奥尔夫教学法与传统音乐教学法的异同

奥尔夫教学法与传统音乐教学法的异同奥尔夫教学法与传统音乐教学法的异同

一、奥尔夫教学法

奥尔夫教学法是联邦德国出名音乐家卡尔《奥尔夫〔carl《orff1895―1982〕所创立。这是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和办法，已经对世界上的很多国家和地区的音乐教育产生了长远的影响。从起源和音乐的本质，即“回到情绪〞这是奥尔夫音乐教育哲学。这和我们的原始音乐教育的本质和目的认识，在基本上是不同的。

奥尔夫认为：叙述思想和情绪，是人类的本能欲望，并经过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古这样，这是人原本固有的能力。奥尔夫音乐教学法的教学伎俩具体包括：a.听力训练b.语言学习c.律动训练d.节奏训练e.发明性能力培养。

〔一〕奥尔夫教学法具的体内容

奥尔夫教学法的根本内容大致分为下列几个方面：说白、唱歌、打击乐器、声势、音乐与美术、舞蹈、游戏、观赏、戏剧。

说白的内容是取自自本名族的儿童歌曲、童谣等。在实际教学中经常把学习的歌词以说白的方式交给孩子，并配用韵、节奏、速度、力量和情感等进行教学。

唱歌对于最初学音乐的孩子，奥尔夫教学法其实不要求他们必须学会读谱子，它选择的歌曲为无声的调试，并采用听唱法教学，从感知人手使孩子摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等学习。

打击乐器这里主要包括两种，一种是没有固定音高打击乐器，如沙球、三角形、铃鼓、双向管、鱼蛙等；一种有固定音高乐器，如音条乐器〔秦钟、钢琴、木琴等〕、定音鼓等。

声势它是以人体为天然乐器，通过拍、打、跺、捻、锤等发出声响，声势通常是和节奏连在一起的，他通过拍手、拍脚，跺腿，捻指等孩子易学易做的办法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农〞的形式出现。

音乐与美术是奥尔夫教学法通常是把一段音乐是由图形表示，按照旋律、力量、速度、重复、几种不同的符号音乐组织设计分明地显示，构成了一个理解很容易图形谱，根据这个图形谱或说白或运用打击乐器，就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此办法多用于观赏音乐。

舞蹈在这里指的是包括律动、表演，同时，并不能等同于艺术专业的概念，但具有意义的“元素性〞。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会，因为他所要求的是按音乐的节拍跳，按音乐的形象去想像，最重要的是即兴，同学们可以自由自在的设计，自由编排本身理想的动作。

在游戏方面，奥尔夫教学法要求每一次活动都是以游戏的形式，这个游戏并不是简单地在游戏，而是要通过游戏渗透音乐知识，为孩子们发明一个高兴的，适合的音乐环境的时代特征。

在观赏中奥尔夫教学法的观赏音乐的规定是学生通过自己的的活动直接去感受音乐，他有时会用一个特定的短语不同的节奏或不同的动量在音乐表演；有时利用音乐的结构图的谱分析，让学生理解图像的形状的频谱在音乐观赏过程中，他提倡的观赏是每个人自己主动的去观赏，然而不是被动的听，再去详细的分析。

戏剧是把本民族的民谣、童话、民间故事等变成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里的一切都是学生自己设计的，在欢乐和愉快的课堂氛围中培养学生的创新精神。

二、传统音乐教学法

传统音乐教学法具体应该追溯到20世纪初的“学堂乐歌〞，这是我们的音乐教育在进入课堂的最早形式。传统教学办法实际上遵循的是，注重以最快的速度，在尽可能短的时间教学生知识，强调以教师为中心教学，老师讲、学生听是以训练专业技能为主的一种教学法。

〔一〕传统音乐教学法的具体内容

传统音乐教学法的具体内容大致分下列方面：歌唱、音准训练、乐理、视唱识谱、听辨与记谱、乐器、观赏。

歌唱以吸训练、连音与断音的练习，轻声唱也就是半声唱，并利于训练对气息的控制。教师的范唱与弹琴均应恰到好处，不要有太多或太少。

音准训练比的拟声词的图像可以跳跃训练，准间隔。较形象的拟声来训练，跳准音程。如经常运用到的“过渡法〞、“比拟法〞、“搭桥法〞等。

乐理音乐记号歌诀，五线谱高音谱号、符干、符尾方向的比喻。

视唱识谱唱名教学顺序合理。采用1―5，1―3―5，1―2―3―5―6等顺序。进行识谱、练习、附点音符和切分音节奏的教唱。如模仿生活、自然或先唱后连线、变换小节视唱法、变换节奏视唱法。

