自考中国古代文学史二笔记

第五篇宋代文学第一章北宋初期的文风与诗风名词说明.西昆体1,以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。2,“西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。3,代表作家以杨亿,钱惟演,刘筠为魁首。4,作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。昆体功夫昆体功夫是西昆体在艺术上的表现：一,以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰,多用故事。二,作诗留意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风。三,大量用典第二章欧阳修与北宋诗文革新简述欧阳修散文“六一风神”的美学风格1.欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事,自然地抒怀。这标记着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态,从阳刚到阴柔的转变。2.本质是散文的诗化和情感的外显。3.文章结构层次清晰而转折，语言层次平易自然。这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏于阴柔之美。简述王安石的“王荆公体”诗有何特点1.王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如简单却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清爽闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。2.“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩,不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事,造语,炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的特长是下字工,用事切,对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。第三章苏轼试述苏轼散文的艺术成就宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为争论文,记叙文和小品文等，这些散文的出现标记着宋代古文运动的最高成就和完全成功。一,争论文，以政论,史论为突出。他的争论文多雄辩滔滔气概纵横，争论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。二,记叙文包括碑传文,记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借争论为文章辟出新的境界，擅长表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前,后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述,描写,抒情错杂并用，随意挥洒。三,小品文，篇幅短小,写作随意的书札,题跋,杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情,真思想。杂记和随笔,记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。苏轼散文总的艺术特色是：一,“辞达”,“通脱”，有圆活流转,错综变化和自然真率之美。二,擅长用比方，多形象思维。如《前赤壁赋》三,有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。苏轼诗歌的内容：按题材内容，苏诗大体可分为：1,社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。2,山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流淌景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有深厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。3,和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经验的生活场景予以真实,平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。4.题画诗：把画景转化为诗境，擅长写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。试叙苏轼诗歌的艺术特色1,“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”事实上靠以才气为诗而获得成功。2,丰富的比方，也称“博喻”，如《百步洪》。3,敏锐细致的视察力与精彩的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。4,以才学为诗，体现为好争论,擅长使事用典。有意识地以争论入诗，将对事物的形象感受与哲理思索结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”5,苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精致，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总适宜。”6,苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献一,简述苏轼词对词境的开拓1,苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词宛转之态，为激越,豪放充分表现作者的人格特性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”2,苏轼把词的题材取向从应歌回来到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采纳词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头？明月几时有》《定风波》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分别走向统一对应。使词的创作走向正视现实,面对社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。3,苏轼用词展示自己的政治志向,人生感慨,生活情趣,感受,山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。二,简述苏轼的“以诗为词”1.首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。2.在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法,引争论入词,大量用经,子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。苏轼以诗为词的主动意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。三,简述苏轼词的风格苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有很多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。1.豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”2.婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不斟酌，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。3.清旷，如《水调歌头？明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”第四章黄庭坚与江西诗派名词说明江西诗派1,江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚,陈师道和陈与义。2,得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。3,领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚,陈师道,陈与义,韩驹等。