动画分镜电子教案

动画分镜电子教案一、动画分镜头概述

1、动画概念

从字面意义上看动画是活动的、赋予生命的图画。动画是逐格拍摄，连续播放的画面。A与动画片的概念差异

动画是动画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。动画片，也称为“卡通片（Cartoon）”，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成的影像。所以如今动画片的概念更为宽泛，只要是对于现实的真实反映不必苛求外在形态的逼真，而具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征的影片，一般都可以归为动画片范畴。B、动画的类型动画的分类形式如下：１从制作技术和手段来看，动画分为以手绘为主的传统动画和以计算机制作为主的电脑动画。２.从动作的表现形式来看，动画分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张表现手法的“局限动画”（幻灯片动画）。３.从空间的视觉效果来看，动画分为平面动画和三维动画。４.从播放效果来看，动画分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。５.从每秒播放的画面幅数来看，动画分为全动画（每秒24幅）和半动画（每秒少于24幅）之分，早期的日本动画基本上是采用半动画形式来制作的。a、二维动画

二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一种改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互给与画面上色；制作一些特技效果；实现画与声音的同步；控制运东西类的记录；模拟背景角度等等。b、三维计算机动画

三维计算机动画是指不需通过传统的赛璐珞胶片，可直接在电脑上运用数码技术制作出来的动画。现在制作动画片，约80%的操作可由电脑来完成，如：电脑上色取代手工上色，电脑合成取代了原来的拍摄工序；此外特殊效果、动画校正和审核以及后期制作阶段的工作，都可以通过电脑来完成。。C、艺术动画——水墨动画

水墨动画是中国独创的一个动画品种。把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型，突破了世界各国动画片通常采用的线条填色绘制方法，借助墨色和浓淡虚实来表现对象，讲求笔墨情趣，追求意境趣韵。

D、偶动画

黏土动画又称泥偶动画，泥偶动画(如《小鸡快跑》、《视觉之外》和《僵尸新娘》等)都是用摄影机一张一张拍摄出来的，经过软件编辑后期合成的。2、动画分镜头

是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。

动画创作工艺流程：创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）——美术风格设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色（电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。

3、分镜头画面的概念

动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关系），镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹），文字描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。

A、影视镜头

在影视动画电影中，所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片断。它也是构成影片的基本单位，当然也是影造型语言的基本视觉元素。B、影视画面

为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。”所以说构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。影视画面设计就是分镜头对于银幕表达的一种设计最初的载体，这种载体，要运用影视画面视觉从剧本转化到画面，做成镜头画面设计。为实施动画片画面的影视特性做准备。②构图的平面空间关系

无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。③构图的立体空间关系

在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。C、镜头设计

动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。1.机位与镜头画面设计

电影中有一种手法，“多机位拍摄”。呈现在画面中的是一组描述同一事物，同一时间，不同角度的镜头组接方式。3、影响画面设计的其它因素

节奏是镜头画面设计的重要环节。可它既不是单张的画面构成，也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。影片的节奏是由故事情节、音乐、台词、动作等诸多因素综合而成的。

在镜头画面设计中，作为讲述其中的故事情节，必然要涉及到节奏的问题。在节奏的安排上是很有讲究的，镜头的节奏安排的好坏对影片的成功与否起着极其重要的作用。

4、动态画面的意义

动态构图是指：“在画面构图中，造型因素和造型结构，甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断的变化效果”。动态构图是由三种动态所产生的。

1.摄影机固定，画面中元素在运动。

2.摄影机在运动，画面中元素不动3.摄影机在运动，画面中元素也在相应的运动。

二、动画分镜头制作流程1、动画镜头制作的程序

二维动画镜头的形成：常规的二维动画电影镜头当中，画面的构成是由分镜表、背景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色设定、上色、上色检查、摄影、音乐、录音合成、后期特效编辑等组成。所有这些因素都是最终呈现出画面的重要构成因素。三维动画镜头的形成：三维动画影片的制作流程与二维动画影片的制作流程没有本质上的区别，只是在制作过程中运用了更多的计算机技术来处理。2、动画镜头制作的分工

脚本：就是将剧本过小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

总监督：就是常说的导演，即一部片子风格的主要掌控者。

动画监督：即时通常说的副导演，负责整个作画的风格，把握动画片的定位，参与掌控市场的卖点。

美术监督：即负责整个背景绘制的设定。

摄影监督：即是将画片拍成底片这个流程的负责人。

音响监督：即是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。

演出：指按导演的风哥哥用极简单的线条画出分镜表。对人物的动作，场景等做出指示。

人物设定：即是角色设定，设定一部动画片的人物。

机械设定：即是设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。设计稿是指将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作，设计稿中都包含导演的指示。

原画：是指按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。

作监：即是修正原画的错误，将原画中不够完美的地方进行改善。

背景：即是画场景的工种，要有很好的水粉画的功底。

动画：即是把原画中的动作画全，是整个动画片的主要部分，直接影响整个动画片质量的好坏。它是最基础的环节，属于工作最累，时间最长，人数最多的部门。

动检：是保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象力和良好的绘画基础。色指定：即指定颜色的人。

