《美术鉴赏》-课程教学大纲

PAGEPAGE13《美术鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16203101课程名称：美术鉴赏英文名称：AppreciationofArt课程类别：通识选修课学时：16课时学分：1学分适用对象：全校各专业本科生考核方式：分散考查先修课程：美学概论二、课程简介《美术鉴赏》包括两大部分：第一部分为总论，强调从美学和文化学的角度出发，全面阐述美术的艺术语言与分类，美术的内容与形式，美术的风格与流派；第二部分为分论，分别从绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术等方面，分析其艺术特点与社会作用，并结合经典名作作全方位的介绍。本课理论阐述清晰，作品素材典型鲜活、文化视野开阔，此外，还借鉴了国内外最新的研究成果，授课过程注重探索和发掘艺术的人文精神，在授课形式上配备紧密结合课程内容的幻灯片和多媒体课件，讲授深入浅出，例证丰富，有利于学生学习、理解、鉴赏美术，提高艺术素养。BriefIntroductionoftheCourseAppreciationofArtconsistsoftwoparts.Thefirstpartisthebriefintroductionwhichemphasizesdiscussingartisticlanguageandclassification,artisitccontentandform,anditsstyleandschoolsfromthepointofaestheticsandculture.Thesecondpartisthedetaileddiscussionwhichanalysesartisticcharacteristicsandsocialfunctionsfromalltheaspectsofpainting,sculpture,constructionandgardening,technologicalart,designingart,Chineseart,photographicartandsoon.Itisintroducedonallsideswithcombinationofclassicalworks.Thiscourseischaraterizedwithitscleartheoreticaldiscussion,typicalandvividwritingmaterialsandbroadculturalvisions.Moreover,italsousesthelatestresearchproductshomeandabroadforreference.Duringtheprocessofteaching,explorationofartistichumanitiesisemphasized,andlanternslidesandmultimediacoursewarewhichtightlyreflectsteachingcontentsareprepared.Therefore,theteachercanexplaintheprofoundthingsinasimplewayandgiveabundantexamples,whichwillbebeneficialforstudentstolearn,comprehendandappreciateartandthenimprovetheirartisticaccomplishments.三、课程性质与教学目的课程性质《美术鉴赏》是教育部规定各高等院校必须开设的艺术素质教育重点课程之一；在我校属通识选修课。本课程对于培养学生全面的艺术知识，较高的艺术修养，增强人文素质，提高创新能力，具有重要的意义。教学目的1、了解并掌握美术的分类与主要特征。2、了解八大美术门类的基本知识，提高美术鉴赏力与艺术修养。3、从美学与文化学角度，认识和理解美术创作与美术鉴赏的全过程。4、从中国经典美术作品中解读爱国主义情怀，树立文化自信，传承中华文脉。四、教学内容及要求第一章绪论（一）目的与要求1、了解美术与美育，美术鉴赏与两个文明建设的关系。2、理解美术是一种重要的精神文化现象和欣赏与鉴赏的层次上的区别。（二）教学内容第一节美术是一种重要的精神文化美术是艺术的主要门类之一。美术是“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”，美术是一种特殊的文化，其特殊性在于它不是通过文字，而是通过形象去表达情感，进而感染人。