4,江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为推断的依据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元祐学术的一部分，是作为“紹述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有亲密的联系。5,创作主见及特色有：重视句法,喜用拗句；用典以故为新,变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点黄庭坚的山谷体诗歌是元祐时期宋诗发展到高峰期的产物，严羽在《沧浪诗话》将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其主要艺术特点有：1,喜爱用拗句，所谓“拗句”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。这种刻意求奇而造拗句,作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。2,“用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于详细的诗歌创作。所谓“夺胎换骨”，是“点铁成金”的详细化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化,化平凡为奇趣的语言炼金术，对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意。如，《登快阁》“朱弦”,“青眼”一联，活用伯牙,子期和阮籍的历史典故。简述黄庭坚“山谷体”的风格特征黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”1,以字句的奇崛造成一种生疏感，追求诗境的生新美,诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。“生新”刻意求奇而造拗句,作硬语，“用典”也是山谷体求创新的重要方面。“瘦”洗净铅华：“硬”刚健挺立。工于炼字是山谷体的特征之一，以善用动词,形容词和语助虚词的炼字法著称。2,也有浏亮芊绵的自然晓畅之作，如《雨中登岳阳楼望君山二首》表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚毅性格，虽不乏劲峭气格，但运笔自然流畅，语句浅易。第五章北宋词与南渡词简述晏殊《珠玉词》的艺术特色晏殊的《珠玉词》往往是晚会宴游之余的消遣之作，吟咏春花秋月的闲愁。这类词的主要艺术特色有：1,词中极少出现感情色调剧烈的字眼，圆融安静，没有激情的烈响，营造一种情中有思的意境，一份闲雅的无可奈何情调。如《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。2,明净雅致的语言。3,曲折精致的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。试叙北宋词的发展，至柳永出而为一大变（即柳咏词在宋词发展中的重要地位）北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：一,创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。1.因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。2,柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次运用。二,对题材的开拓1,他写了很多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平常期城市经济的旺盛景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。2,歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对唱女们的温顺多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。三,以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创建了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事,写景,抒情适当支配，传达作者困难的内心情感。四,雅俗并存：1,“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色调而闻名，他能将好玩的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何简单。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了很多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。2,“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事,写景,抒情适当支配，传达作者困难的内心情感。；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的宽阔的山河，多了一分自然雄浑的力气，扩大了词境的容量。简述柳永词的俚俗色调柳永词以接近市民文艺的俚俗色调而闻名。一,俚俗色调首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将好玩的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何简单”。言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。二,柳词的俗还表现在题材内容方面：1,他写了很多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平常期城市经济的旺盛景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。2,歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对唱女们的温顺多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。周邦彦词的“集大成”体现在哪些方面？周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：1,从词调的搜求,审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳。2,就写作功力之成就而言，他擅长体物言情，描绘工巧周至，又擅长溶化前人诗句，炼字妥当工稳。3,从创作风格方面说，周邦彦擅长勾画,妙于剪裁，精致工丽的高雅作风。如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。试叙周邦彦清真词的艺术特色北宋周邦彦的清真词，以知音律,备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有：1,以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的绽开。2,讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。如《六丑》这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在结构,章法上都花了很大功夫。3,“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。4,语言流畅精致,声韵协律,能雅能俗,也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”擅长溶化前人诗句入词，如《金陵怀古》此词的题旨隐括刘禹锡的《金陵五题》而成；讲究格律。简述秦观婉约词的艺术特色北宋中叶的秦观擅长抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有：1,灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。2,有句皆隽,无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”3,景中寓情，情中有景。简述秦观词的情致的表现秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：1,描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。