印刷工艺与实训-设计制作篇

设计制作篇印刷概论印前系统常用软件色彩模式与应用图像来源与处理印刷文字印刷概论1.印刷的起源印刷是我国古代四大发明之一，也是人类历史上最伟大的发明之一。顾名思义，印刷术的“印”字，含有印章和印刷两种意思；“刷”字，是拓碑施墨这道工序的名称。印刷术的命名已经透露出了它跟印章、拓碑的血缘关系，而印章和拓碑正是活字印刷术的两个渊源。早在公元前4世纪，即战国时期，私人印章就已经很流行了，那时称为“玺”。秦始皇灭六国，得楚和氏璧，凿国玺，“玺”字从此被封建帝王所垄断，皇帝的印章才可称玺，一般人的只好称印、章。印章创造了从反刻的文字取得正字的方法。起初的印章多是凹入的阴文，用于封泥之上，后来纸张流行，封泥逐渐失去效用，水印取而代之。后来凸起的阳文印章多起来，阳文印章提供了一种从阳文反刻的文字取得正字的复制技术。小知识点阴文和阳文

阳文凸起的花纹。采用模印、刀刻、笔堆等方法，使得花纹高出瓷器平面谓阳文.阳文的花纹，用手可触及。

阴文凹入的花纹。采用模印或刻划的方法，形成低于瓷器平面的花纹称阴文。因为在施釉时已将凹入的花纹填没，故瓷面子整，花纹不能触及。封泥

封泥又叫做"泥封"，它不是印章，而是古代用印的遗迹──盖有古代印章的干燥坚硬的泥团──保留下来的珍贵实物。由于原印是阴文，钤在泥上便成了阳文，其边为泥面，所以形成四周不等的宽边。起初，印章的面积很小，只能容纳姓名或官爵等几个文字。东晋时期，道教兴起。道家注重符箓，他们在桃木或枣木上刻文字较长的符咒，从而扩大了印章的面积。据晋代葛洪的《抱朴子》一书记载，道家有一种刻着120个字的复印，可见当时已经能够用盖印的方法复制一篇短文了。这实际上就是雕版印刷术的先驱。拓碑是印刷术的另一个渊源。刻石发明的历史很早，初唐在今陕西凤翔发现了10个石鼓，它们是公元前8世纪春秋时秦国的石刻。秦始皇出巡，在重要的地方刻石7次。东汉以后，石碑盛行。汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，但当时儒家典籍全凭经师口授，学生笔录，因此，不同的经师传授同一典籍难免会有差异。汉灵帝熹平四年（公元175年），蔡邕建议朝廷在太学门前树立《诗经》、《尚书》、《周易》、《礼记》、《春秋》、《公羊传》、《论语》7部儒家经典的石碑，共20.9万字，分刻于46块石碑上，每碑高175厘米、宽90厘米、厚20厘米，容字5000个，碑的正反面皆刻字，历时8年刻成，成为当时读书人的经典范本，很多人争相抄写。为了免除从石刻上抄录经书的劳动，大约在公元4世纪左右，人们发明了拓碑的方法。拓碑的方法很简便，把一张坚韧的薄纸浸湿后敷在石碑上，再蒙上一张吸水的厚纸，用毛刷轻敲，到纸陷入碑上刻字的凹穴时为止，然后揭去外面的厚纸，用棉絮或丝絮拍子蘸着墨汁，轻而均匀地往薄纸上刷拍，等薄纸干后揭下来，便是白字黑底的本。这种拓碑的方法，跟雕版印刷的性质相同，所不同的是，碑帖的文字是内凹的阴文，而雕版印刷的文字是外凸的阳文。石碑上的文字是阴文正写，拓碑提供了从阴文正刻文字取得正字的复制技术。后来，人们又把石碑上的文字刻在木板上，从而传拓。唐代大诗人杜甫在诗中曾说：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”，这和雕版印刷已经相差无几了。印染技术对雕版印刷也有很大的启示作用，印染是指在木板上刻出花纹图案，再用染料印在布上。这种技术可能早于秦汉，可上溯至战国。中国的印花版有凸纹版和镂空版两种。在敦煌石室中就有唐代凸版和镂空版纸印的佛像。1972年湖南长沙马王堆一号汉墓（公元前165年左右）出土的两件印花纱也是用凸纹版印的。纸发明后只要把布改成纸，把染料改成墨，印出来的就成为雕版印刷品了。印章、拓碑、印染技术三者相互启发、相互融合，雕版印刷技术就应运而生了。宋代雕版清代木字、铅字、铜字2.印刷技术的发展人们在印章和拓碑这两种方法的启发下，发明了雕版印刷术。雕版印刷的方法是这样的：把木材锯成一块块木板，将要印的字写在薄纸上，反贴在木板上，再用刀雕刻成阳文，使每个字的笔画突出在板上。木板雕好以后，就可以印书了。印书的时候，先用一把蘸了墨的刷子，在雕好的板上刷一下，接着，把白纸覆盖在板上，另外拿一把干净的刷子在纸上轻轻刷一下，把纸拿下来，一页书就印好了。一页一页印好以后，装订成册，一本书也就出来了。这种印刷方法是先在木板上雕好字再印的，所以称之为“雕版印刷”。1900年，有一个道士在敦煌洞窟无意中发现了一个密闭的暗室，里面堆满了一捆捆纸卷，有很多唐代抄写的书籍，其中有一卷是唐代刻印的《金刚经》。这部《金刚经》长约一丈六尺，高约一尺，由7个印张粘连而成。卷首有一幅画，上面画着释迦牟尼向弟子说法的场景，神态生动，后面是《金刚经》的全文。卷末有一行文字，说明是咸通九年刻印的。这本书是世界上现存最早的雕版印刷书籍。图画也是雕刻在一整块板上的，也许是世界上最早的版画。

