跨文化语境下音乐类非物质文化遗产“流变”的规律,音乐论文

跨文化语境下音乐类非物质文化遗产“流变〞的规律,音乐论文法国现象学美学家杜夫海纳曾经指出，以不同的形式进行相关综合研究或边缘穿插研究［1］是艺术学研究的趋势之一。民族声乐只要在本土化的基础上才能实现其更宽广领域的区域化、国际化，且不会因而而丧失本身的民族特色。费孝通先生曾经讲过:在和西方世界保持接触、积极沟通的经过中，把我们的好东西变成世界性的好东西。首先是本土化，然后是全球化。［2］本文通过对以广西刘三姐民歌为代表的中国民族音乐、以德彪西等为代表的欧洲音乐等作品的考察，在跨文化语境下讨论音乐类非物质文化遗产流变的规律。一、跨文化语境下民族音乐的历史嬗变与价值整合刘三姐民歌在其历史嬗变与价值整合的经过中，都保存与传承了其本来的风格与特点，即表现形式上简单直接，唱词上丰富多样，曲调上明快活泼，格律上押韵规范。如电影(刘三姐〕中歌曲(什么结子高又高〕，将独唱与合唱严密结合在一起，歌唱发问的形式显得活泼跳跃，内容上则紧跟人民的心声，宣扬真、善、美的价值取向及对丑恶势力的鞭挞，保存了民族声乐难得珍贵的本质内核及价值取向上的合理因子，传唱弥久不衰。其不同历史阶段的新的变体是在既往基础上的音乐自觉、文化自觉，而新的类似音调、同曲变体则属于同源分流。在改革开放的新时期，刘三姐民歌等传统民族声乐面临着一个史无前例的历史突变期。一方面，传统民族声乐的某些因子较为稳定地逐步向前推进，保存与延续着其历史传统因素的旺盛的生命力部分;另一方面，随着改革开放的推进，在外来音乐文化及国内不同区域、不同民族声乐文化的相互相遇、碰撞、融合之下，逐步拓展出与传统民族声乐不同的空间。在音乐等艺术作品的流变中，对于内涵文法应该加以足够的重视，它是指依靠挖掘音乐符号意象内部蕴藏的情意，或者通过同类意象聚类组合的方式来进行表述［3］。一味地追求所谓纯音乐而忽略内涵文法，只似一件脱离了合适的身体而孤立地挂在衣架上的漂亮衣服。刘三姐民歌中所蕴含的社会价值属性、审美价值属性与合理利用的价值属性三者的有机统一与整合，是对刘三姐民歌在新时期最好的传承与发展，但现实中往往存在失衡的畸形流变，表现为过分强调与凸显其消费价值属性，有意无意轻视与忽略其社会价值属性、审美价值属性，这样下去，必将蜕变为世俗洪流中的消费品，对此必须保持清醒的意识。在本民族自觉自愿维护其音乐类非物质文化遗产的前提下，以社会市场经济为手段，使来源于广大人民群众的音乐类非物质文化回归于百姓，避免以一味知足游客猎奇心理为目的乱编滥改的伪音乐民俗文化，进而毁坏民族音乐文化的根基。现代社会由于广播、电视、互联网等新兴媒体的普及，使民族声乐在口耳相传时期无限流变的可能性骤减，但其所传达的音响还是不可避免地或多或少地发生增、减效应，这种增、减效应还表如今音响向视像转化的整个经过之中。音响成果在流变经过之中本身的不清楚明晰性、不稳定性及其在这里特性基础之上向乐谱书面文本或音像等固定形式转化中，承接转化任务的音乐工作者对于到达自个面前的所谓原生态民族声乐，基于本身的认识、体悟进行二次创作，而音乐的声音具有创造性的非自然性特征(相对于自然声音而言)，这就意味着在这个经过中，掺杂与浸透了对自然存在与客观基础的某种诠释、突破。简言之，固然这种二次创作源于自然与客观，但又在一定程度上有别于自然与客观之音，是在因人而异、因地而异、因时而异的基础之上所产生的流变。