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萨尔瓦多.达利萨尔瓦多达利（完整版）实用资料(可以直接使用，可编辑完整版实用资料，欢迎下载）萨尔瓦多.达利SalvadorDail(1904-1989)二十世纪西班牙最伟大的超现实主义画家、版画家和雕塑家，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，并且在那里度过了自己的孩提时光。1989年1月23日逝世。以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。

达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于，达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。1929～1937年间，达利的画风异常迅速成熟，所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇女被她自己的贞洁所鸡奸》等。除此之外，他还爱画一些现代化了的宗教题材。他说过："世上唯一的智者是上帝"，这在1950～1970年代作得很多，著名的有1951年的《圣徒约翰殉难》、1955年的《最后的晚餐》。这种集中以性爱和宗教为主题的作品，大致作于第二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。

达利强调直觉性同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一个患有精神病的认知中或儿童心理的活动中抽取出来的。为了让人感到似是而非，他采取极端的自然主义手法刻画每一个细节，如这幅画上提拽木船的古代青年，旗幡上带有现代明星头像的圣母，浸入水中的侧面青年像，都是非常真实的。素描表现是细腻的，用色是恰到是处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的目的。

在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。

达利在45岁时创作了《原子的丽达》这幅画，它舍弃了达利一贯的令人观后联想翩翩、奇妙而又令人不安的所谓的“达利风格”，画面充满了寂静与慈爱。

1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。《记忆的永恒》《空间维纳斯》《思忆中的女人》《头上插玫瑰的女人》青铜《抽屉人》青铜《梅维斯的唇形沙发》《雨后》《利加港的玛多娜》《达利的背影》《时间的贵族气息》《时间的轮廓》青铜《对缪思的敬意》《角兽》《记忆的永恒》青铜《超现实之公寓》1934-1935年薩爾瓦多輸美成衣將因DR-CAFTA及中美雙邊紡織品協議而成長(發佈日期：94年9月2日)根據2000貿易發展法案(TDA)規定，本(2005)年6月前推一年，薩爾瓦多輸美免關稅之成衣達88%，加上中美洲六國與美國頃簽署之自由貿易協定(DR-CAFTA)將自2006年1月1日開始實施，以及美國仍對大陸紡織品設限兩年或三年，預期將促使薩國製造商利用機會增加對美出口。DR-CAFTA影響所及包括口袋及內裡之重新諮商，符合美國製造商希望美國產製之口袋及內裡在中美洲地區之獨佔性，以及製成成衣的布及紗線等原料之原產地規定。目前薩爾瓦多成衣所使用的布，由美國及亞洲地區產製分別佔50%及40%，薩國產製僅佔10%。儘管中國大陸表現強勢，薩爾瓦多仍擬以美國為主要出口市場。本年上半年美國自薩國進口棉質及人纖質成衣僅成長9%，遠低於美國自中國大陸進口成長125%。薩爾瓦多輸美人纖成衣成長23%，達1.09億件，價值超過2.35億美元，棉質成衣成長5%，達3.32億件，其中：男性及女性棉質針織衫(338/339類)分別成長7%及39%；男性及女性棉質褲(347/348類)分別衰退37%及20%。薩爾瓦多為美國棉質內衣(352類)之主要供應國，本年上半年出口量成長13.22%，出口值則成長16.5%。紡織品及成衣平均價格衰退6.12%，每件棉質成衣價格約為1.74美元，大陸則衰退12%，每件棉質成衣約為2.65美元。據統計，自2004年以來薩國已有8家成衣製造廠倒閉，該國紡織業萎縮3%，減少6,000個工作機會，勞工日薪約為5美元，仍高於中國大陸。薩爾瓦多勞工部長JoseRobertoEspinal指出，薩國成衣業應以未來發展為目標，並以追求更好的品質與價格為重點。2005年上半年美國成衣進口增減概況排名國別2005年6月增減率2005年1-6月增減率數量金額數量金額美國總進口16.88%11.94%14.50%11.31%1中國大陸158.89%138.91%125.19%97.15%2墨西哥-10.15%-6.42%-7.84%-5.62%3宏都拉斯5.32%0.47%10.01%4.30%4孟加拉14.54%13.69%20.66%22.73%5薩爾瓦多8.74%5.34%8.87%2.21%6多明尼加-0.86%-5.00%3.88%-0.07%7越南-5.48%-8.29%4.17%2.21%8印度37.50%38.23%32.31%37.59%9印尼8.39%16.60%14.25%16.38%10柬埔寨0.10%8.44%9.59%15.11%11巴基斯坦2.18%6.00%11.69%11.00%12瓜地馬拉-2.32%0.07%2.60%4.53%13斯里蘭卡32.69%4.95%18.39%17.33%14泰國-11.15%-4.29