《学前儿童艺术教育（第二版）》项目四　奥尔夫音乐教学体系

学前儿童艺术教育（第二版）项目六学前儿童音乐欣赏项目七美术与学前儿童美术项目八学前儿童美术教育活动的设计项目九学前儿童美术活动的组织与实施项目十学前儿童美术活动的评价目录项目一学前儿童艺术教育概述项目二学前儿童音乐教育概述项目三学前儿童唱歌活动设计与指导项目四奥尔夫音乐教学体系项目五学前儿童韵律活动教学项目四奥尔夫音乐教学体系知识目标1.了解奥尔夫音乐教学体系的基本概念。2.掌握奥尔夫教学体系的基本特色。技能目标1.能够将奥尔夫教学理念运用到实际的音乐课堂当中。2.能够熟练使用奥尔夫乐器。素质目标1.通过了解奥尔夫音乐教学体系，拓宽学生的音乐教育理念。2.培养学生的创新能力。学习目标知识点1.奥尔夫音乐教学体系的基本概念。2.奥尔夫教学体系的基本特色。3.奥尔夫乐器的类型。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演，甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。任务一奥尔夫音乐教学体系简介一、奥尔夫其人

卡尔·奥尔夫（1895—1982），德国慕尼黑人，是20世纪著名的作曲家，其作品以《布兰诗歌》最为著名。同时也是位伟大的音乐教育家，他为儿童设计的音乐教学法因独具创造性（即兴性）以及综合性，尤其是注重挖掘和采用本土文化的特性和素材，以接近自然的方式开拓儿童艺术视野，普遍受到世界各地音乐教师及爱乐者的赞赏与肯定。二、奥尔夫音乐教学基本思想

奥尔夫的音乐教学理念用一句话来概括就是原本性的音乐教育。在奥尔夫音乐课堂里，音乐活动一定会和儿歌童谣、肢体律动、戏剧表演，甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。总之，孩子们会有更多机会进入更加丰富的音乐世界。譬如说，感知节奏的出奥尔夫音乐教学体系发点就是从熟悉的数字和有趣的名词开始；感受旋律的出发点就会从林中杜鹃鸟的叫声（sol—mi下行小三度）等开始。这一切都是从儿童最容易理解并最感兴趣的角度出发的。三、奥尔夫师资

