徐志摩诗歌的特点分析,近代文学论文

徐志摩诗歌的特点分析,近代文学论文摘要：新月派作为当代中国新诗的一个流派,具有浓烈厚重的文学史地位。作为新月诗派最具有成就的代表诗人之一,徐志摩的诗歌尤其具体表现出了新月诗派的创作风格和追求,徐志摩在很大的方面遭到了闻一多等新月派成员的影响,遵循了格律诗的诗体。一方面在新诗意象的选择上细心雕琢,别出心裁,另一方面又遭到了其个人潇洒个性的影响,更造就其诗歌独特意境与情感的完美结合,构成了徐志摩别样的诗歌艺术。在读徐志摩的诗歌时,我们能够发现其构思精巧,意象新颖;章法整饬,样式多变;文辞富于想象力,具备了美学和艺术的价值。另外更值得学者研究的是,徐志摩在运用传统诗歌创作方式方法的同时也参加了当代新诗创作的技巧和方式方法,创下了新诗抒情艺术不可逾越的高峰。本文关键词语：徐志摩;诗歌;意象;意境;情感;创作艺术;绪论徐志摩可谓是中国近代文学历史中浓墨重彩的一笔。他对世人来讲充满神秘感,他复杂且别具一格,他风骚而引人瞩目。在上世纪的初期,中国诗词世界,徐志摩当属华而不实核心的组成部分。作为新月派的出色代表,在现代诗歌的复新之路上起到引路人的作用。朱自清讲:徐志摩是近代出色诗人代表的不二人选1933年,茅盾在(徐志摩论〕中讲:近代文学诗词领域最值得关注的是徐志摩,与他等身的着作为我们的研究提供了充足的资料。((中国现代百位文学大家徐志摩传〕,。他的表现技巧与艺术成就拓宽了整个近代中国诗坛的发展。世人都知道徐志摩是一位具有争议的诗人。其作品形式的别具一格,使其始终处于舆论的风口浪尖。或褒或贬,他已然不平凡。陈西滢就评价徐志摩是一手奠定了中国诗坛的哲人,其后更是被郭沫若评价为被资产家玩弄的诗人。有人评论徐志摩是占了近代数得出的诗人中的三分之一。,还有人讲徐志摩的诗既恶毒又迷人。((中国现代百位文学大家徐志摩传〕,笔锋一转,开场抒写哲学道理,此时每个句子都增加不少顿数,且多做延展,与最后对人生的感慨互相映衬。徐志摩笔下的诗作节拍明确,不仅具体表现出在上文所讲之处,还具体表现出在他对古法的排偶、顶针等手法做了创造性改动,古法今用,更突出了自个的个性。徐志摩的格律诗在抒发感情时还参加了一个慎重的体系,使节拍的重复给人带来音乐般的感受。他应用复沓方式主要具体表现出在诗句的连续重复以及间隔反复,还有同样句式的有规律出现。徐诗通过大量使用这种写作手法,让读者在其流动的诗中觅得规律,却又能感受其丰富的变幻,给人明确的节拍却又不失韵律,带来匀整而流动的完美体验。二、徐志摩诗歌意境与情感的结合艺术(一)理想境界的创造与描绘青年时期的徐志摩深受欧美个人主义思想影响,而构成不同于近代中国式的思维方式。这在他回国后感到特别愤懑,他无法在国内找到一个思维的突破口。于是他把目光放在山林,希望在自然中能得以舒展。他赞叹自然的存在,赞叹这些伟大的组成。(翡冷翠山居闲话〕中他描绘叙述自然为诱人的灵界。他将自然界的气力化用在他的诗歌当中,变成篇篇美景。研究他初期的诗歌可知,那些幽静、朴素、和谐的秀美景象下,都包含着他内心蓬勃向上的气力,明朗富有生机的诗篇,透露出他充满着希望。他的创作思想和归本理论,与他对现实的嫌恶里应外合,在徐志摩的多数景物描写的诗作中也反映其对现实的厌恶以及归本的思想,躲避社会,获得理想的狂放的情绪。与之构成完美照应的是他的作品(雪花的快乐〕,在这篇作品中徐志摩选取雪花为意象,诗人自比雪花,通过描写雪花在半空里娟娟地飞舞展现雪花的形态美,运用连续的飞扬消融展现诗歌的音韵美,再加之在结尾处写到盈盈的,沾住了她的衣襟突出雪花的踪迹美,诗中的雪花是被诗人思想寄予的雪花,是被心灵洗涤的雪花,这是灵性的雪花,人性的雪花,诗人是将自个对爱,美,以及自由抽象的主观情思寄托在详细的客观物象雪花中,使自个的主观情思得到了鲜明生动的表示出。在徐志摩的诗中,无论憎恨也好,幸喜也罢,身为诗人的徐志摩都将理想熔铸在创造与描绘的景物上,将物象灵性化,显现出不同于其他诗人独特的美。(二)强烈情感的抒发与碰撞没有激情就没有诗歌。