文艺复兴时期3(用)

六、文艺复兴时期2011-4文艺复兴(TheRenaissance)文艺复兴指发端于14世纪的意大利的文化和思想发展潮流，以后逐渐扩展到德意志、英国、法国和西班牙等国，于16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中正式使用它作为新文化的名称，到19世纪，西方史学界进一步把它作为14～16世纪西欧文化的总称。文艺复兴的意思是“复活或者在创造”，象征着古代经典文化的复活，十五世纪早期起源于意大利的佛罗伦萨，随后几乎传遍整个意大利半岛。截至十六世纪末，这种新兴的风格几乎传遍全欧洲，逐步取代了中世纪晚期的哥特式风格。文艺复兴风格鼓励自然主义的复苏，这在十五世纪意大利的绘画、雕塑作品以及建筑上的古典装饰能看到。源起意大利到14、15世纪，在佛罗伦萨、热那亚等地，资本主义制度萌芽了，产生了早期的资产阶级，展开了思想文化的斗争。锋芒所向是否定人生，否定现实的宗教神学。而武器是古希腊、古罗马的思想文化。它们是面向现实人生的。断金碎玉，光辉不减。新知识分子重新认识了它的价值。1453年拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新世界，人们意识到，教会神学的愚昧和黑暗。意大利出现了前所未有的繁荣，这种艺术繁荣象是古希腊、古罗马时代回光反照，以后就再也不曾达到了，因此，被称为“文艺复兴”。实质上是资产阶级借助古典古代的“幽灵”同基督宗教神学进行的一场思想、文化领域的资产阶级革命。同期三件大事中世纪晚期各个民族国家诞生。原来统一于基督教的西欧文明出现了显著的地域差距。

意大利文艺复兴。艺术家以恢复到希腊－罗马时期的风格为己任。建筑师们拒绝肋和尖拱，而要回到柱式和圆拱那里去。16世纪意大利艺术史学家瓦萨里（Vasari）首先用代表野蛮人的“哥特式”咒骂在法、德、英三国流行的新建筑风格。德国开始的新教运动。不用天主教通用的拉丁语，而是用老百姓能听懂的当地的“土语”，也就是当时的法语、德语、英语来传教的做法逐渐流行开来。而作为天主教大本营的意大利，当然对此十分厌恶。这时的意大利重新兴起了学习希腊文、拉丁文著作的风尚，很多人文大师在此时出现。最初的考古学也在此时诞生，目的就是为了研究希腊和罗马。新教1517年，在德国，马丁·路德（1483～1546年）反对教会贩卖赎罪符，与罗马教皇公开决裂。1521年，路德又在沃尔姆国会上揭露罗马教廷的罪恶，并提出建立基督教新教的主张。新教的教义得到许多国家的支持，波兰也深受影响。

文学但丁（DanteAlighieri，1265年—1321年）《神曲》薄伽丘(1313—1375)《十日谈》马基雅维利《君主论》拉伯雷《巨人传》托马斯·莫尔《乌托邦》莎士比亚（W.WilliamShakespeare；1564～1616）《哈姆雷特》和《威尼斯商人》塞万提斯（MigueldeCervantesSaavedra，1547－1616）《堂吉诃德》维加《羊泉村》绘画达·芬奇（LeonardodiserPiero

daVinci，1452－1519）米开朗基罗（MichelangeloBounaroti,1475－1564）

拉斐尔（1483～1520年）

提香

(Tiziano

Vecellio,1490-1576）

科学哥白尼（NicolausCopernicus，波兰，1473～公元1543）日心说布鲁诺（1548～1600年，意大利）宣称宇宙在空间与时间上是无限的，太阳并非宇宙的中心，公元1600年2月17日，在罗马的百花广场上英勇就义伽利略（1564～1642）维萨留斯《人体结构》一书，对“三位一体”学说提出挑战，塞尔维特发现血液的小循环系统，英国解剖学家哈维阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。

