中国艺术设计史全套下

中国艺术设计史全套下第1页/共144页第六章

宋辽金西夏——

设计的纷繁与林立第2页/共144页《清明上河图》与城市布局宋辽金的园林设计宋代名窑及其设计特色辽、金瓷器及其工艺特色宋代丝织品种及其设计特色宋辽金西夏服饰宋辽金西夏的家具设计宋版书的书籍设计金属制器与工艺设计漆器品种与髹漆工艺商业发展与商业艺术设计第3页/共144页本章导读

宋辽金西夏是我国封建社会持续发展的重要时期，也是各民族进一步融合的时期，各民族共同创造了灿烂的文化。本章以两宋时代的设计史为主要线索，兼及辽金西夏时代的设计内容，着重阐述宋辽金西夏时期设计所表现出的纷繁与林立的面貌。第4页/共144页一.《清明上河图》与城市布局《清明上河图》是北宋年间供职于朝廷翰林图画院的画家张择端的作品，全图以精致的工笔手法描绘了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。作品以长卷形式，采用散点透视，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。全图分三个段落，场面浩大，气势恢宏，包罗当时的社会万象。既是北宋都城市井繁忙景象的写照，又是北宋城池布局的记载。第5页/共144页宋张择端《清明上河图》（局部）第6页/共144页二.宋辽金的园林设计

宋代是我国古典园林历史风貌的重要转折期，其显著特点是：园林具有浓郁的诗情画意，且形式优美、富有神韵，造就出园林特殊的田园意境。宋代园林可分为皇家园林、私家园林、寺院园林和陵寝园林四类。造园形式成熟，设计更见精巧。辽代关于园林的文献记载较少。辽俗中有两种仪典似与园林有着某种联系，即柴册和四时捺钵。金代按照北宋汴梁制度在辽南京的基础上重新进行了宫室、园林的营建，其中最著名的是大宁宫。第7页/共144页三.宋代名窑及其设计特色

宋代是我国陶瓷发展业上一个非常昌盛的时期，宋瓷是宋文化的主要构成部分，是宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋代的名窑有：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑、建窑、磁州窑、耀州窑等。宋代瓷器的设计特色，整体上看其装饰设计主要从以下几个方面着手进行的：印花、刻花、划花、剔花、贴花、镂花、弦纹、“春字纹”、珍珠地划花。第8页/共144页

宋代汝窑粉青釉洗宋代建窑兔毫碗盏第9页/共144页宋代钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆宋代哥窑海棠花盆第10页/共144页北宋耀州窑青瓷碗内的印花童子嬉戏纹北宋越窑青瓷熏炉第11页/共144页四.辽、金瓷器及其工艺特色辽瓷的工艺特色：辽瓷与邢窑、定窑关系密切。辽白瓷胎质细、釉色纯，瓷化程度高。此外，还有在继承唐宋三彩釉陶技术基础上发展起来的辽三彩釉陶。辽瓷的装饰设计可分为素胎装饰和釉色装饰两种。辽瓷的造型和装饰是为适应人们生活要求和文化传统而产生的，不仅凝聚了契丹民族的思想感情、审美意趣，同时也反应出契丹与汉族杂居的生活面貌。金瓷的工艺特色：金代定窑直接继承了北宋定窑，采用砂圈叠烧的器物多为日用瓷，无纹饰；磁州窑产量大，遍布华北各省，有白釉、黑釉等品种；耀州窑、钧窑也有各自特色。金代瓷器继承了北宋和辽瓷器的工艺传统，但既不同与北宋瓷器的精巧秀丽之姿，又有别于辽瓷纹饰繁杂之态，呈现出一种雄浑而又雅致的神韵。第12页/共144页五.宋代丝织品种及其设计特色

宋代丝织生产开始脱离农业生产，成为独立的家庭手工业，并渐渐趋于专业化和商品化，由此出现了桑、蚕、丝、织分门别类的生产加工流程。“机户”出现，标志着宋代家庭丝织业向手工业作坊的转变，表明了宋代丝织业商品性生产进入到了一个新的发展阶段。宋代丝织物品种：锦、绮、纱、罗、绸、绫、绉等。宋代丝织的设计特色：制造加工方法有经线纬线的加拈和碾轧技术的应用。宋代丝织纹样的设计以清淡自然与稳重庄严为突出风格。其纹样的组织形式相当丰富，常见的有连续式、二方连续式、散点式、团花式、折枝花式和穿枝花式。第13页/共144页六.宋辽金西夏服饰

宋代建立以后，推崇“程朱理学”思想，主张服饰不在艳丽奢华，而是简洁质朴，从而造成宋代女装拘谨、保守，色彩趋于恬静；南宋后期，妇女裹足渐成大势。辽代北班服饰以长袍为主，男女皆然，上下同制。南班服饰多以汉族装束，又称为“汉服”。金代服饰的重要特征是穿着服色与周围环境颜色相同，这与女真族的生活习惯有关。贵族服饰图案喜用禽兽，尤其是鹿，具有游牧民族的装饰特点。西夏服饰种类繁多，不仅受汉族服饰影响，也收到了吐番、回鹘等民族服饰影响，因而表现出多种多样、丰富多彩的特征。第14页/共144页五代时期胡环所绘《卓歇图》中契丹人的服饰装束第15页/共144页《文姬归汉图》文姬着金代女服宋代皇后服饰第16页/共144页七.宋辽金西夏的家具设计