徐志摩也是一个非常感性的人,创作往往是即兴而为,诗歌更是其情感爆发的产物。他讲:在某个时期仿fo火山爆发一般,我的诗意无目的的横冲直撞。无论成熟与否,各种观点都在纸笔间散作灿烂的花雨((猛虎集〕序),他从来都在作品中恣意妄为地发泄自个的情感。但在当时,浪漫主义并不被看好,这样的过分激情与实际极端的不和致使他的作品不被世人看好。一方面他在作品中表示出了对实现梦想的渴望,受时代的因素,另一方面更表示出了对现实的批判和自个内心的无奈。徐志摩诗歌的主题基调总体是浪漫主义的,但在他为数不多的诗歌中同样存在着揭露社会黑暗,抨击军阀混战,同情广大社会下层民众的现实主义诗作,这显示了徐志摩的民主主义思想,从另一个侧面也反映出他的作品中所包含的现实批判性。在其诗歌(灰色人生〕中,不同阶层的生活图景的描写,贫富悬殊社会畸形的展露,在他的诗作中得到了最大程度显现。来,我请你们到民间去,听衰老的,病痛的,贫困忧苦的,残毁的,受压迫的,烦闷的,奴服的,懦弱的,丑陋的、罪恶的,自杀的,和着深秋的风声与雨声!合唱的灰色人生!诗人以绝对零度的目光为我们展示了这样一个泥泞,肮脏,恐惧的世界,流露出了他不满社会现在状况,渴望公平的心声。在徐志摩批判现实的诗作中,蕴含了诗人绝对丰富的想象力,字里行间透露着诗人强烈的愤慨和对自由和平的向往,作为诗人的徐志摩在其批判性的诗作中尤其显示出他的构思独特,立意高远。诗作运用多种手法,不拘一格,显示出极强的感染力。更进一步来讲,突出作者情感无限的抒发与内心激荡,这是徐志摩感情最深入的集中表现。三、徐志摩诗歌传统与新潮的独创技巧(一)境生象外的古典艺术比兴,一种极具艺术形态的意向描写手法,是诗人及散文家经常使用的创作手段。徐志摩的诗歌中也有比兴手法的影子,唐代僧人皎然在(诗式〕中讲:取象曰比,取义曰兴。义即象下之意。即凡所见者、闻者皆可入文为比兴。通过事物的排列完成意象的塑造。而西方的象征,也是以意象为媒介的。当象形主义表示出的诗歌传入中国时,它与中国古典诗歌中比兴手法的内在联络已经被周作人发现。近代新诗的表示出方式也参加了一定比兴、象形的成分。传统中国诗词手法中的比兴用新的名词来讲或应该讲是代表,象形主义在国外是新流行的,但与之异曲同工的比兴,则是中国传统诗歌千年的老路子。近代新诗如若在这样的道路上前进,融汇古今中外,定能够造就现代诗歌。而这些正表如今徐志摩的诗中,他的思维维度的开阔,艺术表现集象征、比兴等融合浸透,结合中西方文化,他将这样的艺术手法表示出到极致。对于诗歌语言的弹性和强度进行了提升。借鉴于传统诗歌的基础表示出,加上西方诗歌的形式,在音韵的节拍和律动上都做出了精心的布置。诗歌造诣宛如鬼斧神工,使新诗在节拍、形式、音律上都做到了完美融合。解决了普通的新诗整体格调的弊病,徐志摩的诗提升了诗歌的美感与艺术性,给人以余音绕梁之感,诗歌回旋动听。(二)诗式创格的独特技巧由胡适等宣传,文学研究人员用朴素的风格创造出来的新诗渐渐步入人们的视野,郭沫若创作(女神〕达成自立之境界。在时代文学背景的影响之下,徐志摩还遭到了朱自清的赞扬,在(中国新文学大系诗集导言〕朱自清这样讲道徐志摩是最勇于尝试的诗人,更是一个疯狂的探险家,不断挖掘诗歌新的宝藏徐志摩最初为诗坛所注意的是他的散文诗。1992年徐志摩的短诗(康桥再会吧〕被(时事新报学灯〕误登为连载散文,自此诗歌新的表现形式出如今人们的视野中。由其倡导的格律诗革命,让后来的诗歌渐渐地把重点转移到诗艺上面,表现了和其他的诗派的不同,比方讲革命派,他们对于艺术的看法有了不一样的改变。除此之外,他同时进行了让诗歌愈加戏剧化的有关尝试,模拟了白朗宁和哈代的戏剧化独白,并且运用到自个的创作中,并利用符合人物角色的方言白话。在1931年周作人就讲过:中国的现代诗歌的探寻求索已经开场了十多年,但是却很少有人能够坚持不懈的一直探寻求索,很多人是没有做出努力的,但是志摩确是少有的能够一直坚持探寻求索的人。徐志摩的学生陈梦家讲过:对于新诗抱有这么大热情的人,只要他罢了。当代诗歌和古典的诗歌有着很大的差异,华而不实之一就是现代诗歌会进行分段。