毕昇造像木刻雕版到了宋代，印刷业更加发达。11世纪中叶（宋仁宗庆历年间），我国的发明家毕昇发明了一种更进步的印刷方法——活字印刷术，使我国的印刷技术得到了极大的提高。毕昇用胶泥做成一个一个四方长柱体，一面刻上单字，再用火烧硬，这就是活字。印书的时候，先预备好一块铁板，在铁板上面放上松香和蜡等，铁板四周围着一个铁框，在铁框内密密地排满活字，满一铁框为一版，再用火在铁板底下烤，使松香和蜡等熔化。另外用一块平板在排好的活字上面压一压，把字压平，一块活字版就排好了。它同雕版一样，只要在字上涂墨，就可以印刷了。为了提高效率，毕昇准备了两块铁板，组织两个人同时工作，一块板印刷，另一块板排字。等第一块板印完，第二块板已经准备好了。两块铁板互相交替着用，印得很快。毕昇把每个单字都刻好几个，常用字刻20多个，碰到没有预备的生僻字，就临时雕刻，用火一烧就成了，非常方便。印过以后，把铁板再放在火上烧热，使松香和蜡等熔化，把活字拆下来，供下一次使用。这就是最早发明的活字印刷术。这种胶泥活字，称为泥活字。毕昇发明的印书方法和今天的比起来，虽然很原始，但是活字印刷术的三个主要步骤——制造活字、排版和印刷，都已经具备。毕昇为印刷技术的发展作出了巨大的贡献。北宋时期的著名科学家沈括在他所著的《梦溪笔谈》里，专门记载了毕昇发明的活字印刷术。1881年左右，旅居英国的匈牙利人盖斯特泰纳用油印技术印刷文件，创造了现代印刷技术的雏形。他用涂蜡的纤维纸作为模版，用铁笔把要印刷的资料刻于其上，铁笔刻写之处，纤维便出现微孔，然后将油墨刷于版上，用滚筒压紧推动，使油墨透过蜡版，黏附在下面的纸上。1888年，盖斯特泰纳又用打字机代替铁笔，他将打字机上的色带卸下，把字直接打在蜡纸上，字迹在蜡纸上留下痕迹。卸下蜡纸，铺于纸上，涂墨压印，获得了成功。十余年后，奥地利人克拉博发明了旋转式油印机，使油印的速度大大提高。3.印刷工艺概述与分类现代印刷技术的发展，使人们可以根据不同的需要，采用不同的印刷方法。主要的印刷方法有：凹版印刷、凸版印刷、平版印刷、孔版印刷四种。凹版印刷术——简称“凹印”，是指印版着墨部分下凹的印刷方式。凹版印刷术大约产生于15世纪中叶，其原理是使印版的图文低于空白部分，版面结构类似于我国古代的拓石，只是着墨部位正好与拓石相反。由于用这种方法印刷出来的成品表面墨迹微微凸起，易于辨别，难以模仿，所以多用于印制钞票、邮票等有价证券。凹版印刷的印版可分为雕刻凹版、蚀刻凹版和照相凹版。它最开始是以手工在金属板上雕出凹陷的图文，印刷时敷上油墨，把版面所着油墨去净，只让留在凹下部分的油墨转印到纸张上，后又发展了照相腐蚀凹版(旧称影写版)及机械雕刻凹版(包括用电子雕刻机雕刻的)、激光雕刻凹版、电子束雕刻凹版等。凹版形状也由平板型发展为弧型。现代凹印多为轮转印刷，多用于彩色图像、广告和包装装潢印刷，以及专业纸钞印刷，成品具有细腻厚实的特色。轮转凹版工业印刷流程图凹版印刷程序:印版的影像凹陷，用滚筒上油墨，油墨会填满凹槽，而部分油墨会留在印版上→用薄而有弹性的钢制刮刀刮过印版，将非印刷部位的多余油墨清除→在印版上铺上纸，再用滚筒压过，压力将凹陷部分的油墨吸起→最后的印刷效果凸版印刷术——凸版印刷就是印刷的图文部分高出空白部分，印刷时，图文部分涂墨，然后覆纸、加压，油墨就从印版上转印到纸面上。在中国发明的雕版印刷和活字印刷的影响下，公元1445年，德国人约翰·古腾堡制成了铅活字和木制印刷机械。当时，中国和朝鲜早已出现了铅活字，但古腾堡不仅使用铅、锡、锑来制作活字，而且还制作了铸字的模具，因此制作的活字比较精细，使用的工具和操作方法也很先进，他还创造了压力印刷机，研制了专用于印刷的脂肪性油墨。古腾堡的一系列创造发明，使其成为举世公认的现代印刷术的奠基人，他所创造的一整套印刷方法，一直沿用到19世纪。在古腾堡创造了凸版印刷术后，西欧亦有人仍在不断地为提高印刷技术而努力，先后创造和完善了纸型铅版、橡皮凸版等复制版的制作工艺，提高了凸版印刷品的质量、印量和印速。凸版工业印刷流程图凸版印刷程序:印版的影像部位略为突起，而无影像部分则凹陷，因此不会着墨→滚筒在表面上墨→将纸张铺在上了油墨的影像上，再用滚筒压过→最后印好的影像平版印刷术——平版印刷术按版材的不同可以分为石版、胶版和珂罗版。它们共同的特点是：印刷的图文和非印刷的空白处同处在一个平面上，用肉眼看上去没有高低之分。印刷时，利用油水相互排斥的原理，使图文部抗油亲水而排墨，通过挤压转印到承印物的表面。平版印刷术特别是胶版印刷方法与其他印刷方法相比，具有制作成本低、工艺简单、磨损小、速度快、适用范围广等特点，加之新光源、新感光材料、精密照相设备的配合以及制版逐步进步和印刷质量的不断提高，使得该印刷技术工艺不断发展，成为当今印刷业的主流。平版工业印刷流程图平版印刷程序:印刷的影像部分先用油脂媒体处理，再用滚筒沾水湿润→利用滚筒将印版上墨，油墨会附在用油脂处理过的影像上，但不会附在湿润的部位→将纸张放置在印版上印压→最后印好的影像石版印刷是1778年前后由捷克斯洛伐克人逊纳费尔德发明的。他在印刷乐谱时，发现表面有微孔的石板涂了油脂后能吸附油墨，而未涂油脂部分因其具有吸水性而不能吸附油墨。他根据这种油水相拒的原理，发明了石版印刷术，并著有《石版印刷术》一书流传于世。胶版印刷是在石版印刷术的基础上发展起来的又一种平版印刷技术。1817年，逊纳费尔德用薄锌板代替了笨重的石板，并采用了圆压筒的印刷方式，解决了石版技术不易套准的问题。1905年，美国人鲁培尔又在逊纳费尔德的平版印刷机上加装了一个橡皮滚筒，使得印版上的图文经过橡胶滚筒再转印到纸面上，印版和纸张之间不产生直接接触，创造了一种间接平版印刷方法。珂罗版也是一种平版印刷方法，是法国人海尔巴托于1869年发明的。