秦词擅长情景交融来表达感伤的心情，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主绽开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。2,描写身世之感：如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深厚哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜。试叙“易安体”的艺术特点宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。主要艺术特色有：一,用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘舞水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消退，才下眉头，却上心头。”能够把浅俗的文字，组成极清簇新丽的词句，以寻常语创建了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清爽工巧。二,“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动,很多愁。”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮哀痛一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。三,“易安体”倜傥有丈夫气，如《渔家傲》。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健,潇洒。第六编辽金元文学第一章辽金文学名词说明国朝文派一,金大定,明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入了一个旺盛阶段。代表作家有蔡珪,党怀英和王庭筠。他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。二,蔡珪：他的文学成就主要在散文方面，他的散文具有北国雄健诗风；党怀英：在诗,文,书法都很擅长，其文平实畅达，不尚虚饰，其诗体物精细，有陶谢之风；王庭筠：文学成就是多方面的，诗文书画并成卓绝。他作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病，很少用典。国朝文派出现后，标记着金代文学的真正开始。诸宫调所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采纳歌颂与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。简述元好问《论诗三十首》所体现的审美追求和诗歌创作观元好问是金代文坛最杰出的大家，他的《诗论三十首》是唐宋以来最系统,最全面的一组诗论绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观。一,元好问在《论诗三十首》中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间依次分论魏晋南北朝,唐,宋三个时期的诗歌流派，树立学习榜样而贬斥伪体。二,他颂扬魏晋风骨，又特殊强调诗歌创作要出自自然，自然，质朴和有英雄气。他比较形象和精确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬。三,对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。他指责宋诗的沧海横流和翻新稀奇，认为以偏离了古诗正体而走到终点。矛头所指苏,黄后学一味求新求变的“更稀奇”，明确表示自己不情愿作江西诗派中人。简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格元好问是金代文坛最杰出的大家。一,元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。二,元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。三,元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。在晚年还写了不少咏物诗,山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。第二章前期元杂剧名词说明元杂剧元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。主要特点：1,由“四折一楔子”构成；2,一折里用同一宫调的一套曲子；3,楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4,在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱究竟，其他角色都不唱，只用旁白。在金,元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，闻名的杂剧作家有：白朴,马致远,关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈旺盛的局面，成为中国戏剧文学史上最为光芒耀眼的黄金时代。简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意1,最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是擅长表现患难后的孤独和衰残中的孤愤。它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李,杨的爱情。2,“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李,杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。3,该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。简述白朴爱情戏剧《墙头立刻》的艺术的风格1,白朴《墙头立刻》是一出带有较浓喜剧色调的爱情剧,以紧凑,生动的情节支配和显明的人物形象刻画见长。2,剧中主角李千金大胆,泼辣，在爱情问题上处理实行主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚决地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。3,这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主,讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼,艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色闻名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。1,把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了抗拒民族压迫的心情，并在确定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。2,在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。3,艺术上：剧中很多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节响亮跌宕，极富艺术感染力。试叙《西厢记》的艺术成就：一,简述《西厢记》在体制上的突破1,突破了元杂剧一本四折的体制，采纳五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。2,打破了元杂剧由一人主唱的通例，采纳了由末,旦轮番主唱的方式。二,试叙《西厢记》的人物塑造艺术王实甫的《西厢记》擅长塑造性格显明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生,莺莺和红娘的性格刻画上。1,张生：随是一介，但却能不顾门第的悬殊，非常英勇地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。2,崔莺莺，是特性格困难的人物。出身名门，可她风情和作派却不象淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，盼望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动,大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一,优柔寡断，须要红娘从旁助一臂之力。