听辨与记谱听辨训练、听音记谱、先揍出规范音或中央c，难度安顿应由简到繁，并灵活应用。

器乐低年级一般学习打击乐，中高年级学有音高的乐器。如钢琴等。

观赏先声乐后器乐、先独身部后多声部、先中国后外国，先小型后大型、先形象后哲理性，结合介绍作者、创作过程、时代背景；结合视唱；结合有关乐理知识、音乐常识、故事；结合不同的演揍形式、不同的录音或不同的改编作品；结合同类题材、格调、形式，或同一时期、同一作家的其他作品；结合相应的画面，这几方面可视条件允许的可能去运用。观赏过程中的五结合：听、讲、辨、做、唱相结合。反复听、分段听、完整听、边听边介绍分析等办法。重在听和“味〞。

三、奥尔夫教学法与传统法音乐教学法的异同

奥尔夫教学办法，这是最初的音乐教育。通过每个人的本性自由发挥舞蹈、原创音乐、运动、语言并紧密地联系在一起进行表演，这种教学法也是一种适合各个阶段的教学法。而传统的就是教唱歌，老师教一句，学生跟着唱一句的那种，而且学生们学习都是现成课本上的音乐作品，很被动，老师而且严重地追求“结果〞，严格要求学生，给学生造成很大的压力，这样不仅无视学生对音乐的情感谢发和体验，并且是无视了学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和发明性。兴趣的激发方面：奥尔夫教学法运用各种动量的节奏和器乐教学，不仅使学生在愉快的游戏中学习知识，消化知识，吸引学生的学习兴趣，学生将在你的思维方式，而且会主动去找学习的方向。而在传统音乐教学中，学生从来都是很被动地去学，教师只注重如何去教，却无视了学生的主动性，学生往往会变成被动的聆听者，不但不利于调动学生学习的积极性，激发不出学生对知识的渴望和兴趣，而且教学效果也会大打折扣。因此，教学办法是否有利于激发学生学习的兴趣，是奥尔夫教学法区别于传统音乐教学法的重要标志之一。

综合学科的教学：奥尔夫教学法根本上是一种综合性的教学艺术，在它的教学空间里，包括了语言文字、音乐美术、表演设计、等多方面的教学门类，声乐课不仅是一个老师教学生词，唱一句，是要通过一系列的活动，使学生有效学习唱歌，并从美术、自然、音乐等多方面课程中了解了一些知识进行教学。

传统的音乐教学办法在教学中教学大纲的要求，只要完成歌曲的教学任务，教师只教学生学唱，教学伎俩单一，教师只重视音乐学科的知识技能，无视了与其它学科领域的联系，学生不能得到综合的开展，反而影响了教学质量和对学生潜力的开发。

教学伎俩的运用：奥尔夫教学办法、教学伎俩教学是一个最根本的学科的节奏局部，这是最常见的，最广泛使用的元素。所以灵魂的教学节奏，会使孩子感到非常熟悉的，友好的，易于学习，可以说，没有专门的培训和技术制备的音乐元素，节奏，富有生命元素的意义，是人类直接作用。传统的音乐教学办法只专注于训练，几个在节奏训练，多样性的课堂教学办法的缺乏，往往一节音乐课，学生学习的目的是模仿老师的教学和演唱，而对歌曲更多的学生没有掌握音乐和节奏。

能力的培养：奥尔夫音乐教学法有助于提高他们的自信，“我能行〞是每一个学生奥尔夫音乐课堂的想法，寻找在不断发明自信，不仅大脑的活动，再者说，发挥想象力，但最重要的是让学生敢于面对公众，勇于面对自己的自信，健康成长。奥尔夫音乐教学法还培养了学生之间团结协作的能力，培养健康的人格。传统音乐教学办法的缺乏，在培训目标，教学不仅是传授知识，完成教学任务，不足对学生发明性和表现力的培养，最重要的是有些教师过于注重技术，专业培训，或通过无聊的说教来到达育人的目的，开展不仅是教学办法等会抑制学生的能力。奥尔夫教学法和传统的音乐教学法是音乐教学法，其最终目的是通过教育人类大脑发育的音乐开展的教育，以培养人的智慧、知识，提高自身的素质涵养，完善人格。

四、结论

俗话说“授人以鱼不如授人以渔〞。教师必须注重培养学生兴趣，从语言、文字、动作上引导学生去思考音乐，酝酿音乐，