%6.02%10.15%15菲律賓-2.32%0.40%-2.72%-0.35%16香港-44.84%-35.71%-37.40%-26.83%17台灣-47.36%-42.74%-33.01%-25.47%18哥斯大黎加-9.77%-6.47%-2.60%-4.79%19南韓-57.58%-51.37%-40.11%-33.77%20海地62.30%58.29%40.35%40.24%21約旦2.40%7.35%27.63%23.83%22土耳其-34.46%-23.07%-18.11%-11.28%23尼加拉瓜16.18%12.49%23.47%30.72%24馬來西亞-17.18%-24.88%0.67%-8.69%25澳門-61.79%-42.22%-44.35%-27.96%26加拿大-24.81%-20.56%-21.54%-14.55%27埃及-11.29%-6.21%-7.15%-6.19%28哥倫比亞-20.06%-7.98%-0.96%10.27%29賴索托-15.16%-15.31%-8.47%-5.26%30秘魯10.67%11.09%7.64%19.92%31以色列-23.96%-7.26%-22.40%-14.35%32阿拉伯聯合大公國8.28%7.77%15.13%9.02%33肯亞-9.30%-14.11%6.22%4.00%34俄羅斯-86.64%-79.31%-77.46%-73.34%序言萨尔瓦多·达利的作品展览永远都是盛大的文化事件。可以说萨尔瓦多·达利书写了二十世纪艺术史最非凡的篇章，毋庸置疑也是最具创造力的人物。萨尔瓦多·达利作品上海展：将让我们置身于一个梦幻的世界。青铜雕刻“空间大象”、“超现实主义钢琴”、“时间的舞蹈”和“激情燃烧的女人”等作品充分展现了艺术家的想象力和超现实主义智慧。本次展览的萨尔瓦多·达利的原始雕塑的数量为有史以来之最：萨尔瓦多达利的创造力在三维雕塑中尽显无遗，该雕塑描绘了其最著名的、也最具幻想的超现实映像。本次展览的重点是达利的超现实主义青铜雕塑。青铜雕塑是达利的雕塑作品中最重要的，也是最完整的，它们完美展现了这位西班牙大师的想像力，也展示了其在现实主义肖像方面的表达力。本次展览也将展出多件玻璃作品、神秘的“塔罗牌”以及无以匹敌的、罕见的手签铜版画，这些铜版画反映了普通存在的文学、神话、历史和宗教的主要主题。萨尔瓦多·达利受到启发创作了大量的人物、寓言和独特的形象，所有这些都将在即将展出的艺术品中展现出来。像橱柜、变形的时钟、蜗牛，手杖等这类独一无二的形象使他的艺术品为公众所熟知。达利将神秘寓于具体的肖像之中。他用精确的质量表达荒谬，用谐调的颜色描绘了混乱。著名油画“着了魔”（1945）、“超现实主义的山水画中的缝纫机和伞”（1941）和“Bacchanale,LouisIIdeBavière”体现了达利的艺术风格，创作这些作品的灵感源自古典主义和超现实主义。达利融通了艺术历史，被公认为是现代艺术运动的杰出代表。特此感谢STRATTON基金会和达利作品纪念馆！本次展览的举办离不开他们提供的合作。不要担心完美，你永远也达不到它。萨尔瓦多·达利达利作品上海展达利基金会主席BeniaminoLev达利基金会和达利作品纪念馆很荣幸获此机会向上海这座国际化大都市及其人民呈现这次令人激动的展览。达利基金会致力于宣扬文化艺术，作为该基金会的主席，我已经在全世界的各大博物馆策展了80多次展览。在本次展览中，中国参观者将能够欣赏到大量由世界范围内的私人和文化单位收藏的达利艺术品，包括雕塑、玻璃艺术制品、抽象拼贴画、家具以及以文学为主题的插图。我于20世纪60年代末期开始收藏达利作品并与达利建立友谊。当时，我曾在我位于木兰的画廊举办过一次超现实主义展览，集中展出了在20世纪20年代和30年代参与超现实主义运动及深受这项运动影响的艺术家的作品。我想方设法收集到了Ernst、Picabia、Lam、Matta、Magritte、Masson、DeChirico和许多其他艺术家的油画，遗憾的是，我没收集到达利的作品。没有达利的作品，任何超现实主义的展览都是没有意义的，而且从历史和艺术的角度来讲都是不完整的。达利在确立超现实主义理论方面独树一帜：“超现实主义和我之间的唯一区别在于我是超现实主义。”在所有的超现实主义者之中，达利是唯一一位始终秉持超现实主义原则的人。我决定前往巴黎拜访达利并希望购买一些最能代表其风格的油画。在见到这位声名卓著的艺术家之前，我既兴奋，又忐忑不安。最终，我们在著名的Maurice酒店会面了（当时达利一年有四个月居住在这家酒店，其余的时间在纽约和西班牙度过）。这次关键的会面改变了我的生活。我们的会面非常特别，完全超出了我的想像。他的自我中心主义立即吸引了我，他对我对他的关注感到非常好奇，并讲个不停，完全主宰了我们之间的谈话，我无力让他停下。他讲法语，谈到重要之处偶尔用到他的母语—西班牙语。他的讲话涉及范围甚广，天文学、艺术、哲学和数学无所不及，没有明显的逻辑，任思想任意驰骋。尽管有几分压抑，我被他思想的力量深深迷住了。第一次会面给我留下了永不磨灭的印象艺术家不是受别人启发的人，而是启发别人的人在第一次会面之后的几年里，我一直没有机会和达利会面。后来，为了讨论关于他的作品的买卖，我们终于又得以会面，同样是在巴黎的Maurice酒店。在我们之间的合作取得了一些积极成果之后，我们之间的关系越来越紧密了。20世纪70年代之后，我们见面变得很频繁，有时在巴黎，有时在其位于西班牙的家。在会面期间，我留意到了其画室中陈列的雕塑。我认为，这些雕塑正是达利在陷入孤独想摆脱日夜缠绕着他并使他陷入苦恼的神经时创作出来的雕塑。我也明白，他当时对于这些雕塑的态度是既科学又扭曲的。