-第7课　中国画的笔墨情趣-人美版初中美术七年级下册

《中国画的笔墨情趣》教案教学目标：知识目标：1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。能力目标：运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。情感目标：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。教学重点：赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。教具准备：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。学具准备：准备笔、墨、纸、砚、色材料。教学过程：一、课前准备。师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。生：准备学具。二、导入新课。师：今天我们来学习《中国画的笔墨情趣》，首先，让我们一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。生：可能会回答，中国化色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。师：同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的笔墨艺术，那么，我们怎么体会中国画的笔墨情趣哪？三、授课。1、演示课件2、讲解中国画的概念。国画，又称“中国画”，我国传统的绘画[区别于．西洋画．」。它是用毛笔．墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水，花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。从美术史的角度讲．民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画{又称西洋画}等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔．水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的笔墨功法就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。下面让我们走进宋代著名画家梁楷的《泼墨仙人图》。3、演示课件《泼墨仙人图》及相关评述。4、演示课件《墨荷图》、《兰竹册》等中国画。提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？如果美又有什么特点？（演示课件问题）生：分组讨论回答：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近，（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）5、讲解中国画画法。（1）、中锋用笔：运笔时笔尖在线条中间藏而不露，浅显的均匀圆润。（2）、侧锋用笔：运笔时笔尖在线条一侧，笔头侧身接触纸面，线显的扁平。（3）、拖笔：运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。（4）、逆锋：笔接触纸后，手推笔头由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙。6、讲解用墨方法，墨分五彩：焦、浓、重、淡、清及各种破法。7、思考与讨论。结合本课所学笔墨知识，再分析王震《墨荷图》，谈谈画家如何运用笔墨表现物象抒发情感，这些表现方法主要特点是什么。水在作画时有什么重要作用？说说墨与水的关系，解释一下你对干笔和湿笔的理解。8、老师示范------兰草的画法‘9、学生练习。10、中国画的象征意义和传统文化的传承发展：中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔，线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。中国画在观搴认识．形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以人观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去．而不是做局外观：或局限在某个固定点上。它渗直着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作刖，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等死自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族持质和凡貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中国传统文化是中华民族几千年文明的