第二节美术与美育“美育”即“审美教育”，它属于美学的范畴，是美学理论在实际活动中的具体实施。从教育的角度看，它又是完整的教育实施的一个组成部分。美术与美育的关系体现在，美术是审美的结晶，是审美的重要组成部分，但它和美育是两个不同的概念，它们的内涵和范围都不一样，不能等同起来。第三节欣赏与鉴赏欣赏与鉴赏是美术接受者领会的两个不同的层次，这两个层次有高低之分，但又相互联系。欣赏是对美术作品的领略和赏玩，鉴赏是欣赏基础上的一个较高的层次，它包括见识、识别、辩别以及判断。第四节美术鉴赏与两个文明建设美术鉴赏的层次与精神文明建设的关系体现在六个方面：第一，物质基础的层次；第二，娱乐的层次；第三，欣赏的层次；第四，鉴赏的层次；第五，情操的层次；第六，思维的层次。（三）思考与实践1、为什么说美术是一种重要的精神文化现象。2、如何理解欣赏与鉴赏。（四）教学方法与手段本章教学主要采取课堂讲授与多媒体教学相结合的教学手段。第二章美术的文化内涵（一）目的与要求1、了解关于美术起源的六种观点。2、理解美术的文化内涵，美术的认识功用、教育功用与审美功用。（二）教学内容第一节美术起源的文化阐释关于艺术的起源有多种多样的说法，美术的起源问题也存在多种不同的观点，主要有模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说以及艺术起源的“多元决定论”。第二节美术的文化内涵从美术作品与巫术、宗教和社会政治的关系上看，美术作品不仅记录了人类历史的发展过程和自身行为，还是意识形态和思想观念的物化；美术作品隐含着丰富的文化内涵，并体现历史性、时代性和民族性。第三节美术的功用美术具有多方面的功用，其中最重要的是认识的功用、教育的功用和审美的功用。（三）思考与实践1、关于美术起源有哪几种主要的观点。2、如何理解美术的文化内涵。3、如何理解美术的主要功用，简述中国优秀传统文化中有哪些美术作品具有审美教育的功能。（四）教学方法与手段本章教学主要采取课堂讲授与多媒体相结合的教学手段。第三章美术的分类与艺术语言（一）目的与要求1、了解美术分类的方法。2、认识美术主要门类的性质与特点。3、理解艺术语言的含义和作用。（二）教学内容第一节美术分类的多种方法美术分类的方法和角度很多。其中从审美特征上看，可分为再现性艺术和表现性艺术两大类。常用的分类方法可将美术分为绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术六大类。第二节美术的主要门类及其性质特点绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术各自具有不同的性质和特点，把握这些不同的性质和特点是进行美术鉴赏的关键。第三节艺术语言的含义和作用艺术语言是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。艺术语言的作用首先是创造艺术形象，其次，艺术语言本身具有审美价值。美术的艺术语言包括点、线、面、体、空间、光、色、材质和肌理。（三）思考与实践1、美术有哪些主要门类？绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术各自的性质、特点是什么？2、理解艺术语言的含义和作用。（四）教学方法与手段本章教学主要采取课堂讲授与多媒体教学相结合的教学手段。第四章美术的内容与形式（一）目的与要求1、了解内容与形式的关系？何谓“有意味的形式”？2、理解艺术的形式美和形式美的法则。（二）教学内容第一节内容与形式的关系在美术的内容与形式的关系的问题上，主要有几种主要观点，包括内容决定形式、形式服从内容、内容与形式并重、形式决定内容、只有形式，没有内容。第二节有意味的形式贝尔提出“有意味的形式”这一命题，主张艺术作品的价值不在于感性和理智的内容，而在于线条、色彩或体积等要素所构成的纯关系。第三节艺术的形式美艺术的形式美虽然没有固定的格式，这是对具体的作品而言；然而，在艺术家创作时是有规律可循的，构图上要注意多样与统一、黄金律和度的应用。第四节形式美的法则形式美的法则包括：统一与变化、均齐与平衡、动感与静感、调和与对比、省略与添加，求心与离心、单独与连续、渐变与突变、统觉与错觉。（三）思考与实践1、了解内容与形式的关系。2、理解“有意味的形式”、艺术的形式美。3、形式美有哪些法则？如何理解形式美的法则？（四）教学方法与手段本章的教学主要采取课堂讲授，多媒体与鉴赏实践结合的教学方法。