描上：即上色的人，将动画搬到赛璐珞上进行上色的人，同动画一样也是最基础、人数最多的部门。

总校：即查看描上工作的好坏的人。

拍摄：是指将画好的赛璐珞篇进行拍摄的工作。

编辑：即拍好片子以后的剪辑工作，在此会删掉一些镜头。

声音：即配音。3、动画分镜头的设计流程二维动画镜头设计流程一般都要经过这几个步骤：1.分镜表

将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。分镜头是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。其目的就是要把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面，旁边标注画面的镜头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创作意图的依据。镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出，它可以作为某一镜头的代号，拍摄时不一定按此顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序号进行编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2-3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上的摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两镜头进行编辑。单机拍摄就无需标明。景别：根据内容需要、情节要求，反应对象的整体或突出局部。一般有远景、全景、中景、近景、特写。但采用运动镜头时，景别会产生变化。如推镜头，景别栏中可写“全→特”或“近→远”。技巧：一般是写该镜头与上一镜头的组接技巧：切、淡、划、化、键。有时导演对“切”这一技巧组接方式没有写上去，而是将镜头的运动技巧，推、拉、摇、移、跟填入该栏，也可以。时间：该镜头的画面时间长度，一般时间是以秒为单位。画面：用文字阐述所拍摄的具体画面。这是写清画面最重要的一栏，该栏要写得具体形象，有时为将拍的画面讲清楚，在这一栏对拍摄的技巧也写出来。如镜头推近某物体的局部

解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。音响：在对应的镜头上标明使用的效果声。音乐：注明音乐的内容（曲子的名称）及起止位置，用来做情绪上的补充和深化，增强表现力。备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求，注意事项等写在此栏。2.背景设计

以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系，光影变化以及空间想像等方面提供依据。背景设计也是控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作准确性的重要依据。3.人物设定

负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一个人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型，身着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。如果动画作品的原作是漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品邀请原作者担当人物设定，这样更能尊重原作的角色精髓。4.画面设计

画面设计即画面构成，又称为设计稿。绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，最终由导演标注上完整的指示告知原画如何工作，它是原画和背景设定的基础。5.原画

又被称为“关键帧动画”。它的步骤为：由分镜表上的表述与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面，以线条稿的形式画在纸上，包括前后动作关系线索、人景关系、角色形象动态、活动范围和运动路线以及分色的层次6.动画动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设计者所画的原画并依照规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程，故又称“中间画”，经过逐格拍摄，形成动画画面。如：从一个人举手到将手放下的动作，原画只需要画出手举起和放下的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。将这些线条稿印到赛璐璐片上后，便可进行上色作业。动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不可或缺的重要环节。原画以及中间画赏析如图2-6所示。7.色彩设定色彩设定是指决定画面中出现的物体使用哪一种色彩。这一工作是在原画上进行标注的，一般指宏观性的设定。8.色设定色设定是根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是动画上进行标注的，同时还需指定赛璐珞片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。9.上色根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。10.上色检查负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄影。11.摄影又称为“合成”。在实际拍摄之前要根据分镜表的指示制作摄影表。摄影表是为动画片的每个镜头的人物合理地安排时间，运用加减速、循环次数等方法在时间上使动作趋于合理性，并决定镜头的确切长度。

12.音乐

负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。音乐效果的好坏会直接影响到影片最终的质量，不仅在形式上要新颖，在内容上更要和影片主题保持一致。13.录音合成

根据完成样片的内容以及对声音表现的要求，将人物对白、BCM、音响效果进行录制、混音、合成。

三维动画镜头设计流程一般都要经过这几个步骤：1.制作分镜表三维动画影片依然需要制作分镜表，将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。2.背景设定

背景设定，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。

3.人物设定人物设定负责设计角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。和平面动画电影有所不同的是，三维动画电影需要呈现出角色的立体形态，所以角色设定常常是由雕塑来完成的。4.制作角色的模型和动画根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。5.渲染画面在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令让计算机运算。这个部分的工作叫做渲染画面。渲染画面需要懂得灯光照明的基础知识，具有较强的色彩审美能力。6.音乐负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。音乐的好坏可以影响到影片最终的观赏效果，不仅在形式上要富有新意，在内容上更要和影片地风格保持一致。7.录音合成根据完成样片的内容对声音的表现和要求，将人物对白、BCM、音响效果等进行录制、混音、合成处理。三、动画分镜头画面的影视特性

镜头画面设计是由实拍电影中产生的，而动画片中的一切镜头设计都是虚拟的。这种虚拟的真实感就是动画镜头画面设计所要达到的目的。1.剧本与画面设计的关系

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，充分体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头画面就是根据文字剧本，画出全片每个镜头连续性的小画面，画面内容包括环境背景、人物活动范围、起止位置和摄影镜头处理等内容，一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐以及效果等要求。。2、镜头与景别

景别的概念，即被摄主体在画面中呈现的范围。动画片是以画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被摄对象的距离的，也叫做视距。镜头是影片结构组成的基本单位，是影视动画造型语言的基本元素。镜头的形成主要取决于摄影机对镜头内容等方面的选择

镜距:

远景作用主要强调场面的深远。全景作用显示人物相对的动作状态，人物的全身都可见。

中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近，取景多为人物膝盖以上。近景作用能看清人物表情，取人物的上半身或其他部分。

特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部，主要是突出局部。动画分镜头设计的景别变化

镜头角度:

平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部（该角度给人平实和自然的感觉）。

俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

2、镜头与运动A推镜头——摄影机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一个局部。Ｂ拉镜头——摄影机与画面逐渐远离，画面外框逐渐放大，画面内的景物逐渐缩小，使观众的视线从某一个局部逐渐看到整体。拍摄动画时摄影机通常是安装在传统的摄影台立式机机架上，通过机架上的摄影机的上升（拉）和下降（推）的运动，来改变镜头与画面的距离，起到画面扩大或缩小的作用。动画片推拉镜头的几种类型