宋代出现了高型家具逐渐替代矮型家具的趋势，并为国人普遍接受与使用，这是我国家具史上的一次重要转折。宋代高足家具：种类繁多，功能多样，主要有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、盒架、镜台等，其设计均大有讲究；卧具形式主要有榻、罗汉床、架子床、拔步床等；宋代最为流行的桌子式样是“高桌”，而琴桌依照古制设计并突出其特殊功能，采用特殊材料，形成中空的桌面，加强共鸣；折叠桌是宋代新兴的一种家具，由胡床演变而来。宋代家具的特征与文人思想、审美理想及使用方式均有密切关系，可谓是明式家具风格形成的基础和发展方向。第17页/共144页宋代佚名《槐阴消夏图》中的平台床样式第18页/共144页南宋佚名《夜宴图》中所绘桌椅样式第19页/共144页2.辽、金、西夏家具：辽金西夏虽与宋形成鼎立之势，但在经济、文化和生活习俗上却有着较为密切的联系，家具亦然。辽代家具存世不多，其突出特点是在家具的各类细节或局部造型上较为讲究，并注重装饰风格的体现。金代存世家具亦甚少。出土的物品反应出金代的贵族或官宦家庭日常生活细致且讲究。矮桌在金代墓室壁画上有所体现，造型别具一格。西夏家具的生产在文献中有一些记载，西夏仁孝时期已设有专门制作家具的工场，其日常使用的生活器物的名称基本与汉族器物相同。西夏家具的主要特点是对宋辽金家具具有借鉴、继承和发展，具有游牧民族粗狂豪放、注重实用的特点，讲究装饰。第20页/共144页八.宋版书的书籍设计

宋代是我国雕版印刷术发展的鼎盛时期。珍贵版本主要有《大藏经》、《经典释文》、《周易》等。宋版书无论是书写刻印，还是装帧都相当精美，形成鲜明特征，并为后代所推崇仿效。版式：初期以白口四周单边为主，后期则白口左右双边，上下单边。字体：宋人工书法，崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体。用纸：宋代造纸技术发达，纸质上佳，品种繁多。主要有竹纸和皮纸两类。墨色：宋版墨色重。发光发亮，印制上好，尤以内府、家刻的墨色为好，坊刻稍差。装帧：蝴蝶装是宋元版书的主要装帧形式，它改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷一页一版的特点。第21页/共144页宋刻本《列女传》插图，画中为孟母断织训子的故事第22页/共144页九.金属制器与工艺设计宋代金属工艺：宋代金属品工艺总体呈衰落之势，但铜器的精巧程度要超过唐代。日用品铜器多为杯、盘、罐、壶等，器皿注重实用，质朴无华。其中，最具代表性、最能反映当时工艺水平的是铜镜，分官办“铸镜局”所造及民间作坊制作两类。宋代金银器在商品性方面有所发育。辽代金属工艺：基本与中原产品相同，继承了汉族手工业品的传统技艺，又融合了契丹族的特有风格。金代金属工艺：金代禁止民间铸造铜器，金银器存数和出土的金属器具数量极少。大致分为镜背边缘刻字的铜镜、金代自铸铜器、仿汉镜、仿唐镜和仿宋镜。金代还出现有佛教用作法器的“业镜”。西夏金属工艺：西夏对金属工艺的生产和制作比较重视，设有专门机构负责掌管。西夏金属工艺品具有优美的装饰，与原器质地相映成辉，光彩闪烁。第23页/共144页宋代双龙手柄镜，又称阳燧照镜第24页/共144页宋代仕女观鱼镜辽代海兽飞马葡萄镜第25页/共144页十.漆器品种与髹漆工艺

宋代漆器与其他工艺品一样，不仅官方设有漆器生产的专门管理机构，而且民间制作漆器也很普遍。宋代漆器工艺，北方以定州著名，南方首推温州，其髹漆方式有金漆、雕漆、犀皮和螺钿等。

辽代漆器有黑光、朱红、酱红等色的素漆碗、盘、盆、勺、梳等。金代漆器继北宋漆业有所发展。第26页/共144页十一.商业发展与商业艺术设计

宋代商业的发展在于朝廷的大力支持。随着宋代城市经济功能的增强，大批拥有一技之长的工艺匠师们纷纷涌进城市，参与如幌子、招牌、商标、店堂陈列等多种多样的商业促销活动，相应带来了商业艺术设计的发展。利用陶瓷、漆器、金银器、铜镜等诸多品种上的标记形成商品推销，可以说是宋朝商业美术的萌芽，并由此逐步发展成为行业。商品标记：陶瓷标记、漆器标记、金银器标记、铜镜标记等。门面装潢：以铺面幌子独具特色。招牌、幌子、横匾、对联等都离不开商业艺术设计。商品包装：有名为“梅瓶”和“玉壶春瓶”的瓷酒瓶，造型优美，千古称颂。第27页/共144页宋张择端《清明上河图》（局部）中的铺面及幌子第28页/共144页小结