因采用磨砂玻璃作版材，因此也叫玻璃版印刷方法。这种印刷方法可利用照相来制版，能精确地印刷名人书画、碑帖、美术作品以及古版书籍。印前系统常用软件1.PhotoshopPhotoshop是Adobe公司推出的世界顶尖级的图像设计与制作工具软件。它以功能强大、操作界面友好而赢得了众多用户的青睐。其侧重于对图像的处理加工、对位图图像进行编辑加工处理以及对一些特殊效果的运用，在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。它的诞生可以说掀起了图像出版业的革命。最新版本更是突破了以往Photoshop系列产品注重于平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破，创新功能可以让用户更快地进行设计。例如修复画笔工具可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，这是矢量图软件无法实现的。当然，简捷并不意味着傻瓜化，自由也并非随心所欲，Photoshop是一款大型处理软件，不可能在朝夕之间就能用好它，只有通过长时间的学习和实际操作我们才能充分掌握它。2.CorelDRAWCorelDRAW图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它能精确捕捉用户的创作精髓。最新的CorelDRAW12图像软件包提供给用户三个强大的图像应用程序——CorelDRAW12插图、页面排版和矢量绘图程序，CorelPhoto-paint12数字图像处理程序和CorelR.A.V.E3动画创建程序。这套惊人的绘图软件组合的强大的交互式工具，能创作出多种富于动感的特殊效果，点阵图像即时效果通过简单的操作就可实现（不会丢失当前的工作），加上高质量的输出性能，所得到的一定是专业效果。CorelDRAW12以杰出的革新特性，为CorelDRAW图像程序赢得了长期的良好声誉。它使设计师和工具间建立了更加深入的合作关系，它所提供的简明的解释和用户需求的反馈，使用户可以直接感受到产品独特的印象。3.Illustrator

AdobeIllustrator是出版、多媒体和在线图像的标准矢量插画软件。无论生产印刷出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家，还是网页或在线内容的制作者，都会发现Illustrator不仅仅是一个艺术产品的设计工具，该软件为线稿提供无与伦比的精度和控制，适合生产任何小型或大型的复杂设计项目。作为Adobe公司著名图像处理软件Photoshop的姐妹软件，如果和Photoshop配合使用，可以避免相互导入、输出的麻烦。4.InDesignInDesign是Adobe公司为专业排版（如报纸、杂志以及出版社）而设计的软件，集成了多种排版工具的优点，擅长大批量复杂版面的作业。它解决了目前市场上排版软件存在的图像处理能力与设计排版功能不能完全兼容的问题，具有强大的设计排版、图像处理能力和中文处理功能，是一套能满足不同排版要求的高效能、跨媒体设计排版软件，开创了跨媒体中文排版设计的新纪元。InDesign的独特之处在于它成功地突破了传统排版软件的局限，完全与QuarkXPress和PageMaker兼容，并融合了AdobePhotoshop和Illustrator等图形图像处理软件的许多优点，用户能在排版软件中直接对图形图像进行各种复杂的调整、图文配置和设计，全面支持中文PDF等格式，是报纸、图书、杂志以及广告设计排版的最佳选择。色彩模式与应用1.颜色的属性为了正确地理解和使用颜色，需要了解颜色的三个属性：色相、色值和饱和度。色相（hue），也叫色泽，是指颜色的名称，如红色、黄色、蓝色等等。色相实际上是指一种颜色在色盘上所占的位置，与其名称同义。色盘,是17世纪物理学家牛顿发明的，以图解的形式阐述了各种颜色在视觉和科学上的相互关系。色盘上的颜色排列类似于彩虹状，近似色在色盘上互为毗邻，互补色在色盘上处于对称的位置。基色沿圆周排列，彼此之间的距离完全相等，每一种次色都处在产生它的两种基色之间。反之，每一种基色，都处在两种次色之间。如果要减少图像中的绿色，可以减少黄色和青色。互补色在色盘上彼此相对，黄色对着紫色，蓝色对着橙色，绿色对着红色。互补色是差别最大的颜色。色值（value），用来描述一种颜色的深浅程度，如浅红还是深红。色值相同的颜色，在黑白照片中呈现完全相同的灰度。饱和度（saturation），则是指一种色彩的浓烈或鲜艳程度，饱和度越高，颜色中的灰色成分就越低，颜色的浓度也就越高，通常也用浓度来代替饱和度。高饱和度的色彩显得更加富丽、丰满。2.色光三原色与色料三原色我们见到的颜色，如苹果的红色、天空的蓝色、草的绿色，其实都是在一定条件下才出现的色彩。这些条件，主要可归纳为三项——光线、物体反射和眼睛。光和色是并存的，没有光，就没有颜色，可以说，色彩就是光线映射到我们眼睛后产生的知觉。凡是能作用于人们的眼睛，并引起明亮视觉的电磁辐射，即被称作光。电磁辐射可以通过数据来描述，这种数据叫波长。电磁辐射的波长范围很广，我们能见到的光的波长，范围在380至780毫米之间，随着波长由短到长，出现的色彩是由紫到红，如图所示。