正中心推拉：按照动画规格板标准中心地位的推近（规格由大到小）或拉远（规格由小到大），这种镜头处理，称为‘正规格推拉’镜头处理。

偏中心推拉：只按照规格的标准大小，不按照规格板中心地位的推拉，可称为‘偏规格推拉’镜头处理。变焦距推拉：用电影胶片拍摄的动画片，常运用两层拍摄或多层拍摄来加强画面多层次空间感效果。在多层拍摄中，还可以在推拉镜头的前后或推拉过程中变换焦距，将观众的注意力根据剧情和导演意图，由前层转到后层，这就是变焦距推拉的拍摄效果。设计多层推拉，比普通推拉镜头要复杂。C摇镜头（摇）：在拍摄一个镜头是，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。摇镜头的作用主要是：介绍环境,从一个被摄主体转向另一个被摄主体,表现人物的运动,代表剧中人物的主观视线,表现剧中人物的内心感受。D移动镜头（移）：摄影机沿水平方向作各方面的移动。（升、降是垂直方向）。在动画片当中，也可称为“移动背景”。它是指镜头视距不变，画面上的景物向左右或者上下移动位置。E跟镜头（跟）:摄影机跟随被摄主体一起运动。“跟”与“移”的区别：摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；被摄主体在画面构图中的位置基本不变。画面构图的景别不变。6、静止镜头

镜头的基本叙事方法:顺叙是指按事情发生的时间顺序来讲故事。

插叙是指在事情发生的过程中插入补充叙述的内容。

倒叙是指先设下一个悬念，再进行叙述，慢慢引向故事的主体内容。

３、镜头与角度横移动是指景物画定位器与摄影机镜头成平行方向的左右移动，故称为横移镜头。直移动是指景物画面定位器与摄影机镜头成垂直方向的上下移动，称为直移动镜头。斜移动是指景物画面定位器与摄影机成倾斜角度方向的移动，称为斜移镜头。弧移动是指景物画面定位器与摄影机镜头呈弧形角度的移动，称之为弧移动镜头。三、动画分镜头的表现形式

１、动画分镜头美术形式的基本要素

Ａ色彩的运用在美国迪斯尼动画制作过程中，有一个程序是专门做色彩气氛图的，在此色彩仅作为画面的一个因素来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。色彩在整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染中都起着重要的作用。Ｂ光影设计光影，在电影摄影中有着极为重要的地位，在动画片的镜头画面中同样也不可忽视。２、动画分镜头设计的类型Ａ动画广告动画广告分镜头设计是一种影视广告的形式，采用动画的手段来制作商业广告和公益广告，主要有纯粹的动画风格和真人与动画相结合两种风格，在广告动画分镜设计中主要把握角色与广告场景的设计，关键是突出要宣传的主题。Ｂ动画片头动画片头分镜头设计是影视节目包装的一部分，包装是品牌概念，动画片头识别系统应作为一Ｃ动画短片动画短片主要是指艺术片和学生作品。这些作品在分镜头设计时一般追求主观的观念表达，不刻意进行镜头的细致设定，有些作品甚至于不进行镜头切换，而以单一镜头的内部调度和画面变化为手段，此类作品以个人化风格作品为主。Ｄ影视动画片影视动画片是以大众接受为主要传播媒介的，比较遵循影视镜头设计的规律，并根据时代的发展不断创新。影视动画片是以动画片为主导的形式，也是动画艺术最复杂和要求最高的形式，所以制作动画片都以最终能够达到原创动画影视作品为最高追求目标。第四章动画分镜头的规律

4.1分镜头与剧本

分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

分镜头剧本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。分镜头剧本绘制要求:

①充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

②分镜头运用必须流畅自然。

③画面形象须简捷易懂（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。

④分镜头间的连接须明确（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号的变化，其连接都为切换，如需溶入溶出，分镜头剧本上都要标识清楚）。