第五章美术的风格与流派（一）目的与要求1、了解艺术的风格，民族风格与个人风格。2、认识现实主义、浪漫主义以及现代派美术。（二）教学内容第一节艺术的风格艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。第二节民族风格与个人风格民族风格是民族文化和心理在艺术中显现出来的风格特色。个人风格是艺术家在作品中呈现出有别于他人的独特个性。第三节现实主义与浪漫主义美术现实主义美术是指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。现实主义画派是19世纪中叶法国美术的一个流派。浪漫主义美术是指艺术家按照主观理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派。浪漫主义画派是19世纪初叶法国的一个美术流派。第四节现代派美术现代派美术是一个广义的概念，它以反传统的姿态出现，既反对美术作品忠实自然，也反对美术作品表现理想美。现代派美术包括：表现主义、抽象主义、梦幻艺术等类型的艺术。（三）思考与实践1、如何理解艺术的风格，民族风格与个人风格？2、了解现实主义、浪漫主义和现代派美术诸流派。（四）教学方法与手段本章的教学主要采取课堂讲授、多媒体与鉴赏实践相结合的教学方法。第六章绘画鉴赏（1）——中国传统绘画（一）目的与要求1、了解工笔画与写意画、院体画和文人画。2、认识各历史时期中国画的代表画家和经典作品。3、理解中国画的艺术特点。（二）教学内容第一节从壁画到卷轴画壁画产生于春秋之前，发展于秦汉，繁荣于北朝、唐代，衰落于明清。壁画在繁荣时期为佛教的推广和流行起了推波助澜的作用。（卷轴画有绢本、纸本的区别，画面材料是缣帛丝织物的称“绢本”，画面材料用纸质的称“纸本”。）第二节工笔画与写意画工笔画与写意画是对中国画中两种不同样式风格概而言之的称呼。工笔画与写意画是从唐代张彦远将绘画样式分为“密体”、“疏体”后才开始的称谓。工笔画与写意画在中国画的各个具体画科中都有运用。第三节画分三科中国画的分科是按题材进行的，各朝代分法不尽相同；现代，中国画主要分为三大科类，分别是道释人物科、花鸟翎毛科和山水科。第四节院体画和文人画院体画（院画）指宫廷画院画家的作品；体现宫廷皇室富丽堂皇的审美意趣，属“宫廷绘画”范畴。文人画是文人士大夫特定的绘画名称，简言之水墨画；体现文人士大夫或在野画家清逸淡雅的审美意趣。第五节中国画的艺术特点从技法和审美的角度看，中国画的特点主要体现在六个方面：第一，工具材料、画幅及装裱具有鲜明的民族特色。第二，讲求“以形写形”、“以色貌色”和“遗貌取神”。第三，讲求虚实藏露，“借云藏山”、“借树藏水”，以发挥“以一当十”，突破有限追求无限的艺术效果。第四，构图采用散点透视法，使作品符合“步步移，面面观”的欣赏要求。第五，诗、书、画、印的有机结合。第六，具有多种多样的表现技法。（三）思考与实践1、何谓工笔画、写意画？何谓“院画”、“文人画”？2、结合具体作品，分析中国画的艺术特点。（四）教学方法与手段本章教学主要采取课堂讲授、多媒体与鉴赏实践相结合的教学方法。第七章绘画鉴赏（2）——西方绘画（一）目的与要求1、了解西方美术史上壁画成就最为辉煌的时期。2、了解蛋彩画与古典油画，素描、粉画与水彩画。3、认识西方绘画各种体裁样式。4、理解油画的艺术特点。（二）教学内容第一节从壁画到架上绘画壁画是西方艺术中最早的独立绘画形式，一般附着于洞穴岩石、山崖崖面与地面，建筑壁面或顶面藻井等处。架上绘画是一切在画架上绘制的画的总称；同时又称画室绘画。第二节蛋彩画与古典油画蛋彩画是从壁画延续到架上绘画的一种技法与画种分类，因使用蛋清或蛋黄为主要调和剂而得名。油画因采用亚麻仁油或核桃油作油剂调和颜料而得名，油画是在蛋彩画的基础上发展起来的。古典油画指油画自形成到十九世纪印象画派产生之前的油画。第三节素描、粉画与水彩画素描是以线及线构成的明暗色调变化为主要描绘方式的单色画，在西方绘画传统观念中素描艺术具有特殊重要的地位，它被认为是一切造型艺术的基础，也是训练造型能力的基本手段。色粉画又称粉画、粉笔画，与粉笔素描有着密切的关系，但其主要绘画工具是特制的彩色粉笔。水彩画是以水调和水彩颜料作画的画种。第四节丰富的体裁样式历史画指以历史中的重大事件为题材的绘画；有时还包括以与作者同时代的重要事件为表现对象的绘画。宗教画指以宗教教义或宗教故事为题材的绘画作品。肖像画指以描绘人物形象为主的绘画样式。风景画指主要以风景表现为主的绘画。