在人眼的视网膜内分布着两种细胞，即杆状细胞和椎状细胞，这些细胞对光线作出反应，便形成色彩的知觉。杆状细胞是一种灵敏度很高的接收系统，可辨识物体的层次，椎状细胞则分辨颜色。以不同强度和比例的红（Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三色组合起来，眼睛便能产生出色彩的知觉，因而红、绿、蓝可说是人眼的三原色。利用三原色色光的相加叠合，我们基本上能够模拟自然界中出现的各种色彩，这就是著名的光学三色原理。以这种方法产生色彩亦叫做加法混色。显示器显像和摄影就是使用这种混色方法的具体应用，也就是我们通常说的RGB色彩模式。RGB色彩模型如图所示。色料三原色为青、品红、黄三色，三色相加为黑色，是我们常用于印刷的CMYK色彩模式。它是一种专门针对印刷业设定的颜色标准，是通过对青(Cyan)、品红(Magenta)、黄(Yellow)、黑(Black)四个颜色变化以及它们相互之间的叠加来得到各种颜色的，CMYK是代表青、品红、黄、黑四种印刷专用的油墨颜色，也是Photoshop软件中四个通道的颜色。具体到印刷上，CMYK色彩模式是通过控制青、品红、黄、黑四色油墨在纸张上的相叠印刷来产生色彩的，它的颜色种数少于RGB色。CMYK色彩不如RGB色丰富饱满，在Photoshop中运行速度比RGB色慢，由于颜色种数没有RGB色多，当图像由RGB色转为CMYK色后，颜色会有部分损失（从CMYK转到RGB则没有损失），但它是唯一一种能用来进行四色分色印刷的彩色标准。3.印刷色印刷色就是由不同百分比的C、M、Y和K组成的颜色，称为混合色。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。四色印刷主要用于印刷彩色以摄影方式拍摄的彩色照片、画家的彩色美术作品、广告样本或其他包含许多不同颜色的画面。在印刷原色时,这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，这些网点是由半色调网屏生成的，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。调整色版上网点的大小和间距就能形成其他原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来，于是产生了各种不同的颜色。我们得到的视觉印象就是各种原色的混合效果。C、M、Y几乎可以合成所有颜色，但还需要黑色，因为通过C、M、Y产生的黑色是不纯的，在印刷时需要更纯的黑色，且若用C、M、Y来产生黑色会出现局部油墨过多的问题。四色印刷时，如果有较大面积的黑色实地，为了使黑色实地墨色厚实，常用的方法是在大面积黑色实地部分叠印40%左右的青色。黑色实地叠印少量青色，从色相上看还是黑色，视觉效果却会更加厚实。而且原本在白纸上只印一黑色时，由于印刷过程中纸毛、纸粉在橡皮布上堆积，或由于其他原因影响到油墨的转移，会使黑色实地上出现白色砂眼，黑白对比非常明显。如果叠印了青色平网，即使黑色实地上有少量的砂眼，由于露出的不再是白色的纸基，而是青色的网点，相对于黑白对比来说，黑青对比就不那么明显了，这样可以使黑底色看起来更加均匀美观。一般而言，四色印刷出来的颜色是可以非常接近原色的。双色调用于增加灰度图像的色调范围。为了达到更好的印刷效果，变成有色彩的图像，需将图片调整为双色调来印刷，可通过Photoshop的双色调功能来完成。双色调设计、印刷既可以激发创造力，又能解决预算问题。设计师通过挑战，并考虑到油墨以外的设计元素，用个性化的方式推动有限的双色设计，可以感受其带来的强烈视觉冲击。底色印刷和双色调印刷相比，有一个最大特点就是色阶层次的减少，它其实是一种单色印刷，只是将一张灰阶图像印在有色纸上。在工作需要或资金限制的情况下，利用底色印刷不失为一个绝妙的选择，因为底色印刷可以利用不同的有色纸印刷，达到令人满意的效果。

不同底色上的叠印专色是指在印刷时，不是通过印刷C、M、Y、K四色合成这种颜色，而是专门用一种特定的油墨来印刷该颜色。专色油墨是由印刷厂预先混合好或油墨厂生产的。如荧光黄色、珍珠蓝色、金属金银色油墨等，它不是靠CMYK四色混合出来的，专色意味着准确的颜色。对于印刷品的每一种专色，在印刷时都有专门的一个色版对应。使用专色可使颜色更准确。尽管在计算机上不能准确地表示颜色，但通过标准颜色匹配系统的预印色样卡，能看到该颜色在纸张上的准确的颜色，如Pantone彩色匹配系统就创建了很详细的色样卡。对于设计中设定的非标准专色颜色，印刷厂不一定能准确地调配出来，而且在屏幕上也无法看到准确的颜色，所以若不是特殊的需求就不要轻易使用自己定义的专色。专色油墨有以下特点：准确性:每一种专色都有其本身固定的色相，所以它能够保证印刷中颜色的准确性，从而在很大程度上解决了颜色传递准确性的问题。实地性:专色一般用实地色定义颜色，而无论这种颜色有多浅。当然，也可以给专色加网（Tint），以呈现专色的任意深浅色调。不透明性:专色油墨是一种覆盖性质的油墨，它是不透明的，可以进行实地的覆盖。表现色域宽:专色色库中的颜色色域很宽，超过了RGB的表现色域，更不用说CMYK颜色空间了，所以，有很大一部分颜色是用CMYK四色印刷油墨无法呈现的。