世界名画赏析

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什么是美术鉴赏？

美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。第2页/共35页

美术名画鉴赏的作用

美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味第3页/共35页从哪些方面鉴赏名画？

看画首先要从远处（大概在10米）先观其全，后观其细。

因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力，让人不自然的走向它。

第一是要从整张作品的构图开始。好的构图才是一张画好的开头。

其次就是作者的对画面处理的方式了，方式有很多就看欣赏人对这副作品的理解，从各个角度，理性的思考。

还有就是这副作品的整体效果、色彩关系、空间关系、黑白灰调子、明暗关系、比例、线条流畅，用笔稳重等等这些

最后还要从作者所处的社会环境看，作品是否反映社会现象。第4页/共35页色彩是感情的语言

根据不同色彩可以诱发不同情感。橙红色为暖色，使人感到温暖，热烈`活泼`快乐，能激发人朝气。红色：热烈、喜悦、果敢、奋扬。蓝`绿`紫为冷色，会使人感到清凉`安静`优雅`沉着，镇静，并使人以幻想。蓝色：幽静、深远、冷郁、阴郁。浅蓝色：消除大脑疲劳，使人清醒，精力旺盛。绿色：健康、活泼、生气、发展。紫色：神秘、高贵、脱俗。白色：单调、朴素、坦率、纯洁。黄色：光辉、庄重、高贵、忠诚。黑色：沉默、神秘、恐怖、纯洁。灰色：和谐、浑厚、静止、悲哀。彩色：杂驳、缭乱、绚丽、幻想。青色使人产生亲切`朴实`乐观`柔和感觉。咖啡色：能让人心理趋于平静，消除孤独感。第5页/共35页小朋友们，你知道中西方有哪些绘画大师吗？外国的有：达芬奇、毕加索、梵高、列宾、达利、伦勃朗等中国的有：徐悲鸿、张大千、齐白石、李可染等第6页/共35页

徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。第7页/共35页李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。《万山红遍》第8页/共35页文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。第9页/共35页《向日葵》梵高《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。第10页/共35页列昂纳多·达·芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日），又译莱昂纳多·达·芬奇、李奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、数学家、天文学家、预言家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他深入研究光学、数学、地质学、生物学等多种自然科学的学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。第11页/共35页

《蒙娜丽莎》

达芬奇

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

第12页/共35页《伏尔加河上的纤夫》列宾这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时，仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时，他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象，把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫，作者着重描写了4个，从年龄上说，有老年、中年、青年和少年，从职业上说，有破产的农民，有从事拉纤的工人，有退伍的士兵，他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫，都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述，有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。第13页/共35页

《记忆的永恒》达利1931年，达利完成了他最知名的作品之一，《记忆的永恒》。根据一些理论，这幅作品表现了他对时间的抗拒。这个理念在画作的其他局部形象中也有所体现，比如密集的风景，和用昆虫装饰的怀表。昆虫作为自然解构构成了达利想象的一部分，正如他的回忆录里所说，这种解构来自童年的记忆。第14页/共35页

《格尔尼卡》毕加索油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着，激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。第15页/共35页

中西方绘画的区别

西洋画强调光的表现,特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。中国画强调意境。中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果。强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。

第16页/共35页《仕女图》《撑阳伞的女人》莫奈第17页/共35页第18页/共35页第19页/共35页第20页/共35页小朋友们，中西方艺术对比，你认为哪个才是真正的艺术呢？西方艺术大师“毕加索”会见国画大师“张大千”的时候说过，“在这个世界上谈艺术，第一就你们中国人的艺术，第二就是日本人的艺术，但是日本人的艺术是源于中国的，还有就是非洲黑人有艺术。”

第21页/共35页名著的动画大师有哪些？岸本齐史《火影忍者》小畑健《犬夜叉》青山刚昌《名侦探柯南》宫崎骏《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》和《幽灵公主》

黄伟健《喜羊羊与灰太狼》第22页/共35页岸本齐史

日本JUMP系新锐漫画家、《火影忍者》之父。1974年11月8日出生在冈山县胜田郡奈义町，双生子中的哥哥，其弟岸本圣史第23页/共35页青山刚昌（1963.6.21-）是日本著名漫画家，也是《名侦探柯南》之父，因创作柯南而成为亚洲漫画界不可或缺的人物，国内粉丝称其为73，他的漫画内容温馨而又充满意义，所以极受广大观众的欢迎，因此即使作品不多，却每一部都广受欢迎。青山的漫画作品风格比较西方化，这从他的漫画作品里就可以看出来，青山作为高额纳税人排行榜上的常客，在05年纳税就高达一亿3831万日元，与其太太高山南离婚后将要支付一笔巨额费用，因此距离《名侦探柯南》的完结时期依然是遥遥无期，其巅峰作品是《名侦探柯南》，青山刚昌亦是近年来漫画收入最高的漫画家。第24页/共35页向绘画大师学习第25页/共35页星夜荷兰梵高油画纽约现代艺术博物馆作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画