宋代的设计艺术突出表现在制瓷业上，这是在唐和五代基础上取得的突出成就。其他各方面艺术都在前代的基础上有所发展，或就个别某个领域有所创新，独具特色。辽金西夏也为我们展现出丰富的艺术设计作品，既融入了中原的传统技艺，也体现了少数民族所特有的民族气息和独特意蕴。第29页/共144页第七章

元代——

设计的多元与交融第30页/共144页元建筑与元大都城垣规划元代名窑与瓷器设计“纳石失”织锦及纹样设计元代服饰设计金属工艺及品种设计特色家具品种与工艺制作漆器品种与制作工艺书刊装帧设计第31页/共144页本章导读

元代在结束自唐中期至五代十国的割据战乱局面之后，从此奠定了我国辽阔的版图，使多民族国家结构趋于牢固，为经济发展创造了有利的条件，从而引发了社会生活方式的变革，为元代手工艺的进一步发展奠定了基础。第32页/共144页一.元建筑与元大都城垣规划元代建筑：元代大部分建筑仍沿袭唐宋形制，只是在各民族文化交流和建筑技术不断融进新因素的条件下，促使建筑呈现出若干新趋势。其一，融合各民族建筑样式的特点，形成丰富多彩的建筑风格；其二，由于元代疆域广阔，建筑体量庞大；其三，由于元代统治者崇信宗教，尤其是藏传佛教，使得这一时期的宗教建筑异常兴盛，特别是喇嘛教建筑有了新发展；其四，元代建筑装饰在继承宋、金传统的基础上，又吸收了中亚建筑的手法。元大都城垣规划：元大都可以说是我国古代有文献记载以来真正按规划实施建设的都城，也是明清北京城的建设蓝图，是我国古都城建史上的一座里程碑。元大都城所占有的优越的地理位置和突出的规划布局，现实了元代多民族同意国家发展的需要，集中体现了封建帝王的皇权至上的统治思想。第33页/共144页建造于元代的喇嘛教建筑遗存——北京妙应寺白塔第34页/共144页至正年间元大都平面图（公元1342~1368年）第35页/共144页二.元代名窑与瓷器设计

元瓷注重销路竞争，求精求益，工艺上追求美观新颖。国内外市场进一步的拓展使得艺人们更愿意在工艺上下功夫，从而形成一个比较广泛的民间瓷窑生产格局。元代名窑：元代名窑在宋代的龙泉窑、钧窑、磁州窑、景德镇窑、德化窑等名窑的基础上得以继承发展。元代制瓷业的显著特点是品种翻新，生产经营面扩大，加工工艺提高。元瓷工艺：元瓷在我国陶瓷史上占有极为重要的地位，其工艺主要表现在瓷器以青花、釉里红最为出色；同时，元代在宋代白瓷发展的基础上逐步向彩瓷过渡。第36页/共144页元代龙泉窑青瓷舟形砚滴第37页/共144页元代青花“四爱图梅瓶”图案第38页/共144页三.“纳石失”织锦及纹样设计“纳石失”织锦：纳石失是元代盛行的一种加金丝织物。纳石失始于战国，汉代有了发展，唐宋时期织金技术越渐成熟。而织金锦的广大流行，则是女真族统治我国北方后才真正开始，到元达到极盛，并被大量运用到服装、生活用品中去。丝织纹样：元代丝织纹样的设计特色首先表现在中西纹样融合的趋势上。其次，元代丝织纹样从取材到组织形式大多因袭前代，纹样基本形式以折枝花卉植物为主，表现方法大多为写实，注重纹饰形象的刻划和布局合理。题材丰富，体现了大众风格。丝织纹样设计主要有缠枝花式、多层次组合形式、几何纹样、二方连续散点排列花纹、单独纹样等。第39页/共144页四.元代服饰设计

元代伊始，在服制上采取了较为开明的政策，突出体现在大江南北存在着截然不同的着装风格，即蒙古人行蒙制，汉人用汉制。“质孙服”的穿着比较大众化，但有上、下级区别，质地也有所讲究；元代男子便服以袍服为主；女子着装分贵族与平民两种形式，贵族以皮衣皮帽为着装特色，平民妇女及宫女等仍穿汉族的襦裙。元代女子袄饰别具一格，崇尚华彩，且妆饰极为讲究，形成一种服饰种类。第40页/共144页

元代山西芮县永乐宫壁画中男子的着装第41页/共144页

头戴“姑姑冠”的元世祖皇后画像第42页/共144页元代骑马俑中男子的装束第43页/共144页五.金属工艺及品种设计特色金属工艺的继承与发展：宋元时期，金属工艺不仅在铜器、金器的产量和铸造技术上超越前代，而且更趋向商品化。元代金属工艺的发展成就与蒙古族的尚武精神有关，元代的兵器制造技术有了较大提高。金属工艺品种的设计特色：元代的金属工艺虽受官府的严格控制，作坊并不十分普遍，但仍产生了一批富有盛名的经典金属工艺品种，如元代金银器制作一人朱碧山所制作的虾杯、蟹杯、银槎杯等，如意纹金盘则是元代又一典型的工艺品。第44页/共144页元代如意纹金盘第45页/共144页

