(6.2.1)-环境艺术设计原理第六讲第二节

环境艺术设计原理——流派及风格6.2著名设计师环境艺术设计的产生和发展6.2.1格罗皮乌斯（1883-1969）

直线是理性和秩序的，黑白灰色是爱国的，曲线、坡屋顶以及装饰包括大理石是资产阶级的，功能和“真实的结构”才是人民需要的。“艺术和技术——一个新的统一”包豪斯的宣言诞生了。格罗皮乌斯发展了一个重要的成为建筑师的方式：论战。定义、反定义、责难、反责难。言辞要精细周到，要神秘莫测，要学术化。格罗皮乌斯像环境艺术设计的产生和发展包豪斯校舍法古斯工厂环境艺术设计的产生和发展洛克菲勒中心1937年格罗皮乌斯自用住宅环境艺术设计的产生和发展6.2.2勒.柯布西耶（1887-1965年）

柯布西耶是20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家等，毕生充满了活力，对当代生活产生重大的影响。柯布西耶设计的家具充分考虑到人机工程学的要求，而且造型也十分优美，体现了他的新精神。二十世纪初，很多科学家都在试图找到最佳休息的方案。十元面值的瑞士法郎纸币环境艺术设计的产生和发展6.2.2勒.柯布西耶（1887-1965年）

一位名叫让.巴斯科的巴黎医生在1928年发明了一种可手动调节、骨架为铰接金属结构的座椅“牧童椅”。勒.柯布西耶、夏洛特.贝里安、皮埃尔.让纳雷三位设计师以这种座椅为灵感，做出了一把外形殊异的休闲躺椅。让.巴斯科医生坐在牧童椅上环境艺术设计的产生和发展可以多功能调节的牧童椅

这把椅子可以调节成从垂足而坐到躺卧等各种姿势。它由上、下两部分组成，如果去掉下面的部分，可以当成摇椅使用。人们在入座之前只需要调整一下座面的位置即可，勒.柯布西耶将它称为“用于休息的机器”。环境艺术设计的产生和发展大安逸椅环境艺术设计的产生和发展1928年设计的大安逸椅（GrandConfort）／lc2&lc3号沙发椅这是以新材料、新结构来诠释法国古典沙发，简化与暴露的结构是现代设计的典型做法，而且几块立方体皮垫被嵌入钢管框架中，便于清洁和换洗。这种立方体状的沙发椅，看起来如同一座钢铁结构外露的现代派建筑，也可以把它视为一只配有坐垫的铁篮。布面或皮面坐垫的柔软温暖与铁质框架的坚硬冰冷形成了强烈反差。就像为贴合男女不同体态特征的男装和女装，这种舒适的沙发椅也有两个版本；一款是为男性设计的大皮椅，另一款专为女性设计，更宽也更矮。这件作品体现了“对功能和美的追求，适合标准化及批量生产的要求”。环境艺术设计的产生和发展6.2.2勒.柯布西耶（1887-1965年）

他称自己设计的房子为“居住的机器”。而他最著名的机器就是建成于1929年的萨伏伊别墅，可它实际上却成了一场只求艺术性的闹剧。光秃秃的墙面都是由工匠们用昂贵的进口瑞士灰浆手工做成的，精致得好比缎带，热诚的好比某个反宗教改革教堂那镶金嵌宝的中殿。萨伏伊别墅是纯粹主义的国际式的象征。萨伏伊别墅6.2.2.1萨伏伊别墅环境艺术设计的产生和发展朗香教堂东京国际西方美术馆环境艺术设计的产生和发展印度昌迪加尔环境艺术设计的产生和发展6.2.2勒.柯布西耶（1887-1965年）