他经常和我讨论这些话题。以下摘自他的自传中的一段话揭露了他真实的想法：“如今，我们知道，事物的外形收到抑制、压制和挤压它的外力的影响……”他们竟然答应了我！于是，我开始作为私人收藏家开始收藏达利的雕塑，并在全世界搜索达利之前创作的雕塑。循着超现实主义展览目录这一线索，我找到了达利在他光辉的一生中创作和展览过的许多艺术品。经过我呕心沥血的研究，我终于收藏了世界上最重要的达利雕塑集。展品为了本次展览，我特意从私人收藏品和世界各地的基金会中挑选了达利有关“梦境与幻想”、“情欲与女人”和“宗教和神话”这三个主题的遗作。所有的艺术家的作品都会展现一定的主题，只有对相关的主题非常熟悉，你才能领会和欣赏艺术家的作品。我的目标是展出最能体现上述三方面思想的艺术品，一般让中国参观者从中受到启发。届时，参观者将仿佛置身于一个超现实主义的世界之中，如同达利一样充满了想象力。达利一直在影响着我，而且，我确信，这种影响将会伴随着我的余生。为了纪念达利辞世二十周年，散落在世界各地的达利艺术品将会被聚集在上海，呈现给每一位参观者。与其说是一次展览，不如说是一次彻底与达利亲密接触的机会—沉浸于达利丰富而有活力的想象力。我衷心希望，上海及中国的参观者将会如我今天一样，为达利着迷。本次展览得以举办，离不开上海知己画廊、上海艺博会文化艺术发展以及上海美术馆的支持，主办方特此表示衷心的感谢。与达利共事的殊荣安道尔共和国，2000年3月不用担心完美，因为你永远也达不到。”SalvadorDalí-DiaryofaGenius萨尔瓦多·达利—《一个天才的日记》伦敦霍尔县达利世界展览会的创办方邀请我为该目录写几句。原因是我曾作为艺术家的私人秘书与之共事，也是他二十多年的朋友和密切合作者，如果我可以这么说。没有比这更好的理由了。虽然写这篇文章时，我远离伦敦，但是这个城市的名字唤起了我关于20年前伟大的萨尔瓦多·达利伦敦回顾展的记忆，当时我为此付出了许多时间和努力。英国艺术界对达利的作品一直特别敏感，而这点常被遗忘。例如，大约四十年前，格拉斯哥艺术画廊展出了他的基督圣约翰的十字架。这是达利宗教时期的一部主要作品，现展示于国家美术馆正举办的“SeeingSalvation:TheImageofChrist”展览会。这为我们提供了一根连接达利世界第一主题“宗教与神话”的纽带。我们应该记住萨尔瓦多达利是在天主教教堂里出生、接受教育、结婚和去世的。但同时，他是一个衷心的地中海人。尽管他在不同的作品中描绘了圣母玛利亚—TheEcumenicalCouncil(1960年)、TheMadonnaofPortLIigat(不同的几个版本)、纪念油画最后的晚餐（1955年）以及非凡杰出的CorpusHypercubus(1954年)和St.JamestheGreat（1951年），然而其中神话中的女神也经常出现在他艺术作品中，如水仙花、酒神巴克斯和维纳斯。实际上，脱离了伟大神话和一神论宗教的地中海背景，我们是很难读懂达利的。其中神话包括埃及、希腊和拉丁神话，宗教指犹太教、基督教和伊斯兰教。尽管关于犹太教和穆斯林教的作品没有其他方面的作品出名，但也在他的创作中出现过。展览会的第二部分的主题是“情欲与女人”。毫无疑问，这个主题是达利艺术生涯中恒久不变的灵感源。最奇怪的是，当他为妻子加拉创作最情色的肖像画时，也是加拉为第一次版TheMadonnaofPortLligat当模特时，许多年已经过去了。这些画包括Galarina（1945年）和几幅较早的试作我的妻子、裸体、ContemplatingHerOwnFleshBecomingStairs,ThreeVertebraeofaColumn,SkyandArchitecture(1945年)andLedaAtomica(1949年)，达利不断将他的宗教主题与纯粹的性题材融合起来，而最终主旨也延展到情色。一位研究达利作品的专家LuisRomero曾说这种类型的创作是“他神秘意象的另一面；他们必须被设想为许多通向神秘兴奋地狱之路中的一条旅程，按照常理，这些旅程是明显的且完全公开的”。同意了这种说法：“和达利相比，没有人过着更公开的私生活了”。他关于完美女性的概念是仅根据加拉的体型得出的，正如他自己承认：“我擦亮加拉，令她光亮，并让她尽量快乐。我对她的照顾胜于我自己，因为如果没有她，一切便结束了。”我可以亲自证实他的这种专情。在我中断了与达利的合作后不久，加拉去世了，艺术家开始逐渐堕落。他的完美女性形象随着加拉的死不复存在了，没有了它，达利也逐渐憔悴了。他们在一起生活了52年，整整的一生啊！展览会的创办者斯拉特基金会告诉我他们将突出“梦境与幻想”这个主题。达利是一位梦想家吗？他沉迷于幻想吗？在我看来，与他共事时，似乎如此。然而，在《一个天才的日记》中，他并没有信奉幻想的意向，而且恰恰相反。他写道：“每天早晨醒来时，我感受到了一种之前完全没有体会到的微妙快乐—因为我是萨尔瓦多而快乐”。另一个十足的事实是一些评论家只期望在达利的作品中看到更夸张的幻想和梦的阐释。这可能因为达利对肖像和西格蒙德·弗洛伊德感兴趣。1937年，他为这位精神分析学家画了一幅优秀杰出的肖像，1938年创作了几幅与这位精神分析学的奠基人相关的画像以及《萨尔瓦多·达利的秘密生活》的插图。另一方面，我可以证实的是达利永远是一位孜孜不倦的工作者，顽强坚毅、持之以恒（如他所说，不倾向幻想），完全专注于不断创新。不管是在小渔村邑格港、巴黎还是纽约，达利总是自觉严肃，坚持执行他的“作息时间”，最终创造出了辉煌的成绩。一位熟知达利的为人和艺术的作家JosepPla在其ObresdeMuseu中写道：“随着萨尔瓦多·达利渐渐变老，他变得更加严肃、守纪和忧郁”。正是萨尔瓦多·达利的这些品质造就了他浩瀚的作品群。