VR技术对影视表演方式的影响分析,表演论文

VR技术对影视表演方式的影响分析,表演论文内容摘要：随着社会的进步,人民生活水平的不断提升,影视产业的发展也日益壮大。当前,新兴技术VR的出现,为影视产业的进一步发展创造了时机和挑战,VR技术对传统表演方式也有一定的影响。本文关键词语：表演形式,VR技术,新兴科技,发展趋势一、当下传统表演形式的分析传统的表演分为两种,一种是舞台表演;一种是影视表演。在一般情况下,两者所呈现的表演状态基本一样,但在详细创作经过中会存在不同。在谈VR技术带来表演方式的转变前,先简单阐述影视表演与舞台表演的异同。(一)舞台表演与影视表演分寸感的不同。众所周知,影视表演是在镜头前进行表演创作,所有的表演都通过镜头呈现给观众。根据不同的情节设置、镜头语言的表示出与运用,很多镜头要捕捉演员的特写或心理活动,都需通过面部表情与动作进行刻画,因而,演员要真实自然地演绎人物形象,动作、语言、表情、神态等都是自然流露,容不得半点虚假。由此可见,影视表演愈加细腻与自然,演员在塑造角色的经过中也要注重细节把控。舞台表演是在舞台上进行创作演出的,观众在现场观看演员的表演。由于舞台表演与影视表演的空间不同,舞台上的演员在表演时,受剧场空间因素的限制,为了能够让最后一排观众听清楚台词、看清楚动作,演员在语言的表示出与动作的表现力方面都略显夸大,同时,舞台表演根据剧场性质,演员与观众会产生直接或间接沟通,最终到达剧场观看效果与演员创作自我感觉的高度统一。(二)影视表演的非连贯性与戏剧表演的连续性。一般电视剧的创作周期大概是三四个月左右,由于场地、人员、经费、时间的限制,一个场景全部拍完后再转到另外一个场景进行拍摄。那么,本来是中间部分或结尾部分的戏份可能因场景的原因会先拍完,也就是讲,影视剧不是根据剧情发展顺序来拍摄的。舞台剧的创作周期一般在两到三个月之间,由于舞台剧表演是在舞台上,观众是在现场进行观看,演员的表演直接呈如今观众面前。从舞台剧的表现形式上看,故事的来龙去脉没法像影视剧拍摄一样,能够进行剪切与重新拼接,假如演得不满意还能够重新再来一次,舞台剧的现场表演只要一次时机,需要连贯不断表演下去,中途无法停止。所以,舞台剧要严格根据剧本上标明的时间与场次顺序进行表演。开始交代人物关系、事件原因,推动剧情发展;高潮部分具体表现出矛盾冲突;结尾要一气呵成。整场演出是根据剧情的发展与时间顺序进行的,在特殊的舞台处理中,会通过灯光变化进行倒叙或插叙,交代故事情节。(三)影视表演与舞台表演的一样之处。不管是影视表演还是舞台表演,两者在创作方式方法上大同小异。从剧本分析、人物分析、人物小传的合理编写、角色在剧中的作用、行动线、贯穿动作、心理活动,到演员对节拍的把握等,基本都是一致的。在创作初期,演员拿到剧本时,首先要通读剧本,对剧本有一个直接感受与认识。然后确定角色,分析角色。在熟悉剧本后,能够根据剧本描绘叙述的时代背景查找资料,以便准确把握剧本的基调,了解当时的年代背景。角色分析中,要摒弃与本身不符的行为与语言方式,把握对角色的理解,从各个方面向角色靠拢,保存本身与角色相近的地方。因两者的创作方式一样,即使创作经过略有区分,也不影响两者基本的创作方式方法与手段。二、VR技术的发展面临的挑战与问题(一)市场需求的一般化。群众对VR技术的了解,仅限于体验阶段,远没有普及到千家万户,在全国也没有能够找寻到一家VR影院。讲得直白一些,VR技术属于超前技术。所以,假如单单把VR技术应用到影视剧拍摄中,仅仅仅是改变了拍摄方式与观感体验,其技术远没有到达非常成熟的阶段。同时,在详细施行阶段还略显不成熟,包括市场的推广和消费群体等。VR的推行,最终取决于人们能否喜欢或者想走近VR影院进行体验。从当前阶段来看,3D电影已经能知足人们的视觉感受,对于全新技术的VR所带来的视觉体验,群众还没有一个统一的接受度,这也就决定了其市场需求一般化。换个角度来考虑,在VR技术的衍生产业中,当前市场化的运作是比拟成熟的。比方VR与游戏的结合显然更有市场。(二)VR技术产业发展平台有待完善。