“朱碧山”款银槎杯第46页/共144页六.家具品种与工艺制作

元代家具与宋代家具在风格上有着一脉相承的联系，但也有各自的时代差异。其一，元代家具的形式有新的发展，出现了诸如罗涡椅等结构更合理的家具；其二，继承宋代家具极其简约的结构形态和极素雅的装饰风格；其三，元代家具具有宋人严于规制法典的制作工序，家具有一种工整而规范的美。元家具设计有一下特点：（1）罗锅棖的成熟与广泛应用；（2）展腿式桌与霸王棖的出现；（3）喜用曲线造型；（4）倭角线形的大量应用；（5）云头转珠图案的盛行；（6）形体放大的尺度；（7）瑰丽的雕刻风格。第47页/共144页元代陕西洪洞广胜寺水神庙壁画中的家具样式第48页/共144页元代刘贯道所绘《消夏图》中的家具样式第49页/共144页七.漆器品种与制作工艺

经过宋代近三百年漆器生产的兴盛时期，到元代，漆器生产可谓是继往开来，称得上是我国漆艺史上一个繁华时期。嵌螺钿：嵌螺钿漆器是元代诸多瑰丽漆工艺中充满生机的作品。雕漆：雕漆在元代漆器中成就最高，可说是达到历史的顶峰。一色漆：漆器通体光素一色，不加华饰。器形端庄，漆色纯正光亮，无任何装饰，表现出元代漆器质朴无华的风格。戗金：在漆器上先行雕刻后再填金彩的一种工艺技法。技艺无比高超。第50页/共144页元代“张成造”款剔犀盒元代东篱采菊剔红圆盒第51页/共144页八.书刊装帧设计

元代雕版印刷业在社会逐步安定的条件下得到恢复和发展，产生了雕法圆润爽朗的雕版刻印风格，这也是奠定明代版画印刻的根基。元本刻印书刊种类丰富，有总集、别集、单行文献、丛刊等出版物。元版书的装帧设计特点有：其一，元版书的刻印质量与宋版不相上下，有的精品超过宋版；其二，元版书的刻本字体大有讲究；其三，元版书的版式及版面装饰精致多样；其四，书籍出现双色套印，极大丰富了书籍版本样式；其五，书籍的装帧技术发生变化。第52页/共144页元刻《大元大一统志》,1347年印于杭州第53页/共144页元版《太平惠民和剂局方》,著于1151年第54页/共144页小结

元代是我国又一个强盛而统一的时期，在历史的发展中占有重要地位。元代的“尚武”精神，形成了这一时期设计粗犷、豪放、刚劲的艺术风格，如陶瓷器皿的厚重、粗大，丝织品流行加金技术而显得富丽辉煌。同时，元代版图的扩大，交通的发达，增强了各民族和国内外的联系，这也促进了文化和经济的交流，对艺术设计的发展起到重要作用。第55页/共144页第八章

明代——

设计的规制与变革第56页/共144页紫禁城的营建与布局瓷业的繁荣与品种发展丝织业的四大产区与丝织锦品种的特色朝服制度与服饰设计吉祥图案的寓意象征明代家具的种类与工艺设计明雕版印刷与书籍装帧文献中记载的艺术设计第57页/共144页本章导读

明代无论是冶铁、造船、建筑等重工业，还是丝绸、纺织、瓷器、印刷等轻工业，在私有化的刺激下，取得了遥遥领先于世界的成就，到晚明时民间私营经济力量远比同期西方强大。第58页/共144页一.紫禁城的营建与布局

南京明故宫由皇城与宫城两部分组成，皇城在外，维护着宫城，合称皇宫。整个明故宫，殿宇重重，楼阁森森，雕梁画栋，万户千门，金碧辉煌，气势恢宏。紫禁城是明清两代皇帝居住过的皇宫。紫禁城的修建体现了我国传统木结构建筑的优势所在，即卯榫结构的施工相对于石料建筑要便利许多。紫禁城建筑为对称布局，院落组合、空间安排、单体建筑及建筑间的联系等，都体现出我国古代建筑的布局特征。紫禁城的技术特色有，一是这些建筑法式是在继承我国传统建筑形制的标准化、定型化的基础上有所发展的，二是明清两代建筑用砖瓦和琉璃构建的生产，无论在数量上还是质量上都大大超过以往。第59页/共144页南京明故宫平面图第60页/共144页北京紫禁城鸟瞰图第61页/共144页北京紫禁城乾清宫外景第62页/共144页北京紫禁城太和殿正殿内景内景北京紫禁城内建筑上所绘的各式彩画第63页/共144页二.瓷业的繁荣与品种发展

明代瓷业承两宋陶瓷业全面发展的基础，在瓷器品种与品质上又向前迈进了一大步，形成我国古代瓷器史上的有一个高峰。其标志是，出现以景德镇为瓷都的重要瓷产地，这一瓷产地的地位也随其产品的不断升级而日益突出。明代彩瓷主要是先在胎坯上画好图案，再上釉烧造的釉下彩，景德镇青花瓷就是釉下彩发展的最高阶段。其特点是胎釉洁润，色泽浓淡相间，层次丰富，极富水墨画情趣切色彩深入胎骨经久不变。第64页/共144页明代宣德年间的青花云龙纹天球瓶第65页/共144页三.丝织业的四大产区与丝织锦品种的特色