也许需要几代专家和评论家的毕生精力才能通晓，甚至不能完全通晓。萨尔瓦多·达利：迷、煽动者还是狂妄者？RalfMichler达利专家及达利的创始人:CatalogueRaisonnéVolI&II我完全地意识到我的对手、朋友和公众普遍抗议他们不能读懂融入到我绘画中的新兴符号的意义。然而，连我自己—它们的“创造者”都不能理解，怎能期望他们的理解？在创作中未能理解我的绘画的意义并不意味着它们没有意义，相反，它们的意义是如此的深不可测、错综复杂和不知不觉以至于它们超出了逻辑思维的简单分析。”在萨尔瓦多·达利的一生中，他总喜欢令他周围的世界震惊，甚至感到不适。他是一个多面人，也许甚至对于他自己都永远是一个谜。作为超现实主义的创始者之一，他曾经是一位作家、舞台美术设计家、宝石匠、电影摄制者、插图画家、绘画艺术家，甚至是“工匠”，也是一位尝试用三维形式表现超现实主义准则的艺术家。“燃烧中的女人”淋漓尽致地阐述了这一点，并包含了达利的两种思想：火，象征着火焰代表了隐藏的情欲冲动，而带抽屉的女人象征着微妙的、隐藏的秘密。他的思想和社交，如同他的作品一样也使得他闻名遐迩。所以，对于他七岁时就宣称要成为一个天使几乎不足为奇。他与体贴周到、尽心尽职的母亲和思想自由、刚愎自用、费卡洛斯的律师父亲之间的对抗也体现了他早期的意向声明。在初期，达利渐渐感觉到父母“煽动性的爱”不仅仅针对他，也针对他那已经死去2年的哥哥。1903年，达利的哥哥不幸死去。我感到了一种想成为另一个I的欲望。那种强烈只出现在一个人出生后第一年中的共生和未开化的世界里。在旋涡鸿沟的边缘上，我修建了偏执狂的胶状堡垒。堡垒那崎岖陡峭的护墙场面巨大，是父亲的令人畏惧的力量……后来，虽然父亲反驳我，但是在内心里我包容了他，并对他的个人魅力满怀崇敬，因为我需要用他的力量和浓厚支持我流动的心理结构的内部。”所以，在早期的创作期间，达利就发展了把冲突转化为力量的能力，并开垦“这片肥沃的土地”。他一次又一次地试图战胜不可抗拒的父亲形象，结果后来兴奋地在弗洛伊德那得到了确认：真正的英雄是成功反抗和推翻父亲权威的他自己。对达利自己还是我们，他是一个真正的谜？不久，萨尔瓦多·达利把他精心修饰的胡子描述成一对能够接受到宇宙的震动的天线。作为一名画家，他以作品闻名于世，如1931年创作的记忆的永恒。融化成熟的软质乳酪钟表代表了可视的爱因斯坦时空原理。他细致精确的技巧总让他的画看起来像照片一样。20世纪20年代，达利最先在马德里学习艺术。由于煽动同学参加抗议，被学校开除，休学一年。1924年，他拒绝参加考试，觉得他不得不离开艺术学院，理由是老师没有能力评审他的作品，达利是煽动者吗？达利为纽约的威特·泰勒百货公司设计了两扇窗户当设计被修改，而他却不知道时，他愤怒地打碎了其中的一扇窗玻璃。结果被带到警察局拘留了一段时间。类似的事情也发生过。当时是在纽约世界博览会上，达利关于游乐园的临时设计未能按照他的指示展出。为了表示抗议，他设计了一份模仿美国宪法的传单—“幻想独立宣言和疯狂人权宣言”。后来，达利表达对自己本人的看法：“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子。我同人类的唯一区别，在于我是疯子.20世纪40年代初期，达利为芭蕾舞迷宫设计了他的第一份珠宝，以及撰写他的自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》，并于1942在纽约出版纽约朱林·莱维画廊的展览会的封面展示了他的Softself-portraitwithCookedBacon，后来被达利描述为“反心理学的自画像”。“与其画里面的心灵，倒不如画外部的罩壳，我自己的手套……我是所有画家中最慷慨的，因此我发出一份永久的请帖，邀请我们的时代用餐，并为它准备丰盛的食物。”达利是狂妄者？达利依次把自己描述成神秘主义者、哲学家、建筑师、宝石匠、发明家、表演主角、理论家、小说家、舞台美术设计家、剧作家、电影摄制者、雕刻家和画家。“表演主角”指20世纪30年以来达利的公开露面，即名副其实的“事件剧”1936年，他身着一袭潜水服为超现实主义展览会作介绍性演讲；1954年，在罗马时，他从一个他称之为“超自然立方体”的巨型蛋中破壳而出，向世界宣称他是新生的显然，达利的这些非同寻常的露面是在试图刻意地吸引媒体的注意力。达利正如后来的沃霍尔一样，是把公众的注意力当作传达艺术思想手段的最早的艺术家之一。因此，他在早期就知道了电视机是如何工作的，以及它能带给观众意想不到的强大影响。不管是在他的自传写作中还是各种各样的采访中，他创造的曾被他描述为他最伟大的艺术作品和不断修饰的达利神话产生了一种意料之中的结果，就是他不得不扮演他再也避免不了的角色，这无疑成为了他晚期生活的累赘。达利的许多密友讲述过达利在朋友之中是如何的真挚谦逊，然而一旦陌生人或摄像机出现，他的行为举止就完全变了，开始了“作秀”。此时他会对朋友低声说:“MaintenantjedoisfaireduDali”（我不得不扮演达利了）。就这样，达利逐渐把自己转变成脱离了他的艺术的媒体事件，85%德国人都知道萨尔瓦多·达利是谁—这是许许多多电视明星才能渴求的名望。达利在他的《一个天使的日记》中写道：“每天早晨醒来时，我感受到了一种微妙的快乐—因为我是萨尔瓦多。我几分欢喜地问自己今天的这个萨尔瓦多·达利会创造什么样的精彩事儿。日复一日，我感觉越来越难以理解如果没有萨尔瓦多·达利，其他人是将如何生存。”当问及他的人生时，达利说：“三岁时，我想当厨娘（他特别强调了女性的重要性）。七岁时，我想当拿破仑。从此，我的雄心壮志一直不停地增长，我想成为萨尔瓦多.达利，而不是其他什么人。”