静物画指以日常生活中器具、织物、水果、蔬菜等类物品为主要描绘对象的绘画。第五节油画的艺术特点从技法和审美的角度看，油画的艺术特点体现在六个方面：第一，工具材料，画幅形式和边框装饰有其自身的特点。第二，传统油画注重模仿与再现。第三，传统油画是科学性很强的艺术。第四，油画材料具有极强的表现力。第五，油画材料有较好的柔韧性，干后坚固，油质颜料有利于防潮、清洗或修复与保存。第六，油画具有多种多样的表现技法。（三）思考与实践1、何谓蛋彩画、古典油画、素描、粉画与水彩画？何谓历史画、宗教画、肖像画、风景画与静物画？2、如何理解油画的艺术特点？（四）教学方法与手段本章教学主要采取课堂讲授，多媒体与鉴赏实践相结合的教学方法。第八章艺术品的投资与收藏（一）目的与要求1、了解艺术品的概念与艺术市场。2、了解艺术品进入市场的渠道以及世界艺术品交易的概况。3、认识艺术品的价值和掌握选择购藏品的标准。（二）教学内容第一节艺术的概念与艺术品交易的范围艺术包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视、杂技等种类。艺术品的交易（或投资与收藏）主要指字画古玩类的范围，包括字画、钱币、玉石、瓷瓶、邮票等等。第二节艺术品进入市场的主要渠道艺术家私下直接出售；通过代理人（画廊）或经纪人出售；艺术品拍卖会；艺术品的展卖。第三节艺术品的购藏标准及购买行为分析购藏标准首先是真、精、全、稀，其次是确定作品的选择取向，再次是艺术家的实力与知名度，潜力与作品水平。艺术品的投资风险小、回报率极高，购藏艺术品有利于树立良好的形象，但资金的流通易受限制。（三）思考与实践1、艺术品交易的范围包括哪些方面，艺术品进入市场的主要渠道？艺术品有哪些购藏标准？2、如何理解艺术品的价值？（四）教学的方法与手段本章的教学主要采取课堂讲授、讨论与多媒体相结合的教学方法。第九章雕塑鉴赏（一）目的与要求1、了解雕塑的手法“雕”与“塑”，认识圆雕与浮雕。2、认识纪念性雕塑、装饰性雕塑与城市环境雕塑。3、理解雕塑艺术的审美特征。（二）教学内容第一节雕与塑雕塑是“雕”与“塑”的合称。它是指雕塑艺术的两种主要类型，又是指两种不同的手法。“雕”是“减法”，“塑”是“加法”。现代雕塑有用焊接铁板、钢管等既非“雕”又非“塑”的手法创作而成的雕塑。第二节圆雕与浮雕圆雕是完全立体，可供四面观赏的雕塑；它一般不带背景，主要是通过自身立体的形体形成一定的艺术形象。浮雕是在平面的底板（泥、石、木等）上塑造雕刻形象；形象形体的高与宽比例尺寸不变，形体的轮廓线近似绘画，形象形体的体积（即浮雕中形象的厚度）要加以压缩。因此，浮雕是介于圆雕与绘画之间的一种艺术形式。第三节纪念性雕塑与装饰性雕塑纪念性雕塑是供纪念用的一种雕塑艺术，用以纪念某一特定的人物和事件。装饰性雕塑一般多用于建筑装饰或园林中的造景等，其中尤以用于建筑的装饰最多，特别是欧美国家自古希腊、古罗马以来雕塑与建筑便结下了不解之缘。第四节城市环境雕塑城市环境雕塑或称城市雕塑，是城市产生特别是现代城市建设和环境艺术的产物。城市环境雕塑要遵循的基本原则是：与环境结合，从而真正起到美化环境、美化城市的作用，以至成为一个城市的象征。第五节雕塑艺术的审美特征雕塑艺术的审美特征包括六个方面：第一，雕塑材料和作品形象的交融性。第二，表现手法的象征性和寓意性。第三，外部造型的凝练性和单纯性。第四，思想感情的纯粹性。第五，实体的丰富性与作品的完整性。第六，雕塑特有的体量美。（三）思考与实践1、何谓“雕”与“塑”？何谓纪念性雕塑、装饰性雕塑与城市环境雕塑？2、圆雕和浮雕各自的特点是什么？3、雕塑艺术有哪些审美特征？（四）教学方法与手段本章的教学主要采取课堂讲授、多媒体和鉴赏实践相结合的教学方法。第十章建筑与园林艺术鉴赏（一）目的与要求1、了解中国的民居和宫殿建筑，西方的古典建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑以及花样翻新的现代建筑。2、认识作为环境艺术的园林，它有哪些类型和特点。（二）教学内容第一节中国建筑：从民居到宫殿中国幅员广阔，民族众多，建筑形式多种多样。四合院是中国民间建筑文化的象征。宫殿建筑不但体现高超的建筑技艺，同时体现中国文化艺术的搏大精深。第二节西洋建筑：从传统到现代西方建筑先后经历了古典主义时期、巴洛克时期、洛可可时期以及现代主义和后现代主义建筑的历史发展阶段，体现出一个时代一种风格的特征。第三节新的综合：环境艺术西方园林（以法国园林为代表），强调几何形图案，园林与自然的关系中崇尚人工美，称为几何式园林。