教师招聘考试 音乐学科专业备考资料大全

教师招聘考试音乐学科专业备考资料大全音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征：①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性③曲调多样，视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领和⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌小调的音乐特征：①多数为分节歌形式②节奏规整，节奏型丰富多变③歌唱形式以独唱为主④歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《上去高山望平川》山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等少数民族代表乐器：蒙古族：马头琴新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普藏族：扎木涅、根卡《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。《孟姜女哭长城》：河北民歌南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）四川：《康定情歌》器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》戏曲世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲京剧京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。主要演员：初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）京剧的四大行当：生旦净丑京剧的表演形式：唱念做打京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格红色：忠贞、英勇如关羽黑色：正直、无私如包公白色：阴险、疑诈如曹操蓝色：刚强、有心机如窦尔敦绿色：顽强、暴躁如程咬金黄色：凶狠、残暴典韦梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。梅兰芳对京剧的贡献：①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）地方戏曲吕剧山东《李二嫂改嫁》豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》评剧河北《刘巧儿》《花为媒》昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸”粤剧广东《紫钗记》黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》中国音乐史中国民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部分组成古琴：演奏形式有：琴歌（《阳关三叠））、独奏（《广陵散》、《流水》）《流水》最早源于朱权《神奇密谱》，经清代琴家加工，刊于《天闻阁琴谱》我国古代歌曲艺术的发展①我国的歌曲艺术，早在原始社会就已经产生并发展，如神农氏时的《扶犁之歌》②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的发展，如《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等③在漫长的封建社会，历经了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段《阳关三叠》唐代名曲，歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》，因诗中“阳关”与“渭城”两个地名，又称《阳关曲》或《渭城曲》，又因其曲式有“三叠”（同一曲调作变化反复三次）的结构，又称《阳关三叠》。1954年，王震亚将词曲改编为合唱曲《扬州慢》宋代姜夔所作词调歌曲。“慢”是词调歌曲的一种体裁，慢速抒情。十大古曲：《高山流水》琴曲；《广陵散》琴曲；《平沙落雁》琴曲；《梅花三弄》琴曲；《胡笳十八拍》琴曲；《阳春白雪》琴曲；《十面埋伏》琵琶曲；《夕阳箫鼓》琵琶曲；《渔樵问答》版本较多；《汉宫秋月》筝曲、琵琶曲学堂乐歌：中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填词歌曲，旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。沈心工：“学堂乐歌之父”，创办了音乐补习学校组织“音乐讲习会”，作品：《黄河》、《体操——兵操》（又叫《男儿第一志气高》）李叔同：创办了我国第一个话剧团体“春柳社”和我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》作品：《祖国歌》、《送别》；《春游》（我国第一部合唱曲）箫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院（国立音专），被人誉为“中国近代音乐教育的宗师”。作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》，合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品。黄自：音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词。此曲共是10乐章，但黄自只完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》世界民间音乐东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲非洲音乐的特点：①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）③歌曲最常见的形式是呼应歌④多采用七声音阶，也有五声音阶⑤音乐与舞蹈密切结合非洲音乐的功能：①是社会习俗的一部分②伴随劳动③与宗教仪式紧密联系④有强烈的自娱性非洲歌舞音乐作品：《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化拉丁美洲音乐特点：①多以七声音阶为主②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐拉丁美洲音乐作品：《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”）《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作欧洲民间音乐特点：①音阶呈多样化，主要是七声音阶②多采用均分节拍③歌曲多采用分节歌节奏欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫欧洲民间音乐作品：《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。欧洲音乐史巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》艺术成就：①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物④他是钢琴协奏曲的奠基者⑤使巴洛克时期的器乐发展到巅峰亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献，他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。