用单一色、两色、四色作为专色印刷的画面4.图形图像常用的色彩模式在进行图形图像处理时，了解模式的概念是很重要的，每一种模式都有自己的特点和适用范围，可以按照制作要求来确定色彩模式，并且可以根据需要在不同的色彩模式之间转换。下面介绍一些常用的色彩模式。GB色彩模式RGB色彩模式是基于自然界中三种基色光的混合原理，将红（R）、绿（G）和蓝（B）三种基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。RGB模式也称为加色模式，RGB模式通常用于光照、视频和屏幕图像编辑。HSB色彩模式HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相（H）、饱和度（S）、亮度（B）三个特性来描述。色相（H）指在可见光下从物体反射或透过物体传播的不同颜色。非彩色（黑、白、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。饱和度（S）是指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色所占的比例，0%为纯灰色，100%为完全饱和。亮度（B）是指颜色的相对明暗程度，通常将0%定义为黑色，100%定义为白色。HSB色彩模式在进行图形图像处理时，要转换为RGB模式或CMYK模式,这在一定程度上限制了HSB模式的使用。CMYK色彩模式CMYK色彩模式是一种印刷模式。图像由青（C）、品红（M）、黄（Y）和黑（K）色按照不同的比例合成。CMYK模式中光线照到有不同比例C、M、Y、K油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于C、M、Y、K在混合成色时，随着C、M、Y、K四种成分的增多，反射到人眼的光越来越少，光线的亮度会越来越低，所以CMYK模式产生颜色的方法又被称为色光减法。在制作用于印刷色打印的图像时，要使用CMYK色彩模式。RGB色彩模式的图像转换成CMYK色彩模式的图像会产生分色。如果使用的图像为RGB色彩模式，最好在编辑完成后再转换为CMYK色彩模式。其他色彩模式灰度（Grayscale）模式灰度模式多使用像素0（黑色）到255（白色）级灰度来表现图像，灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%表示白色，100%表示黑色）。彩色图像转换为灰度模式的图像后，将失去原图像中所有的色彩信息。与位图模式相比，灰度模式能够更好地表现高品质的图像效果。Lab色彩模式Lab色彩模式由光度分量（L）和两个色度分量组成，这两个分量即a分量（从绿到红）和b分量（从蓝到黄），这种色彩模式不依赖设备，产生的颜色都保持一致。Lab色彩模式通常用于处理PhotoCD（照片光盘）图像、单独编辑图像中的亮度和颜色值。索引颜色（IndexedColor）模式索引颜色模式是网上和动画中常用的图像模式，当彩色图像转换为索引颜色的图像后包含近256种颜色。位图（Bitmap）模式位图模式的图像只有黑与白来表示图像中的像素。位图模式通常用于文字识别，例如扫描需要使用OCR（光学文字识别）技术识别的图像文件时，须将图像转化为位图模式。8位/16位通道模式在灰度RGB或CMYK模式下，可以使用16位通道来代替默认的8位通道。根据默认情况，8位通道中包含256个色阶，如果增到16位，每个通道的色阶数量为65536个，这样能得到更多的色彩细节。Photoshop可以识别和输入16位通道的图像，但对于这种图像的限制很多，所有的滤镜都不能使用；另外，16位通道模式的图像不能被印刷。图像来源与处理1.图像的基本类型位图[bitmap]，也叫做点阵图、栅格图像、像素图，简单地说，就是最小单位由像素构成的图，缩放会失真。构成位图的最小单位是像素，位图就是由像素阵列的排列来实现其显示效果的，每个像素都有自己的颜色信息。在对位图图像进行编辑操作的时候，可操作的对象是每个像素，我们可以改变图像的色相、饱和度、明度，从而改变图像的显示效果。举个例子来说，位图就像用小方块来拼图，当我们从远处看时可以看出画面的整体效果，如果走近细看就会发现每个小方块的颜色属性都有所不同，处理位图实际上就是处理每个小方块。位图图像的清晰度与分辨率有关。对位图图像进行放大时，放大的只是像素点，位图图像的四周会出现锯齿状鉴识点阵图精致与否，应该看它有多少像素，而不是看它的长宽尺寸，像素是点阵图精致与否的决定因素。在相同的图形文件格式和相同的位深度的情况下，点阵图包含的像素越多，它的图形文件就越大，所占据的存储器空间也越大。影响点阵图大小的因素还有两个：即位深度和储存图形的文件格式。位深度是计算机用来记录每个像素颜色丰富程度的一种量度，位深度的值越大，点阵图的颜色就越丰富，图形所占用的空间也越大。例如，位深度为1的像素有两个可能的值：黑色和白色。而位深度为8的像素有28或256个可能的值。位深度为24的像素有224或大约1,600万个可能的值。常用的位深度值范围为1到64位/像素。图片储存的文件格式的不同，直接影响到文件的大小。一张图片在其他条件相同的情况下，采用TIFF格式储存的点阵图，比采用EPS格式储存的文件要小，但比采用JPEG格式储存时的文件要大。