3,红娘，是剧中最光彩的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机灵,泼辣。富有正义感，为张,崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她自告奋勇，指责老夫人背义忘恩，又奇妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。三,简述《西厢记》的词章之美王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。1,人物语言都是充分戏剧化和特性化的，形成了抒情诗般的歌颂语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。2,剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地溶化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。3,剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心隐私，从而产生剧烈的共鸣。第三章关汉卿简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。主要艺术特色有：1,构思很有特点，擅长用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪志气派，先声夺人！2,风格沉雄壮烈，很多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。1,赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告知她，一朝沦落,终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，希望他们做诚意肠的丈夫，无异于白日做梦。2,一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。街道宋引章的求救信后，她巧做支配，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和应付无赖阴恶之徒的智勇双全。试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。有《救风尘》,《谢天香》,《金线池》等。1,这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。风尘女子是相对良家妇女而言的。在与异**往方面，被视为尤物的风尘女子享有确定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。她们具有宛转的歌喉,曼妙的舞姿,灵敏的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。2,在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；智勇双全如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖智勇双全；懦弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的凄惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己志向的生活。剧中塑造的性格各异而显明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品德与抗拒精神关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最闻名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法,制造冤假错案的社会现实为依据的，属于社会公案剧。1,这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安安分分,逆来顺受和事事为他人着想的和善品德。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭遇皮肉之苦。2,剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和剧烈的抗拒精神。如“叱天骂地”之举蕴含着剧烈的抗拒精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最终窦娥的冤魂化作报仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。第四章后期元杂剧及其它试论《倩女离魂》的剧情结构和艺术感染力《倩女离魂》元代后期杂剧家郑光祖描写才子佳人缠绵情爱旦角戏的代表作。1,“离魂”是剧中的主要情节，处理得比较精彩和奇妙。将倩女的灵魂与躯体分开后，一方面可以细致真实地表现她魂魄自由自在时的大胆与执著，写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情。2,另一方面则可通过病体所受的熬煎，反映现实中多情女子相恋的苦痛。自感叹,自伤情,自后悔，折腾得死去活来。3,这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力。试叙钟嗣成《录鬼薄》是中国历史上第一部专为剧作家树碑立传的戏曲史著作（即《录鬼薄》的贡献）元代后期杂剧家钟嗣成的《录鬼薄》一书，记录了元代戏曲作家152人，剧目名称四百四十余中，保存了元代戏曲的很多第一手的宝贵历史资料。一,作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类进行介绍，按时间依次记述他们的简历和剧目，在为剧作家立传的过程中，反映出元杂剧创作的基本历史面貌。二,《录鬼薄》是中国历史上第一部特地为剧作家树碑立传的戏曲史著作，很多元杂剧作家由于有此书着录，才为后人所知，真正成为“不死之鬼。”如：1,“前辈已死名公才人”，包括关汉卿,白朴,马致远,王实甫,尚仲闲,高文秀等。2,“方今才人”，包括宫天挺,郑光祖,雎景臣等。3,“已死才人不相知者”，包括胡正臣等。第五章元代的散曲名词说明：散曲1,在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。2,小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有确定的依次，曲词须一韵究竟，结尾时有“煞调”或“尾声”。3,作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼,通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。简述关汉卿散曲作品的本色风格就直白真率而言，关汉卿的散曲显得更为本色。1,如他闻名的套曲[南吕？一枝花]《不伏老》，以生动活泼的比方，写书会才人的品德才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。2,但他写得最多的是男女欢爱的题材，而且不避俚俗，写得很真露，带有较浓的市井情趣。简述马致远散曲[越调？天净沙]《秋思》的优美意境马致远是前期散曲创作里的大家，其作品擅长将超旷情怀,人生感悟与苍凉意境融为一体。1,《秋思》用意象叠加的方式构成流淌的画面意境萧瑟苍凉，渲染出天际游子愁肠寸断的感受，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。2,景中含情，蕴藉隽永，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”萧瑟的景致衬托出“断肠人”的无尽思绪。深得唐人绝句写景之妙，被誉为“秋思之祖”。以《潼关怀古》为例试叙张养浩散曲的艺术特色元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海风波和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清爽的山水佳作。他散曲的主要艺术特色有：1,把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的怜悯。如《潼关怀古》中“望西都，意踟蹰，难过秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”2,他的散曲创作较留意立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。3,以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气概雄浑,苍凉沉郁。