歌剧：《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》清唱剧：23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》器乐作品：两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、逻辑严密、内容充实，形式严谨、含义深刻、语言通俗海顿:维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”作品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四季》、《创世纪》。创作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构莫扎特：音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础作品：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲：《安魂曲》创作成就：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性布局的多样性；加强管乐音色的运用风格特征：古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者，创作晚期使浪漫乐派的奠基人作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部：《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》创作成就：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐音色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）创作风格：英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性浪漫主义时期音乐特征：①反对崇拜理性，歌颂本能和情感②从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达③注重不同艺术间的融合，追求更富想象力的表现韦伯：浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品：歌剧《自由射手》，钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家，“艺术歌曲之王”。他创作了600多首歌曲，叙事歌曲《魔王》（歌德），戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》，《鳟鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒），《致音乐》，《小夜曲》等。声乐套曲：《美丽的磨坊女》（缪勒），《冬之旅》（缪勒），《钢琴五重奏“鳟鱼”》，《b小调第八“未完成”交响曲》（只有两个乐章），《C大调第九“伟大”交响曲》（《大交响曲》），钢琴曲《音乐瞬间》，《即兴曲》。门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家，首创无词歌体裁，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，称为19世纪重要的器乐曲体裁。创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”。使巴赫的《马太受难曲》重放光芒。作品：艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》（海涅词），《第三交响曲“苏格兰”》，《第四交响曲“意大利”》，序曲《芬格尔山洞》，戏剧配乐：《仲夏夜之梦》，钢琴曲集48首《无词歌》舒曼:浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家。并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》（《奉献》、《核桃树》等），声乐套曲：《诗人之恋》，《妇女的爱情与生活》，钢琴套曲：《蝴蝶》，《狂欢节》《童年情景》（分曲：“梦幻曲”）柏辽兹：浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦乐队研究》（又称《配器法》）。他是浪漫主义标题音乐的创导者，创作的所有交响曲和管弦乐序曲都是有标题的，某些作品还有具体情节和文字说明作品：《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品，传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦的长诗），序曲《罗马狂欢节》。奥芬巴赫：浪漫主义时期法国作曲家，代表作品《地狱中的奥菲欧》比才：浪漫主义时期法国作曲家，现实主义歌剧开创人，代表作品：《卡门》（《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城的姑娘》。《卡门》是法国及世界歌剧史上划时代的作品，也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。F.Chopin肖邦：波兰作曲家，钢琴家，他的音乐蕴含着波兰民族精神。舒曼曾说肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐提升到前所未有的高度，被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。作品：《降E大调夜曲》，27首练习曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》），《A大调波洛乃兹》，4首叙事曲《g小调叙事曲》，《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家。“新德意志学派”的带头人，交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献。创作重点为交响乐和钢琴音乐，被成为“钢琴之王”作品：13首交响诗，《前奏曲》（拉马丁），《塔索》（拜伦），《英雄的葬礼》，两首带合唱的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》，以及钢琴小品《爱之梦》等。艺术成就：首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，成为后来民族乐派的先声；他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏；晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。瓦格纳：浪漫主义时期德国作曲家、剧作家，浪漫主义歌剧的改革者，乐剧的倡导者。他把自己创作的歌剧成为乐剧，撰写理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》等。歌剧创作：《汤豪瑟》和《罗恩格林》（《婚礼进行曲》）。这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向，《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式；《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构。乐剧创作：代表作品有：《尼伯龙根的指环》（由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成）。勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家，人们把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B”。