点阵图的最大优点是能够较真实地再现人眼观察到的世界，类似于照片，比用矢量图画出来的图形要逼真得多。点阵图多借助扫描仪、数码照相机等输入设备来获取素材。点阵图的主要缺点是当点阵图较大或扫描高分辨率的图片时，需要大量的存储器空间，同时需要较好的硬件设备来处理它们。矢量图的构成方式与点阵图不同，它不是像素的矩阵排列,而是计算机按矢量的数字模式描述的图形。矢量图本身没有构成图形的“像素”，只是在计算机的显示器或打印机上输出时，矢量图才被硬件赋予图像的方式呈现出来。因此，矢量图无论在显示屏或打印机上放大多少倍,它的边缘看上去都是光滑的，不会出现锯齿状。这也是矢量图最明显的优点之一。不含有点阵图的纯矢量图形占据的存储空间很小，把它转换成相同分辨率的点阵图后，文件可能会增大几十倍甚至几百倍。2.图像输入数码相机数码相机是一种新型输入设备，其核心是CCD图像传感器，它利用传统相机的拍摄方式将图像存贮在相机内的存储芯片中，再输入电脑。数码相机最大的好处是省去了传统摄影的冲洗相片过程，对于广告设计制作来说，其高效性不言而喻。数码相机的分辨率的高低决定了所拍摄影像最终所能印出高质量画面的大小，或在计算机显示器上所能显示的画面大小。数码相机分辨率的高低，取决于相机中CCD图像传感器芯片上像素的多少，像素越多，分辨率越高。由此可见，数码相机的分辨率是由其生产工艺决定的，是在出厂时就固定了的。就同类数码相机而言，分辨率越高，相机档次就越高，但高分辨率的相机生成的数据文件很大。广告摄影用摄影来进行服装宣传是非常有效的表达形式彩色扫描仪

彩色扫描仪是一种常用的图像输入设备，有的还带有胶片扫描功能。一般的电脑激光照排输出中心采用高档的光学滚筒式扫描仪，广告设计公司则一般采用较为便宜的桌面平板式扫描仪。常用的较高档的带有胶片扫描功能的桌面平板式扫描仪有：AgfaArcus系列、MicrotekScanMaker45T⒒萜誋P系列、Epson-GT系列等，还有专门扫描胶片的彩色扫描仪。台式正负片彩色扫描仪图库光碟资料图库分类繁多，有几百种，如自然图库、风景图库、人物图库、生活图库、商务图库、建筑园林图库、装饰家居图库、体育运动图库、美食图库等。若从广义上，可以分为摄影图库、合成图库、矢量图库。摄影图库比较常见，它涉及人类生活的方方面面，我们可根据设计内容的需要进行选图。最常用到的是材质图库和风景图库。材质图库多为天空云彩、花卉造型、水火光、金属石材、木纹花纸等；风景图库多为城市风光、名胜古迹、名山大川、自然风光等。合成图库主要是一些通过PS制作的抽象类图,特别是一些分层的图，设计师最喜欢用来做底图或边饰。矢量图库主要有标志图标、造型图案、风景人物、卡通形象等。一般广告公司或个人设计师都备有若干图库，图库光碟最大的好处是取用方便，图片精度高。图库书及配套光碟先从图库光碟的目录中选择合适的图，图有不同的分辨率和格式，最好选用300dpi图库中有一些PSD格式的图，还可以分层后使用图库里有很多拍摄水平非常高的不同门类的摄影作品，设计师可以根据设计的需要选用，十分方便。优质品牌的光碟图库，从影像的拍摄到光碟的制作都有严格的要求，用于平面设计印刷不会出现图像质量问题。图库照片利用图库照片所设计的样本图库照片恰好反映了企业的理念与未来展望将图库的PSD图进行层的分离，选取所需图形进行应用图层的选择3.图像大小和分辨率在Photoshop中，图像分辨率和像素尺寸是相互依存的。图像中细节的数量取决于像素尺寸，而图像分辨率控制打印像素的空间大小。例如，您无需更改图像中的实际像素数据便可修改图像的分辨率，需要更改的只是图像的打印大小。但是，如果想保持相同的输出尺寸，更改图像的分辨率则需要更改总的像素数量。像素尺寸是指位图图像的高度和宽度的像素数量。图像在屏幕上的显示尺寸由图像的像素尺寸和显示器的大小与设置决定。图像的分辨率指的是每英寸图像含有多少个点或像素，是组成一幅图像的像素密度的度量方法，亦即图像中每单位打印长度上显示的像素数目，通常用像素/英寸(dpi)表示。在数字化的图像中，分辨率的大小直接影响到图像的质量。分辨率越高的图像就越清晰，文件也就越大。也就是说同样大小的一幅图，如果组成该图的图像像素数目越多，则说明图像的分辨率越高，看起来就越逼真。反之，图像则显得越粗糙。像素深度是指存储每个像素所用的位数，像素深度决定彩色图像的每个像素可能有的颜色数，或者是灰度图像的每个像素可能有的灰度级数。如果像素深度太浅，会影响图像的质量，使其看起来粗糙而不自然。显示器分辨率取决于显示器的大小及其像素设置。大多数新显示器的分辨率大约为96dpi，而较早的显示器的分辨率为72dpi。了解显示器分辨率有助于解释图像在屏幕上的显示尺寸通常不同于其印刷尺寸的原因。图像像素可直接转换为显示器像素。这意味着当图像分辨率比显示器分辨率高时，在屏幕上显示的图像比其指定的印刷尺寸大。1024x768像素显示器640x480像素显示器图像以多大尺寸在屏幕上显示取决于多种因素：图像的像素尺寸、显示器大小和显示器分辨率设置。以上示例表现的是使用不同大小和不同分辨率的显示器显示的620x400像素的图像4.图像的通道通道实际上是一个单一色彩的平面。我们看到的五颜六色的彩色印刷品，其实在印刷的过程中只用了四种颜色。在印刷之前先通过计算机或电子分色机将一件艺术品分解成四色，并打印出分色胶片。