印刷术1430，德国，美因茨城，约翰.古登堡，小木块。——向广大群众敞开了诗和文学的世界，这在早先还是知识阶层少数人所能利用和专用的东西。1041，中国，毕升，泥活字版伽利略（1564～1642）发明天文望远镜1633年以“反对教皇,宣扬邪学”被罗马宗教裁判所判处终身监禁1979年，罗马教皇公开宣布：对伽利略的宣判不公正1980年重审此案，罗马组成一包括不同宗教信仰的世界著名科学家（力学，天文学，哲学）委员会研究伽利略案件始末，科学同宗教的关系，伽利略学说的科学价值及其对现代科学思想的贡献。发明了自由落体、抛物体和振摆三大定律“考虑到种种阻碍，两点之间最短的不一定是直线”维萨留斯（1514—1564年）尼德兰（比利时）医生、解剖学家。曾任神圣罗马帝国和西班牙宫廷医生最早使用人的尸体进行解剖，对解剖学命名加以标准化，近代解剖学的奠定人著《人体的构造》，对近代医学的发展起了很大作用，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。书中论述男女肋骨数相同，否定了女人是由男人的一根肋骨演变的说法；亚里士多德认为心管思维，维萨留斯认为脑管思维死于流放路上塞尔维特（MichaelServetus，1511～1553）西班牙医生，文艺复兴时代的自然科学家，肺循环的发现者，解剖学家维萨留斯（AndreasVesalius）的门生亦是神学家1553年，秘密出版《基督教的复兴》（ChristianismRestitutes），在书中，用一元论观点阐述了上述有关肺循环的看法。被天主教徒与基督教徒视为异端邪说，被宗教裁判所缉捕并判处火刑因拒绝放弃自己的观点，于1553年在日内瓦烧死在火刑柱上所有著作通通被烧毁哈维（Harvey，William1578-1657）生于英国提出血液循环理论，有悖于权威，遭到当时学术界、医学界、宗教界权威人士的攻击当时是英国王查理一世御医，受到国王宠幸，使他没有像前辈维萨里、塞尔维特那样付出生命代价逝世后第四年，伽利略的望远镜被意大利马尔比基教授改为显微镜用于医学上，观察到毛细血管的存在，证实了哈维理论的正确性。血液循环理论被确认，标志当时医学科技的显著成就因为出色的心血系统的研究（以及他的动物生殖的研究），使得他成为与哥白尼、伽利力、牛顿等人齐名的科学革命的巨匠他的《心血运动论》一书像《天体运行论》、《关于托勒密和哥白尼两大体系的对话》、《自然哲学之数学原理》等一样，成为整个科学史上极重要的文献社会风气：能力和金钱代替了出身与门第在中世纪，封建特权天经地义，门第观念根深蒂固。文艺复兴运动使这些在衡量人的天平上丧失了重量，人的高贵被赋予新的内涵当时意大利社会生活中，能力和金钱代替了出身与门第，成为任何出身的人爬上社会顶端的阶梯封建贵族无能无为，也不再受到尊敬，贵族再也不是最受尊敬的阶层

历史学家评价文艺复兴时期的佛罗伦萨“在当时是人类个性发展得最为丰富多彩的地方，最高尚的政治思想和人类变化最多的发展形式在佛罗伦萨的历史上结合在一起了。那种既是尖锐批判同时又是艺术创造的美好的佛罗伦萨精神，不断地改变着这个国家社会的和政治的面貌。”

月人文主义文艺复兴的指导思想，其核心是“人为万物之本”，主张以个人作为衡量一切事物的标尺，发现了人的伟大，肯定了人的价值和创造力。复兴运动提出人要获得解放，个性就应该得到自由，要重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无缥缈的神话。复兴运动反对中世纪消极的无所作为的人生态度，提倡积极的冒险奋斗精神。西方学者阿伦·布洛克认为文艺复兴运动“集焦点于人，以人的经验作为人对自己、对上帝、对自然的出发点”，即，人文主义的历史意识以个体完整的主体性行为为基准。“历史不再被认为是天意的实现，而是人类努力和失败的产物”。