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。作品：艺术歌曲《摇篮曲》，大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》约翰﹒施特劳斯：奥地利作曲家，“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰﹒施特劳斯（《拉德斯基进行曲》）被称为“圆舞曲之父“。作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，波尔卡《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》罗西尼：意大利歌剧作曲家，写了38部歌剧，被称为“美声歌剧”作品：喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调与咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。威尔第：浪漫主义时期意大利作曲家。作品：26部歌剧，《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》普契尼：意大利作曲家，《波西米亚人》（《艺术家的生活》“多么冰凉的小手”，“人们叫我咪咪”）、《托斯卡》（“为艺术、为爱情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等。民族乐派音乐特征：①以反映本民族的历史和人民生活为主体②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感③大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格格林卡：俄国作曲家，俄罗斯民族音乐的奠基人，被称为“俄罗斯民族乐派之父”。格林卡的创作有三种因素组成，即俄罗斯民间音乐的因素，俄国城市音乐文化，以及西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种因素的综合，使格林卡的音乐形成自己的特有性格，并奠定了俄罗斯民族乐派的基础。代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》，4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》。《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲强力集团：又称“五人团”，是俄国民族解放运动中于19C60年代形成的一个音乐团体，中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚草原上》。穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩的交响音画，是一部标题性的单乐章乐曲里姆斯基-科萨科夫：歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》柴可夫斯基：俄国作曲家作品：歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》；3部舞剧，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；6部交响曲，《b小调第六“悲怆”交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《1812年庄严序曲》；钢琴曲《四季》；弦乐四重奏《如歌的行板》斯美塔那：捷克民族乐派作曲家，“捷克音乐之父”。作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》（《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》），《e小调弦乐四重奏“我的生活”》、《小提琴与钢琴二重奏“来自我的故乡”》。德沃夏克：捷克民族乐派作曲家。交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》西贝柳斯：芬兰民族乐派重要作曲家，交响诗《芬兰颂》。格里格：挪威民族乐派作曲家，管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》和《培尔金特第二组曲》，其中的《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”。马勒：奥地利作曲家，《第八“千人”交响曲》，第十部未完成）和交响声乐套曲《大地之歌》。印象主义音乐特征：①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受②音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩③擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境德彪西：法国音乐家，首创印象主义音乐风格代表作品有：钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》，其中作品均有标题，如《月光》《亚麻色头发的少女》，前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》（《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章），歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》他的创作特征有：旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感，大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式，善于使用小型体裁描绘自然和生活，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧的气氛表现主义音乐：20c初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，主张艺术要直接表现思想的本质，内在的灵魂，代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩，因他们的主要音乐活动都在维也纳，故被成为“新维亚纳乐派”。调性音乐：即有调性的音乐，调中的各音对主音有倾向性无调性音乐：没有调性的音乐，代表作品勋伯格的《钢琴曲三首》、《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》十二音音乐：20C作曲技术之一，是无调性音乐的进一步发展，代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》爵士乐：19C末20C初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐，源自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆，是非洲黑人音乐与美国音乐的结合。《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗（爵士乐之父）创作并演唱演奏，乐曲表达了演奏者愉悦的心情。《不知为何》诺拉·琼斯（爵士乐公主）格什温：20C美国作曲家，把爵士乐元素与音乐会结合，作品：《蓝色狂想曲》中国近、现、当代音乐史第一章中国近代音乐（公元1840-公元1919年）第一节概述第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌额兴起第三节学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同教学目的：了解西洋音乐传入我国的基本情况，掌握我国学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同以及学堂乐歌对“新音乐”的产生所起到的作用和影响。