“兴，百姓苦；亡，百姓苦”概括出千古兴亡的结局。4,张养浩作为元散曲豪放派大家，以这篇怀古曲作为体现其豪放风格的代表作。第六章元代的诗文名词说明：铁崖体元代后期诗人杨维桢，号铁崖。他所作宫词,竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。“铁崖体”的主要艺术风格有：1,宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰,体态和恋情。2,香奁诗：写得颇为奇异，香而不艳。3,竹枝歌汲取了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清爽，语言浅近活泼。杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠拢。4.古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。具有奇丽奇崛的风格。第七章宋元话本与南戏名词说明宋元话本宋元流行一种民间伎艺“说话”，这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。话本小说就是由“说话”衍生而来的。1,话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是“说话人”说话所依据的底本。今存的《清平山堂话本》,《古今小说》,《醒世恒言》等白话短篇小说集中。宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。2,话本小说的题材内容有：“烟粉类”,“灵怪类”,“传奇类”,“公案类”，这些题材内容具有浓郁的世俗生活气息。3,宋元话本小说在体制形式,叙述方式,语文体（白话进行演讲）等方面形成了很明显的特色。南戏1,南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中汲取了大曲,诸宫调,滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并渐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。2,南戏的体制结构敏捷自由，曲牌的运用比较随意；表演时不拘一格，有独唱,有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌颂；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。3,《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造《琵琶记》是元代作家高超创作的南戏，它的问世标记着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义。1,《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科举之路。由于长期在外，不能侍奉父母。在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。2,为了给蔡伯喈开脱，作者细心设计了“三不从”的情节。由于面对无法抗拒父命,权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。3,蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的冲突性格,精神苦痛以及他对求取功名的忏悔。这不仅反映了读书人身上的懦弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。剧作家对读书应举人的灵魂问是拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和困难心态。诗论《琵琶记》的戏剧结构和词采特色《琵琶记》是元代作家高超创作的南戏，它的问世标记着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。1,《琵琶记》采纳双线交织的结构手法，一条线是蔡伯喈登第,为官,入赘，在牛丞相家享荣华富贵。另一条线是赵五娘在家苦守,劝慰公婆,糟糠自餍，剪发买葬。2,两条线索在剧中交织出现。使剧情发展有起伏，场面支配有热有冷，脉络清晰而富于变化，在舞台上浓缩了人间奢华和凄惨。剧烈的贫富对比，使观众把怜悯集中到赵五娘身上，为她感叹，为她落泪。3,《琵琶记》的曲词也很精彩，作者爱护人情，委曲必尽。描写物态，如在目前，能依据剧中不同人物的身份和境况，写出不同风格的唱词来。如牛小姐的唱词文静华丽，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。第七编明代文学第一章明代诗歌名词说明台阁体1,台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇,杨溥,杨荣，他们都是台阁重臣。2,其创作内容均以粉饰太平,树碑立传为主旨，风格雍容华贵,高雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬,题赠或应制,颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。童心说1,《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统,确定特性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。2,针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。3,他高度评价小说戏曲的价值地位。李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。公安派（公安三袁）1,“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道,袁宏道,袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。2,公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵,不拘格套”。3,他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。找寻以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。第二章明代散文名词说明唐宋派1,“唐宋派”是明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中,唐顺之,茅坤,归有光。2,他们的基本观点是反对以文实行代“道统”，主见“文道合一”的传统。3,王慎中和唐顺之是地道的宗宋派，茅坤选编了《唐宋八大家文钞》，归有光重“情”，他提倡的“道”并非宋代理学，而是传统的儒教，在提倡道的同时，还特殊重视文学的抒情作用。第三章《三国演义》试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法：《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创建的关系问题。一,《三国演义》七分实事，三分虚构。“七分实事”是指作品的主要框架,主要人物,主要事务是依据史书记载的真实状况来设计和组织支配的，从而给人以基本的历史真实感：“三分虚构”是指在人物和时间的细微环节描绘上，尽量采纳民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增加故事和人物的艺术魅力。二。作者在对作品进行艺术虚构时，主要采纳了以下几种技法：1,巧于构思，如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。2,采纳传闻，作者大胆采纳民间传闻，以增加作品的艺术性含量，如“桃园三结义”,“借东风”,“孔明吊丧”等。3,改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一样，又突出了关羽的勇武凛然气概。4,张冠李戴，如“怒鞭督邮”原来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君”形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。5,擅长铺叙，如“三顾茅庐”在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了细心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神奇魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。