除此之外，正确认识与处理流变经过中物质形态的载体(音响、图文、乐谱、乐器、录像等)与非物质文化遗产形态系统之间的关系也是不可忽视的重要方面，计算机的储存、统计、计算、模拟等操作系统的开发与运用，假如偏离了原有音乐文化的精神轨道，必然是误增或误减。二次创作的音乐已经完成了对此前作品脱胎换骨的内在价值整合，当此作品在商业化包装或职业化演出的外壳下以新的面孔推向广大读者或观众时，似乎就完成了民族声乐由内到外的价值上的完全整合，当然这个整合只是阶段性的、相对意义上的，并非长期的与绝对的，由于商业化与职业化会导致其成为片面的甚至是畸形的模态。而音乐声音的非语义性特征就愈加凸显了音乐声音传承中所发生的流变这一事实，类似一脉向前奔流的水由于环境的不同及本身速度的变化而随岸赋形，但是流变事实的存在并不意味着排挤音乐在长期的历史长河中所生发的某种约定性声音的存在这一可能性。有学者曾经预言，21世纪哪种传统文化最能自觉地推动不同文化传统和不同学科之间的对话和整合，它就会对世界文化的发展具有更大的影响力［4］。追溯到两个世纪前欧洲音乐的某些流变轨迹就能够看到，19世纪德意志的音乐家克洛德阿希尔德彪西在音乐上所获得的成就曾一定程度上深受印象派绘画的影响，毕萨罗、雷诺阿、西斯莱等印象主义派的大师都曾深深感染着德彪西，这从他的很多作品中都可窥一斑，如(牧神午后序曲〕、(弦乐四重奏〕、(大海〕、(圣塞巴斯蒂安〕、(深情的会谈〕等等。这些作品对和声的膜拜远胜过对旋律的追求，让人感遭到的更多是瞬息闪现的情感色彩而非仅仅仅是形象轮廓的系统集成。而德彪西沉醉于本能的纯洁而朴实的活动的艺术态度和哲学思想，也一定程度上遭到同一时期法国生命哲学代表人物亨利柏格森所谓世界真正实在与本原是生命之流等哲学理念的影响。二、音乐类非物质文化遗产的保卫与传承刘三姐民歌等活态非物质文化遗产的传承、保卫与开掘，应着重考量人的因素，华而不实既包括直接从事非物质遗产传承、保卫和开掘的相关人员，也包括此项工作的组织者、领导者，以及广大关注非物质遗产的群体组织、各界人士等，而不断提高社会公众的介入意识，构成全社会主动介入保卫的文化自觉，才是切实做好保卫工作的根本。音乐声音尤其是非标题音乐在与其表意的抽象艺术责任(或言特征)之间连接着某种并不特别确定的脐带，现今这个时代，当务之急就是开掘联络所表之意与音乐感性材料二者之间的脐带以及组成该脐带的文化基因，将历史原貌与时代风貌有机统一，既不能将巴赫时代的巴洛克风格与莫扎特时代的古典主义扭曲地嫁接成一体，也不能将20世纪的当代派与19世纪的浪漫主义混为一谈。现代学者往往仅侧重于通过录音、录像等当代科技手段对那些流传上千年的音乐类非物质文化遗产进行复制式地抢救、保卫，这样做的优点是能够永久性地保存，但从真正意义上来讲也许算不上抢救与保卫，由于很多音乐的流传往往需要教授者与接受者之间的口传心授，其技巧的运用、心得的体会、节拍的把握、情感的拿捏等等通常就是在口传心授中加以完成的。传承的同时也在进行着创作，二者具有同一性，否则传承者也仅仅仅是一个低技术含量的搬运工罢了。文化是一个时代纵向地传递到另一个时代，并且横向地从一个种族或地域传播到另一个种族与地域［6］。以广播、电视、电脑等为代表的当代媒体的广泛应用，虽扩大了音乐类非物质文化遗产传播的范围，但是其以时效性、程式化、反复性等为特征的传播途径，使人们更多地以品尝文化快餐的方式对这些音乐类非物质文化遗产囫囵吞枣，而随着时间轴右侧的延展，人们可能越来越不易理解与把握距离这类文化近期的时间轴原点处所蕴藏的音乐类非物质文化内涵。