一般来说，一张彩色图像的分色胶片是四张透明的灰度图，单独看每一张分色胶片时不会发现什么特别之处，但如果将这几张分色胶片分别着以C（青）、M（品红）、Y（黄）和K（黑）四种颜色按一定的网屏角度叠印到一起时，我们会惊奇地发现，它原来是一张绚丽多姿的彩色照片。通道技术的成熟与否，决定了点阵图形处理软件的优劣。通道主要用来保存和调整图像色彩信息，原色通道就是保存图像颜色数据的通道。一个RGB模式的图像，它的每一个像素的颜色数据都是由红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三个通道来记录的，而这三个通道组合成一个RGB主通道。类似地，CMYK模式包含青(Cyan)、品红(Magenta)、黄(Yellow)、黑(Black)四色通道与CMYK主通道共五个通道。CMYK主通道青(Cyan)通道

品红(Magenta)通道黄(Yellow)通道黑(Black)通道通道的拆分与合并：现在，我们已经掌握了一些基础的通道概念，并且知道如何直接预览通道的最终结果了。那么，为什么还要进行通道的拆分与合并呢？对于大多数通道操作来说，通道的拆分与合并是用不上的，但是如果只是比较中意某一个通道的灰阶图像呢？(在实际制作中，会经常遇到这种情况)。所以就要进行单个通道的局部调整，或者在单个通道上运用特效滤镜，等等。而且，对于任意一个进行拆分的通道文件，我们都可以将它和其他图像一样进行各种操作，此外，通道的交错往往还能产生一些意想不到的奇特效果！原图黄蓝对调红黄对调红蓝对调5.图形图像存储格式图像文件是以一定的文件格式进行保存与识别的，文件格式决定了存储信息的类型、与应用软件的兼容性，以及与其他文件的数据交换等。计算机的文件格式大约有150多种，有各种不同的扩展名。各种文件格式有其不同的特性，如是否压缩、是否支持图层、能否尽可能多地保留图像细节等。JPEG文件格式：扩展名是.jpg，是最为常见的一种压缩图像文件格式。对于图像精度要求不高、需要存储大量图像文件的情况(网站)，JPEG是最佳选择。但切记JPEG是一种有损压缩文件格式，在存盘时需要选择压缩比(图像质量等级)，若对图像质量要求高，就要选择高质量(High8以上)图像压缩方式，图像容量会相对较大；反之文件容量比较小，但图像质量也会大大降低。在FormatOption中有3种选择：标准、优化和渐进。其中渐进方式是针对网页显示的，我们可以设置渐进显示的等级。而标准方式显示当前压缩比、文件的容量大小，以及通过相应网络传输速度传输图像所需要的时间。TIFF文件格式：是可压缩保存的格式，文件扩展名是.tif，是Aldus公司在早期苹果机上开发的，现在已成为跨平台应用最为广泛的图像文件格式。除了双色调图像，其他位图、灰度图、RGB彩色图像、CMYK彩色图像、CIElab彩色图像的存储都不成问题。TIFF支持A1pha通道，在Photoshop中，TIFF格式能够支持24个通道，可以支持CMYK彩色图像的印刷分色，它是除Photoshop自身格式(即.psd和.pdd)外唯一能够存储多个通道的文件格式。在选择TIFF格式存盘时一般会出现选择项目，首先要选择是PC还是Mac机，另外就是需不需要LZW压缩。LZW是一种没有损失的压缩方式，选择LZW压缩进行TIFF格式存盘时，可以减少大约50％的容量，并保证图像质量不下降。精度要求较高的印刷(打印)图像文件，扫描后一般都选择TIFF格式直接进行存储。CDR文件格式：CDR格式是著名绘图软件CorelDRAW的专用图形文件格式。由于CorelDRAW是矢量图形绘制软件，所以CDR可以记录文件的属性、位置和分页等。但它的兼容性比较差，在所有CorelDraw应用程序中均能使用，但其他图像编辑软件打不开此类文件。PSD文件格式：这是Photoshop图像处理软件的专用文件格式，文件扩展名是.psd，支持图层、通道、蒙板和不同色彩模式的各种图像特征，是一种非压缩的原始文件保存格式。扫描仪不能直接生成该种格式的文件。PSD文件所占容量很大，可以保留所有原始信息，所以在图像处理中对于尚未制作完成的图像，用PSD格式保存是最佳的选择。EPS文件格式：是跨平台的标准格式，扩展名在PC平台上是.eps，在Macintosh平台上是.epsf，主要用于矢量和光栅图像的存储。EPS格式采用PostScript语言进行描述，并且可以保存一些其他类型的信息，例如多色调曲线、Alpha通道、分色、剪切路径、挂网信息和色调曲线等，因此EPS格式常用于印刷或打印输出。Photoshop中的多个EPS格式选项可以实现印刷打印的综合控制，在某些情况下甚至优于TIFF格式。EPS格式：是文件内带有PICT预览的PostScript格式。对于同一个文件基于像素的EPS格式比以TIFF格式存储所占空间要大。如果因某种原因(剪切路径、双色模式和内设网屏等)无须以EPS格式存储基于像素的文件，则可以使用TIFF格式。基于矢量的EPS文件比基于像素的EPS文件要小。作业3作业名称—字体海报。作业形式—以创意字体为元素进行海报制作。训练目的—通过对字体设计、编排的学习和训练，使学生掌握印刷字体和设计字体在具体海报中的应用。课题时间—8课时（部分作业课前完成）。作业要求—根据印刷字体设计的要求进行字体的编排设计，四开版面两张。