《音乐学文献综述2300字》

音乐学文献综述：柴科夫斯基作品赏析《六月——船歌》1875年柴科夫斯基35岁正值创作盛年，其音乐作品深受人们喜爱，《小说家》（圣彼得堡文艺月刊）主编从来稿中选出12首具有俄国特色的时令诗歌，并准备于1876年每月刊登一首，同时刊登与诗歌情境相契合的钢琴曲，为此向柴科夫斯基约稿。柴科夫斯基欣然接受，六月的俄国气候宜人、生机勃勃、野花满地，他眺望美景，呼吸新鲜空气，结合诗歌中波光粼粼的意境，便以“船歌”为体裁创作出这首《六月——船歌》钢琴曲。“船歌”是较为古老的体裁，起初是威尼斯当地民歌，具有自然淳朴特点，通常为6/8拍。为使人们能更好地赏析及演奏《六月——船歌》这首钢琴曲，探析其创作特点和演奏技巧显得尤为重要。因此笔者通过大量的阅读文献以及专著，整理出一部分对本文具有参考价值的文献。对他们的观点借鉴及分析的基础上补充自己的观点，从分析《六月--船歌》的创作特点和演奏技巧进行研究探讨。吴双认为《六月——船歌》旋律以级进为主，跨度不超过6度，在演奏过程中旋律起伏不断，与音调高低转换相得益彰，给听众带来惆怅之感。中部乐曲忧郁气氛消散，以G大调为主，使音乐更加明朗，D段节奏为3/4拍，有5度跳进音符，再现“小船”摇曳动态，第50小节及52小节和声紧张度增加，掀起乐曲高潮，休止符出现在连接部，为再现部的演绎做好铺垫。呈示部与再现部相比并无明显变化，突出“船歌”律动特征，为听众体悟孤独、悲寂情绪渲染气氛。尾声起到总结乐曲作用，与钢琴曲主旋律形成呼应，并指出《六月——船歌》以威尼斯船歌为体裁并融入俄国民族音乐风格创作而来，体现作者对国家的热爱之情，通过演奏能在听众脑海中描绘俄国自然风光动人画卷，演奏者需在充分了解乐曲创作背景及艺术特色前提下加强练习，提升艺术修养，善于区分音色，加强手指控制，明确旋律线条，增强音乐质感，使音乐更为流畅、完整、和谐，在演奏者指尖及人们心间流淌河水，看着小船渐行渐远，继而深入体悟本曲思想情感，才能落实钢琴曲《六月——船歌》演奏目标。杨晨指出《六月——船歌》在7-10小节，高声部的旋律线条要清晰、连贯，并且要明亮，要比中声部的和声伴奏声音大一些，不能使两者混在一起。第11小节每个声部有自己的旋律走向，高声部的旋律线条要更加出彩，并且在这个小节可以适当的做出节奏的自由，和声伴奏完美地融合到旋律之中。用一连串的副属导匕和弦的连续进行产生调性的不稳定。在49-50小节，持续的八次减和弦琶音音型不断地转位上行，使音乐推向了最高潮，兴奋的情绪也达到了最高点，就像是波浪激起的水花飞溅并伴随着人们沸沸扬扬的欢笑声。这里的速度可以适当的放宽一些，但是不能放松，要保证右手高声部的旋律线条，两个手弹奏的每一个音不能含糊，要非常清晰，声音要清脆，然后把旋律一直推给最后一个和弦，并且运用踏板把最后一个和弦延续两拍。在第99小节最后一个和弦的时值可以停留的稍微长一点，用它渐渐微弱的泛音营造出人们乘船渐渐远去的气氛，只有寂寞的夜空和星星闪耀在河面上的影子，美好弥漫在这喜爱寂静的夜晚。向延顺以钢琴曲《六月———船歌》为例曲，主要结合作曲技术理论知识，从传统曲式学和创作特点两个方面对作品展开分析。通过对其进一步地分析与诠释，得出更客观、令人信服的观点，作者认为《六月———船歌》结构为三部曲式，以独特的主题设计概括浓缩出整个作品的基本特性。全曲主要采用三种织体形态，引子使用织体动机A，此时在音乐性格以及场景形象上具有引入作用，表现小船在水面荡漾的情景。另外，作品首部的和声低音骨架由Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ支撑，旋律声部留下五个结构音。B段结构转入平行大调，T与D交替现象，似乎正是这里一个结构和弦的延长所创造出阻碍终止形式，并重新开始A1的结构进行Ⅰ—Ⅱ7—Ⅴ—Ⅰ。李丹霞指出《六月--船歌》使用4/4拍进行船歌曲目创作出如歌、抒情的乐句，扣人心弦。作品运用复三部曲式的写作手法，以同主音大小调和关系大小调为主来布局。此曲并没有特别难攻克的技术难题，但作品中对于俄罗斯歌唱性风格作品的正确把控，对完美音色的技术诠释及演奏者艺术修养的考量是演奏这首作品的难点。聂斯琪则认为想演奏好这一首《六月--船歌》，首先应对作品的创作背景有所了解，乐曲的情调与俄罗斯诗人题诗的内容在演奏中应保持一致性；其次，应对作品中音乐分句作仔细分析，并对作品中声部的层次变化有一个大致了解，在此基础上正确使用踏板。这一首短小精致、耳熟能详的经典的音乐会保留曲目及教学必备曲目，考验的时演奏者们对柴可夫斯基的作品的正确把握与诠释，如何演奏歌唱性风格作品是演奏本首曲目应思考的课题，贴键式天鹅绒般的触键方式技巧，可以让本首曲目的线条旋律更具音乐感染力，演奏者弹奏本首曲目，应具备柔美音色演奏能力及良好的艺术修养。张浩提出想要演奏好《六月—船歌》需要做到以下几件事，一是了解作品创作背景；二是站在作者的角度思考作品；三是对每一段乐曲分析，加深作品理解；作者还指出在演奏作品时首先需要我们去深刻的体会作品的主体和所创造出来的已经，充分感受它的氛围，再次通过指尖接触按键来弹出不同的音色，用内心对歌曲的理解来控制手指，达到一种音由心生的效果。左手的伴奏声部表示水波的摇荡，右手的旋律声部则自然地哼出船歌的乐律。参考文献[1]吴双.柴科夫斯基钢琴曲《六月——船歌》音乐特点及演奏技巧[J].艺术大观,2020(36):25-26.[2]杨晨.柴可夫斯基四季作品分析——以《六月船歌》为例[J].黄河之声,2020(13):28.[3]向延顺.柴可夫斯基《六月—船歌》的创作分析[J].当代音乐,2019(11):103-104.[4]李丹霞.柴可夫斯基《四季》之《六月——船歌》演奏技法探析[J]