⑤对话，音效等标识需明确（对话和音效必须明确标识，而且应该标示在恰当的分镜头画面的下面）。

4.1.1剧本的镜头化仅仅是将文学剧本转化为分镜头剧本还是远远不够的，在影视动画片当中，还要转化成可供观众欣赏的视觉镜头才可以，这就需要把剧本转化为镜头，运用镜头讲故事。通俗地说将分镜头剧本视觉化就是分镜头画面。要把一个故事讲得清楚而且精彩，一定要注意剧本语言向镜头转化语言的几个要点。要知道并不是每个故事都可以改编成一个动画剧本，同样也并不是每个剧本一定都能够制作出一部上好的动画片。这是因为，在动画电影当中，必须有一个特定的、适合表现的构思。但凡成功的动画片都是来源于一个好的本子，而这个好的本子也必须是有一个好的形式，使故事在本质上达到可视化，有一个视觉上的“奇观”。也就是因为多数成功动画片的故事在一个极具视觉效果的空间里展开，通过影像的魅力，以及深远的场景诠释作品，才能表达动画片的天真梦幻般圣境。所以，即使是简单幽默的情节，草根阶层成功，这些人类反反复复的俗套故事，也一样有着广阔的市场。这些都是因为运用形象化思维及思考模式，创作动画片与文学剧本不同之处在于动画剧本转化到镜头上必须具备：视觉化与具体化地统一。分镜头的过程实际上也是在整理剧本的过程，分镜头设计首先要考虑制作媒介（播出形式与播出载体）；还要考虑实现在文字剧本中无法直接表现和描述的场景。如何更好实现和完善脚本，转化为艺术形象，还要注意以下有几个方面：①把握剧本的叙述观点。就是要如何将故事表达出来，“谁”来讲故事的问题。叙述观点就是指叙述者要有叙述行为和逻辑，让观众有意识跟随叙述者的意图行走。当然，叙述角度可以转换，但每段戏都应该相对独立，以免“视点”过多，显得没有章法，反而无法表达意图。我国古代的章回小说也有“花开两支，先表一支”的做法，就可以达到完美的效果。在这一点上，中国的戏曲一般都是一场有一个视点，脉络清晰，表达流畅。当代的电影手法中，也不乏这样的例子。②分清事件与故事的区别。以角色的性格发展为主要叙事视点，构筑影片发展。角色成长带动事件的发生、发展，用故事演绎事件，这当中的主线是以角色为中心。那么，大家知道，事件可以没有角色，但故事不可以没有角色。二者之间就有一个结合点，而这个结合点就是动画片发展情节所必须具备的，只有角色性格发展，才能有故事的延续，才有视点的精彩展现。下面《狮子王》为例图示解析。小辛巴在爸爸的呵护下欢快的成长（图4-1）；天真可爱的小辛巴被叔叔骗了（图4-2）；小辛巴在失去爸爸时十分伤心，一蹶不振（图4-3）；小辛巴看到儿时的玩伴，十分兴奋（图4-4）。这在文学上仅是一种文字性的描述，而在分镜头当中，就要具体表现这些角色的动作、表情以及冲突事件等等内容。③性格与动作。在叙述角色的时候，它的故事是随着角色本身性格展现的，而这个展现，通常又是运用角色的行动来进行展示的。行动往往可以分解成多个动作，甚至是很多更小的元素。这小小的元素就是要体现出角色行动当中的性格，而这些动作构思和表达是否到位，却是影响角色性格表达是否准确的重要因素，因此表达动作，要和性格分析紧密地联系在一起。④传达角色原有精神。无论是原创作品还是改编的剧本角色，都要以准确把握动画片所要传达的内涵和要表达的意境为中心，尊重原著的风格，既要有创新，又要忠于原著的角色设计，比如《西游记》、《花木兰》、《红孩儿大战火焰山》如图4-5所示。总之，一个好的原创剧本要想取得视觉化的优秀的镜头语言，从一开始构思，就应该使人能亲切自然感受到景和情的力量，关注视觉的重要性，为分镜头留有可塑造空间。同时，也要把故事事件当中的主角和配角角色设定准确，才能设定好角色镜头，准确传达角色的精神，更好地服务于观众。4.1.2角色的镜头化仅仅把剧本转化为镜头还是不够的，要想将视听语言转化为有艺术性的影片，就要进一步理解角色，如何把角色所赋予的个性表达得更为到位，也是运用镜头讲故事的一个重点，更是动画导演所关注和致力于镜头如何设计得更到位的重要一步。如何使角色在视觉上更具有形象性，需要注意一下两个特点:首先，要赋予角色以表演的天赋，那就是令角色性格更加鲜明，准确地把握好角色的性格因素。角色的表演，角色与角色之间的交流，不仅是靠语言，角色的眼神、身体的语言更将会成为镜头的主要表达载体。角色的心理表现也是通过角色外在的动作、行为来表达的，导演对角色的把握往往能体现其自身的功力，夸张的形象设计，突出个性魅力，恰当地区别开与以往观众观看过的形象上的差异。其次，就是对于角色动作的设计。在上文中我们提到过动作对于角色的重要性，动作是基于情感的表达，也更具有表现力。动作表达要恰如其分，《狮子王》中当小狮子王辛巴被其叔叔诱骗到群兽狂奔中的场面时，原本蹦蹦跳跳的可爱形象一下子转变为极具惊恐的状态，这样一个状态的转变，角色前后的行为差异有了一个很强的对比，画面自然变得具有活跃性，原本这个画面可以设计得很舒服，也很漂亮，但为了能够给观众一个强有力的信号，必须设计的十分夸张，脸部都变了型，这是在人们生活中这种的惊恐状态下的常规表现（恐惧表情）的真实写照，强有力的抓住了观众的心理，同时把这一片段的剧情推向了高潮，从而达到导演最初理想中的设计意图。《狮子王》群兽狂奔一组镜头，如图4-6所示。4.2分镜头画面设计的节奏把握4.2.1画面设计节奏要素 影视动画的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等都是影视动画片节奏的总依据。影片节奏除了用演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时空变化等因素展现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是调整影片总节奏的最后一个组成部分。

同样处理动画影片的任何一个情节或一组画面，也都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得视觉跳跃，产生不流畅的感觉，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与观众的心理要求一致，以增强观众的激动情绪以达到吸引和产生共鸣的效果。4.2.2画面组接的基本原理镜头组接贯穿于动画片的全过程，乃影视动画艺术所特有地表现形式与手段。动画片是由一个个独立的分镜头组成的，一系列画（拍摄）好的画面素材根据导演的意图和剧情的内容，按照分场的规定情景，运用剪辑手段按其规律组接，构建成一部完整的动画影片。动画片制作因为内外景以及工作团队之间的合作等因素，手法不一，可以不按照剧情内容顺序来制作，所以要运用剪辑手段将镜头发展、变化按照一定的规律恰当合理巧妙地组接起来。其组接规律大致分以下几种：①动接动、静接静的规律“动”是以动作连贯、顺畅为目的。“静”是以前一镜头停止为“落幅”，后一镜头起始部分为“起幅”，起幅与落幅之间间隔1～2秒。固定镜头：是指固定接摇镜头，摇镜头开始要有起幅，相反，摇镜头要接固定镜头，摇镜头要有落幅，否则就会产生画面的跳动。

同样摇镜头接固定镜头，摇镜头要有落幅。②循序渐进式镜别变化对一个场景进行拍摄时，在“景”变化当中，要注意速度，以便镜头的组接。采取循序渐进地改变不同视距镜头的方法，可以方便地组接不同形式的组接，使蒙太奇效果表达更为便捷，也使镜头连接得更加自然和顺畅。③时间长度一般而言在非规定性组接时，特写包含信息比远景少时间相对要短，符合人视觉欣赏习惯。在画面色彩基调的运用上，亮色调容易吸引人，而暗色调运用的时间相对要长一些，亮色调与暗色调合理运用，才能达到视觉的平衡与和谐。④拍摄方向与轴线规律（详见本书3.2.2节）轴线规律是指当被摄主体进入画面时，注意拍摄的总方向，应从被摄主体运动轴线的一侧进行拍摄，构成画面的运动方向、放置方向应该是一致的，否则两张画面接在一起，容易出现被摄主体撞车，跳轴现象。跳轴的画面除了特殊的需要以外是很难组接的。镜头组接方法大致有以下几种方式：⑴连接组接前后相联的两个或两个以上的一系列镜头用于被表现对象的动作，称作连接组接。⑵队列组接上下相连的两个或两个以上的一系列镜头用于表现被表现对象的变化，下一个镜头主体的出现，起到上下呼应、前后对比或隐喻烘托的作用，让观众自然而然的联想到上下画面的关系，这便是队列组接。如图4-7所示。