最终，达利的疯狂的想法可以写满几本书。他想用盛满颜料的蜗牛壳作画；在比利牛斯山脉驱赶大象；让犀牛守卫他的房子，甚至想用花椰菜装满劳斯莱斯。关于他自己:“我是一位表演欲者。生命太短，仍然忽视。我一名平凡的画家。如果非要和维米尔或委拉斯圭斯比较，我不得不认为自己是一个真正的艺术灾难。如果与我的同代人相比，而我简直是最好的。”关于金钱：“在我坐下来吃早餐时，已经赚了40000美元，那是我最快乐的事。”达利是迷、煽动者还是狂妄者？在达利的《一个天才的日记》的前言中写道“达利最令人钟爱的特点是他的根和“天线”。深深地埋藏于地下的根探索出了他创造的美食（他最喜爱的词语之一），如绘画、建筑和雕塑。通往未来的天线能迅速预测、感知和理解未来。达利内心充满了无穷无尽的求知的好奇心，这常常是无人能及的。一切成绩和发现都在他的作品中挫败了、倒下了，而出现在作品中的形式几乎未被改动。”1964年，达利把自己锁在一个塑料球里创作魔鬼与天使，而巴黎舞女正围着他跳脱衣舞。他把鱼以及和真人一样大的玩具娃娃放在一起游泳，上演了一幕“可以触摸的电影”，还宣告一个婴儿是“孩子们的副总统”。达利把自己看作是一位君制主义者和一个天主教教徒，吹捧政治是历史的黄段子。关于自由：“我反对自由，赞成宗教大审判。过度的自由正摧毁着世界各地。”关于他的同辈人“毛泽东是一位非凡杰出的诗人。戴高乐不够专制。毕加索是一个天才，我也是。毕加索是一位亿万富翁，我也是。毕加索是一名共产党员，但我不是。”他们眼中的达利毫无疑问，萨尔瓦多达利获得了公众的认可。走在大街上，随便叫个人说出一个现代艺术家的名字，这个人很可能会说达利。公众对达利的认知分为几个阶段。他是20世纪著名的主持人和伟大的艺术家之一。那些熟悉他作品的人崇拜他精湛的技巧和欣赏他狂野的想象力。虽然不是每个人都能说出《记忆的永恒》这部作品的名字，但是似乎每个人都听说过出现在他作品中的软化表。许多观赏者被他作品中怪诞的内容吸引住了，逐渐领会到了他的技艺和意象。他们从不愿轻信的震惊升华至一种他们无法领略的模糊不安的感触。他们灵魂骚乱了，不知何故，他们感觉是站在一个天才的面前。有的人惊讶地发现他们有种奇怪的恐惧感，但也说不出为什么。有少数人在笑声中找到了安慰，而其他的人觉得达利已经读懂了他们，也许比他们更了解自己。这就是达利想得到的效果。他知道当每位观赏者将他的作品与个人品质联系起来时，会促使他从与其他人不同的和自己独特的个性角度去看待问题。每个人会融入欣赏与他自己特有的感知和需要最一致的作品。然而达利的艺术超出了理解，因为在他的作品和观众的内心自我之间，从理解升华至异乎寻常的共情水平是一种太合理的过程。他们遗失的关键处但是达利笔下的钟表却摒弃了我们熟知的特性。实用的钟表告诉我们时间，而达利表是无日期的。他的许多其他迷恋物也折射出坚硬与柔软的对比，如龙虾，当然也包括。达利说过，“我不知道为什么，当我在餐馆点烤虾时，他们从未端给我煮熟了的…”。龙虾容易理解，呢？何处柔软？请仔细地看看。坚硬的外壳下面是一个能超越一切物理内容的软体—电流和声音的振动。这种外部与内部的对比是与一条心理学概念相一致的：人们为脆弱的心灵（软）设置防腐层（硬）。达利熟知弗洛伊德和他信徒的工作，但是无论如何，他插图研究不源于心理分析思想。达利的“硬”达利本人既有坚硬的一面也不乏脆弱的一面。人们看到的是达利坚硬的外表。他的表演技巧如同海胆的脊柱隐藏住了一个脆弱的内心世界。他怪诞的行为和狂妄的言语有着双重用途：吸引了公众的注意力，占据了头版头条，也为他的作品创造出了一种好奇的效果。同时，他们的注意力从真实的达利转向了肤浅的外表。对于表面的生活来说，达利非凡的技艺是有形的；他这些技巧协调一致，构图、色彩以及原料的处理展现了永恒不变的“硬”。不管有多少热情，人不可能随随便便就成为一位成功的艺术家，除非你有精湛的技巧。如果一位抱负远大的画家并不会作画，那么他绝对不会在油布或纸上展露他的艺术思想。达利的技艺是卓越的。画什么，像什么。他作画时颜料和刷子的掌握是如此的精细，以至于让人觉得作出的画像他非常钦佩的摄影师维米尔的作品。艺术能力对于艺术家的必要性，如同贝壳对于龙虾。然而，这只是坚硬外表下的一位脆弱的，生气勃勃的艺术家。达利的“软”艺术鉴别力能使工匠增长能力，但不会使艺术家出名。想象力是谵妄丰富的。普通人非常仔细地掩盖可能上升到表面意识的异常的思想或感情。在另一方面，达利并不顾虑，也不担心社会观念，而是接受它们且暴露无遗。超现实主义的首要原则是从休止的潜意识中唤醒超现实的联想。然而，即便是巴黎超现实主义团体的积极成员时，达利也排斥他们理论方法。超现实主义的首要原则是从休止的潜意识中唤醒超现实的联想。然而，即便是巴黎超现实主义团体的积极成员时，达利也排斥他们理论方法。他们赞同建立一个虚构的情景以激发潜意识灵感。令该组织中的几个主要成员极为烦恼的是，达利宣称他能随意压制他的理性而让“疯狂”自由发挥。狂妄是“真正的”超现实主义的必要条件，而达利狂热地宣布他的狂妄是真正解放了的他声称，“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”。他不仅仅是在玩弄文字游戏。与“正常”人相比，当显现给他的思想和形象数量更多，强度更大时，他的疯狂是真正的。无限的资源是他能创造新形象的基础。有意义的区别在于达利是“疯”了，并开拓他的“疯狂”，而疯子并不知道他疯了，也不能抓住让他疯的事实。达利的偏执狂批判法是“精细的、狂妄的、extraplastic,extra-pictorial,未考虑过的,super-pictorial,超塑性的,欺骗性的,超常态的的即刻的手拉彩色摄影和有形的非理性形象”。