明代自初期到中期其丝织行业形成了四大产区，即江浙、四川、山西和闽广。其中，江浙是全国丝织生产的中心趋于，丝织品产量最大，品种质地精美。明代丝织品品种大体可分为绫、罗、绸、缎、锦、绮、绒等，其中以锦缎最具特色，可分为妆花、本色花、织金银三类。明代织物加金已不限于锦，还出现有金彩绒、织金绢、织金罗等。明锦图案花纹丰富，可分为以下几类：云龙凤鹤、花草鸟蝶、几何纹、吉祥器物福寿字等。第66页/共144页明代莲花纹织锦第67页/共144页明代云鹤纹刺绣第68页/共144页明代绵羊太子纹织锦第69页/共144页四.朝服制度与服饰设计皇帝冠服：以继承唐宋依赖的圆领袍衫款式发展而来的，大红色为皇家专用，明朝皇帝冠服制度中，以衮冕服为最高，为皇帝进行祭祀天地等重要活动的礼服。皇后冠服：明朝规定，皇后、嫔妃、内命妇的冠服有礼服、常服等。朝廷官服：明代官员的服装特点是大襟、斜领、袖子宽松、下打满裥。第70页/共144页明光宗皇帝朱常洛着十二章礼服图明曹国长公主画像第71页/共144页明代暗绿地织金纱通肩柿蒂形翔凤短衫及马尾裙第72页/共144页《明宪宗元宵行乐图》中着大襟短袄,下穿马尾裙的宫嫔第73页/共144页明代金凤凰饰第74页/共144页五.吉祥图案的寓意象征服饰上的吉祥图案：明中后期，民间服饰开始流行吉祥图案，折射出百姓追慕荣华式生活的心态，也表达了人民向往安定富足生活的美好愿望。日用器皿和各类饰品上的吉祥图案：随着明代生产力的大幅提升，城市手工业、商业繁荣，日用器皿的品种愈加丰富，在日用器皿上作吉祥图案装饰已成为这一时期的代表性特色。吉祥图案有时成为主题图案，有时作装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与典型性特征。第75页/共144页明代吉祥寓意纹刺绣明代凤喜牡丹纹缂丝第76页/共144页明代金盖托白玉碗第77页/共144页六.明代家具的种类与工艺设计

明代在家具工艺制作与设计方面取得了相当突出的成就，主要得益于朝廷的重视。另外，民间流行家具摆设追崇古雅之风，为明代家具的兴盛创造了有利条件。明代家具的设计特点为：其一，注重架构美，用榫卯结构；其二，注重材质美，充分利用材料本身的色泽和纹理；其三，注重造型美；其四，注重装饰美，简洁细致。加上制作精致，使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。第78页/共144页明代黄花梨五足带台座香几第79页/共144页明代铁力木床身紫檀木围子罗汉床第80页/共144页明代家具榫卯制作工艺中的“霸王枨”样式图第81页/共144页七.明雕版印刷与书籍装帧

明代刻书业得到极大发展，在朝廷从上而下大规模推动图书刊刻，以及刻书卖书为业的坊肆遍布全国的形势下，明代雕版印刷业的发展成为形势所需，切发展迅速。“仿宋体”和彩色套印盛行。明代通俗小说的兴盛与雕版印刷业的发展也有重要关系。此外，明版书讲究用版画插图来装帧。第82页/共144页

明代雕版印刷形成了浙、徽两大体系，其特征区别如下：“东阳雕版”为浙派代表，是由木版印书的盛行而产生，适应民俗刻印的仙佛像有姜太公、赵公明、刘海戏蟾、和合二仙、钟馗捉鬼等。分纸马版、年画版等类。如隆庆（1567～1572年）“寿星图”，为“同州摹刻三松笔”，是粉纸彩笔刻绘的结合。“黄家雕版”为徽派代表，安徽新安黄氏家族雕技最为著名，传至江南各地诸代。黄鏻《程式墨苑》，黄应瑞《大雅堂杂剧插图》，黄《玉簪记》插图，黄应光《琵琶记插图》，黄、黄应孝《帝鉴图说》，黄一彤、黄汝耀《黄河清图》，黄子立《陈老莲离骚九歌插图》等五种，均为名刻，足见徽派兴盛。其他还有如“武林雕版”，为浙派代表，以项元洲最精绝。

第83页/共144页

另有《鸳鸯绿插图》、《离骚九歌插图》亦绘刻俱精，还有《水浒叶子》、《博古叶子》等。弘治年间，北京派《西厢记插图》（北京大学图书馆藏）是京师书坊金台岳家刊本，为上图下文，单元长卷式，有连环画之状况。万历年间，建安派《水浒传评林插图》是建安余式双峰堂刊本，为上图下文连环画式；金陵派《绨袍记插图》（北京图书馆藏）为金陵宫春堂刊本，图占一页全幅大版，横眉标题；徽派《人镜阳秋插图》为汪廷纳环翠堂刊本，黄应祖镌，双页通幅大版；苏州派《顾仲芳咏物图谱》（北京图书馆藏）为华亭顾正谊散曲插图；武林派《历代明公画谱》（上海图书馆藏）为武林双桂堂刊本，旌德刘光信刻，前图后文；泰昌间，吴兴派《牡丹亭插图》（北京图书馆藏）为吴兴氏刊本，汪文佐、刘升白刻，双面横贯通版，不同流派各有版式。此外，明版书的书籍装帧，讲究版画插图做装帧形式。这种装帧考察来看，应始自隋唐佛经印刷的绣像。随着元代杂剧、明代小说等书籍刊刻和插图本的流行，更有名画家介入书籍装帧的设计，使书籍形式美观耐看，也促使版画插图艺术在明代的大发展。业界有统计曰：“历代插图书籍有四千余种，明刊约占一半。”比如，明代流行曲本《西厢记插图》竟有数十种，如唐寅《西厢记插图》本、陈洪绶《西厢记插图》本。