论人的尊严15世纪意大利人文学者皮科(1463—1494)在《论人的尊严》演讲中写到，上帝对亚当说；“亚当呀，我们不给你固定的地位、特有的面貌和任何一个特殊的职守，以便你按照你的志愿，按照你的意见，取得和占有完全出于你自愿的那种地位、那种面貌和那些职守。……我们给了你自由，不受任何限制，你可以为你自己决定你的天性。我把你放在世界的中间，为的是使你能够很方便地注视和看到那里的一切。我把你造成为一个既不是天上的也不是地上的、既不是与草木同腐的也不是永远不朽的生物，为的是使你能够自由地发展你自己和战胜你自己。”1、意大利文艺复兴建筑

世俗建筑的类型大大丰富，质量提高，大型府邸成了这时期的代表作品各类建筑的型制和艺术形式有很多创新建筑技术尤其是穹顶结构技术进步很大建筑师摆脱了工匠式身份，许多人成了多才多艺的“巨人”，个性强烈的创作者，大多身兼雕刻家和画家建筑理论空前活跃，著作不少恢复了中断达千年之久的古典建筑风格许多建筑师是思想文化潮流的代表，在维护自己独立人格和自由意志的时候，实现了时代的历史任务，其作品，成了历史的纪念碑。文艺复兴式建筑两条途径：古代建筑的遗址，特别是意大利，也包括法国和西班牙的建筑遗址；罗马建筑师维特鲁威（

Vitruvius

）的建筑学论文。柱式的复兴：文艺复兴时期使用了

5

种柱式：托斯卡纳式、多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式和复合式。不同的柱式盛行于不同的时期，例如：早期采用科林斯式柱式的华丽装饰品质，而鼎盛时期偏爱多利安式柱式阳刚之气的简约和力量。通常，建筑师把多种柱式重叠起来使用，也就是一幢建筑其中的几层每一层使用一种不同的柱型，下面以厚重有力的托斯卡纳式或者多利安式柱型开始，上面是轻盈且更具装饰性的爱奥尼亚式、科林斯式和复合式柱型。

文艺复兴时期使用了

5

种柱式：托斯卡纳式、多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式和复合式。建筑师1：布鲁涅列斯基（Brunelleschi

1379-1446）

首先举起建筑界的文艺复兴的大旗，是文艺复兴建筑的先锋1）春讯——佛罗伦萨主教堂的穹顶

(设计师：伯鲁乃列斯基1379-1446）

佛罗伦萨主教堂又名圣玛丽亚鲜花大教堂1296，动工，委托冈比奥设计，拉丁十字，东部八边形歌坛，最大直径42.2米，由于技术原因顶盖建造受阻1402，伯鲁乃列斯基开始构思穹顶设计1417，主教和羊毛公会召开大会讨论方案，伯鲁乃列斯基中选1420，伯鲁乃列斯基动工兴建穹顶1431，封顶1446，伯鲁乃列斯基逝世，遗体葬在此教堂，讲道坛之下，正对大门，墓碑上称：天资独厚，品行高洁。…振兴古典建筑之巨匠，佛罗伦萨元老院及公民勒石记功，以彰其德1470，采光亭完成佛罗伦萨主教堂教堂外形与众不同，其设计呈圆顶的八边形，外部有十六边，半圆形的壁龛深入外墙的每一面。建筑的内部建有八个小礼拜堂和深凹的横向后殿，小礼拜堂的开门正对八边形的每条边，中间通过狭窄的过道相连，过道穿过后殿，作为环绕八边形的回廊。佛罗伦萨主教堂的穹顶：对角直径42.2米，亭子尖标高118米。米开朗基罗说：我会造一个相仿的圆顶，比他的大，却不可能比他的美。佛罗伦萨主教堂世界上第一座大圆顶，在完成这一空中巨构的过程中没有借助於拱架，而是用了一种新颖的相连的鱼骨结构和以椽固瓦的方法从下往上逐次砌成。圆顶呈双层薄壳形，双层之间留有空隙，上端略呈尖形。高９１米，最大直径45.52米圆顶内部原设计不作任何装饰，后来在里面画了壁画。屋顶采光亭也由布鲁内莱斯基设计。连灯亭在内，教堂总高107米（一说118）。圆顶内有螺旋形阶梯直通穹顶，可鸟瞰全市风光。教堂为拉丁十字形，长153米，宽38米，可容一万人，世界第四大教堂