重点、难点：学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同。第一节概述一、1840年鸦片战争，打开了中国封闭的门户，中国开始进入到近代社会，社会形态也由封建社会逐步变成了半殖民地半封建社会。二、“学堂乐歌”是我国音乐史上的新事物。第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌额兴起内容：在宗教的传播中吟唱赞美诗是不可缺少的一项活动，因此教会的赞美诗和欧洲资产阶级在社交活动中的音乐小品包括一些初级钢琴的作品随之传入我国。在乐谱方面，主要有不同时期来华出阿娇的传教士们编印出版的各种宗教“圣诗谱”欧洲乐器和器乐作品的大量传入是在20世纪前后，在此基础上我国出现了西洋乐器组成的管弦乐队。如管弦乐队，军乐队。本世纪初，簧风琴开始在我国的学校和社会生活中得到广泛应用，并出现了专供中国人学习使用并出现的风琴教科书。这一时期，钢琴也开始在中国流行，并在一些师范学校，教会学校和某些私人的教学中使用并出现了钢琴谱。我国学校教育中也开始注意了对中西音乐的学习。如1900年南京两江师范学院开办就聘请日本教师教授音乐课。1903年，清政府对在刚刚兴起的“新式学堂”中设置“乐歌”一课予以认可。1906年，清政府颁布的《女子小学堂章程》中正式把音乐列入了“随意科”。1912年，中华民国教育部公布的《中学校令实施细刚》中规定了中学开设“乐歌”一课，每周一学时，在中国音乐史上第一次把音乐作为学生的必修课。随着西洋音乐的传入作为音乐传播媒介的手摇腊筒唱机也传入我国。这一事情还出现了一些音乐社团，如1914年前后曾志忞等人曾在北京创办“中西音乐会”。1916年，“北京大学音乐团”（1919年改组为“北京大学音乐研究会”），会长蔡元培，会员共有三十多人，“北大音乐研究会”于1920年在北京创刊《音乐杂志》，这是我国最早出版的音乐杂志，它为“五•四”以后新式音乐社团期刊的大量出现和发行提供了先例。这一时期，我国开始出现有中国人或外国人举办的“音乐会”，我国的音乐家也开始学习欧洲的作曲理论并进行作曲尝试。近代西洋音乐的传入对我国音乐文化发展具有中古意义：①它向我国介绍了西洋音乐的理论，扩大了中国人的音乐视野。②我国的音乐家学习和运用了西洋音乐理论和技术在发掘整理我国丰富民间音乐宝藏等方面作出了许多有益的工作，许多反帝，反封建为内容的优秀作品在这一种背景下创作出来，从客观上为新民主主义音乐的创作和发展准备了条件。2、学堂乐歌学堂乐歌是置二十世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲，其产生于当时社会、文化大有关系。清末民初，向西方学习要求废科举，办学堂，变法维新成为中国大众的一致呼声，一些从日本或欧洲留学归来的人士，在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐界将这一时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。学堂乐歌的内容，大部分是反应当时中国资产阶级分子要求血虚欧洲科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义思想其创作思想主要是采自日本，欧美歌曲曲调填上新词也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲，另外也有一部分是采用了中国传统民歌的曲调。学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开篇，它是集体歌唱这一新形势得到确立和传播；普及了简谱，接受五线谱和西方音乐知识；其国务卿体裁对其后音乐创作影响很大；“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义。它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。第三节学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同在学堂乐歌的发展过程中，最有贡献和影响的是沈心工，李叔同等音乐家。此外，像曾志忞，李华萱等人也是这一时期具有代表性的启蒙音乐家。1、沈心工沈心工（1870-1947），名庆鸿，笔名心工，上海人，我国最早编写乐歌教材的作者之一。1902年赴日本学习，考察，并与曾志忞创办“音乐讲习会”（1903年回国）。1904年曾编辑出版了《学校唱歌集》（共三集），辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》（共六集），《民国唱歌集》（共四集）和《心工唱歌集》等。他的乐歌通俗流畅，注意儿童歌唱特点《体操——兵操》（又《男儿志气高》）、《铁匠》、《竹马》等很受欢迎，广泛流传。沈心工的乐歌所涉题材极其广泛，作品大多沿袭了日本乐歌的风尚，多用欧美或日本的名曲，民谣填配歌词，也有一部分是采用了中国传统民谣的曲调。他在进行大量的选曲填词过程中，也尝试进行了为数不多的歌曲创作，其中以《黄河》（杨度词）一曲影响较大。2、李叔同李叔同（1880-1942），名文涛，又名岸，字叔同，其人多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画、和木刻的先驱之一。他增留学日本主修绘画，兼习在日本曾与普孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。1906年，他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》（仅出版一期）。他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展做出了贡献。其歌曲创作多见于《李叔同歌曲集》，其中以《祖国歌》、《送别》（二部合唱）、《早秋》三首较有名，其中又以《春游》一曲最为突出。他的大部分歌曲反映了青少年生活，有些作品是他个人的触景生情之作。其歌曲大多选自欧美各国的通俗民曲填写歌词，曲调优美，流畅，文辞生动秀丽，又富有意境和韵味，无论在艺术形象或声韵上，词曲都结合的很好。他编写的歌曲，在艺术水准上明显的超过了他的同时代人。3、曾志忞曾志忞（1878-1929），号泽民，又名泽霖，生于上海，他于1901年赴日本留学，主攻法律。1903年如东京音乐学校学习，曾参加沈心工发起的“音乐讲习会”。1904年他将该组织改建为“亚雅音乐会”。1905年他与朱少屏组织了类似业余音乐学校的“国民音乐会”。1907年学成回国后，在上海创办了一所半工半读式的“上海贫儿院”，并在其中设“音乐部”，组织了约四十人的管弦乐队。他的音乐活动可归为三个方面：①致力于开发普及音乐的社会活动。②致力于学堂乐歌的编写，有《练兵》、《游春》、《扬子江》、《海战》、《新》、《秋虫》等作品。编印了《教育唱歌集》。③致力于音乐方面的著述，这是他最重要的贡献，出版了《乐理大意》、《唱歌及教授初学者》、《乐典教科书》（这是我国最早出版的一本较完备的，系统介绍西方音乐体系的乐理教科书），《音乐全书》、《和声略意》，并发表《音乐教育论》论文。他在我国早期音乐教育中起到较大的积极作用。第二章中国当代音乐（公元1919年---公元1949年）第一节概述第二节“新式音乐社团”的兴起和“专业音乐教育”的建立一．“新式音乐社团”的兴起“五四”时期，在新文化运动的推动下，国内出现了兴办各种新文化事业，建立各种“新式文学社团”以及出版发行各种报刊和出版物的风气。比较重要的音乐社团有：1.北大音乐研究会北京大学音乐研究会，1919年1月成立，蔡元培兼任会长。先后有萧友梅、杨仲子、陈仲子及一些外籍教师共10余人受聘为导师。该会钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲、唱歌等组，并创刊《音乐杂志》。