徐志摩的诗完全就是新的诗歌的典范,经常使用句的均齐以及节的匀称,但是他用来作诗的方式方法不会一成不变,而是有着相当大的可塑性。能够讲,徐志摩的诗歌最终都到达相体裁衣的境界。他努力尝试一种灵敏的美感。如(阔的海〕:阔的海空的天我不需要,我也不想放一支宏大的纸鹞,上天去捉弄四面八方的风;我只要一分钟,我只要一点光,我只要一条缝,像一个小孩爬伏在一间暗屋的窗前望着西天边不死的一条缝,一点光,一分钟。徐志摩在这里处根本摒弃了节的匀称和句的均齐的条框,尤其是煞尾的排列,好似一个憋得喘不过气来的人费力地吐出来的单字,确有些当代派诗歌的特色。这样的运用,又是与诗作思想之涵包、感情之压抑、词句之疾徐、音律之抑扬顿挫相照应的,这使他的诗不会陷入新格律诗无意义的形式主义,既对应了现实中国新诗的迫切需要,又对之后的新诗成长起到了启示作用。(三)旋律和谐的音乐之美徐志摩诗从美学角度看对音律非常注重,还有它的诗歌一直以来追求的音律之和谐。他屡次谈到音乐美,以为词句的华美与绚美,缺乏以代表诗歌的魅力,只要结合音乐多变的特点,才能称得上是音乐美。而且对于音乐是诗歌的本质这一点坚信不疑,街口的石狮子、闪耀的星光、战争中的炮火......无一不是音乐做成的,无一不是音乐。音乐美是一种与生俱来的美,徐志摩以为诗歌作为情感的寄托者,也应该具有这种美,音节,是诗歌具体表现出音乐美的主要形式,在(读雪莱诗后〕这篇文章的时候,他十分的强调了:给每一个字都赋予灵魂,使其具有生命力,很多字结合起来就成了一篇乐章徐志摩散文中音乐美的具体表现出特别融洽,在抒发感情的同时构造了韵律,实现水乳交融的目的,将感情音乐化。让人爱不释手,徐志摩的作品中,音乐美具体表现出的最淋漓精致的是散文(再别康桥〕后人在阅读时给出了现代音乐美的代表之作,以文字的形式演奏音乐,音节顿挫富有节律。情景的描绘叙述引人入胜,沉迷华而不实不愿脱离。(沙扬娜拉赠日本女郎〕运用音乐美具体表现出出的恋恋不舍的情感与徐志摩的(再别康桥〕有异曲同工之处。惊鸿一瞥的笑容,如春日里的荷花娇艳欲滴,低头时的莞尔一笑,如冬日里的梅花暖人心房。一声声保重一声声忧愁,都化作文字围绕在读者周围。除此之外,(我不知道风是在哪一个方向吹〕、(偶尔〕、(雪花的快乐〕等作品,都是通过对物品或景色的描绘叙述表示出作者浓烈厚重的情感。四、结束语诗歌之美是一种不固定的美,不同的环境下阅读诗歌得到的体验不同,稳重出现的诗歌之美缺乏以全面的描绘叙述徐志摩的诗歌之美,除此之外还有建筑、象征、比喻等美未讲述,因篇幅限制,只简单擦过。诗歌和散文,固然是两个不同的体系,但是,在美感的表示出上具有统一性。各种美之间互相依靠、互相依存,交融错杂但不混杂,条理清楚明晰但不独立,全程融入徐志摩的诗歌语言中。胡适、郭沫若都为新中国诗歌的复新做出奉献,前两者将诗歌解放和重新带进人们的视野,徐志摩则将诗歌的发展带上顶峰。其诗歌对性灵的放飞以及意境的追求始终贯彻在他创作的经过中。直到他生命停止的那一刻,徐志摩作为诗人追求本真的灵魂仍然照亮着我们国家诗歌前进的道路。以下为参考文献[1]伍铁平.模糊语言学.[M].上海:上海外语教育出版社,1999.[2]朱立元.现代西方文艺理论.[M].上海:华东师范大学出版社,1997.[3]徐志摩.徐志摩诗全集.[M].北京:学林出版社,1992.[4]吴廷玉.试论空灵世界的构建.[J].张家口师专学报,1994.[5]徐志摩.徐志摩散文.[M].杭州:浙江文艺出版社,2000.[6]朱自清.中国新文学大系诗集.[M].上海:上海文艺出版社,1935.[7]宗白华.美学散心漫步.[M].北京:人民文学出版社,1982.[8]徐志摩.徐志摩诗全编.[M].杭州:浙江文艺出版社,1990.[9]徐志摩.徐志摩全集:第4卷.[M].北京:商务印书馆,1983.[10]徐志摩.坏诗,假诗,形似诗.[N].努力周报,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