⑶景物镜头的组接两个镜头之间以景物作为镜头过渡的组接方式被称为景物镜头组接。景物镜头组接中以景为主，物为陪衬的方式，可以展现不同的地理环境和景物风貌，并能表示时间和季节的变化，体现了以景抒情的艺术手法。另外，以物为主，景为陪衬的镜头，往往作为镜头转换的手段。⑷同镜头分析同一个镜头在多处反复使用，被称为同镜头分析。有时候，同一镜头角度、手法相类似通常也称为同镜头分析。它的特征有特意强调时的运用；首尾呼应时的运用；画面素材不足或赶工为弥补节奏等因素而使用。⑸插入镜头组接它是指在镜头A中切入另一个表现不同主体的镜头B,即插入镜头组接。⑹两极镜头组接它是指特写镜头和全景镜头相互切换的镜头组接方式，营造运转静或静转动的画面节奏突变效果，以期达到极强的视觉冲击力，从而使观众产生剧烈的心里共鸣的效果。⑺拼接这个规律一般更多运用于拍摄过程中的剪接。往往应用于弥补拍摄素材少，无法达到影片所需要的节奏和长度，为了达到影片画面要求的长度，可将其中有用的同一个镜头或相似镜头组接起来，这就是拼接。⑻闪回镜头组接在镜头叙事的过程中插入人物回忆画面，成为闪回镜头组接，这种组接方式通常被用于表达人物内心情绪的变化。⑼动作剪接将不同画面对动作的可衔接性，连贯性或相似性进行编辑处理，这也是作为镜头组接的一种手段。⑽黑白格组接特殊视觉效果的镜头组接手法之一，起到渲染影片气氛，强化剧情节奏，具有增强视觉心理冲击力的作用。运用白色代表高光闪亮，表现爆炸效果；运用黑色代替汽车相撞瞬间的主观效果等等，都能起到事半功倍的作用。⑾特写镜头组接是指相连的两个镜头，前一个镜头以特写画面为落幅，后一个镜头以特写画面为起福；从一个细节、局部逐渐转换到另一个情节画面，视野由近及远，由小及大组接。这种组接方式在组接场景和叙述内容上是自然而然进行的，给观众带来水到渠成的视觉感受。4.3分镜头声音节奏的设计动画制作是一个整体创作，设计者要根据各种因素调整设计。在视听语言当中，其中声音是影响画面设计的一个重要因素。在分镜头设计时，要充分考虑到声音的存在，对声音设置要预先留有较大的创作空间。在动画片这个画面和声音的综合艺术当中，声音是指运用人声、音响、音乐等声音元素反映现实生活所形成的综合听觉印象。声音形象既有具体的可感性，又有概括性。它的存在是与人的感官生活常识与印象分不开的，人们往往根据感性经验辨识声音要素，比如，通过人的声音特征（音调、音色、力度、节奏等）来刻画人物的性格。在动画艺术中，创作者通过分析、选择、提炼、加工生活中的声音素材，创造出与画面内容、动作、情绪、相符或具有特殊含义的声音形象，成为动画片形象的重要组成部分。4.3.1分镜头的声音要素声音不仅仅是简单解释画面，它还可以作为一个重要的创作元素出现。根据片子创作的需要，挖掘声音的规律与特点，有意刻画声音，使之成为影片的主题，成为思维、动作、情节的源泉和成因。具有剧作功能，能够传达内容和情绪，赋予影片以新的意义，并贯穿在全部影片的进程中。利用声音传达画面以外的内容；改变影片的节奏；形成影片中特定的人物风格；运用声音塑造银幕形象和刻画特定人物性格等等。不过值得注意的是，声音是由对白，音效，音乐组成的。对白和音效大多是客观的，纪实性较强。在设计中要调整画面配合内容的表述。在音乐的运用中，一般要考虑画面构成与音乐美感的吻合，更要顾及音乐与画面运动节奏相匹配。在对白，音效，音乐三者之间也需要调整，一般而言，都是有一个元素或两个元素同时出现。很少有三个元素同时出现的情况。就犹如作镜头画面设计一样，当台词很精彩，音乐又烘托到了高潮，这时的构图最好不要太满，太实，要留下一定空间给观众，不然整个画面就显得太拥挤了。

4.3.2声音的设计影视播出环境音效的组成。影视声音的组成一般分为自然声效、环境声效、机械声效、模仿生效，这些效果都是针对当下的音效接收系统来制作的。当下的音效系统都是经过实践检验的成果，符合人体工程学，所以，现在的音效制作在技术上基本达到“以假乱真”的水平。比如，制作枪战的音效，不仅仅是真枪的效果，而是要有好多配合音效合成的；再者，用力甩过鱼线的声音就是呼啸而过子弹得主效果，这在现实当中是不可思议的。那么在动画片当中，这种制作就是理所当然的，因为动画片是我们画出来的，声效当然就是要我们来制作了。在电影当中叫做拟音，就是通过各种器具结合数字技术来制作。这些声音在观看和制作时一般有特定的技术要求。