勒·柯布希埃主张用机器的理性来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。1925年他设计了著名的“新精神馆”，这是一座小型住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件，以提供一幅现代生活的预想图。新精神馆6.2.2.2新精神馆环境艺术设计的产生和发展6.2.2勒.柯布西耶（1887-1965年）他提出了新建筑的5个特点，即：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。“新建筑”的6项原则：（1）重视建筑的居住功能，以功能设计为出发点，强调设计方法严密的科学性。（2）注意发挥新型建筑材料和建筑结构的力学构架关系，达到简便、朴素、省时、省力。（3）突出建筑的经济核算和平方价格，以最少的成本求得最大的最适用的合理空间。环境艺术设计的产生和发展6.2.2勒.柯布西耶（1887-1965年）（4）反对老建筑传统的诸多规范，主张依据新的功能要求和新材料、新方法来创造新的形式。（5）认为空间的运用是第一位的，设计应从平面、立面的画面式设计转向立体空间的雕塑式设计。（6）完全废弃建筑的附加装饰，认为建筑之美不在于表面装饰，而在于空间处理的合理性和逻辑性。环境艺术设计的产生和发展6.2.3密斯.凡德罗（1886-1969）

他于1908-1911年在德国现代建筑先驱——贝伦斯事务所任职。在1927年斯图加特住宅展上，密斯发现了马特.斯坦的悬臂椅，受此启发，做出了自己的悬臂椅。1929年他设计了建筑史上的经典作品——巴塞罗那德国馆，向世界展示了新建筑的精神：轻盈的建筑、开放的空间和结构的美。1930年他担任了包豪斯学校的第三任校长。1938年他接受了美国阿尔莫学院的邀请，担任建筑系主任。美国的建筑舞台将改朝换代，密斯将是这个舞台新的王——钢和玻璃之王。密斯.凡德罗像环境艺术设计的产生和发展MR10号悬臂椅，骨架为镀镍钢管，座面为布面或皮面，保留了充满弹性的金属悬臂结构，选择了更加厚重结实的钢管并设计出更加圆润的轮廓，让这把椅子更多出一些温柔。环境艺术设计的产生和发展巴塞罗那德国馆巴塞罗那椅环境艺术设计的产生和发展芝加哥湖滨大厦IIT克朗楼环境艺术设计的产生和发展范斯沃斯住宅环境艺术设计的产生和发展西格莱姆大厦6.2.3密斯.凡德罗（1886-1969）6.2.3.1西格拉姆大厦1954年西格拉姆公司决定在纽约建造总部大楼，公司首脑的女儿菲利斯通过菲利普·约翰逊的推荐邀请了密斯来设计大楼。密斯最后在1958年完成了纽约当时最昂贵的摩天楼——西格拉姆大厦，造就了现代建筑的又一典范，这也让密斯的声望达到顶峰。环境艺术设计的产生和发展赖特6.2.4弗兰克.劳埃德.赖特（1967-1959）

1887年赖特来到了芝加哥。

1888年跳槽来到沙利文那里，这是美国建筑史重要的事件。在那里，赖特继承了沙利文所代表的美国新兴中产阶级的价值观，即“美国的建筑必须起源于美国大地，具有中西部精神的，完全新的、完全美国的”。环境艺术设计的产生和发展威利茨住宅罗比住宅环境艺术设计的产生和发展6.2.4弗兰克.劳埃德.赖特（1967-1959）6.2.4.1流水别墅（1934-1937年）

流水别墅的一层大起居室的横向低矮空间与周边大玻璃窗将视线动态地引向外部景观。室内运用家具的围合分割出几组休息、餐饮、娱乐和读书、书写的空间，其家具往往与建筑作整体设计，或将休息椅、书桌凹入墙内，或将家具结构构件嵌入墙内，一些天然的露头掩饰从地下凸起在起居室地面，称为壁炉前的天然景观。提倡“有机建筑”的赖特被人误认为仇视汽车和工业化，事实上，赖特热爱名车并且早在19世纪末就呼吁迎接机器时代的到来。只不过他不像想变成机器一部分的现代主义大师们那样极端，他认为机器必须掌握在人手上。环境艺术设计的产生和发展流水别墅环境艺术设计的产生和发展6.2.4弗兰克.劳埃德.赖特（1967-1959）6.2.4.2古根汉姆博物馆(1947年-1959年)

建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3%的坡度缓慢上升。小的是行政办公部分，4层。环境艺术设计的产生和发展古根海姆博物馆古根海姆博物馆内部剖面图环境艺术设计的产生和发展6.2.4弗兰克.劳埃德.赖特（1967-1959）6.2.4.3蜀葵别墅（1919年-1921年）

