高中美术鉴赏（必修） 湘美版 《美术与眼睛》什么是美术作品

教学设计

课程基本信息学科美术年级高一学期第1学期课题什么是美术作品教科书书名：普通高中教科书美术鉴赏(必修）出版社：湖南美术出版社出版日期：2019年7月教材分析《美术与眼睛》这个单元的美术要素为：通过对有代表性的美术作品及生活中美术现象的分析与鉴赏，使学生举一反三，明确美术鉴赏的意义，培养美术鉴赏的意识，掌握科学的鉴赏方法，从而为接下来的学习奠定基础。《什么是美术》作为美术鉴赏课的入门课程，本节课重点落实学生要初步感受什么是美；了解美术作品的功能与特征；学习美术鉴赏的重要意义。从中学会感受美、欣赏美、创造美。把学科思想放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于多媒体课件、课堂交流、创意实践进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。学情分析高中美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。大部分学生都具有强烈的求知欲和好奇心，具有研究欲望，喜欢尝试新事物。但是，长期以来高中美术学科相对其它高考学科的特殊性，使得部分学生对于美术学科的不重视，对美术基础知识理解不够透彻，技能实践经验缺乏。因此，在教学的难度设计上不宜太大，在教学内容上可以对教材进行拓展，在教学活动上注重增加趣味性，以激发学生学习的兴趣。教学目标1.通过家乡文化感受作品中的形式美，培养学生的图像解读能力。2.通过对美术作品的分析清楚美术作品的功能与其审美特征，加强学生对作品的分析能力。3.通过交流讨论增加学生对作品的思考能力和表述能力。4.激发学生对美术作品的探究兴趣，培养热爱生活的态度，增加对传统文化的传承的保护意识。教学重难点重点：什么是形式美难点：认识美术作品的多样性，培养关注生活中的美术作品的意识，学会以鉴赏的眼光看待生活中的美术现象。教学方法提问法、对话法、讲授法、讨论法等教学课时1课时教学准备多媒体课件、相关图像资料、纸杯、记号笔教学过程导入环节设置问题，导入课题播放视频：《美丽宣城》设置问题：同学们在视频中看到了什么？哪一些可以被称之为“美术作品”？教师点拨总结，并把美术作品图片列举出来，加深印象。（书法、绘画、建筑、雕塑、工艺）导入课题：除了我们身边的这些美术作品的类型，通过今天的学习，看看能不能发现更多丰富的美术作品？—什么是美术作品（设计意图：视频导入具有直观性，能突破视觉的限制，让学生可以多角度地观察画面，可以多角度的调动学生的情绪、注意力和培养他们对美术学科的兴趣。提出问题让学生更多的参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生对于美术作品产生新的认知。）合作交流、深入探究初步感知什么是美展示图片自然之美、现实之美、艺术之美提问：这些图片美吗？美的感受是一件非常主观的存在，现实生活的美是艺术家审理认识的根源，艺术作品的美是欣赏着美感的根源。艺术美是艺术家利用美术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合改造的结果、反映了艺术家个人时代的精神和审美理想。他们在创作过程中，找到了规律请同学们一起去作品中找一找。（设计意图：引导学生引导美术创作对形式美的探究思路，通过对于问题的探讨，引导学生多方位的对于美术作品的思考，并且提升了学生的探究能力和分析能力，并可以带着问题进入接下来的学习。）（二）什么是形式美认识形式美定义：按照一定的规律将美术作品的材质、形状、色彩、线条等外在因素组合起来使作品呈现出得美感。提出疑问：人类在创造美的形式、美的过程中找到了哪些美的形式规律呢？仔细观察下面的作品找一找吧！书法之美。展示“永”字，重心平稳、左右均衡。展示唐代张旭草书《古诗四帖》，说明练字过程中找到形式美法则，可以从字的结构组成，从而得到自己对于这个字的独特见解，创造出对于这个字的独特写法，长此以往就可以创造出自己独具风格的书法作品。建筑之美。展示徽派建筑图片，村落选址之美，空间布局之美，建筑形式之美，建筑装饰之美，建筑色彩之美。内部结构、门楼、天井使用对称法则，大小对比、颜色对比、线条对比，马头墙体现节奏感。展示故宫交泰殿图片、巴黎圣母院进行对比，展现不同的建筑美感。雕塑之美。展示徽派建筑中木雕、砖雕、石雕图片。材料之美、技法之美、风格之美，变化统一，对称均衡、空间与体积。