它培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音乐生活，起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。2.“中国美育会”中华美育会，是1919年上海专科师范学校和爱国女学的吴梦非、丰子恺、刘质平等发起的一个以“提倡美育”为主旨的新式音乐社团。成员多为关心美育或直接从事艺术教学的教职员。该会曾利用暑假举办讲习会，以提高艺术教师的业务水平这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法，在当时尚属首创。对推动中国的新美育起了重要作用。3.大同乐会大同乐会，前身是1920年创建的“琴瑟乐社”，是由郑覲文等人组织的音乐社团。乐团致力于传统乐器的继承和改良开始探索新型民族管弦乐队的创建，组成了一个有32人编制的民族乐队，基本上分为吹、拉、弹、打四组。大同乐会还根据中国传统音乐改编了一批适合于这种新型乐队演奏的民族管弦乐合奏作品，其中最为著名的是由郑覲文、柳尧章根据琵琶曲《浔阳夜月》改编而成的民族关系合奏《春江花月夜》。民国二十二年（1937年）七七事变后，部分会员辗转来渝，组成重庆大同乐会。该会以研究整理中国音乐、沟通中西文化、促进世界大同为宗旨，以整理国乐曲谱、研究中国乐器制造、协助国家推进音乐社教工作为具体任务。“大同乐会”，从1920年发起组建到40年代，是这些音乐社团中规模最大，历史最长的一个民族音乐社团。“大同乐会”团结和组织了一大批民族音乐家在挖掘、整理和推广我国的传统音乐以及在民族乐器的改革方面也做过许多有益的尝试。4.“国乐改进社”1927年5月成立于北京。由刘天华等人发起，并主持日常工作，该社活动的主要内容由：组织进行民族音乐的收集、整理忽然研究，民族乐器的改进、民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物。新式音乐社团的主要工作：（1）通过举办各种“音乐讲习会”等活动，组织有关中西音乐理论的学习，更广泛地传播中外音乐知识。（2）进行有关西洋音乐理论的介绍和翻译，介绍世界著名的音乐家以及关于传统民族民间音乐的整理和研究，并通过出版各种音乐书刊进行交流和推广新音乐活动。（3）组织和进行了许多音乐创作活动和各种音乐演出活动。这些音乐社团是我过早期的一批音乐“学校”。起对于介绍、传授现代音乐知识技能，对于活跃城市知识分子的音乐生活和对于音乐人才的培养，起到了启蒙和奠基的作用。二．我国早期的专业音乐学校和音乐科系1.1920年9月在北京成立的北京高等师范学校的音乐科北京高等师范学校的音乐科，是杨仲子与萧友梅在北京女子高等师范学校创办的我国第一个现代专业音乐教育系科------音乐体系专修科。第二年成为独立的音乐科，后又演变为国立北平大学女子文理学院音乐系。2.1922年成立的北京大学音乐传习所1922年8月，经萧友梅提议，北大音乐研究会改组为北京大学附设音乐传习所，由蔡元培任所长。该所简章提出“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐（包括理论与技术），一面保存中国古乐，发扬而光大之”。开办之时共有学员44人，设甲、乙两种师范科以及各项选科，选学科目以音乐理论和西洋弦乐器为多，学习成绩采用学分制评定，这是我国第一所专门的音乐教育机构，办学近五年，为我国早期培养了一批早期的专门音乐人才。3.1927年在上海建立的上海国立音乐院上海国立音乐院，1927年11月27日成立。这是中国现代第一所专业音乐院校。创办时蔡元培任院长，萧友梅任教务主任，不久改由萧友梅任代理院长。建院初期提出“输入世界音乐，整理我国国乐”的宗旨，学制与课程设置大体仿照当时欧洲音乐院校。1929年9月改名为国立音乐专科学校。教师大多是从欧美留学归国的音乐家。为上海国立音乐专科的建设做出了巨大贡献的除萧友梅外，黄自等人也为其建设和发展做出了很大的贡献。上海国立音乐专科学校从建立到1949年，在极为艰苦的条件下坚持办学，培养了一大批专业音乐家同时也培养了一批优秀的音乐教师，为我国的专业音乐教育作出了很大的贡献。1941年太平洋战争爆发后被汪伪政权接管，改成国立上海音乐院。抗日战争胜利后，自重庆返沪的国立音乐院接收了国立上海音乐院。并与上海私立音乐专科学校合并，定名为国立上海音乐专科学校。新中国成立后改名为上海音乐学院。4.延安“鲁迅艺术学院”鲁迅艺术学院，简称鲁艺。在毛泽东、周恩来、林伯渠等人的倡议下，1938年4月10日在延安成立了“鲁迅艺术学院”，吴玉章为院长，沙可夫、赵毅敏、周扬等先后任副院长。音乐系的主任先后由吕骥（ji）、冼星海担任。鲁艺的教育方针是：团结与培养文学艺术的专门人才，以致力于新民主主义的文学艺术事业。毛泽东为这个学校的题训是：“紧张、严肃、刻苦、虚心”。学校初办时设戏剧、音乐美术3个系，后又增设文学系。鲁艺建校后，为国家培养了大批革命文艺工作者和干部，对抗日战争作出了积极贡献。1943年4月，鲁艺并入延安大学。1950年4月成立的“中央戏剧学院”，起、其前身之一就是延安鲁迅艺术学院。三．专业音乐教育的开拓者------萧友梅萧友梅，音乐教育家、作曲家。广东香山（今中山）人，幼时受教会音乐熏陶。1901年赴日，在东京帝国大学学习教育。1912年中华民国临时大总统秘书。同年被派赴德国莱比锡音乐学院学习。1916年，以论文（关于十七世纪前中国管弦乐队的历史研究）获莱比锡大学哲学博士学位。1920年起支持北京女子高等师范学校音乐科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系的工作。在北大传习所期间，创立管弦乐队并任指挥。1927年，应蔡元培的之邀，于上海创办我国第一所正规的音乐学校‘国立音乐院’（后改名为国立上海音乐专科学校）。曾编写《风琴教科书》、《曲体学》、《钢琴教科书》等，创作100余首歌曲。两部大合唱，少量器乐作品，有《问》、《五四纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》，歌曲大都收集在《今乐初集》、《新歌初集》、《新学制唱歌教科书》中。四．丰子恺丰子恺，名丰润，浙江桐乡人。我国现代著名画家，文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。1914年考入浙江第一师范学校，师从李叔同学绘画、音乐。1917年组织桐荫画会。后与吴梦飞、刘质平、欧阳予倩等创办上海专科学校与中华美育会。曾编译包括音乐理论、音乐美学、西洋音乐史等32种读物。主要有《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等。为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。第三节声乐创作（上）这一学期的歌曲创作有一个显著特点，这就是体裁形式多样，题材紧密围绕着我国人民所进行的新民主主义革命斗争，具有强烈的时代特点。在创作技法水平上有了很大提高，较突出的有“城市小调”、“群众歌曲”、“艺术歌曲”、“少年儿童歌曲”、和“合唱”等。一、城市小调城市小调是中国民歌体裁类别的一种。多指流行于城镇集市的民歌歌舞小曲。城市小调多涉及城市小手工业者、商人、市民和酒楼、客栈、茶肆的歌女、乞丐等的生活，以及娱乐嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等，其经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工、具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。（民间俗称很多，如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、世俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等）。城市小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。著名的城市小调有《孟姜女》、《满江红》、《苏武牧羊》（佚名曲）、《爱国男儿唱新春》（佚名曲）等。