他创作出的画的细节是现实的甚至如同影制一般，但是他的创作过程是非理性的他不像其他一些超现实主义者一样仅仅重组作品中的元素，而是从这些元素对艺术家和观赏者的意义方面进行重新评估它阻止了人类真性情的表露；然而达利的作品常常促使观赏者觉察到他自己的难以发现（事实上是被抑制了的）和接近的本质方面，除了观赏未受控制的雕像Dalígloriedinhisability“tosystematizeconfusion”.达利为他能使“混乱系统化的”能力感到自豪。超现实主义意象“从实用的角度讲，超现实主义意象是毫无价值的。它是有形现实和思想、以及有着混乱特性的幻想物的极限，是以具体化为目标，通过迷恋的方式全新创建的”萨尔瓦多达利。以AndréBreton为代表的官方超现实主义者对达利的雕塑表示不赞成。他们认为这些作品是他们蔑视古典准则的陈旧产物。在它的位置上，他们把“意象”提高到一个神秘的水平。20世纪30年代的超现实主义展览会虽富于“意象”，但其中一些作品只不过是零碎东西的随意组合，常常通过有意识地增加一些意象来营造令人震惊的效果。如果在这些意象中有统一准则，似乎艺术家能指派的唯有艺术本身。达利的ObjetSurrealistàFonctionnementsymbolique（1932年）画的是一只鞋中装着一杯牛奶，上方用细绳吊着一颗方糖，一只木匙和一幅情色画。它的“作用”就是引发震惊，正如它的另一标题处女的阴毛。比较严肃的是他的思忆中的女人，直接与他的三种迷恋物联系起来：面包、蚂蚁和米勒的“晚钟”，其中他发现了之前未曾猜想的色情。“超现实主义意象是不现实的；它不能取代任何东西，只能使人前进、疲倦和白痴化；它只为思想而存在”—萨尔瓦多达利。虚假的第三维纵使达利主要快乐的是一名画家，他也不会对他认为专横地限制他发挥的油布和纸张的两维平面感到满意。早在1929年，他在石膏上面用人的嘴唇画了一幢摩天大楼。他的“新阿姆斯特丹”（1974年）是一个画在一尊青铜塑像上的trompel’oeil。在探索三维的过程中，他偏离油画的基本模式，创造了浅浮雕。他尝试令他着迷的全息摄影术，但不能为他发挥艺术想象提供足够的空间。当实立体镜地（用一只眼晴分别地观看）观赏他创作的几幅油画时，会产生一种如同观看实物的假象。但他仍不满意。近看雕刻品，是他的金、银碟子和奖章。他的官方奖章是1984年运用高浮雕制作的，为取得异乎寻常的动感。但是他们仍不是三维的！他给芭蕾舞和剧院设计的服装也一样。在服装上增加拐杖和奇特的凸出物等少有的添加物，会使服装和演员呈现出三维效果。但是他们也仍不是三维的！真正的第三维达利仍不满意于模仿和接近三维性。当观赏者从多种角度观看雕刻品时，能获得各不相同的效果，并且任何东西取代不了它。不管是随意组合还是潜意识设计的纯碎物体，当达利看到它们是如何的空泛时，他的兴趣便减少了。雕刻品把新的一维带入了他的作品中，不仅是数学上的还是语言的几何量。微不足道的刷子、精细复杂的动作以及整只手的力量和加重，达利用雕塑表达了自己。达利对他的偏执狂批判法的描述精确地解释了他的意图：“每种方法都会暴露它自己的局限性。雕刻家必须摒弃使用色彩和依赖形式和质感。达利对形式的感触既是科学的也是超自然的：“现在我们知道形式总是事务讯问过程的产物。最初，雕刻家达利用一堆柔软的蜡和泥土创作，在它们上面表露他的形式，并将他的不合理的想象力实体化。当他按压无固定形状的柔韧的东西并创作成一部作品时，他把雕塑染成青铜色，这样它就能在外界找到自己的位置，从而他的作品完成了从软到硬的过渡。他执着的迷恋物在他的作品中被转化成僵硬的实体并频繁出现。软化表是作品（记忆的永恒）中的主要元素，也是创造另一部作品（空间维纳斯）的微妙线索。蚂蚁爬满维纳斯(空间维纳斯)的光滑的表面.拐杖以各种各样的方式支撑。它可能是人物唯一的基础（头戴玫瑰的维纳斯）或是无法自我支撑的达利延伸物的必要支柱(燃烧中的女人)。不管内部的柔软物是什么，雕刻品不仅仅外部坚硬，也维持着它的本质以及达利艺术创作中有意义的方面；他们提供了他专注形式的概要。实际上，他们是第三维的超现实主义。介绍安道尔共和国，2000年三月斯特拉顿基金会让我为萨尔瓦多·达利撰写一篇简介，特别要求我提及安道尔政府委托举办的题为“梦想的记忆”的展览会。上述展览会中的艺术品组成了将于2021年7月至8月在上海美术馆展出的原创艺术藏品的一部分。我认识萨尔瓦多·达利和他的妻子加拉，并同他们建立了良好的友谊和持续十二年的工作关系。我由此获得了同达利并肩生活和工作的殊荣。他是一位卓越的天才，拥有不知疲倦的创作热情和无与伦比的艺术才能。他工作热情很高。他绘画、素描，他使用各种技术手段创作，包括演讲。无数城市的作家、记者和传记作者都对他产生了兴趣。对于萨尔瓦多·达利以及其他最伟大的艺术家而言，赞美与创造力是格格不入的。在他的有生之年，达利将他的全部精力投入创作，只要他的身体和精神状况允许。达利在西班牙第一次举办展览是在菲格拉斯的市政剧院。那里将成为对艺术家大有发展的地方。在之后的数年间，达利将这里变为他的私人剧院和博物馆。这次达利的原创作品展还收录了另外两位当地画家。尽管当时他们三个被认为是“业余画家”，达利仍然能够卖出数件他的作品。其后，达利就读于马德里皇家美术学院，并居住在校内著名的学术中心。在那里，达利结识了一些重要人物：加西亚·罗里卡，路易斯·布鲁尔，佩屏·贝罗……，还有许多在学术中心作过讲学的著名文化名人，包括Eugenid’Ors,PaulClaudel,LouísAragón,andPaulEluard.这次在上海举行的展览会，将为中国观众呈现历史上最重要、最独特的艺术家之一——萨尔瓦多·达利。——恩里克·萨巴特梦境与幻想在艺术创作上，达利毕生孜孜不倦地、准确地刻画着自己真实的内心世界。因为他相信，惟有借助于艺术创作，才能使他自己的潜意识恣意驰骋，才能使他自己摆脱人类理性的束缚。