蜀葵别墅的得名来自于女主人酷爱的植物蜀葵花，它激发了赖特的设计灵感。赖特把它作为主题装饰符号，巧妙运用在了建筑内外的各种细节上—花园的庭院柱子，室内的木制家具，地毯上的花纹，盆栽植物的花盆，屋顶上高起的装饰物，外墙面窗口之上的纹样，玻璃窗上的图案……赖特充分发挥了他的设计天分，被抽象成各种几何造型的蜀葵花芬芳绽放在别墅内外。

从外观上看，与其说蜀葵别墅像一栋住宅，倒不如说更像一座气息神秘的庙宇；它的外墙不是垂直的，而是带有5度倾斜角度、略微后倾，这一特征被称为“玛雅风格复兴”（MayaRevival）。环境艺术设计的产生和发展蜀葵别墅外观餐厅中带有蜀葵图案的椅子起居厅的壁炉和天窗环境艺术设计的产生和发展6.2.5汉斯.霍拉因（1934——）

汉斯.霍拉因是当代后现代主义建筑设计的著名代表人物之一。

他的设计不墨守成规，勇于创新，强调物件的场所的意义和物件与物件之间的空间变化关系。用历史、文化的背景创造新的建筑室内形象。他提出：机遇、冲突的统一，隐喻（理解的渗透和再生的设计理论），创造了耐人寻味的环境意境。环境艺术设计的产生和发展莱迪蜡烛店环境艺术设计的产生和发展6.2.6约翰.波特曼（1924—2017）

约翰.波特曼是美国建筑师兼房地产企业家，他以创造一种别具匠心的旅馆中庭：共享空间——“波特曼空间”而著名。波特曼在建筑理论上提出“建筑是为人而不是为物”的设计指导思想。他重视人对环境空间情感上的反应和回响。手法上着重空间处理，倡导把人的感官上的因素和心理因素融汇到设计中去。如运用统一与多样同时兼顾、运动、光线、色彩与材料、引进自然、水、人看人等手法，创造出一种人们能直觉地感受到的和谐的环境来。环境艺术设计的产生和发展“波特曼空间”环境艺术设计的产生和发展6.2.7安东尼·高迪·伊·克尔内特(AntoniGaudiiCornet：1852-1926)

高迪从小就对各种材料的熟悉程度，也不难想象，他日后的创作能将这种材料发挥的淋漓尽致。在他的一些代表性的作品中，如“米拉之家”的阳台栏杆就是最好的见证。他唯一乐此不疲的只有两件事儿：一、观察研究大自然；二、以建筑为载体重现自然。他坚信一切建筑都必须是对自然的再现和人类幻想的结合，而不是凭空设想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路。他认为自然界没有僵硬的直线，因此他的建筑物中也鲜有笔直的元素。所有的柱体都有点歪斜、或与曲线、弧度天衣无缝地融为一体。环境艺术设计的产生和发展古埃尔公园(ParcGuëll，1900-1914)

看似巴洛克甚至偶尔有哥特的影子，却被五颜六色的装饰点缀得充满了童话色彩：比如公园入口处的小楼，本身颜色和设计挺唬人的，外墙镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，屋顶上有许多小塔和突出物，却让我的脑子里升起儿童故事“查理和巧克力工厂”。作为公园主建筑的多柱大厅，很少见地采用了直立的大理石柱，颇为庄严。但走到其顶上的平台，另一种风格就出现了：一条长长的矮墙嵌满了明媚亮丽的多彩瓷砖碎片仿佛节日的信号。6.2.7安东尼·高迪·伊·克尔内特(AntoniGaudiiCornet：1852-1926)环境艺术设计的产生和发展古埃尔公园环境艺术设计的产生和发展古埃尔公园环境艺术设计的产生和发展巴洛特之家（CasaBatlló，1904－1906）

6.2.7安东尼·高迪·伊·克尔内特(AntoniGaudiiCornet：1852-1926)环境艺术设计的产生和发展巴洛特之家（CasaBatlló，1904－1906）

6.2.7安东尼·高迪·伊·克尔内特(AntoniGaudiiCornet：1852-1926)环境艺术设计的产生和发展巴洛特之家（CasaBatlló，1904－1906）