当后人去探寻求索前人音乐类非物质文化遗产时间的本质之时，作为量的时间是能够分割、能够计算的，它折射出的是某段时间上相对成型的音乐类文化，是同质的;而作为质的时间，音乐类的非物质文化遗产的有机生命是不可分割的、不可计算的，其内容是艺术心灵纯粹的历史经过，是异质的。对质的时间所蕴含的音乐文化旨趣，试图单一地借助于录音录像去抢救、保卫、开掘是徒劳的，比方当我们去探寻求索中世纪希伯来人由乐器伴奏的音乐歌舞时，假如仅仅借助于录音录像，忽略其语境中质的时间里特有的宗教因子的话，又怎能切实感悟到其在宏伟宏亮的外表下所蕴藏的宗教的强烈气息与炽热情怀?再如18世纪法国的喜歌剧与意大利的诙谐歌剧，假如对其所在国家文化、语言特征缺乏必要的了解，不仅两国各自的音乐创作者、音乐喜好者不能接受对方歌剧中出现的表现形式完全不同的讲白，甚至第三国的音乐创作者与喜好者也同样难以理解与接受。但反过来讲，这也正是民族音乐的个性与魅力所在。这些事实表示清楚，民族音乐的发展道路是与民族性的文化、语言、心理、精神风貌的轨迹双管齐下的。对音乐类非物质文化遗产的传承，也不能忽视这样的规律。民族声乐在官方(宫廷乐工等)与民间(音乐艺人、寺院乐僧等)的共同努力下，在原生态音乐资源的基础之上，完成由个人首创，群众完成［7］的数千年的历史流变，其流变的结晶即是千姿百态的音乐次生体。这种次生体正在并将继续在创作主体思维与作用下进行着新的同体异构。同是相对而言的，主要是指其分体(或言分支)都源于原生态音乐的母体这一事实以及分体对母体音乐基因的一脉相承，其异是绝对的且无条件的，主要是指次生体与原生体在形式、手法、风格众多方面存在的不同，比方位于山西、陕西两省交界处的蒲州、同州的梆子腔，在流传经过中与当地的戏曲、民歌以及特有的方言密切结合，流入关中之后流变为秦腔，传入河南之后流变为河南梆子，传入河北之后流变为河北梆子，传入山东之后流变为山东梆子。这是一种合理合情的流变体，之所以称为合理合情，是指其并未严重走样到超出人们在知识与情感上对原生态音乐理解的域界。(国语郑语〕中有声一无听的讲法，以为一种声响无法构成音乐。(左传昭公二十年〕也有这样的表述:若琴瑟之专一，谁能听之?同之不可也如是。晋朝袁宏(三国名臣赞〕则称:和而不同，通而不杂。音乐流变的关键在于和，和的关键在于不同(主要是指随着时代的发展而赋予其与时代相适应的新的健康向上的精神内涵)。这是声乐流变中进步的表现，也是声乐流变中焕发出活力的基础。综上所述，民族声乐跨文化语境下非物质文化遗产流变的价值整合必然要放在其民族性、地域性等背景下进行观照，在跨文化语境下，以他者烛照式的更为客观、深切进入且多维的穿插验证、主客体验来寻求民族声乐的多义性审美范式，并反思本身在流变经过中存在的历史与构造缺陷，架构和加强与异地、异民族、异国之间的政治、经济、文化、社会、心理等价值上的有机整合。音乐类非物质文化遗产在抢救、保卫与传承中面临着众多的窘境与危机，既要反对采取完全舶来式地治疗，也要摒弃闭门造车般地矫正。真正且首要的任务就是在文化交互影响的时代背景下，通过横向比拟与纵向观照，抽出规律性的历史主线与时代主题，找出合适本民族、本地区、本文化视阈下的音乐类非物质文化遗产保卫与传承的有效之路。以下为参考文献:［1］联合国科教文组织．现代学术通观:社会科学和人文科学研究的主要趋势人文科学卷(上)［M］．上海:上海人民出版社，2004:354．．［2］费孝通:从反省到文化自觉和沟通［M］//费孝通．费孝通文集:第十四卷．北京:群言出