他沉醉于梦境和幻想的世界里，梦想与现实的落差常常引发的冲突，似乎引导达利走上了超现实主义的道路。达利始终坚信，只有梦才能真实地、准确地、有意义地表现其个性。象许多忠实追随弗洛伊德的超现实画家一样，达利对梦、梦的涵义及梦与“自由”的关系的兴趣使其对弗洛伊德的《梦的解析》中所阐述的观点深信不疑。20世纪30年代晚期，达利欣然接受与弗洛伊德在伦敦见面的机会。这次见面进一步地增加了他对这位伟大精神分析学家的钦佩。达利的尊崇得到了回报，在弗洛伊德给茨威格的信，他写到“我对你昨天的拜访表示十分感谢。到现在为止，我一直倾向于尊重超现实主义者，他们显然把我当成了他们的守护神，十足的傻瓜（如果喝了酒，让我说是95%）：那位年轻西班牙人用他率直、狂热的眼神和不可否认的专业技巧改变了我的估计。”达利许多重要的作品描绘的是怪诞的梦境和违背普通世界即“理性”世界的暴力情绪，他早期的许多作品特别关注这些梦境。他把自己看作“旁观者”，这使他能够认识自己，探索自己的梦和思想，尽管这些认识仍存在一定的偏见。达利与超现实主义运动中的许多艺术家间的显著区别在于达利创建了他自己的“偏执狂批判法”。达利开创这种重新诠释对象和场景的方法以便“挖掘”无时不在的隐含意义。达利的方法涉及组建无意识时获得的各种符号，这样艺术家就能够利用与无意识有关的各种东西。达利因软化的钟表而著名，《记忆的永恒》这尊雕塑描述了达利与时间、他对压缩极限的感知和他认为记忆有着与生俱来的重要性之间的幻想关系。达利大多数情况下将钟表“软化”，显示出他对时间的看护者—钟表的感触。而达利只在谩骂他厌恶的对象时才运用这种象征手法。于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。在阐明伟大文学主题的同时，达利不断地探究、洞察纯洁梦境与幻想这种象征手法。他被《爱丽丝漫游仙境》吸引住了，深深地喜欢上了其中的人物和故事情节。在经历了仙境中的种种奇遇后，小女孩安然无恙地回到了现实，她天真烂漫的童心和无可辩驳的逻辑丝毫没有改变。从为其他书所作的插图也可以看出达利一如既往地逃离到纯真的梦境，再次显示出他对梦境的偏爱。插图系列《生活是一场梦》（生活是一个梦）是另一个主要的例子，特别涉及了梦境中的生活和曲解的、更有趣的（更真实的？）现实选择。达利的幻想不仅仅局限于他对他所生活的世界的心理解析。他也迷恋未来的世界，和可以改变这个尘世的种种可能性和灵活性。给Aprés50AnsdeSurrealisme,DixRecettesd’Immortalité,和AlchimiedesPhilosophes三本书创作的插画明显地体现了他对未来主义幻想的投入。DixRecettesd’Immortalité是一本插画集，存放在一个达利设计的装饰有话筒和荷包蛋锁的盒子里。AlchimiedesPhilosophes中鲜艳的颜色和抽象的设计给人带来生命中非同寻常的混乱感触，而达利为Aprés50AnsdeSurrealisme作插画时却创造性地诠释了一个可能的未来。为了更好地认知自己，达利尝试重现他周围的食物。他试图创造令人震惊的与众不同的家具，如达勒矮桌和卡霍内斯灯。有着通风优点和鲜艳颜色的Daum玻璃雕塑，以及达利黄金饰品，把我们带进一个更为幻觉的世界。达利不仅能修饰物品，从黄金到银币再到雕像，也能反过来修饰他周边的世界。情欲与女人任何艺术家毕生的创作或明或暗都会有一条主线贯穿着。达利的作品强调情欲与女人，是因为他梦中反复出现这些景象。弗洛伊德认为，人的潜意识里包括受压抑的性欲望和性冲动。因此，达利的创作中反复出现的这种困扰是与他的性焦虑相关联的。达利的青年时期常处于极度不安与极度恐惧之中，这种恐惧是与女人和性有关。然而，达利与加拉之间的关系对他改变女人和女人形体的看法起到了关键的作用。达利对女人体形的描绘深受加拉的影响。妻子加拉是达利创作灵感的缪斯。1929年在邂逅了加拉后，达利便迷上了这位多情的俄罗斯女人，并认为她是完美女性的代表。当时加拉已经与著名诗人保尔·艾吕雅结婚，但是与达利的初次邂逅使得她很快离开了保尔·艾吕雅。在这期间，达利经常遭受到歇斯底里的痉挛的折磨。他相信加拉不仅能治愈他的痉挛也能解除他的性焦虑。达利与妻子长相厮守，直到1982加拉去世。在达利的大多数作品中，都融入了加拉完美的形象。如《达利的秘密生活》描述了其实在邂逅前，他是通过背影认出加拉的。在回顾往事时，他一直等侯着她。然而，在达利的一生中，无论对于被普遍接受，还是对于异乎寻常的情欲，达利都饶有兴趣地进行尝试。情欲与女人的主题在很多著名和主要的作品中都得到强烈的表现。其中，特别有趣的是闻名的《美维斯的唇形沙发》。20世纪30年代晚期，达利根据以俏皮话著名的风骚妖娆的女演员梅维斯创造了这部作品。另一个出名的作品是《思忆中的女人》。自20世纪30年代起，这个作品一直被认为是超现实主义经典作品之一。后者包含了反复出现的几个达利符号如蚂蚁、面包和《米勒的“晚钟”》中的改编物。达利沉迷于这幅油画，并把它融到他的许多作品中。蚂蚁象征着达利的焦虑、紧张和堕落，而食物暗示着性欲。外表坚硬，内部柔软的面包是达利喜欢描绘的对象，如同他的许多其他迷恋物一样，是达利毕生执着着迷的对象。《燃烧中的女人》这件雕塑综合了达利作品中频繁使用的两个形象。第一个是拐杖。在《达利的秘密生活》中，达利写到：我当即拿起拐杖，明白它“传达给了我一种自信，甚至一种傲慢，我永远再不会与它分开了。”（第90页）。他把拐杖也叫做“死亡的象征”和“复活的象征”，在达利的作品中，拐杖常综合代表权威、稳定和力量（常指性）。《燃烧中的女人》里的第二个符号是抽屉。