小班美术教学反思随笔5篇

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一位教育家曾说过：“只要对教育决策产生影响的行为就是教育科研;只要对教育实践产生影响的行为就是教育科研。”教育随笔来源于课堂教学和同学生活，每一次对同学的胜利谈话、每一次对教育的失败与教训、每一堂课程设计与探究都是教育科研，今日我在这给大家整理了一些小班美术教学反思随笔，就让我们一起来看看吧!

小班美术教学反思随笔1

这个论点应当是最近在美术爱好小组的指导过程中想到的，结合4月24日的区美术教研活动我的想法更得到了支持。

从何老师的那节《我们的学校生活》课堂教学来看，何老师通过让同学回忆学校生活的点点滴滴，到让同学用线条尝试描绘，到不断通过观赏范作提示同学渐渐改进作品，从而丰富画面，完成记忆深刻的一瞬间。这其实就是一个美术创作的指导过程，一点点深化、一步步改进，逐步完善作品。本课的亮点可能不在指导的过程，而是被最终绘本展现的集体效果掩盖了，不说何老师在指导的过程中少了些详细而个人的有建设性的建议，就单纯地说这个过程是较正确的，特殊是这个过程恰恰是我们在实际教学中应当努力去做的，假如做好了，同学在过程中体会到的不仅仅是完成了一件作品，更体验了胜利的整个过程。

这一点在一两节美术课堂展现中是无法体现的，而这节课其实是个大的单元课，许多美术老师都尝试过用至少一个月的时间让同学单独或合作的形式完成一本绘本。这样才能保证绘本不单单只是形式，更有一幅幅充分丰富的画面。这就是个长期的过程。在美术教学中经常就需要这个过程。

我想到了曾经上二年级《刮出过的画》时，始终就有一个难题。让孩子辛苦涂好的颜色，孩子最终可以刮了，可他们早已失去了耐性，一两下就刮完了!这让我很愤怒，怎么就一点急躁都没有呢!后来才发觉，是他们不知道假如连续下去。于是我尝试选择几幅不同问题的作品，先拍下原貌，然后帮他们点点修改，尽量保持二年级孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下来，将作品前后做成同一张画面，以便孩子比较。结果效果特别好，每个孩子都能说出哪些地方增加了，效果有什么不同，再将其它孩子的作品返还给他们，鼓舞孩子连续修改，相互提出改进意见。孩子都喜爱这种方式关心他们完成作品，由于在不断改进的过程中他们看到自己的作品在变“美”变丰富，他们体会到了意外的欣喜。

在后来几个课题报告中也不难看到美术制造的渐进过程，特殊是黄老师所说的蝴蝶效应的讨论成果，一个个活动的的组织到个体创作到最终完善的展现都付出了同学和老师们辛勤的汗水。

美术就是这样，将无声的纸笔变成有你我人生故事的画面，而在画面上创作的人是生动鲜活的，他们每个人都有机会体验到自己生活的过程和创作的过程，这是观赏一幅完整作品的旁人永久无法体验到的最最宝贵的财宝，这才是我们情愿无怨无悔付出的缘由。

小班美术教学反思随笔2

本学期我照旧是上两个年级的美术课，各个年级有着不同的特点。学校生的年龄特点是同学的爱好还不够稳定，只有把握同学年龄特点基础上，才能了解学校生由于在感知、意识、理解、力量上的凹凸悬殊。在教学实践中，我深刻体会到：各个年级同学有着不同的认知力量，应当依据年龄特点提出相应要求。

在美术绘画课中，那些好玩生动的形象是引起同学的直接爱好的重要缘由之一，是促使他们形象思维进展的主要意象。同学作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个也许的记忆，就开头作画。针对同学喜爱欣赏一事一物，我在日常的美术教学中特殊留意引导同学有目的地进行观看，如：外形、颜色、结构、姿势等，并注意在观看中使同学运用多种感官，更好地熟悉客观事物。当纸面上画出外形再考虑着色。观看力量的提高在于熬炼，常常有目的、有意识的观看，其观看力量自然会得到提高。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观看、记忆、思维等关系亲密。当然培育学校生的绘画表现力量，不能操之过急，应依据同学年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备阅历常识，在每个年龄必需完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮连续。所以以往传统美术教育所实行填鸭式方法来督促他们，只会忽视当年所应具备的阅历常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

作为一个学校美术老师，我在课堂上，依据儿童心理特点和教材的不同内容，实行了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上学校美术课时，我千方百计的为同学制造产生爱好的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做嬉戏)直观教具和直观演示等形式，吸引同学的留意力，激起同学高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中受到美的熏陶。

小班美术教学反思随笔3

一、课前的预备

美术课的预备绝不单单是教具的预备那么简洁，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前预备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导同学自由创作可能会消失的无序性的冲突。全部老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规法规矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个同学去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，同学甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由进展的共性，限制孩子的制造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采纳比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领同学去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让同学在不同的学习氛围中把握学问、学到学问。