试述《三国演义》在人物塑造方面的主要成就作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉范本。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点：1,单一性。作品中，绝大多数人物形象是某一道德品质的典范。如曹操的奸,诸葛亮的忠贞,关羽的义,刘备的仁等。2,稳定性。作品中人物的主要特征及其他因素基本上稳定不变。如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。3,和谐性。回避了性格的困难性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔,梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现。试述《三国演义》的叙事特征作为中国古代早期章回体小说，《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世,形象,性格,爱好等等全部状况无所不知。但纯粹的全知讲解并描述也简单使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲解并描述也是非常必要的补充手段，其技巧重要有：1,“笙箫夹鼓”法。如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字。变换节奏的方法都能起到调整张驰。2,“横云断岭”法。以中断叙事进程的方法搁置惊慌，加强悬念。在视角转换的基础上，《三国演义》也开始出现限知叙事萌芽。第四章《水浒传》简述《水浒传》的版本1,《水浒传》的版本比较困难，大致可以分为简本和繁本两个系统。2,繁本系统分为100回本,120回本,70回本三种。容与堂本是现存最完整的百回繁本；120回本在100回繁本的基础上增加征田虎,王庆的情节；70回本在100回繁本作底本的修改删节本，并将“梁山泊英雄排座次”改写为“梁山泊英雄惊恶梦”结束全书。3,简本系统比较重要的有《忠义水浒传》和《水浒志传评林》试述《水浒传》在人物塑造方面的主要成就与《三国演义》相比，《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步，它把塑造绿林豪侠英雄作为自己的最高艺术追求，开始了从类型化人物向性格化人物过渡，其主要特征是：1,传奇性与现实性,超人与凡人的结合，如“武松打虎”武松具有超人的力气，但打虎前也要先喝酒体现了凡人的性格。2,惊异和逼真的结合。如“武松打虎”，就很好地处理了整个故事的高度夸张和细微环节描写的严格真实。3,粗线条勾画和工笔细描的结合。即用讲故事的方法，以一连串惊心动魄的情节，勾画出人物性格的轮廓，后用工笔细描的方法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的特性特征。如对武松，作者一方面支配了打虎,杀潘金莲,西门庆等几个层次分明的段落。但另一方面，每一个段落所描绘的细微环节过程都迥然不同。4,稳定与变化,单一与丰富的结合。如鲁智深的粗犷豪放和勇武善战的基本性格是稳定不变的，但从开始的嗜酒如命到后来到山寨上发挥重要的核心作用，期间的性格有了很明显的成长变化的轨迹。简述《水浒传》的地位和影响社会影响1,明清两代的农民和绿林豪杰起义，往往打出“替天行道”的旗帜。2,进步文人及思想家,艺术家如李贽等往往以《水浒传》中的忠义思想来批判社会的黑暗与不公；或者以梁山英雄的纯真朴实，来抨击封建礼教的虚伪和残酷。文学艺术影响1,作品所创制的英雄传奇小说的体式，对后代小说创作产生了重大影响，成为英雄传奇小说的典范作品。2,《水浒传》对其他艺术形式如戏剧,曲艺,绘画,等都产生了很大影响。第五章《西游记》试述《西游记》的原型精神《西游记》在生动好玩的动物神话背后，隐含着中华民族在几千年的历史积淀中以不自觉的方式缓慢形成的民族集体无意识——即原型精神。作品前后两个部分，正好构成具有人类普遍精神的两大母题：桀骜不驯的特性自由精神和以造福人类为目的的不畏艰险的追求探究精神。一,原型一：桀骜不驯的特性自由精神憧憬和追求特性的自由是人类共有的天性。而《西游记》前半部分的孙悟空形象正是一个神通广阔而又遭遇镇压的不幸角色。有关这一母题的各种传闻通过各种方法流入到孙悟空的形象中来，就自然而然了。孙悟空的这种特性张扬得到作者的充分确定。这体现在《西游记》的前半部分“大闹天宫”的精彩描写里，在后半部分的取经故事中也得到了极好的呈现。我们正是通过孙悟空这个充溢原始意象的原型，看出了它隐含的集中了人类憧憬自由和特性精神的集体无意识。直到明代后期，以李贽为代表的“童心说”开始受到人们的重视，人们对这种桀骜不驯的特性的评价有了明显的转变。而孙悟空从桀骜不驯到按部就班的转变，是宋明理学将伦理道德自律上升为本体这一最高目的的显明而详细的体现。二,原型二：以造福人类为目的的探究追求精神在《西游记》的后半部分作者对孙悟空仍旧持确定的看法。与前一原型相比这里的探究追求精神具有造福人类的目的所以是简单被社会所接受的。菩萨要他们去的经是大乘之经，以“普济众生”为目的。因而取经也就成了追求真理,锲而不舍精神的象征，成了人类冒险和牺牲的正义和壮美的事业。取经的过程中要经验艰难险阻，取经人不仅要战胜来自自然和社会方面的阻碍，更要战胜自己内心的私欲，才能以清净无欲之心去完成“普济众生”的使命。艰难险阻是一种象征，他们交相出现，使得人们不难找出它与不畏艰险的探究追求精神的对应关系。三,两大原型的深刻蕴涵作者为什么要把这两对冲突统一到一部作品,统一到一个人物身上？它有深层的意蕴。《西游记》从一个新的视角对于这种冲突提出了新的看法。如观音对孙悟空运用紧箍咒，目的不是想将其致于死地，而是在对其限制的前提下，充分利用孙悟空的一技之长来造福人类和社会。两大原型还有非常剧烈的现实指导意义。它对捆扰在人们头脑中的个人自由和社会意志这一难题做了解答。对特性而言，它既确定了特性自由的价值，又指出了它得以升化的价值和途径；对社会而言，它既指出了社会限制和规范过分的特性自由的必要性。《西游记》的人物塑造有何特点1,《西游记》在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态,神魔的法力和人的始终精神三者有机地融为一体。三者的和谐同意，便产生了形貌各异,特性独特而又活敏捷现的艺术形象。2,如孙悟空是猴精，所以他形态上像猴子，这是他的动物特征；他擅长变化，能翻十万八千里的斤斗云，能识破一切妖魔，这是他的神仙本事；他又具有人间英雄的品德，如大公无私，威猛机灵,爱出风头等，这些又是人的精神品德。《西游记》的结构与《水浒传》有何异同《西游记》的结构形式与《水浒传》有些相像，都是采纳单线发展的线形结构形式，每个故事既有相对的独立性，又被一根贯穿的线串在一起，但两者又存在明显的差异。1,两部小说的贯穿主线不同。《水浒传》的主线是梁山英雄的绿林起义事业，而，《西游记》则是以孙悟空这个主要人物为中心来绽开故事情节和小说结构，孙悟空的形象贯穿了整部小说的始终。2.,《水浒传》纯粹是由一个个英雄的传记故事连缀而成，而《西游记》总的格局则是由“闹天宫”和“西天取经”这两大部分组成。第六章《金瓶梅》试述《金瓶梅》的社会意义《金瓶梅》是明代中叶以后社会现实生活的写照，它的主要社会意义有：一,从西门庆形象看金钱的巨大能量1,小说内容中所反映的在金钱与权力的交易中，金钱对政治的侵蚀甚至是确定的作用，这两点，正是明代后期“好货”和“好色”两种社会思潮的畸形反映。如中心人物西门庆是一个也官也商的恶霸豪富，他勾结官府,鱼肉乡民。谋害武大郎，迎娶潘金莲，事发后，只稍稍加以打点便安稳无事。2,由于金钱的力气，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下瓦解。如王三官拜西门庆为义夫，其母竟在挂着“节义堂”匾额的屋子里与西门庆通奸，贵族妇女也投向了市井流氓的怀抱。3,封建社会强大的惯力，使新兴商人缺乏商业方面的开拓和进取精神。如西门庆不是把自己的资本升值，而是主要用在贿赂官府，巩固自己的政治地位和势力和用于荒淫无度的生活消费。二,女性世界的社会悲剧以潘金莲,李瓶儿,庞春梅为代表的西门庆家族的女性群，她们一方面受到社会新思潮的冲击，表现出对传统道德而后名节的淡漠，而对情欲,物欲和肉欲则充溢了渴望。她们的存在和追求不无合理性和进步意义。由于封建道德伦理的根深蒂固，更由于她们活动空间的狭小，这些合理性和进步意义被局限与自己所能活动的范围内，而对她们来说，家族中最大的追求就是得到丈夫的宠爱。三,世态炎凉的丑剧小说通过西门庆家族的兴衰，深刻地暴露了当时世情的虚伪,冷酷和整个社会的利己主义本质。《金瓶梅》是以西门庆一家的兴衰荣枯为主要线索的，其中西门庆生子和加官是他兴盛的顶点，当时他家门庭若市，等到他人亡势孤，世情的冷酷便马上显示出来。局限性：关于“性爱”的描写试述《金瓶梅》对中国小说发展的贡献《金瓶梅》是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的发展。它古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑。一,小说描绘了生活中最平常的人,境,事，使全书渗透着“俗”的色调。标记着中国小说的描写对象从神魔开始走向市人，从而体现出文学向“人”自身的靠拢和向文学本位的复归。二,审美取向的趣味变异。1,《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。2,《金瓶梅》是以社会的丑作为作品的题材。作者把对社会中的丑进行挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美作为自己的艺术目标。四,从类型化人物到性格化人物。《金瓶梅》改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变。出现了很多多色调的,立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒,淫荡，又聪慧,美貌等。五,口语化的市井语言。完全口语化采纳市井语言，包括大量的俗语,谚语,歇后语等。人物的语言充溢特性化。第七章明代其他长篇小说与理论指责简述明代中期以后长篇小说旺盛的缘由明代长篇小说的旺盛有以下几个缘由：1,统治者对小说的限制程度。明初统治者在意识领域的高压政策是造成明初100多年小说寂静局面的根本缘由。随着统治者政治的腐败，其政治统治实力和实际工作效率受到很大减弱。他们对小说持严厉的禁止看法，但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文。2,社会对商品经济看法的变化。当时长篇小说一般要作为一种商品在社会上进行流通，才能成为广阔读者的阅读物。而当小说成为商品也就自然受到商品市场的呼喊而为所欲为地得到兴盛和发展。3,小说生产实力的因素。明代中期以后小说旺盛局面的出现，在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高。社会地位的提高，人们对它的需求的增大，自然而然对小说自身的写作水准提出了更高的要求。印刷手段也是制约小说发行量的一个重要因素。简述明代英雄传奇小说渊源及兴起。1,明代英雄小说的渊源是“说铁骑儿”一家。2,明代英雄传奇小说主要集中在说唐,说岳和说杨三大系列上。说唐系列包括《大唐秦王词话》,《隋唐两朝志传》和《唐书志传》他们以李世民为中心绽开故事。说岳系列比较重要的是熊大木的《大宋中兴通俗演义》，这是历史上第一部以岳飞故事为题材的长篇小说。说杨系列是以杨家将故事为题材的小说，有两种：熊大木所编《北宋志传》,《杨家府世代忠勇通俗演义》简述明代小说理论指责涉及的主要问题简述明代小说理论指责涉及的主要问题有以下几个方面：1,关于小说的文学地位。2,关于小说的艺术虚构问题。一些小说指责家进一步相识到小说中的生活真实与艺术虚构的辨证关系。明代一些进步文人从时代文学的高度赐予小说地位以足够的确定。3.,关于人物性格的刻画与塑造问题。塑造了众多形神兼备的人物形象，同而不同处有辨。4,关于小说语言的通俗性。随着白话通俗小说的兴起和旺盛，小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识。以《水浒》为例简述金圣叹对于小说理论的主要贡献。在明代乃至清代小说理论家中，金圣叹的成就和地位都是无与伦比的。他的小说理论代表了明清两带小说理论的最高成就。以评点和整理《水浒传》著称。1,金圣叹对小说理论的突出贡献之一是他关于小说中人物性格塑造的理论。充分留意到人物性格的显明特性特征，如他认为在《水浒》中作者写人物的粗鲁就有很多写法，如鲁智深的粗鲁是性急，史进的粗鲁是少年任气。又留意到人物性格的普遍概括性，屡屡指出《水浒》写人物能写出一类人物的神理。2,他的又一突出贡献是他关于小说结构艺术的论述。如《水浒》：首先他将《水浒》视为一个完整的艺术整体。第八章明代拟话本小说名词说明拟话本一,从明代开始随着小说社会地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要变化，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说，这就是“拟话本”。二,拟话本的体制，它和话本的区分不大，主要包括以下几个方面：1,题目。一般上主人公的名字，早期话本题目只有三四个字。2,篇首。话本小说常用一首诗或词作为开头。3,入话。入话是篇首诗词之后加上一番说明，引出正文。4,头回。入话之后再插入一段故事。5,正话。故事主体。6,篇尾。往往有诗词或题目。三,拟话本体制的特点。拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活气息淡化，情节上也开始趋于困难。拟话本小说也具有雅俗共赏的性质。四,代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》和凌濛初的《二拍》。三言一,《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。其中包括作者整理的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品。二,《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将一般市民及其生活作为自己的主要表现对象。主要表现的思想有：1,对“重农抑商”传统观念的反动。2,以特性自由为基础的爱情观念。3,市民眼中的社会黑暗面。三,艺术上追求“雅俗共赏”。二拍《二拍》是明代作家凌濛初拟话本小说集《拍案惊异》和《二刻拍案惊异》的合称。一,《二拍》的内容大致包括以下几个方面：1,经商题材的时代特色2,爱情题材的新突破3,超前的社会批判精神二,《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标记，它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：1,《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。2,在韵语的运用上，自创诗词韵语。3,《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细微环节真实的追求，都表现出文人个人创作的显明文学风格。简述《三言》在哪些方面体现了冯梦龙的文学思想冯梦龙受到明末先进思潮代表人物很大影响，是明末宣扬进步的社会文学思潮的健将之一。在《三言》中体现了他的一些文学思想：1,尚“真”主“情”的文学思想。“情”指的是“男女之情”，“情”与代表封建社会意志的“理”相对峙和抗衡。2,“适俗”的思想。即“通俗易懂”3,从时代发展,文学进化的角度阐述通俗文学。简述《三言》的艺术追求由于拟话本的性质与话本有了很大的区分，所以在艺术是也呈现出新的追求。《三言》是比宋元话本雅，而比文人传奇小说俗的新型通俗小说形态，具有“雅俗共赏”的艺术追求。其详细手法是：1,在编织故事方面具有较高的艺术水准。其情节结构或是单线式的纵向发展，故事脉络分明。2,在人物塑造方面也取得了很大的成功，塑造了很多特性显明的人物形象，如杜十娘等。即使是同一类型，也很少雷同。其主要方法有：一是将人物放在激烈的冲突冲突中，二是通过富有特性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。3,语言运用方面更能体现其雅俗共赏的特征。小说基本上运用的是通俗晓畅的白话，也掺杂文言，或半文半白，显得比较高雅而又不失其通俗。简述《二拍》对拟话本小说体制发展的贡献《二拍》是明代作家凌濛初的个人独创，它的出现就是拟话本小说在体制上定性的标记。它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：1,《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。《二拍》中头回成了拟话本小说的有机组成部分，对于正话的主题起着阐释,反衬,类比的作用。2,在韵语的运用上，自创诗词韵语。3,《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细微环节真实的追求，都表现出文人个人创作的显明文学风格。第九章汤显祖简述《牡丹亭》的取材来源和主题提炼《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。它的取材主要在以下几个方面：1,汉睢阳王,李仲文,冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。还有话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。2,作者对题材改造和主题的提炼。