第84页/共144页后蜀赵崇祚《花间集》书影第85页/共144页明代《西厢记》插图本第86页/共144页明代《忠义水浒传插图》第87页/共144页明代《十竹斋笺谱》第88页/共144页八.文献中记载的艺术设计《园冶》与古典园林设计：《园冶》是我国古代留存下来的唯一一步造园集成之作，是计成将园林创作实践总结成理论的专著。《园冶》强调造园之巧在于因地制宜，善于借景，精妙之处在于体度适宜。文震亨《长物志》对造园和器物陈设的评述：《长物志》是晚明一部较为系统地论述园林基本构建及各类生活器具品鉴的典籍。它所阐述的造园及器物设计原则和审美意趣，是了解我国传统设计思想的钥匙。《天工开物》的造物记载：《天工开物》是明代技术农业和手工业生产技术的一部重要典籍，是对明中叶以前流传下来的各项农业和手工业生产技术经验的系统总结，勾画出较为完整的科学技术生产体系。巧法造化的《髹饰录》：《髹饰录》为明代隆庆年间著名漆工工艺师黄成所撰写的一部记载和总结我国古代漆器工艺经验的著述，也是现存我国最早的一部传世漆工艺的专著。第89页/共144页明代《天工开物》所绘“制弓图”明代《天工开物》制陶工艺之“过利图”第90页/共144页小结

明代的设计艺术，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑等，都得到了全民的发展，其艺术风格，达到了十分精炼的程度，具有端庄、憨厚的特点。无论是造型，还是纹样，装饰性都很强，使人感到美的样式化、程式化、图案化。明代的工艺美术，是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征。第91页/共144页第九章

清代——

设计的交替与衰落第92页/共144页瓷业的繁荣与品种的多样发展丝棉织业与云锦工艺服饰规制与服饰设计园林种类与设计清代家具及“三大作”特色清刻本与书籍设计第93页/共144页本章导读

清代是我国历史上最后一个封建王朝，出现过“康乾盛世”的文化繁荣。然后，自19世界中叶开始，清代政治走向腐败，社会矛盾加剧。与此同时，资本主义列强乘机入侵，使国家沦落为半封建半殖民地社会。这一时期，也是我国从传统封建社会向近代社会开始过度的重要时期，此时的设计出现文人或是贵族的参与，使得设计拥有更多的文化底蕴。然后，到了清中晚期，设计成了没有更多文化蕴含，而只有经验的工匠之作。加之清晚期官办手工艺的品味趋向仿古和富丽，使设计呈现奢华和靡废。本章内容以清代历史进程为主线，着重阐述清代设计所具有的“交替”与“衰落”的特征。第94页/共144页一.瓷业的繁荣与品种的多样发展

清代瓷业的发展与景德镇是分不开的，清代吸收了明代的建厂经验，取消了一些多余的机构。顺治青花瓷纹饰粗犷，满绘器物，很是独特；顺治时期另一种五彩瓷是釉上彩绘。康雍乾时期，景德镇御窑场的生产基本恢复，产品质量大大提高。康熙时期的釉里红色调浓艳限量，有不同的浓淡层次，烧制成就突出；而康雍乾时期的粉彩瓷器是其烧制的顶峰；康熙珐琅彩是在雍正珐琅炼制成功的基础上发展起来的；康熙素三彩在清廷用瓷中地位极高，是独树一帜的瓷品。第95页/共144页清乾隆年间青花葫芦扁瓶清康熙年间青花釉里红寿字菊瓣盘第96页/共144页清乾隆年间珐琅彩鎏金三足炉

清康熙年间素三彩暗刻云龙折枝三多纹盘第97页/共144页清康熙年间五彩耕织图瓶第98页/共144页二.丝棉织业与云锦工艺丝棉织业与工艺特色：整个清代在商品经济比较发达的东南沿海地区，丝棉织业十分发达，分为官营织造业与民间丝织业，品种有绫、罗、绸、缎、纱、绒等。苏州、杭州、江宁形成三大丝织生产基地。清代丝织品的设计风格分为早、中、晚三期。作为多以丝为原材料加工而成工艺品的刺绣乃是一种国粹。同样，清代的棉织业也繁盛卓越。云锦工艺与图案设计：清代在江宁府设有“江宁织造”，云锦便是“江宁织造”盛极一时的织锦名品。云锦织造工艺的特点是，通经断纬，挖花妆彩整个工艺妙不可言。在配色方面，云锦运用了色晕与调和的激发，使纹样色彩艳丽，晕色和谐，具有庄重、典丽、明快、轩昂的气势。第99页/共144页清代鹤螭花卉纹织锦第100页/共144页清代仕女纹刺绣第101页/共144页明清时期藏青地蟒纹织金妆花缎第102页/共144页清代八仙纹刺绣第103页/共144页三.服饰规则与服饰设计