参考资料—《印前输出印刷》、《现代汉字字体设计》、《广告创意设计》。印刷文字1.印刷字体文字是用来记录和传达语言的书写符号。印刷字符要求字体规范、笔画匀称、风格统一，适于横竖向排列组合，有好的阅读适性和视觉效果。印刷上用的字符特性有字种、字体、字号等。在国内的印刷行业，字种主要有汉字、外文字、民族字等几种。汉字包括宋体、楷体、黑体等。外文字又可以依字的粗细分为白体和黑体，或依外形分为正体、斜体、花体等。民族字是指一些少数民族所使用的文字，如蒙古文、藏文、维吾尔文、朝鲜文等。在添加字体的对话框中进行字体的安装中文字库的每一种字体有不同的版本英文字库的种类在电脑操作前，应先安装设计印刷所需要的字库，将字库文件复制到系统盘windows/fonts中。具体操作是：打开“我的电脑”中的C盘，然后打开C盘下的WINDOWS目录，找到FONTS文件夹并打开，选择文件菜单下的安装新字体，会跳出一个添加字体的对话框，在下面的驱动器选框里选择字体所在的盘符。将下面的字体复制到FONTS文件夹的选框中，按全选按钮，把字体全部选中，然后按确定按钮，这样字体就安装到WINDOWS的FONTS目录下了。也可以在控制面板中找到字库包进行安装。常用的字体有：宋体类：宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，给人一种舒适醒目的感觉，在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。楷体类：楷体又称活体，是一种模仿手写习惯的字体，笔画挺秀均匀，字形端正，广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。黑体类：黑体字又称方体或等线体，是一种字面呈正方形的粗壮字体，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹粗细差不多，结构醒目严密。黑体适用于标题或需要引起注意的按语或批注，因为字体过于粗壮，所以不适用于排印正文部分。仿宋体类：仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。美术体类：美术体是指一些特殊的印刷用字体，一般是为了美化版面而采用。美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化处理，常用于书刊封面或版面上的标题部分，应用恰当，可以有效地提高印刷品的艺术品味。这类字体的种类非常广泛，如汉鼎、文鼎等字库中的美术字体。字号是区分文字大小的一种衡量标准，国际上通用的是点制，在国内则是以号制为主，点制为辅。号制采用互不成倍数的几种活字为标准，根据加倍或减半的换算关系而自成系统，可以分为四号字系统、五号字系统、六号字系统等。字号的标称数越小，字形越大，如四号字比五号字大，五号字又比六号字大等。点制又称为磅制（P），是通过计算字的外形的“点”值为衡量标准。根据印刷行业标准的规定，字号的每一个点值的大小等于0.35mm，误差不得超过0.005mm，如五号字换成点制就等于10.5点，也就是3.675mm。外文字全部都以点来计算，每点的大小约等于1/72英寸，即0.35146mm。字号的大小除了号制和点制外，传统照排文字的大小则以mm为计算单位，称为“级（J或K）”。每一级等于0.25mm，1mm等于4级。照排文字能排出的大小一般由7级到62级，也有从7级到100级的。在计算机照排系统中，有点制也有号制存在。在印刷排版时，如遇到以号数为标注的字符时，必须将号数的数值换算成级数，才能够掌握字符的正确大小。号数与级数的换算关系是：

1J=1K=0.25mm=0.714点（P）

1点（P）=0.35mm=1.4级（J或K）英文字母只有26个，但字体种类却有百余种。在罗马系和歌德系两大类中，又可归为有衬线字体与无衬线字体。有衬线体相当于汉字的宋体，其特征是竖笔较粗，横笔较细，有古典的优雅之美。无衬线体则相当于汉字中的黑体，所有笔画粗细都一样，富有时代感。英文字体的结构与汉字有明显的差异，汉字能容纳在一个方块内，而英文字不仅有大小写之分，而且每个字的排列结构均不同，设计编排时更要注意它们的间距处理。2.创意字体从平面设计的意义来讲，文字是人类社会有史以来最伟大、最成功的设计。它的设计原理和方法又使它成为平面设计中最富有活力的元素之一。设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师的观念。对文字的创造设计，直接反映出平面作品的主题。—件好的字体设计作品，不仅仅是符号、是装饰，更具有图形设计的表形性思维，传达出深厚的文化内涵和理念。无论是汉字，还是拉丁字，字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，它们是字体构成的本质性因素。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体的基本笔形，从字体的一笔笔、一画画中才渗透出可见的形象性风格。另外，任何一种字体在笔形组合上都以规范化的结构关系展现出字体的风格特性，字体中的笔画、偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体