二、群众歌曲1）20年代“五四”前后，我国专业音乐创作队伍尚未建立起来，因此，歌曲创作基本延续了学堂乐歌填词的创作办法，出现了一部分反映当时人民群众革命斗争的歌曲。我国现代专业音乐创作，到“五四”运动以后才出现并有所发展。这一时期的音乐创作很好的继承了“学堂乐歌”传统，并在运用西洋作曲技法来创作具有“中国风格”音乐作品方面取得了初步的进展，其内容主要反映了“五四”运动反帝、反封建的时代精神。中国共产党成立前后，一大批工农歌曲也以其战斗的风格出现在我国政治和音乐舞台上，这种具有战斗风格的歌曲的大量出现，为后来我国人民所进行的新民主主义革命和为争取民族解放而进行的斗争，在音乐上提供了精神武器。萧友梅和赵元任的歌曲创作，改变了我国歌曲创作以填词为主的状况，开创了我国歌曲创作的新时代，把我国现代音乐文化向前推进了一大步，具有重要现实意义和深远的历史意义。2）30年代从30年代前后开始，我国专业歌曲创作进入到一个新的阶段，其主要标志是一批的新的、专门音乐创作和演唱（奏）人才相继出现特别是“上海国立音乐专科学校”等专业院校的建立，为我国专业音乐创作和表演培养了一批优秀的人士，并为我国现代音乐的建设奠下了坚实基础，产生了极为深远的影响。3)40年代进入到40年代后，随着中国人民抗日战争步步深入和胜利，我国的歌曲创作也进入到了一个崭新阶段。这一时期，在国民党统治区的歌曲创作主哟围绕这“坚持抗扎、争取民主”而展开，出现了许多揭露性、讽刺性和战斗性的作品。而革命根据地和解放区的歌曲创作则以直接反映解放区军民英勇抗战、进行土地改革和支援解放军解放全中国为主，同时也出现了一批歌颂党、歌颂领袖和歌颂人民的歌曲。这些歌曲题材、体裁多样，形式灵活，从不同的方面反映了我国人民的思想、感情、生活和斗争。在现代音乐史上，群众歌曲以其惊人的数量和鼓励精神，出现在中国广阔的土地上。这些歌曲质朴、激越、浑厚、抒情、雄壮而豪放，表达了中国人民抗战到底的决心和意志，鼓舞了军民的斗志，其创作数量和参加的人数在世界音乐史上也是罕见的，在中国音乐史和世界音乐史写下了不朽篇章。三、中国艺术歌曲、民歌1）“艺术歌曲”“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。艺术歌曲几项特点：A、诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家队诗歌的主观看法。B、以钢琴伴奏（独唱）钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。C、结构精致艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字每个音都有特意的安排。D、内容丰富由于歌词都是采用名诗人的作品（如歌德等大师），所以内涵丰富，艺术价值较高。E、要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。2）中国艺术歌曲从1919年到1949年的30年中，我国的作曲家在继承我国民族民间音乐光荣传统的基础上，大胆采用西洋作曲技巧，创作出了一大批艺术水准较高的艺术作品。这些作品不仅结构复杂，有的作品还富于很强的戏剧效果，从各个侧面反映和抒发了我国人民群众的内心世界和愿望。如《河》、《教我如何不想他》、《我住长江头》、《大江东去》（青主）、《玫瑰三愿》、《花非花》、《春思曲》、《思乡》、《长城谣》、《红豆词》（刘雪庵）、《梅娘曲》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌曲》（聂耳）、《渔光曲》、《嘉陵江上》（贺绿汀）、《松花江上》（张寒晖）、《延安颂》、《延水谣》（郑律成）、《南飞之燕语》（萧友梅）、《夜半歌声》、《黄河之恋》、《南泥湾》（马可）、《思乡曲》（夏之秋）等。3）对民歌进行改编和新创作的歌曲民歌是我国民族民间音乐重要组成部分，是音乐创作的源泉。这一时期，我国部分音乐家开始注意对民歌进行学习和研究。如1939年3月“鲁艺”在延安正式成立了“中国民间音乐研究会”，后来在各抗日根据地相应成立了“民间研究会”的分会。“中国民间音乐研究会”和各分会曾对大量的民歌、小调和民间歌舞进行加工、改编，产生了《边区十唱》（张寒晖曲）、《拥军花鼓》（安波）、《军民大生产》（陇东民歌、张寒晖词）、《妇女自由歌》等。上海国立音乐专科学校的“山歌社”，在这一时期也对一部分民歌进行了创造性的艺术加工，出版了《中国民歌选》等民歌集。这些工作对探索歌曲创作的民族化方面作出了初步尝试，不仅有很高的学术价值和学术意义，同时也是对中华民族丰富的文化宝藏进行了高层次地建设。作品如《康定情歌》等。四、少年儿童歌曲我国少年歌曲创作在以填词为主的“学堂乐歌”时期就有了很好的基础，虽然在中国现代社会特殊的历史情况和条件下，少年儿童歌曲创作与群众歌曲相比还显得非常薄弱，但也创作出一部分优秀的作品。如聂耳的《卖报歌》、《小野猫》、《雪花飞》；麦新的《马人真正好》、《勇敢的小娃娃》、《儿童哨》，冼星海的《只怕不抵抗》《谁来跟我玩》、《祖国的孩子们》；品骥《没有祖国的孩子》；贺绿汀的《谁说我们年纪小；沙梅的《小朋友》和李劫夫的《歌唱二小放牛郎》五、合唱音乐合唱之集团演唱多声部声乐作品的艺术门类，常指指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌词群体音响的高低统一与协调，是普及性最强，参与面最广的形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接的表达音乐作品中的思想感情，激发听众的情感共鸣。合唱的艺术特点：人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接的表达音乐作品中的思想感情，激发听众的情感共鸣。（1、音域宽广。2、银色丰富。3、力度变化大。4、音响层次多。5、表现力强）1）冼星海《黄河大合唱》冼星海，广东番禹人。早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐学院学习音乐，后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。1935年回国在上海，武汉等地抗日救亡歌咏运动。1938年冬到延安；任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。1940年被送望苏联，1945年病逝于莫斯科。冼星海一生创作了数百首歌曲，四部大合唱，两部歌剧，两部交响乐，一部管弦乐以及多首小提琴曲，钢琴等乐器独奏、重奏作品。他是近代音乐史上有重大影响的、多产的音乐家。歌曲创作诗冼星海音乐创作中最重要的部分，其中以群众歌曲（包括齐唱及小提琴合唱曲）数量最多。此外，还有抒情的独唱曲，儿童歌曲，劳动歌曲以及室内性的艺术歌曲。他的群众歌曲从性格上大致分为两类。一类诗富有号召性、雄伟的进行曲，其与《救国军歌》，《青年进行曲》、《到底人的后方去》、《游击军》、《路使我们开》等作品为代表。这类作品以鲜明有力的节奏、富于棱角性的、宽广的旋律来表现一种坚决果断的气势和激昂慷慨的情绪。另一类是抒情性与战斗性相结合的歌曲，如《茫茫的西伯利亚》、《做棉衣》、《打到汪精卫》、《在太行山上》、《三八妇女歌》、《赞美新中国》等，作者用过抒情性的音乐，生动地反映群众战斗生活的一些侧面以及他们丰富的内心世界。这类歌曲多采用民间音乐的音调形式，多为齐唱和小合唱，用简单灵活的二部合唱，来创作各种动人的音乐形象。各个声部富于旋律性，以自由模仿的方式和谐地结合在一起，形成了他的合唱去的特殊风格。在抒情性的独唱曲方面，冼星海创作的数量虽不多，但占有相当重要的地位。重要的有《夜半歌声》、《黄河之恋》、《热血》、《战时催眠曲》、《江南三月》等，他们大都数是为舞台剧或电影所写的插曲，形式结构较复杂，并且富于悠长宽广，热情奔放的旋律和舒展和缓的节奏。这些创作富于起伏的旋律进行与充满深情的、气息、宽广的音调相结合，形成他自己独特的抒情风格。在劳动歌曲方面，新兴行业创作了诸如《拉犁歌》、《搬夫歌》、《炭夫歌》、《起重匠》等，这些歌曲直接以民间劳动号子的音调，以富有特性的劳动节奏价格而成。他常以短小的，富有节奏特点的动机，以卡农式的声部模仿加以展开的合唱形成来表现生活的景象。冼星海创作的儿童歌曲并不多，但非常富于儿童特点。