从清服易制来看，其服饰制度在我国历代服饰规制中算是条文规章最为庞杂、繁缛的一种，相对来说也是我国古代服饰制度保存最为完整的一种。朝冠：清代官服中的礼冠，名目繁多，用于祭祀的有朝冠；用于朝见的有吉服冠；燕居时有常服冠；出行时有行冠；下雨时有雨冠等。官服：清代官府是清代服饰规制最集中的体现，突出服饰的典章制度以“勿忘祖制”为戒。贵妇冠服：服饰大体与男服类似，冠饰略不同，等级为皇后、皇太后，亲王、郡王福晋，贝勒夫人，公主、郡主，品官夫人等。分满、汉两种。第104页/共144页清代皇帝朝服像清乾隆帝后—孝贤纯皇后冬朝服像第105页/共144页身着官服的清代官员像清代蝶恋花纹样女装第106页/共144页四.园林种类与设计

清代园林是我国古典园林发展的极盛期，无论是造园水平，还是造园数量都达到了历史高峰。皇家园林的代表有颐和园，寺观园林中有水泉院、普宁寺等，私家园林集中在北京、扬州、苏州等地，北方园林布局封闭、内向，园林建筑带有厚重、朴实、刚健之美；而南方园林建筑轻盈空透，翼角高翘，使用大量花窗、月洞，空间层次变化多样。第107页/共144页北京颐和园万寿山佛香阁北京颐和园长廊第108页/共144页苏州网师园月到风来亭苏州留园西南隅小院第109页/共144页五.清代家具及“三大作”特色

清代家具在沿袭明代家具制作工艺的基础上，以其巧妙设计、华丽装饰、精工细作和富于变化的特点而著称。清式家具以苏作、广作和京作为代表，被称为清代家具“三大作”，其造型与装饰设计各具地方特色，有的一直保持至今。苏作家具：卯榫结构严密，不求装饰，重凿磨工；广作家具：用料粗壮且清一色，互不摻用，造型厚重，豪华气派，重雕工，以繁复、华丽、精湛的雕工著称；京作家具：用料较小，有“广作”和“苏作”家具的风格，在朝廷造办处得到有机融合。家具造型施以不同线角，显示出古色古香、典雅端庄的形象特点。但过分追求奢华和装饰而淡化了实用性。第110页/共144页清中期紫檀镂雕荷花罗汉床第111页/共144页六.清刻本与书籍设计

清中期之前，清版书普遍采用雕版印刷方式颁行和销售，晚期，发展其了套版印刷，成为新型的印刷技术。清初期刻本字体仍是明代末期的风格，字形长方，横细竖粗，康熙之后盛行软体字和硬体字。清版书基本采用线装，朝廷刻书兼有折装、蝴蝶装和包背装。清版设计封面设计、开篇绣像、文内插图等俱全，题签、绣像、插图多木版印刷，文学名著多有插图，使用广泛，形成多种样式和风格，尤以《红楼梦》最为著名。第112页/共144页清张问陶撰船山诗草二十卷（清刻本）第113页/共144页清乾隆乙亥年（1779）戴震《考工记》木刻本第114页/共144页清代改琦绘《红楼梦围咏》插图本中的林黛玉形象第115页/共144页小结

清代的艺术特点是繁缛、精巧，不仅品种得到了极大发展，在工艺技术的综合应用方面也具有时代特色，这样不但可使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益，是当今工艺美术可以借鉴的地方。同时，清代已逐渐形成了民间工艺和官廷工艺两个体系，产生各不相同的艺术风格，为不同对象服务。另一方面，清代的艺术缺乏较高的美学境界，把艺术和技术等同起来了，并受到外来文化影响，一味的生搬硬套，全盘接受。第116页/共144页第十章

近现代——

设计的转变与更新第117页/共144页近代工业的发展与近代设计的转型瓷业的艰难生存与品种特色丝棉织品与花样设计服饰的推陈出新家具与陈设品设计商业招贴与商标设计报刊、书籍设计的新样式建筑形式的变迁与建筑三种类型特征新型交通运输工具的出现与使用第118页/共144页本章导读

我国近代手工业的发展，处于历史的转折期，若干地区、若干行业中乡村手工业兴起和发展的实际进程，将手工业推到了与早期工业化发展的同步程度。可是说是我国近代出现的半工业化发展局面，是与传统手工业、机器工业之间形成的一种动态发展。本章着重阐述与近代工业化发展紧密相连的传统手工艺生产出现的复兴与发展，以及在近代工业化过程中机器生产促成的现代设计应运而生的事实，以此考察和认识我国近现代史上艺术设计的发展线索。第119页/共144页一.近代工业的发展与近代设计的转型

我国近代工业发展的一个突出标志，是沿海经济中心城市急剧扩张，并以其发展优势迅速成为大城市。如上海、天津、武汉、重庆等地。在近代工业发展的直接促进下，近代设计的转型显而易见。如上海的市场意识全面苏醒，工商业者开始通过产品设计来改变自我形象，并形成对民众生活的影响。此外，由于进行设计教育各类学校应运而生，形成了设计教育的基本体系。就展事而言，上海与1933芝加哥世博会有着密切联系，其中就出现许多具有现代设计的策划。第120页/共144页二.瓷业的艰难生存与品种特色