现在动画片中的声音制作都是沿用电影声效的创作方法，在这个基础上又有新的发明创造。大家都知道现在的电影院一般都是沿用的杜比声效和5.1声道，杜比耳机技术是一种革命性的信号处理系统，它可以处理最高达五个声道的音频信号，输入的音源可以是任何类型，听起来的效果让你感觉似乎置身多只扬声器包围的听音室中。传统方式聆听耳机时所产生的“脑内结像效果”被宽广、自然的声场所取代，你可以长时间聆听也不会觉得疲劳。杜比耳机(DolbyHeadphone)技术所产生的并不是那种虚假的环绕效果，它所产生的是环绕效果是非常真实的。借助其强大的信号处理算法，杜比耳机技术能产生出真实环境的声学信息，这些信息传递给你的耳朵和大脑后就产生了真实的三维声像。在聆听DolbyDigital或者DolbySurround编码的声轨时，你会感觉到声音来自五只扬声器：在你前方有三只、后侧方有两只。当聆听立体声节目时，你会感觉扬声器的位置不是在你的耳边，而是在你的前方。任何具有耳机输出接口的音频和视频产品都能应用杜比耳机技术。5.1声道已广泛运用于各类传统影院和家庭影院中，一些比较知名的声音录制压缩格式，譬如杜比AC-3（DolbyDigital）、DTS等都是以5.1声音系统为技术蓝本的，其中“.1”声道，则是一个专门设计的超低音声道，这一声道可以产生频响范围20～120Hz的超低音。其实5.1声音系统来源于4.1环绕，不同之处在于它增加了一个中置单元。这个中置单元负责传送低于80Hz的声音信号，在欣赏影片时有利于加强人声，把对话集中在整个声场的中部，以增加整体效果。相信每一个真正体验过DolbyAC-3音效的朋友都会为5.1声道所折服。了解了声音的技术因素及基本功能与影响之后，我们要再阐述一下声音与画面的关系。如果说在视听语言当中，其中声音是影响画面设计的一个重要因素，那么声音与画面是什么样的关系才是关键的要素。“视听”某种意义上就是“音画”的一种总的称谓。音画关系是指音乐与画面在影片中的结合关系。音乐是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者都是通过一定的时间延续来展示各自艺术魅力的，它们势必要以不同的形式结合在一起。一般分为音画同步和音画对位两种形式，其中音画对位又包含音画并行和音画对立。

音画同步，是指某些影像和声音经过整合，使它们同时被看到和听到。理论上，任何完成的动画片都应该是音画同步的。音画同步表现为音响与画面紧密的结合，音乐与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。而在实际操作当中，如果有一两格音画不同步，观众并不会发现。比如，我们看到的火车飞驰镜头的时候，其声音没有与实际生活当中的节奏完全吻合，并不影响这段现场气氛；还有，如果角色是背对镜头讲话，也不必完全追寻音画对位。但是，如果要是表现角色面对镜头的视觉画面，那就要严格按照音画同步的规则进行，其对白和对白音轨要完全吻合才可以，否则哪怕是半格的差别，也会让人不舒服。音画对位是指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对位”的关系，以期更深刻地表达影片内容。在音画并行时，声音不是具体地追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想空间和潜台词，从而扩大影片在单位时间内的内容容量。《迷墙》当中有一段动画视频，表现当代人内心浮躁，以及当今社会制度的时候，运用有毒的花朵在不同角度、不同环境、不同变化下的展现，揭示社会制度不合理，人与人之间互相欺诈的关系等，运用大胆错位而又合理的音乐冲击听觉，着实给人一种震惊和震撼。而迪斯尼经典动画电影《幻想曲》以及第一届CG中国艺术节获奖作品《命运》都是很好的例子。影片中运用了大量的古典因音乐，此时的画面已经成为音乐的解说和陪衬，在声音强势的结合下，画面和音乐完美融合，让观众深刻体验到音乐给人物内心世界带来的强烈震撼力，如图4-8所示。音画对立就是导演和作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以致内容等方面互相对立，从深化影片主题。《皇帝的新装》中，当皇帝赤身裸体出现在欢呼的人群当中时，运用充满欢快的音乐来讽喻掩耳盗铃式的从皇帝到百姓那种愚昧无知的做法。我院毕业生动画毕业作品《二狗外传》中，当二狗因顺口一说，阴差阳错的捉住了盗官印的小贼时，各个角色发出不同的笑声与画面形成了音画冲突，表达了县太爷的无知，小贼的心服口服，二狗的有惊无险以及围观百姓的拍手称快，如图4-9所示。

声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然存在着不可忽略的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易得不偿失，使得影片杂乱无章，即不能反映现实，又不能给观众带来真实的感受。事实上，我们经常在观看某样东西时，会去侧耳倾听一些来自不同方向的声音，或者由于我们过于被某种声音所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些原因，在影片中声音必须像画面一样，经过选择，多种声音并存时必须做统一的调整和安排。

在考虑如何使用多种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到影片中尽管可以容纳多种不同的声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用多种声音，设法使它们在影片中相互交错开来。当然有时也会运用多种声音本身的不同组合方式来体现声音在表现主题上的重要作用。（1）声音的位列

这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律，按照需要定位表现。

（2）声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现，使它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

（3）声音的遮罩

在同一场景中，并列出现多种类似的声音，将其中的一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

（4）接应式声音交替

即同一类声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常被用来渲染某一场景的气氛。

（5）转换式声音交替

即采用两声音在音调或节奏上的相似之处，从一种音响效果转化为另一种音响效果。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染力。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一定的韵律感，容易记忆。

（6）声音与“静默”交替

“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常用于恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。