对于抽屉，达利曾作过如下的解释，他认为有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关，即儿童天生对封闭的强烈好奇心驱使其打开抽屉，一是要满足探知未知物的欲望，二是排除未知物可能造成伤害的恐惧。弗洛伊德解释，抽屉代表女人潜藏的情欲在这两个雕塑中，达利用许多开着的抽屉来表明他们的秘密是总所周知的，不再担心这个方面是在达利几个著名的阐述文学主要主题的插图集上体现出来的。展出的插图中包括罗密欧与朱丽叶系列中10幅稀罕的石版画，LeDécaméron中的14个情色的卡萨诺瓦形象和10幅蚀刻版画以及L’Artd’Aimer.中的15幅雕版图。后者是根据奥维德的经典名著创作的，当时在罗马社会引起了极度的反感，导致奥维德被永久地流至黑海。达利描绘下的女人总是非常色情的，这通常与他的权威理想相关。艺术家在《达利的秘密生活》中写到：“每天下午，和我一样受到性幻想折磨的女人应该跑到大街上去，这对我来说似乎非常自然，但现实情况却并非如此！”（第216页）在专研文学中人物的性别特征时，达利也试图联系他自己的性欲本性。宗教与神话达利与天主教之间存在着千丝万缕的关系，这种关系贯穿达利的一生。与当时其他的知识分和艺术家一样，达利试图摈弃信仰和抛弃资产阶级许多传统的生活方式。在20世纪二三十年代，他决心以实际行动与平庸的生活决裂，放弃传统的繁文缛节，决不妥协，他怀疑一切。当时，超现实主义运动深受神话的影响，普遍认为，个人的思想反映在个人的神话之中，反之亦然。神话与人性受压抑的一面有关，这种思想显然对达利产生了巨大的影响，使他完全投入到自我分析的境地。达利广泛地阅读哲学，其父的无神论也导致了他怀疑自己的宗教观念。然而，他的母亲却是一位虔诚的天主教教徒。达利几经探究仍未能成功地完全摒弃儿时的信仰。在20世纪二三十年代，他的一些绘画被认为是不圣洁的。当时，他的一些涉及意淫的作品引起震惊，且被认为是一种罪孽。明显地，经过多年创新,作品显示出艺术家曾深入研究和考察各种宗教，特别是20世纪40年代他与超现实主义运动正式决裂后。在20世纪40年代末和50年代初，达利迷恋上了分子生物学和核子物理，常常将这些思想与宗教缠绕在一起。例如，他梦见在宇宙中央一颗原子变成了救世主。达利一生对各种宗教意象的情节充满激情。达利最著名的雕塑之一《圣乔治与龙》,超现实主义地诠释了一个限定性的基督教故事。这尊雕塑被斯特拉顿基金会赠送给教皇约翰保罗二世，成为罗马教廷永久的收藏品达利用作品诠释了东方关于自然的平衡思想，在众多作品中首推YangetYin。天使印象也是一个例子，同时也是达利迷恋神学作品灵活性的明显体现。上帝用一个大拇指来表示，生命用树的枝杈在上面体现。两边分别站立着人（活力）和天使（沉思）。蜗牛与天使是一尊包括了两个达利最喜爱的形象的雕塑，这两个形象也不断地出现在他的作品中。达利再次使用尖锐的对照（蜗牛的缓慢与飞行小天使之间的对比）进一步地强调了各个人的属性和特征。宗教和神话不断地渗入他的作品。在这个方面，最闻名的两件作品要数《圣经》和但丁的巨作《神曲》的插图画。两部史诗巨作包含了100多幅水彩画，每幅插图都能最好地体现达利生动的想象力，以及他用自己独一无二的手法和独特怪诞的想象重新诠释古典著作的能力。他为完善这些插图杰作付出的时间与他不断前进的精神发展是分不开的。当他为古典的《希伯来》、LeDouzeTribusd’Israel、《所罗门之歌》作画时,他对犹太教和基督教传统得以继续.达利在创作这些文本时,手法众多,显示了他是如何渗入这些手法的—从简单鲜明的LeDouzeTribusd’Israel到强烈深暗的《希伯来》.他用宗教表达他的种种情感.达利借夏娃、蛇和CoronationdeSanSalvadord’Orta这些主要宗教形象继续组合编织上述三种类型.前者结合了达利关于女人与情欲的思想和已深入他生活的宗教.后者明显地为达利自己表达了个人内涵意义.“我的一生由这两个对立的想法决定，顶部和底部。自从我最早的童年起，我拼命努力要在'顶部'。我已经达到，既然我已经达到,我将留在那里直到我死。”(LaVie秘密,72面)萨尔瓦多.达利生平与工作19045月11日1914在菲格拉斯的马里斯特兄弟学校开始受中等教育，并对绘画产生兴趣，尤其受拉蒙·彼斯托斯(1872～1925)的影响。其早期的大多数作品是风景及描绘农民和渔民生活的风俗画。1918对印象派感兴趣并尝试印象派画法；作为当地艺术家其首批作品在菲格拉斯的莫尼西帕剧院展出。1921达利进入马德里的圣费尔南多美术学校，结识了洛尔卡、布吕埃尔和蒙特。受到意大利未来主义者及勃纳尔和尤金·卡瑞尔勒的影响。1922在巴塞罗那的达尔莫画廊展出作品。在巴黎的安德列·布列东和毕加索、马克斯·恩斯特及曼·雷组建了第一个超现实主义团体。1923因无政府主义倾向被捕，被拘留35天。对立体派和意大利形而上画派(卡纳和契里科)的兴趣增长。1925在巴塞罗那举办首次个展；毕加索和米罗对他的作品表现出兴趣。达利开始了持续到1929年的与巴塞罗那《艺术之友》杂志的合作。1926达利访问巴黎(与毕加索相遇)和布鲁塞尔；被美术学校开除；米罗在加达克斯造访达利；第二次个展在达尔莫画廊举办，批评家和公众对其兴趣增长。1927达利服兵役；与洛尔卡和莱基洛·桑兹·德·拉·马札一起度过夏季。诗作《圣塞巴斯蒂安》发表在《艺术之友》上。1928勒吕斯·蒙坦亚、瑟瓦斯蒂亚·嘎斯奇和达利发表革命性的《黄色宣言》；他的作品受到米罗、阿尔普、恩斯特和唐吉的影响。有三幅画作在美国匹兹堡卡耐基学院第27届画展中展出。1929达利在巴黎与布吕埃尔共同制作电影《一只安达路西亚狗》，影片引起了轰动；米罗把达利介绍给超现实主义团体，达利结识了马格利特、保尔·艾吕雅和加拉，加拉后来成为了他的妻