在半殖民地办封建社会和西方技术革命的冲击下，我国瓷业生产仍在顽强地求生存。一些民族工商业者在“振兴实业”的口号下，尽力对瓷业生产进行恢复，并对旧有的瓷器生产工艺加以改革，还创办了一些新式瓷厂。为了适应市场需要，民国时期还烧制出大量造型独特的艺术瓷器。

民国瓷的工艺特点是：（1）制作工艺中现代化的痕迹明显；（2）窑炉通常采用隧道窑，燃料多用煤、气、油；（3）釉料均由机械加工；（4）各种彩料均采用科学配方。可见，近代瓷器烧制的工业化程度提高，但传统瓷业工艺的特色却越来越少见到。第121页/共144页民国年间粉彩开光花鸟双耳尊第122页/共144页民国年间粉彩过枝梅棱形笔筒第123页/共144页三.丝棉织品与花样设计

近代丝棉织品，一是从古代丝麻棉织物延续而来，二是由西方列强侵入带来洋纱洋布所致。印染绸业的进步与丝绸花样设计：近代印染绸业又手工印染过渡为机器印染，生产效率获得极大提高。同时，市场对丝绸印染的花样设计有了新的要求，开始追求花样翻新的适时变换。丝织工艺与丝织纹样设计：此时的丝织工艺在引进国外工艺的基础上有所改进，花色也丰富了许多。南京云锦和四川蜀锦仍是贵重华美的丝织品种。棉织业与棉布织印品种：民国时期家用棉纺织品的主要品种是毛巾、被单、窗帘等，可以看作是“家用纺织品”的雏形。在及其织印花布产品行销的同时，手织狭幅土布仍有一些市场，归功于近代民间手工印染的特色所在。第124页/共144页

近代粤绣孔雀图纹样第125页/共144页20世纪二三十年代英国商行在中国内地做的纺织线轴广告第126页/共144页四.服饰的推陈出新

鸦片战争后，衣冠服饰发生了巨大变化，最主要的标志就是废弃了千百年来以衣冠“昭名分”、“辨等威”的传统礼仪与规章制度。近代服饰的改良出新，不得不提及“中山装”，始终给人以庄重、儒雅、挺拔、干练之感，其雏形是日本的学生装。在孙中山的倡导下，“中山装”流行起来，后来成了民国政府官员的标准服装。第127页/共144页20世纪二三十年代上海月份牌广告招贴中的时髦女性装束20世纪二三十年代老上海月份牌广告招贴中的广告模特着装第128页/共144页

我们从近代服饰变革的大背景中再转入日常生活，来看看当时国人的衣着细节，可以说别有一番景象。民国元年，当时的北京虽说从旧都转为新政中心，但守旧之风依然浓烈。从服饰上看，男服仍以袍褂为主，直到20年代初，政府机关、公司洋行、银行等部门才开始有人尝试穿西装，且多以青年人为主。帽子的佩戴，虽按民国政府规定应以常礼帽为主，但戴小瓜皮帽的人依旧很多。民国初年，北京妇女的衣着仍为上衣下裙，青年妇女多喜欢穿瘦身秀长的衫袄，衣领挺高，下穿黑长裙。直到20年代后，才将满族穿的这种长袍推陈出新，照着上海、南京等地流行的旗袍样式改造，显示出新旗袍的样式。由此可见，服饰是市民心态的重要载体，它的变化直接体现着社会与习俗的变迁。作为思想相对保守的文化古城，北京市民的衣着打扮确实不像沿海城市那么开放。此外，文学作品中的服饰描写也告诉我们许多真实的历史面貌。巴金在《激流三部曲》中写了五四运动以后青年人在封建专制家庭里的生活、痛苦和斗争。书中对各个女性的服饰描写虽着墨不多，却极具代表性：蕙“穿一件滚边玉色湖绉短袄，系粉红裙子”，这是五四以后大家闺秀的典型装束。婉儿“穿了一件玉色湖绉滚宽边的袖子短、袖口大的时新短袄，系了一条粉红湖绉的百褶裙”，而冯乐山给婉儿做喇叭袖的时髦短袄，原是为了给自己争面子的，这身衣着表明了婉儿的侍妾身份。

第129页/共144页

张爱玲对服饰的敏感在她的写作中尤为细致，她对自己作品中的女主人公的服饰作有种类繁多的精心设计。如《金锁记》中的曹七巧，原是麻油店千金，嫁入大户人家后，为了不被人看轻，在衣着上是紧追潮流的。她“身上穿着银红衫子，葱白线镶滚，雪青闪蓝如意小脚裤子”。辛亥革命后，一度掀起过女权运动，特别是受“男女平等”的思想影响，上衣下裤成了女子的时兴装束，但在正式场合，良家女子还得系裙，显示一点守旧的衣着味道。如此一来，曹七巧的女儿长安长成大姑娘，可仍待字闺中。当有人为她介绍对象时，她“换上了苹果绿乔琪纱旗袍，高领圈，荷叶边袖子，腰以下是半西式的百褶裙”。由张爱玲对服饰描写，反观20世纪二三十年代许多女子上穿旗袍，下穿百褶裙的样式，不正是时代