“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的宁静感。但这种无声的场景在影片中不能过多的使用，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来突出运用，应当避免声音运用得盲目、单调和重复性。当我们运用一种声音时，必须首先确定利用这种声音想表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，更加完美地发挥出声画结合的独特魅力。第六章动画分镜头的画面赏析女孩的担忧（附分镜头作品）简介：梅，一个都市女孩，她同其他女孩一样爱美，这里讲了她生活的小片断，深夜无法入睡，但爱美的她想到的确是明天黑眼圈怎么见人，所以她就起床打扮一番，等全弄完了才可安心入睡。累了一天回家后休息入睡。镜头1：（户外夜景，场景镜头）配音：嗯？他打电话来了！呵呵！2：户外场景，拉镜头从一角入。3：梅坐在床上右侧。4：俯拍。5：中全景，左拍，梅躺于床上。6：全景，躺床上。7：拉镜近景，人物打电话。8：特写面部，打电话神情。9：特写，手拿手机。10：转手机镜头。11：再次拉镜近景，人物打电话。12：打电话，床头。13：特写，躺下准备睡觉。配音：又过了一天，又要睡觉了，哎！14：特写，用手放下手机。15：特写，关灯。16：特写，表，快11点钟，躺下。17：中全景，——拉镜头，（床）。18：特写，无法入睡，翻身……配音：恩，烦死了，睡不着，明天还有许多稿子要画呢！19：特写，表，时间，凌晨1点。20：全景，床。21：特写，无法入睡，起床。22：中全景，左侧。23：特写，侧脸部，眼神。配音：恩！每当越睡不着的时候却越总是想好多事情，哎，睡不着！明天肯定有黑眼圈！嗯！不行防止黑眼圈我还是……

24：特写，床部，准备下床。25：拉镜中景，下床。26：转换镜头，穿鞋。27：穿鞋走路。28：人物背景特写。29：出现洗涮间的镜子。30：走向洗涮间（入镜从左向右）。31：洗刷间左侧移镜，向上——人物特写（左）。32：面向镜子，看看自己的脸。33：特写双眼，看看黑眼圈。配音：完了！黑眼圈已经出来了，恩？！怎么办？？#%￥%**……34：沮丧表情（老了！）35：忙于化妆品透视特写（眼霜、爽夫水------）36：（无奈表情）正面特写。37：（双手举起无奈）从身后背景拍摄。38：侧面离开从左出镜（只留下洗涮间镜子）。配音：哎！就这样吧！只要明天能见人就行！有点困了！嗯睡觉！39：镜头恢复到床上（如镜头1）。40：躺下、关灯入睡。41：表，生活。分镜头作品赏析如图6-1所示。（一）复现蒙太奇原文网址：/article.asp?id=290亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。原文网址：/article.asp?id=290（二）对比蒙太奇原文网址：/article.asp?id=290又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。如《白毛女》里的喜儿被蹂的片断：原文网址：/article.asp?id=290原文网址：/article.asp?id=290对比式组接是把两个主体形象不同、内容对立或相反（如贫与富、生与死、苦与甜、胜利与失败等），或形式上具有强烈对比（如景别的大小、光线的明暗等）的镜头组合在一起。佛堂小院里，月光花影异常静穆。原文网址：/article.asp?id=290佛堂里，神桌前，喜儿非常圣洁的形象，在往神灯添油。原文网址：/article.asp?id=290黄世仁解下腰带，鬼祟地疾走着。原文网址：/article.asp?id=290喜儿在添油，黄世仁打门缝里进来，走到喜儿身后，一把捉住她的两手。原文网址：/article.asp?id=290喜儿挣着回身，黄把她推倒下去。原文网址：/article.asp?id=290黑暗里听到喜儿叫二婶子。原文网址：/article.asp?id=290“大慈大悲”的横匾，佛像。原文网址：/article.asp?id=290黄家正厅，“积善堂”的横匾。佃户林（专门埋葬佃户的乱坟岗），狂风吹得草木啸鸣。原文网址：/article.asp?id=290原文网址：/article.asp?id=290恶霸地主黄世仁，正厅里高悬着“积善堂”的横匾，居然在佛堂里干下了禽兽不如的坏事，凌辱了喜儿。这是圣洁与邪恶的对比！是标榜与恶性的对比。对比蒙太奇在这里起了鞭笞黄世仁的伪善的作用。原文网址：/article.asp?id=290原文网址：/article.asp?id=290（三）平行蒙太奇原文网址：/article.asp?id=290把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。原文网址：/article.asp?id=290原文网址：/article.asp?id=290平行式组接是指把同一时间不同地点或不同时间不同地点的若干镜头组合。例如表现我军在现代条件下快速反应能力：飞机驾驶员跑步登机；地对空导弹人员就位；三架战斗机起飞；海军人员上舰；舰内人员就位；高炮人员就位；海上舰艇编队；地对空导弹在转动等…这一组镜头的组接就是平行式组接。（四）隐喻蒙太奇原文网址：/article.asp?id=290也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。苏联影片《十月》里，有一组隐喻蒙太奇的手法：原文网址：/article.asp?id=290原文网址：/article.asp?id=290阿芙乐尔巡洋舰上的大炮开始轰击；原文网址：/article.asp?id=290冬宫华丽的枝形吊灯在晃动；原文网址：/article.asp?id=290阿芙乐尔巡洋舰的大炮又一次轰击；原文网址：/article.asp?id=290冬宫华丽的吊灯轰然落地。原文网址：/article.asp?id=290原文网址：/article.asp?id=290用冬宫华丽的枝形吊灯由晃动而轰然落地，来象征俄国资产阶级政权被十月革命推翻，既形象又耐人寻味。原文网址：/article.asp?id=290原文网址：/article.asp?id=290（五）杂耍蒙太奇原文网址：/article.asp?id=290这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。原文网址：/article.asp?id=290原文网址：/article.asp?id=290（全景）阶梯口。乱跑的人群。广场上的警察，哥萨克骑兵。原文网址：/article.asp?id=290（中景）军队从与孩子一同死去的母亲身旁走过。原文网址：/article.asp?id=290（全景）阶梯的拐弯处。乱跑的人群。原文网址：/article.asp?id=290（中景）在阶梯上乱跑的人群。原文网址：/article.asp?id=290（中景）栅栏。一个老人在尸体旁边。人们从栅栏里滚出来。原文网址：/article.asp?id=290（中景）在柱子附近的群众。被杀死的人们。其中有一个老太婆。原文网址：/article.asp?id=290（特写）断起枪齐射。原文网址：/article.asp?id=290（中景）在柱子附近的群众。倒在柱子旁边的人们。原文网址：/article.asp?id=290（中景）军队的行列。（脚）原文网址：/article.asp?id=290（中景）一个妇女推着婴儿车。人们从车旁走过。原文网址：/article.asp?id=290设计稿：简单的讲就是花面分镜头的放大效果，是用来表达镜头画面构成的设计图，也可以称为施工图，是动作设计和背景艺术家创作的基础，也是导演用来经营摄影表的时空及形象动作调度依据。课堂练习：