VR影院是承载VR电影的传播平台,当前有需求的人想去观看VR电影,但是还没有这样的平台让人们去体验。同时,国内利用VR技术拍摄的影视剧寥寥无几,只要很少一部分VR影视剧能够产出,作为市场的体验与尝试,也是在前期的市场探索之中。总的来讲,VR技术的市场化运作还不成熟,VR技术的发展平台还有待进一步加强。三、VR技术的兴起与发展趋势分析(一)VR技术的兴起意义。随着时代的发展与社会的进步,影视传媒业最近几年飞速发展,已经构成一个完好的产业链。VR技术这两年进入了人们的视野,对于VR技术,它是前沿的新兴科技,放眼将来,有可能是革命性技术的变革产品,有可能改变当今影视产业的发展途径。对于这样一个新兴技术而言,我们假如能够对其进行研究或分析,并逐步融入到影视产业链中,那么,对于当代影视产业的发展起到了推动作用。(二)VR技术发展带来的表演方式的转变。传统的表演学习,都是从基础表演认知阶段开场的,如表演元素中的信念感、想象力、真实感、松弛与适应、无实物等。在表演元素的学习中,学生能够进行表演基础学习,逐步进入小品编创、观察生活练习、影视剧改编、剧本片段、镜头前表演、毕业剧本学习。整个学习经过源自舞台表演(话剧)的培养方式。学习结束后,一部分学生进入话剧团工作(演话剧),另一部分学生进剧组拍摄影视剧。随着最近几年传媒行业的发展,影视剧已经走入了群众视野,从事影视拍摄的演员逐步增加,影视表演变成了群众文化的一种。VR拍摄与影视剧拍摄不同。在影视剧拍摄中,一般根据场景与镜头语言的不同,运用推、拉、摇、移、甩等操作技术,表示出所要拍摄的内容。同时根据需要,用两台或三台机器同时开拍,既节省时间也降低运行成本,再通过后期剪辑处理完成影片。而在VR拍摄经过中,摄影机是360度无死角拍摄,且不能像影视剧拍摄那样反复重来,它提供一个场景,演员在这个场景中完成自个所扮演的角色任务,而且表演时长为10-20分钟,中间不打断。从这个表演经过来看,VR的出现事实上改变了原有的影视剧表演方式,那我们的表演方式又变成什么了呢?VR的出现让演员的表演又回到舞台表演方式上。演员在创作经过中,与原有的影视剧创作方式相比,有哪些不同与难点呢?首先,对演员在画面中的调度与走位要求更高层次。VR拍摄设备只能在一个固定的地点进行拍摄,当前最多能够解决升降的问题,但镜头里的景别要根据演员的走位来改变。同时,演员沟通经过中的走位需要一定的设计与磨合。其次,演员在表演中,细节部分没有影视剧拍摄那么讲究。演员固然要全身心投入创作之中,但细节化的捕捉与刻画不会被放大。在这样的情况下,演员本身的表演方式就变成了进步式的回归,又回到了舞台表演样式中,所有的表演环节不能出错,又要严密相连,否则出现错误就要从头开场。由于表演的整个经过都无法进行剪辑,所以演员与对手的沟通和默契配合比以往的标准更高层次,这就给演员表演带来了更高层次要求。在拍摄前期就要做大量的准备工作,演员们的表演需要不断磨合,与对手演戏要愈加默契。相比以往的表演,演员虽在拍摄前会做些案头准备工作,但在拍摄时根据戏份的多少,演员还是会在现场背台词。但在VR拍摄经过中,所有的表演一定要在拍摄前磨合好,不存在临时改戏或加戏的情况。所以,VR技术的出现,对影视演员来讲是一次回归式的表演经过。四、在影视表演视角下对VR技术的发展考虑在虚拟体验经过中,体验者就是观众、导演、偷窥者,有权利在VR中选择自个喜欢的或感兴趣的点进行观看。这从根本上对传统影视剧的剧本构造提出了新的挑战。由于体验VR的观众本身是没有故事情节概念的,在体验的经过中,观众能够根据自个的爱好,360度自由选择观看,至于在体验中能否仔细听演员讲台词都变得不那么重要了。由于在整个体验经过中,已经把传统的影视剧中需要用台词铺垫的情节,变成了视觉和听觉的完美结合。在拍摄VR经过中,故事情节设计一定要非常紧凑,同时还要捉住体验者的心理需求。否则,情节设计不够紧凑,整个故事就显得毫无意义可言。VR带给我们的是技术的变革,时代方向的引领,在这个发展经过中,我们不仅需要探寻求索故事本身的情节设计能否合理,还要给观众带来高品质的体验感受。同时,伴随着3D电影的出现,观众对VR技术的需求还没有那么紧迫。不管市