经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了剧烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的显明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色调，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成显明比照，以强化抗拒礼教,歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。1,她诞生名门，自幼受到封建文化教化和严格管束，她犹如笼中的鸟，剧烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷,愁闷。老师对于《诗经》“后妃之德”的说明，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发觉了自己的美妙青春与明媚春光的吻合，萌发了对华蜜人生的憧憬和对志向异性的渴望。2,在生存环境没能给她的志向的实现供应任何条件的状况下，她只能到梦中找寻自己的志向。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。3,进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆,痴情。她不满意以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力气的专心。爱情的力气可以让死者复生，能够折服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色调，这既是作品本身志向化提的必定要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。1,作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的志向世界的题材和主题本身，确定了它必定采纳充溢志向色调的艺术手法。情节结构上充溢了离奇跌宕的幻想色调，如“惊梦”,“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过洗心革面一般，成为表现“情之必有”这一志向境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。2,全剧具有浓郁的抒情诗的色调，充溢诗意。剧中很多曲词能够将抒情,写景和人物塑造融为一体。如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲,由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。名词说明临川四梦1,明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。2,“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性,人生极其意义的思索。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力气；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。3,《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。第八编清代文学第一章清代诗歌名词说明神韵说1,清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经渐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。2,所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，留意诗歌本身淡远清爽的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣消遣功能。格调说1,清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此喧闹起来。以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。2,所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，事实上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要复原儒家“温顺敦厚”,“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。肌理说1,清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。2,所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说事实上就是要求以学问为根底，以考证来充溢诗歌内容，使义理和文理统一。性灵说1,清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统,求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。2,性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。如《春日杂诗》于恬淡安静中透出轻松活泼的生活气息，非常安逸自然；《马嵬》命意新奇，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。第二章清代词名词说明阳羡派1,清代陈维崧的词师法苏,辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气概上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。2,陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等。浙西派1,清代朱彝尊推举南宋姜夔,张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。这种观点事实上比较留意词的格律和技巧，词风醇雅清丽。2,朱彝尊的论词主见和词作受到浙西词家的认同，很多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊,李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派”之名。3,厉鹗继承了以朱彝尊为的主见，认为以周邦彦,姜夔为代表的清婉秀丽词风赛过以辛弃疾为代表的慷慨豪放词风。与朱彝尊所不同的是，他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。常州派1,乾嘉时期，以朴学为代表的求实风气覆盖了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中留意质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。2,张惠言从内容质实的角度主见复原风骚传统，强调寄予比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的复原风骚传统的愿望很难从根本上实现。他的词气概雄健，风格俊逸。词风较为质实，但其内容范围仍旧比较狭窄。第三章清代散文与骈文桐城派1,桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞,刘大櫆,姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。2,桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。3,方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”,“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加详细化。他强调义理,考证,文章三者兼备；还提出“八要”来将义理,考证,文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。4,姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己四周形成了一个庞大的桐城派散文体系。管同,梅曾亮,方东树,姚莹号称“四大弟子”。第四章清代小说弹词1,弹词是流行于南方的用琵琶,三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高,影响最大,流传作品最多的一种。2,弹词在语言上有“国音”（一般话），代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》：“土音”（方言），以吴语为多，代表作《义妖传》《三笑姻缘》。第五章《聊斋志异》试述《聊斋》兼具志怪,传奇手法的特点1,六朝志怪小说大都形制短小