作品只有《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》、《谁来跟我玩》等，都是对儿童进行爱国主义教育的优秀歌曲。冼星海的艺术歌曲是以中国古诗词为题材的，在创作技巧上进行了大胆探索和试验。这类作品早期是在法国写作的，受古典主义和印象主义影响较明显。后期在原苏联创作，在民族化方面，作了多种尝试。冼星海创作了一定数量的器乐作品，少数式法国创作的，如《d小调小提琴奏鸣曲》等，另外许多是原苏联创作的，如《民族解放交响曲》、《神圣之战》、《满江红》、《牧马之歌》、《敕勒歌》、《后方》、《中国狂想曲》等。在器乐形象上，他很重视标题性的创作原则，力求每一首作品都具有鲜明的形象性，易于被群众理解。对作品的构思很细致，具体在配器上考虑的很多，创作了不少生动的标题形象，写出一些动人的段落和篇章。但有些问题处理得不很理想，怎样用器乐塑造形象，海缺乏足够的实践精神。冼星海在音乐创作上的另一重大贡献，式开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的四部大合唱：《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《栖盟大合唱》。《黄河大合唱》是冼星海合唱作品中最为突出、影响最广的一部成功典范。是现代中国音乐史中一部“里程碑”式的合唱作品。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，通诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难。广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般英雄形象。其成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。该曲由《序曲》（乐队），《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男生独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女生合唱）、《河边对口唱》（对唱轮唱）、《黄河怨》（女生独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《怒吼吧！黄河》九个乐章组成。各乐章在内容、形象、主题、表现形式等方面既有对比又有紧密联系。他借用西方多声部合唱技术，音乐上又吸收了民间劳动号子民间对唱的音调和形象特点，既有中国传统音乐的风韵，又有新时代的特征。它对后来中国大型合唱曲产生了深远的影响。黄河大合唱的特点：其创作了富于战斗性的，新音乐形式和具有真正民族气派又富于时代特征的大合唱形式。其高度概括抗日战争年代中国人民的革命精神，成为中国现代史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国现代大型合唱音乐的创作提供了光辉典范。总之，作者的音乐创作，给中国人民留下了极其宝贵的音乐文化遗产。（苏联版本、延安版本、上海乐团版本、中央乐团版本、钢琴伴奏版本）2）黄自黄自，江苏川沙人，是我国现代音乐史上一位杰出的作曲家和印业教育家，史中国专业音乐教育的奠基者之一。1924年如美国欧柏林大学学习心理学兼修音乐，毕业时获文学学士学位。后转入耶鲁大学音乐系，他作的交响序曲《怀旧》获音乐学士学位。回国后任上海专科学校，任教务主任和作曲系教授。他是系统地，全面地向国内学子传授欧美近代专业作品理论，并且有着建立中国民族派的音乐教育家。”黄自完成了中国第一部交响音乐作品《怀旧》；创作了我国现代音乐史上第一部借鉴西方传统一月形式的清唱剧《长恨歌》。他的艺术歌曲中，有一类依据诗词的意境辅成而作，如《花非花》、《踏雪寻梅》、《点绛唇•赋登楼》《山在虚无飘渺间》等式另一类抒情艺术歌曲的代表之作。把西洋技术吸收成为自己的第二个天性，再用来发展出中国背景，中国生活，中国环境里的种种情趣。黄自作品很受欢迎，其中还有《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》和《花非花》等都很有名，《长恨歌》更是他的重要作品。《长恨歌》时候偶我国现代音乐史上第一部大型“清唱剧”。其取材于唐代著名诗人白居易的同名长诗，并选用其中的诗句作为各乐章标题；在剧情结构与段落布局方面，海参照了洪升的传奇《长生殿》。3）赵元任赵元任，江苏进武人。他是我国著名的语言学家，对音乐也有相当突出的专业修养和创作才能。他一生创作了一百多首歌曲，一首大型合唱曲《海韵》和一些器乐小品等。他的歌曲创作重要的有《老天爷》、《也是微云》、《教我如何不想他》、《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《鸣呼三月一十八》、《我是北方人》、《两洋镜歌》、《扬子江上撑船歌》、《背着枪》等。在操作上，赵元任努力创作具有民族风味的音乐，他以五声音阶为基础的“中国派”曲调，按中国语言的声韵特点来处理词与曲调的关系，来探索曲调写作的民族风味，其中有的是用接近吟诗的音调来写，有的吸取吸取或民族小调的音调来加以发展。在和声方面，他大胆摸索“中国化”的和声，其中有运用平行四度、五度的进行等。在音乐形象方面，他十分注意形象刻画的独立意义，特别是对钢琴版伴奏的运用上，注意对表达之人公或是对外界诗意形象的刻画。“赵元任一直站在民主，爱国的立场上进行音乐创作。他的创作无伦是题材的选择，音乐民族风格的探索，以及对西洋创作技法的借鉴上，都表现出难能可贵的大胆创新精神，对我国现代音乐的创作发展产生了深刻的影响。”赵元任出版的歌集有《新诗歌集》（1928）、《儿童节歌曲集》（1934）、《晓庄歌曲》（1936）、《民众教育歌曲集》（1939）、《行知歌曲集》和《赵元任歌曲集》（1981），1987年在上海音乐学院院长贺绿汀提议并推动下，上海音乐出版社出版了五线谱版的《赵元任音乐作品全集》（由其长女美哈佛大学教授赵如兰编辑），收有歌曲八十三首，编配合唱歌曲二十四首，编配民歌十九首，器乐小品六首，总计一百三十二首作品。1909年赵元任考取了留学美国的官费生，在康乃尔大学主修数学，选修物理、音乐。1921年赵元任夫妇一同到了美国，赵元任在哈佛大学任哲学和中文讲师并研究语言学。1925年赵元任回清华大学教授数学、物理学、中国音域学，普通语言学，中国现代方言，中国乐谱乐调和西洋音乐欣赏等课程。他与梁启超、王国维、陈演恪一起被称为清华“四大导师”。1928年作为研究院语言研究所研究员，进行了大量的语言田野调查和民间音乐采风工作。4)左翼音乐运动1930年3月，中国左翼作家联盟成立。其机关刊物增连续发表有关音乐评论的文章，介绍苏联革命音乐和马克思主义的音乐观，号召音乐家们要创作出能为工农大众接受的“新兴的音乐”。“左联”领导人瞿秋白要求文艺家们深入下层百姓，熟悉和利用各种传“统艺术形式，包括民家音乐形式，进行通俗的革命文艺创作。先后成立的左翼音乐组织有：“北平左翼音乐家联盟”（1932年秋，聂耳、王旦东、李元庆等组织）；“中苏音乐学会”（1933年春，田汉、聂耳、任光等在上海苏联之友社内建立的音乐小组）；“中国新兴音乐研究会”（由聂耳、任光、张曙发起）以及1934年春正式组成的“左翼”戏剧和群众救亡歌咏活动创作歌曲，如《渔光曲》、《桃李劫》、《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》、《半夜歌声》等影片和《扬子江暴风雨》、《放下你的鞭子》等戏剧中的歌曲，多数脍炙人口并流传不衰。又如唤起民众觉醒，鼓舞民众抗日救亡的歌曲如《码头工人》、《大路歌》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》、《牺牲已到最后关头》、《打回老家去》、《大刀进行曲》、《保卫国土》、《游击队歌》等，是“五四”运动之后发展起来的中国专业音乐创作队伍创作的反映现实生活的第一批作品。这些歌曲的音乐语言通俗生动；风格明快有力，结构短小精干，开创了我国音乐创作具有时代精神和大众化，民族化的崭新局面。左翼音乐运动团结了音乐界的爱国主义力量，扩大了进步音乐的阵线，并在更大范围内传播了进步音乐。