想要从事奥尔夫教学的老师并不仅在于个人演奏或是演唱技巧的高深，而且应该是具备高度的音乐素质和修养，具有创造力和表达能力，更需要有研究和学习的热情，吸取多方面的知识及姊妹艺术技巧并运用其中。然而如何使得教学活动更加生动活泼，富有逻辑性，内容丰富、充实；如何引导学生发挥才能，完成自我、超越自我，则是奥尔夫教学的老师们所应该追求的方向和目标。任务二奥尔夫音乐教学体系的基本特色奥尔夫的原本性音乐教育理念可归纳为以下几点：综合性、即兴性、参与性、从本土出发、一切从儿童出发。随着时代的发展和科学的进步，艺术学习的划分也逐步趋向越来越细致。但是音乐的存在从不是单一的形式，不会是单纯的演唱或是演奏，它是一种综合艺术。当代艺术的表演形式丰富多彩，可以边唱边跳的同时甚至还在演奏，奥尔夫的原本性音乐教育恰恰也强调音乐活动和儿歌童谣、肢体律动、戏剧表演等其他艺术形式相结合。一、综合性孩子本身自然会对音乐具有创造性，这也是孩子们的特性。譬如将看到或是想到的事物通过图画来表达，再或是看到一幅图画后他们又可以根据自己的理解用音乐去表达等。通过简单的乐器演奏、即兴表演，孩子们能够体会到音乐表演的乐趣，在这个过程中努力引导孩子们发挥想象，用音乐去表演、去创作。若是没有乐器也可以用身体（声势）或是周围可以发出声音的物体（杯子、报纸）来代替，使得孩子们在音乐表演中充分发挥即兴创造。二、即兴性我们常常讲，奥尔夫的音乐教学理念用一句话来概括就是原本性的音乐教育。然而原本性的音乐教育又奠定了它必须是亲自参与的音乐。音乐在这里的最大意义就是将受众群体的角色由被动聆听转为主动参与其中。当音乐出现的同时，教师需要组织所有孩子尽可能地用自己的身体动作来表达。同时有专家表示，类似于这样的音乐形式有助于孩子情感的宣泄。三、参与性奥尔夫音乐教学体系的中心思想注重与本土文化完美结合。众所周知，我国的民族音乐是一笔积累丰厚的文化遗产。一些简单短小的民族作品，却往往是经过口头传唱老幼皆知，雅俗共赏。堪称经典的作品对于音乐教育来说有很高的运用价值，这恰巧也需要奥尔夫工作者深入探索研究。四、从本土出发艺术是每个人的本能。音乐也不是精英人才的专利。每个孩子都应该感受和体验艺术的美好，音乐的乐趣。孩子的声带或许发育还不成熟，手指肌肉或许也尚未灵活，但是孩子可以通过自己的肢体动作来参与音乐，通过集体活动来表现音乐。五、一切从儿童出发课程思政本土化不是狭隘的地域观念，更不是族群的对立，而是放眼国际，展望未来。奥尔夫音乐教学强调本土化，就是想建构既融汇多元又兼具本土化的音乐教育。这也是它之所以能在我国幼儿音乐教育中实施开来的重要原因。由此来看，在全球化、多元化的今天，我们一定要学会打开思路，既接纳国外优秀文化，又不忘与本国文化相结合。任务三奥尔夫音乐教学体系在教学中的应用奥尔夫本人明确指出，教学的结果不是最重要的，其中的过程更需要学生发挥想象力和创造力。本着这一观点，结合实际课堂教学情况，注重培养学生参与音乐活动以及创造音乐的能力，从而提高学习音乐的兴趣。音乐综合课程主要是通过肢体律动以及声势活动等不同的活动途径来学习体验音乐元素的。其中声势活动指的是用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音活动。最基本的动作分别是：捻指、拍手、拍腿和跺脚。一、音乐综合课教师根据音乐元素，并且结合适龄儿童的兴趣特征来设计一些有趣的音乐游戏。孩子们通过丰富多彩的音乐游戏，感知节拍、节奏、乐句等，同时培养了孩子们良好的音乐素养。二、音乐游戏课教师可以收集一些世界名曲，将其曲式结构或者是固定节奏型用简单的图形和符号表示出来，让孩子们通过肢体动作或是奥尔夫乐器来表现。孩子们在理解乐曲的同时也会得到音乐中美的享受。三、音乐欣赏课当孩子们对一些基本音乐元素有了一定感知，我们可以通过奥尔夫乐器的学习，使孩子们对曲谱有更深一步的了解，这也为孩子们日后学习音乐打下一定的扎实基础。四、器乐表演课教师可以收集一些孩子们感兴趣的故事，请大家共同构思剧情，再由孩子们分角色来进行表演。这样的活动在充分发挥个人表现力的同时也培养了团结合作的能力。五、戏剧表演课任务四奥尔夫乐器介绍奥尔夫乐器在我国的首次露面应该是在20世纪80年代中期举办的奥尔夫音乐教学法师资培训课程上，德国索诺公司提供的。简单来讲，奥尔夫乐器分为无固定音高打击乐器和有固定音高打击乐器两种。无固定音高打击乐器分为人体打击乐器（声势）和小型打击乐器。人体打击乐器基本可以分为捻指、拍手、拍腿、跺脚四种。捻指相当于合唱团中女高声部的音色；拍手相当于合唱团女低声部的音色；拍腿相当于合唱团男高声部的音色；跺脚相当于合唱团男低声部的音色。小型打击乐器基本分为金属类、木质类、皮质类。金属类包括三角铁、串铃、碰钟等；木质类主要包括双响筒、木鱼、打棒等；皮质类包括手鼓、非洲鼓等。一、无固定音高打击乐器有固定音高打击乐器指的是音条乐器、音块以及其他旋律乐器的加入。音条乐器可分为钟琴、木琴、钢片琴。钟琴音色清脆明亮，余音比较长，象征乐队中木管乐器。木琴音域宽则象征弦乐。钢片琴音色洪亮厚实，余音悠长，被作为铜管乐器象征