展示泥塑作品，展现雕与塑不同的美感。绘画之美。展示视频中的门神画。色彩之美、构图之美、装饰纹样之美。多样统一、构图对称、主次分明。展示《女士忙》，描绘了民间景象，构图饱满、色彩强烈，以及中国画和油画，作出区别。工艺之美。展示笔墨纸砚的图片。融古代书法、绘画、雕刻为一体的艺术珍品。造型之美、色彩之美、装饰之美，材料之美、工巧之美，所有这些又必须体现在时代美和民族美之中。请同学们说一说刚才提到的形式美法则。教师归纳形式美法则：是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，规律主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。（设计意图：通过欣赏中国传统的艺术形式，培养同学们的观察能力，找到作品中的形式美，以便在今后的作品鉴赏时灵活运用。）（二）美术作品的功能与特征通过以上对作品形式美的观察与分析。请同学们试着定义下美术作品的定义。教师归纳：美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩，肌理或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。可以把分为纯美术作品和实用美术作品。纯美术作品具有观赏性，实用美术作品具有实用性和观赏性。比如：青铜器—司母戊鼎（后母戊鼎）。提问：这件作品是不是在历史课本中见过呢？请同学们回忆历史课本中的作品背景来说一说。课堂任务单：1.作品背景是什么？2.尺寸多大？3.作品有哪些特征？4.作品有什么作用？5.作品有什么价值？作品背景：1939年出土于河南省安阳市武官村，现藏于中国国家博物馆《古代中国展厅》；作品尺寸：高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米，重832.84千克；作品特征：器腹四转角、上下缘中部、足上部均置扉棱。鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹。足上铸的蝉纹。腹内壁铸有“后母戊”三字。作品价值：商后母戊鼎的铸造，充分说明商代后期的青铜铸造不仅规模宏大，而且组织严密，分工细致，足以代表高度发达的商代青铜文化。展示明代仇英《竹院品古图》，1.画家用什么材料画的？怎样用笔的？2.这幅作品为何会出现青铜器呢？此幅作品为什么用屏风隔开场景呢？活动一：你问我答。请同学们表现文人在一起鉴赏时的场景，并设计问题，可以指定同学进行表演性回答。（设计意图：通过两件作品使学生理解实用性的生活用品变成了具有审美性的美术作品，让学生体会鉴赏画作得到乐趣，增加学生学习美术鉴赏课的兴趣。）进入20世纪的现代美术，美术以多元化形式发展。美术除了在形式、题材、表现的语言上进行现代化的探索外，还从民族艺术传统中寻求现代绘画传承的文脉，在民族艺术传统中寻求中国艺术的发展道路。比如出现：装置艺术，新媒体艺术等。展示徐冰的装置艺术《天书》和美国艺术家科苏斯《三把椅子》。它部分地对特定的展览空间进行转化，拒绝形式主义的范式以及市场化的作品。将艺术实践与非艺术的生活领域相联系，反对艺术必须具有分离的形式和持续的对象的艺术观念，打破了传统的将艺术视为审美经验独特领域的界限。展示大地史诗展的数字媒体艺术作品。利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧。教师归纳：美术作品具有造型性、时代性、民族性。（三）学习美术鉴赏的意义1.美术鉴赏与欣赏的区别：在于欣赏只通过感知、想象、情感体验等感性认识方面去看待作品，而美术鉴赏需要学习相关美术知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。2.学习鉴赏美术作品的意义。①可以提升我们对美术作品的感知认识能力。②可以让我们用历史的眼光、发展的眼光去看待那些美术史上的名家名作。③可以培养我们的视觉化思考能力，尝试用形象思维去解决日常生活中面临的复杂问题。④可以让我们在生活中去发现美、理解美、创造美，传承我们自己的文化与审美传统。（四）课堂活动二：在我们日常生活中经常从小的细节会体现到我们的品味，比如杯子。现在请同学们试一试用形式美法则将桌上的纸杯用记号笔给自己创作出一件限量版的作品。活动建议：可以用一首诗，一幅画，或者点、线、面进行创作。（设计意图：让学生感受美术作品从平凡的生