而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而猎取学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育同学主动学习的力量以及在生活中发觉美、表现美的力量。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力量。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会连续不断提高自身的`美术素养，不断的改进自己的教学方法，争取仔细上好每堂美术课。让同学在课堂上能够把握肯定的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培育同学具有肯定观看力量、思维力量、构图力量和辨别、调色力量的同时，努力为同学营造一个轻松开心，好玩味的学习环境和学习氛围，使同学感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。

小班美术教学反思随笔4

新时期的学校美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注意培育人文素养与美术素养，由于在整个人类社会历史中，美术原来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、沟通中产生进展的;学校美术教育不同于专业美术教育，它为进展同学整体素养服务：以同学进展为本，注意培育进展同学审美力量、感知力、想象力、表现力等方面的力量，注意培育创新精神，注意同学的共性进展和全面进展。新教育强调培育同学学习爱好，强调同学自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注意学习的过程，注意跨学科的综合学习，转变传统教法和学法。通过美术实践活动提高同学的整体素养，最终使同学学会学习，学会做人，终身受益。

一、注意培育同学良好的观看和探究习惯：

在详细的教学中不要过早地用技法技能去规范同学，实行合理的启发、引导，培育同学良好的探究和观看习惯。

二、注意培育同学发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容绽开的，最终都是大同小异。想像力和制造思维的培育和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注意调动同学综合学习的乐观性：

素养教育与生活紧密相连，激发了同学的需要强度，并依靠目标诱因的消失，提高同学需要的自我意识水平，满意了同学联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动同学的乐观性。

四、注意对同学学习评价：

在教学中，要特殊注意对同学的综合评价，在学问的理解与表现中，同学表现参差不齐，为了挖掘每一个同学潜在的力量，因材施教，依据同学共性及作品造型特点的不同，分别进行鼓舞和引导，评价以确定为主，老师评价和同学及同学自己评价有机结合，爱护同学的学习乐观性，使每一个同学都得到共性的张扬。现代化教育对美术教学在调动同学乐观性的需要、动机、目标、态度等各方面都实行了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、同学学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增加了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素养教育中的作用。

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开头使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开头普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

实施素养教育已深化到各个学校领域，学校美术教育不同于专业的美术教育，它为进展同学整体素养服务，以同学进展为本，注意培育进展同学审美力量、感知力、想象力、表现力等方面的力量，注意培育创新精神，同学的共性进展的全面进展。而学校美术教育中，如何使同学的各种素养得到全面进展，已引起广阔学校美术老师的关注和思考。美育，是素养教育中的重要任务，它同素养教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同进展的关系，提高审美教育会使同学由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高同学对科学美的感知力量，可以达到培育同学共性，制造力的目的。

“爱好是最好的老师”，是同学探求学问、进展思维的巨大动力，也是培育同学主动参加意识的有效途径。有爱好的学习不仅能使人全神贯注，乐观思索，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。手工制作是儿童生活中不行缺少的组成部分，比起光是叫儿童绘画更能够得到乐观的响应。老师可以在手工制作中培育出他们更多的爱好爱好。如，在上六年级美术的时候，讲到了园林设计。学校高年级美术当中越来越多的是观赏课，真正需要同学绘画的很少。而在乡镇学校中，还达不到多媒体教学水平，所以根本不能够让同学更深刻的对该课时的了解。那么就只有老师先对该课时了解，尽量的举例让同学们朝我要讲的靠拢。课前预备一些有关于园林制作的素材。依据课本，让同学们对其观赏试着讲出有哪些材料。然后再出示我自己所预备的材料，让他们熟悉。园林制作最基本的构成是：山石、水体、植物、建筑。山石可以去捡烧过的煤石，镇上许多家庭还是用煤炭的。树木可以用绿色卡纸围成锥形，再用皱纹纸剪成一条一条的围绕锥形卡纸贴上。同样园林中最简洁的建筑物是凉亭，凉亭一样的可以用卡纸来做，还可以运用绘画学问画上花纹。。。跟他们讲解完简洁的制作步骤之后，我要求6至10人一组合伙制作园林，先画设计图，再按我之前讲的来制作。最终的时间给他们争论，课堂便沸腾开了，大家都七嘴八舌的。有好些同学已经在心里已经有了设计想法问我好不好。这样的一课时是胜利的，效果特别的好，当然最终的结果可以想象。一周之后再次走进办公室，摆放着好多他们的成果，各式各样的园林。

教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含老师的教法，又包含同学的学法。重视同学的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素养教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使同学有愿望也有力量参加学习，进行制造。动手操作力量的培育，动手操作是学校美术学科体现得最为充分的一个方面，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。

良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培育，绘画可以加深同学对生活的理解和喜爱，培育高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向同学进行思想品德教育，做到绘画基础学问，技能与陶冶美妙心灵和谐进展呢?充分挖掘教材中的思想教育因素，激发同学去了解我们祖先制造的艺术文明，用审美的规律去感受和观赏前人给我们留下的珍贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先傲慢和骄傲，教育德为首，在学校美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让同学在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国漂亮的河山，