6.2.7安东尼·高迪·伊·克尔内特(AntoniGaudiiCornet：1852-1926)环境艺术设计的产生和发展米拉之家(CasaMila，1906-1910)

6.2.7安东尼·高迪·伊·克尔内特(AntoniGaudiiCornet：1852-1926)

在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。米拉公寓的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，有的像披上全副盔甲的军士，有的像神话中的怪兽，有的像教堂的大钟。环境艺术设计的产生和发展米拉之家环境艺术设计的产生和发展圣家堂(BasilicadelaSagradaFamilia，1909至今未完成)

6.2.7安东尼·高迪·伊·克尔内特(AntoniGaudiiCornet：1852-1926)

圣家堂可以称为最“怪”的教堂。它既宏伟，又卡通；既神圣，又科幻；既古典，又现代。本来高迪离奇的设计就把它塑造得超凡脱俗，仿佛大自然的城堡，偏偏永远围绕着它的巨型吊机，各种保护网等更为它增添了奇异的神秘感。和欧洲其它那些一眼望去就能感受到巨大宗教力量的著名大教堂相比，这里好像有某种宇宙性的精神意义环境艺术设计的产生和发展圣家堂环境艺术设计的产生和发展圣家堂环境艺术设计的产生和发展6.2.8贝聿铭（1917年4月）

贝聿铭认为：“建筑是一种社会艺术的形式。他具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”

贝聿铭环境艺术设计的产生和发展

贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感，以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的协调统一。6.2.8贝聿铭（1917年4月）环境艺术设计的产生和发展6.2.8贝聿铭（1917年4月）6.2.8.1美国国家美术馆东馆

与巴黎卢浮宫、圣彼得堡艾尔米塔日宫、纽约大都会并称为世界四大艺术博物馆的美国国家美术馆（National

Gallery

of

Art）位于首都华盛顿市中心。

该馆是新古典主义风格的建筑，长240米，中央圆顶、高大的门柱廊、桃红与乳白色大理石的外墙贴面，在高贵气派中蕴含着对历史的尊重。

贝聿铭经过几个月的测量，大胆地构思出一座线条简洁的几何形建筑，主体由等腰三角形与直角三角形组成。等腰三角形是展览厅，三个角分别建成高塔状，其底边是大门，正对西馆；直角三角形为图书档案馆和行政管理区。

环境艺术设计的产生和发展6.2.8贝聿铭美国国家美术馆东馆

两个三角形之间是个高25米的庭院，上面由25个三棱锥组成巨大的三角形天窗，明媚的阳光从这里泻下，使厅内的展品、树木显得既安详柔和又充满活力。

东馆布展的多是现代派和很前卫的作品，也有远古时期的玛雅文化展，展品既填补了西馆的漏缺，又与东馆的建筑风格贴近，使整个美术馆更加名符其实。美国国家美术馆东馆环境艺术设计的产生和发展美国国家美术馆环境艺术设计的产生和发展6.2.8贝聿铭（1917年4月）美国国家美术馆东馆

在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东厢绘出了远景的草图，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西厢的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美学，同时延续西厢的中轴特性，乃将原轴线向东延伸，轴线与北侧边线相交，如此决定了建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形，梯形的对角相连，分割出一等腰三角形，一直角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心远景图环境艺术设计的产生和发展6.2.8贝聿铭（1917年4月）美国国家美术馆东馆

在构思阶段，贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间，在第四街配置一个圆环，经再三琢磨，决定以三角形作为模矩，首先将直角三角形与等腰三角形略加分开，以彰显出个别的特殊的机能，这是贝氏忠诚表现的一贯手法，等腰三象形的三个角配置四边形的空间，作为展览室，以实践“馆中馆”的构想，艺廊与研究中心间以一个三角中庭结合，使两似分实合，而为了打破研究中心南侧朝向陌区笔直单调的立面，他用心地的设计三角的造型，以创造出虚实对应的丰富变化。东厢的建筑物高度，保持与宾州大道上建筑物相同，东厢的外墙采用与东厢相同的大理石。环境艺术设计的产生和发展美国国家美术馆环境艺术设计的产生和发展6.2.8贝聿铭（1917年4月）法国巴黎卢浮宫扩建工程

1981年，为了要改造整个法国的文化，结构新上