5）聂耳聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。他是左翼音乐运动的主要代表。1931年考入“明月歌舞剧社”。其后在联华影片公司，百代唱片公司工作，并正式开始了他的音乐创作，在他年仅两年多的创作生涯中，先后为多部话剧，电影创作了近四十首歌曲。代表作品有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人》、《新女性》、《卖报歌》等。他善于从生活及歌词的语调中提炼富于特征的音调、节奏，并善于从民间音乐和外国音乐中吸取有用的东西。他的战斗性群众歌曲，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《前进歌》等，融汇中外作品的音调节奏和体裁；具有巨大的冲击力和振奋人心的效果；而他的劳动歌曲则吸收了相应的劳动号子的音调、节奏，塑造出了多种不同的劳动者形象；在他的抒情歌曲如《铁蹄下的歌女》、《塞外村女》、《梅娘曲》等，也都渗入了民歌，说唱等音调的因素。聂耳的歌曲既有强烈的时代精神，民族气派和群众化特点，又形成了他独具的富于革命乐观主义色彩的清新，明快而又激昂的音乐风格。（死于1935年，二十三岁）6）其他左翼音乐家的创作与活动左翼音乐运动中的创作除聂耳外，任光、张曙等人的作品也具有广泛的影响。任光，他早年留法学习钢琴整音技术以及作曲，1928年回国后任百代唱片公司音乐部主任。三十年初参加左翼音乐组织，通过他的工作，为左翼音乐传播起了重大作用。1934年，他为影片《渔光曲》所作的主题歌和配乐轰动中外音乐界，被群众广为传唱，以后又先后作有《抗敌歌》、《大地行军歌》、《月光光》、《王老五》等电影歌曲，《打回老家去》、《高梁红了》、《新四军东进曲》等抗敌歌曲；以及歌剧《洪波曲》等。1940年参加新四军，翌年在“皖南事变”中牺牲。张曙，1926年在上海艺术大学音乐系学习时参加“南国社”，后入国立音专师范科主修音乐，1933年参与组织“苏联之友社”。1937年在长沙、武汉等地积极参加抗日救亡歌咏领导工作。1938年12月在桂林遭日寇轰炸时不幸牺牲。代表作有《日落西山》、《丈夫去当兵》、《洪波曲》。第四节器乐创作一、刘天华1、刘天华简介：刘天华，江苏江阴人，国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长，而又会通期间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。他曾向江南音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶，他先后任北京大学音乐传习所国乐导师，北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王军仪、韩权华、箫伯青、吴伯超等。在任教之间，他还跟随俄籍教授托若夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理记。2、艺术成就刘天华，二胡著名演奏与教育家，在教学之余又学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族的音乐基础上吸取西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了接触的成就。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弦技巧和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮拍按音和古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把为演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而是这件古代并不受重视的民间乐器变成近代专业的独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被是为近代二胡演奏学派奠基人。刘天华共作有十首二胡曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一副便于记忆又颇有意境的挽联，“朗苦独病、烛光被空闲”）。三首琵琶曲《歌舞引》、《改进操》、《虚赖》，一首丝竹合奏曲《变体新水令》，编有四十七首二胡练习曲，十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的飞花点翠曲于1928年由高哼唱片公司录制唱片，现已成为琵琶经典乐曲。3、刘天华二胡创作的特点和尝试：①在创作上，这些作品主题富于鲜明的标题性。②乐曲音调和曲式结构都具有鲜明的民族特点，同时还吸收了西洋音乐的一些因素，丰富了我国民族器乐语汇。③充分发挥了二胡的表现和特点，借用了其他民族乐器的演奏方法，以及西洋乐器小提琴的跳弦、颤弦，换把等演奏手法，扩大了二胡的表现力。④在中国音乐史上第一次把二胡这种民族乐器搬上了音乐独奏舞台。总之，刘天华通过自己的创作、演奏和教学，为我国专业音乐教育和我国现代音乐文化的建设贡献了自己毕生的精力，为民族器乐特别是二胡登上独奏舞台争得了一席之位，称为可以和萧友梅齐名的中国现代专业高等音乐教育的奠基人。二、阿炳阿炳，原名华彦君，民间音乐家，江苏无锡人，其父华清和为无锡城中三清殿道观的当家道士，擅长道教音乐，从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。他刻苦钻呀，精益求精，并广泛吸收民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚，18岁是被无锡道教音乐界誉为演奏能手。后双目失明，为谋生计，他身背琵琶、胡琴走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。1949年无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。2、阿炳的音乐被记录下来的只有六首乐曲；二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《含春风曲》；琵琶曲三首：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。1950年暑期，中央音乐学院为了发掘研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制。总之，阿炳是我国现代杰出的民间艺术家，他善于吸收和运用我国民间音乐养料；善于用民间音乐语言抒发他内心无限深邃的感情。他的创作和演奏感人肺腑，动人心弦。其作品不但是中华民族音乐文化宝库中一颗耀眼明珠，同时也为世界乐坛曾添了光彩。三、钢琴和其他乐器独奏音乐1、钢琴独奏音乐“五•四”以前，钢琴音乐创作极少，只有赵元任的《和平进行曲》和李荣寿的《踞大缸》等几首小品，演奏水平也较低。20年代后，以萧友梅创办的北京女子高等师范音乐科学校开设了钢琴课，到1927年，萧友梅在上海创办的“国立音乐院”和上海艺术大学音乐科等学校均设了钢琴专业课，为我国钢琴艺术额发展奠定了基础，我国钢琴音乐创作也开始了初创阶段。在歌曲音乐创作方面，虽然这一时期创作的数量不多，但质量却很高，出现了《牧童短笛》、《摇篮曲》、《晚会》（贺绿汀）、《序曲》、《新霓裳羽衣曲》、《哀悼引——为黄兴、蔡锷逝世作》（萧友梅）。1934年由俄罗斯作曲家齐尔品（亚历山大•车列浦宁）个人出资倡办了我国音乐史上第一次“征求中国风格钢琴曲”创作评奖活动，其中有六首中国钢琴独奏作品脱颖而出，《牧童短笛》（贺绿汀）、《牧童之乐》（老志诚）、《c小调变奏曲》（俞便民）、《序曲》（陈田鹤）、《摇篮曲》（江定仙）、《摇篮曲》（贺绿汀）。四、器乐合奏曲《春江花月夜》旋律原是我国著名琵琶曲《夕阳箫鼓》，1925年前后，上海大同乐会的郑文、柳尧章为《琵琶行》改编。进入到40年代后，我国的钢琴音乐创作又有了很大的发展，丁善德创作的《中国民歌主题变奏曲》可以说是这一时期代表性作品。2、器乐重奏、合奏和大型器乐创作在室内乐方面，作品有《小夜曲》、《弦乐四重奏》（萧友梅