用一段镜头描述大街上警察追捕小偷的情形（要求用到镜头的运动，标注景别）课后作业：段观看经典影片中一段追捕镜头，并写出文字分镜头脚本。

（要求用到镜头的运动，标注景别）课堂练习：用多个角度描绘海上空中救援队营救落难者的紧张情形

（要求标注镜头景别，运动以及角度）。

课后作业：段观看经典影片中一段营救镜头，并写出文字分镜头脚本。

（要求标注镜头景别，运动以及角度）。1．将文字稿本的画面内容分解成一个个可供拍摄的镜头；

2．把镜头组成镜头组，并说明组接的技巧；

3．确定相应镜头组的解说词；

4．确定相应镜头组或段落的音响效果与音乐。镜号 景别 技巧头 公尺 画面内容 技巧尾 解说词 音乐 效果1 淡入 5.18 厂徽……上海科学教育电影制片厂出品 淡出 在自然界，到处都可以看见形形色色的昆虫。 起… 2 中 淡入 3.04 青菜地，蝴蝶飞来飞去。 3 特 1.52 蜜蜂在桃花上采蜜。 4 特 1.52 蝴蝶飞落在大葱花上。 5 特 0.91 许多青虫在吃菜叶。 这些昆虫，大部分靠吃各种植物维持生活。 6 大特 1.21 青虫吃菜叶。 7特1.21粘虫在咬大麦。8特0.60一只螳螂舞着大刀捕住一条虫。9大特2.13螳螂在吃虫淡出可是也有一些昆虫喜欢吃肉食，10放大0.75蚂蚁咬虫腿。它们有的直接拿别的昆虫作食料。11特1.52许多蚂蚁在吃虫。12放大1.52瓢虫在吃蚜虫。13放大1.52小茧蜂在青虫身上产卵。的用别的昆虫的肉体来繁殖它的后代。14放大1.52茧蜂在产卵。15放大2.13小茧蜂幼虫正从青虫身上钻出。昆虫吃昆虫，这是自然界常见的现象。这部影片将向大家介绍科学工作者怎样利用昆虫间的相互吃食来防治农业害虫。16放大3.96一条青虫身上钻出许多小茧蜂。17字幕淡入4.87片名：金小蜂与红铃虫……作业二

根据文学剧本写出脚本业三

1,临摹优秀动画片角色设计和场景设计(资料自选)黑白各一组;彩色各一组

2,角色和场景设计的草稿图,角色和场景设计的彩色草稿图,要求必须手绘完成.角色和场景设计的正稿图,手绘和电脑绘制均可.

3,根据文学剧本,脚本和形象设计草图绘制出分镜头剧本草图

4,根据形象设计,分镜头剧本草图完成角色,场景,道具的设计,要求完整细致,符合剧情要求.

5,准确细致地描绘出分镜头剧本,有无颜色自定.

6,提交作业形式:全部作业刻光盘一份;文学剧本,脚本,分镜头剧本,角色设计,场景设计,道具序号景别技巧所摄内容镜头长度音乐音响-----------------------------------------------------------------------------------------------------分镜头脚本01、雨景自然全景6秒02、植物被雨水浇灌的特写3秒03、地上雨滴落下的景色特写3秒04、雨景建筑物流水全景3秒05、人群顶伞走过、没顶伞的跑过侧面全景4秒06、A在屋内来回踱步侧面全景3秒07、A踱步到窗前停下往窗外看近景正侧3秒08、透过窗户看见外面的雨景3秒09、外面来往的人群3秒10、A呆呆的望着窗外2秒11、B顶伞抱着书走过4秒12、A站在窗前看见B欲打招呼（开心而又忧伤）正面中景3秒13、A的表情特写欲言又止3秒14、B消失在窗前全景2秒15、A的手部特写微抬起准备打招呼又无奈的放下3秒16、A的表情特写失落而有无奈2秒17、A转过身靠在窗边目光痴呆看着窗边的小雨正偏侧面全景3秒18、A靠在窗边目光痴呆看着窗边的小雨正偏侧面近景2秒19、窗边的雨滴特写4秒二、20、A挽着B的手在路上走背面全景2秒（晚上）21、A挽着B的手在路上走正面近景2秒22、A和B进入影院门口，里面许多人中景背面3秒23、影片镜头3秒24、A和B坐在一起看电影正面中景3秒25、A和B坐在一起看电影侧面近景2秒26、A和B的手握在一起特写2秒27、电影镜头2秒28、B近景2秒29、B流泪特写3秒30、A回头看B近景2秒31、A安慰B近景2秒32、A紧紧握住B的手B靠在A的肩头镜头由特写逐渐拉远到全景5秒三、33、宿舍门口拍摄的雨景