中国园林则特别重视人与自然的亲和关系，可称为自然式园林。城市是一个综合体，它涉及社会、经济、文化、功能、技术、审美和自然条件等多方面的因素。（三）思考与实践1、了解中国建筑与西方建筑的演进过程以及建筑特点。2、如何理解建筑和园林艺术的审美特征？（四）教学方法与手段本章的教学主要采用课堂讲授、多媒体与鉴赏实践相结合的教学方法。第十一章工艺美术鉴赏（一）目的与要求1、了解“百工”的出现及造物活动，了解工艺品、奢侈品和古董。2、理解“材美工巧”以及“文”与“质”的含义。3、把握工艺美术鉴赏的特点。（二）教学内容第一节“百工”的造物活动分析“百工”概念的起源、分工以及发展的详细状况，指出，社会意识形态的制约，造物趣味的变化，都会在传统工艺美术品上留下深深的烙印。第二节“材美工巧”——传统手工艺品“材美”指工艺美术品的选材质地要好，要适合表现内容，同时要让人觉得好看。“工巧”指工艺美术品的制作要“因材施艺”，做工精湛，讲究技巧。“材美工巧”是传统手工艺制作必须遵循的原则。第三节文与质的对立和融会“文”指外在文采，这里可引申为自然之文或人文之文。“质”指内在素质，质的概念进入审美范畴是从“素”、“朴”、“真”、“善”开始的。工艺美术的设计和鉴赏中，文与美相关，质与善相关。第四节工艺品、奢侈品与古董工艺品和人类生命的持续有直接的关系，故其本质是为人类生产出更充裕的物质资料用以资生。奢侈品是在消费上超出了一定的尺度。古董是人类的好奇心和猎奇心理、怀旧心理所驱使而成立的。（三）思考与实践1、为什么社会意识形态会在传统工艺美术品上留下深深的烙印？2、如何理解“材美工巧”和“文”与“质”的对立与融会？3、工艺美术鉴赏的特点是什么？它如何演绎优秀的中华传统文脉？（四）教学方法与手段本章的教学主要采用课堂讲授、多媒体与鉴赏实践相结合的教学方法。第十二章设计艺术（艺术设计）（一）目的与要求1、了解设计艺术的性质与概念。2、了解艺术设计无限广阔的领域与未来“绿色设计”的发展趋势。3、理解“艺术与技术的新统一”这一现代设计理念。（二）教学内容第一节设计艺术的性质与概念艺术设计的概念可以从字义、内涵、文化的层面来加以理解。字面的含义包括“设想”和“计划”，指一种有目的的创造性活动。内涵的层面包括广义和狭义的“设计”，均与“谋略”、“筹划”、“规划”或“决策”这些概念相关。它是实用性、社会性、科学性特征极强的艺术活动方式。艺术设计与传统手工艺有着一脉相承的关系，除了要满足人类的实用需求外，也必须满足审美与文化方面的各种需要。第二节艺术与技术的新统一“艺术与技术的新统一”是德国包豪斯设计学校的格罗皮乌斯等一大批艺术教育家和设计家所倡导的现代设计理念。它对现代设计以及后现代设计产生了深远的影响。第三节无限广阔的设计领域艺术设计的工作领域十分广阔，体现在日用工业产品设计、产品的包装装潢、广告设计、家用电器产品设计、汽车设计、家具设计等多个领域。第四节面向未来的发展趋势艺术设计未来的发展趋势主要体现在信息产业、环保产业以及交通系统等领域，并提出了“绿色设计”的理念。（三）思考与实践1、艺术设计的主要领域在哪些方面？2、如何理解“艺术与技术的新统一”这一现代设计理念。3、如何理解“柔性生产”与“绿色设计”。（四）教学方法与手段本章的教学主要采用课堂讲授、多媒体与鉴赏实践相结合的教学方法。第十三章汉字艺术鉴赏（一）目的与要求1、了解汉字艺术的主要特点。2、理解书法和印章的艺术特色。（二）教学内容第一节独特的文字艺术中国的汉字具有表形、表意和表音的特点，是世界范围内最为独特的一种文字。汉字的表现力很强，由汉字组成的词表意入微，而其内涵的丰富性是任何一种文字都达不到的。中国汉字和书法结合，已经形成了传统，成为中国独特的一门艺术。第二节写字刻字画字写字，通常指传统的书法。一笔而就，用笔有神。神采皆生于用笔。字里行间和笔画的飞舞中表现出感情，通向一个美妙的境界。刻字，包括传统的篆刻（印章）、碑刻、印刷雕版和现代刻字。通过用刀，表现出“金石味”和“木味”。画字，即字体设计，包括古代的瓦当、鸟篆虫书、板书和现代的标志设计、美术字等。文字的组合，表现出一种意匠之美。第三节书法和印章书法之“法”既指技法、方法，又指规范、法则；或称“书艺”或“书道”。书艺之“艺”含有方法的意思，但主要是指艺术，由艺术创造一种意境。印章本是用以取信之物，古称“钤”。印章在中国古代各朝代的叫法有所不同，后来又被文人用以治印，且多用篆书，从而发展为层次颇高的篆刻艺术。笫四节汉字的设计意匠所谓“画字”也就是设计意匠。它是根据特定的需要因地制宜地对