佛罗伦萨主教堂教堂的外立面到1587年仍未完成为完成这一工程，举办了多次竞赛招标，约三个世纪后才于1871年选中建筑师埃米利奥·德法布里的方案1887年竣工，用的是卡拉拉的白色大理石、普拉托的绿色大理石和玛雷玛的粉红色大理石，整座建筑显得十分精美。孤儿院（Ospedale

Degli

Innocenti）建筑师：菲利波•布鲁内莱斯基Filippo

Brunelleschi

位置：意大利佛罗伦萨时间：公元1424年至公元1445年

建筑类型：儿童收容所建筑方法：承重石砌建筑

气候类型：地中海式气候建筑环境：城市

建筑风格：文艺复兴风格描述：连拱式门廊，局部装饰

【

点

评

】建筑师布鲁内莱斯基设计的建筑成为了文艺复兴时期建筑的代名词。孤儿院建于公元1419年，土地由丝绸商人协会提供，通常被认为是全新风格最早的建筑代表。尽管与意大利罗马式和哥特式晚期建筑有着千丝万缕的联系，但是其新颖的特点尽可能地减小了与中世纪建筑风格的联系。布鲁内莱斯基在孤儿院的设计中抛弃了老式的栏杆，把多边形的支柱变为圆柱，把一成不变的“压叶式”柱头变成丰富的科林斯式叶饰15世纪的建筑师布鲁涅列斯基（Brunelleschi），他在佛罗伦萨建的巴齐家族礼拜堂（PazziChapel，1446年），是文艺复兴建筑的先锋。建筑师2：阿尔伯蒂（Alberti，1404－1472）弗洛伦萨从理论上给文艺复兴以支持他写的《论建筑》是继《建筑十书》（古罗马，维特鲁威著）之后第二本对后世影响深远的建筑学著作活跃在15世纪晚期的建筑师阿尔伯蒂（Alberti，1404－1472）整理的5种柱式

：托斯卡纳式、多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式和复合式1、托斯卡纳式；2、多利安式；3、爱奥尼亚式；4、科林斯式；5、复合式阿尔伯蒂为佛罗伦萨的StMaria教堂设计的正面，已经可以看出他想用希腊神庙掩盖住“山”字形面

正面尺寸互成八度音阶的1:2的比例阿尔伯蒂为曼托瓦的StAndrea教堂设计的正面，可以明显地看出希腊－罗马时的aAa“凯旋门母题”。空间形式上系统地表现世界固有的、和谐的秩序，它以完美的艺术表现形式实现了他的理论。阿尔伯蒂为鲁切拉宫（PalazzoRucellai，1451）设计的正面，显然完全理解了“角斗场母题”。各层的壁柱也在依次模仿多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。而他在这座建筑中尝试的“粗面石工”工艺（Rustication，石头表面几乎不打磨，保持粗糙的外表）也是后世很多人模仿的对象。斯特罗兹宫（Palazzo

Strozzi）位置：意大利佛罗伦萨

时间：公元1489年至公元1539年建筑类型：宫殿

建筑方法：承重石砌建筑气候类型：温和气候

建筑环境：城市建筑风格：意大利文艺复兴风格

描述：凸角的墙壁，拱形和矩形的开孔

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点

评

】

斯特罗兹宫的设计达到了佛罗伦萨宫殿样式的顶点，它的正面是平坦的三层建筑。建筑的每一层都用明显的束带层（水平的带子）隔开，顶部是超大型的檐板，建筑正面的每个开孔顶部都建有半圆形的拱。建筑上部的特点是各种各样的装饰面板把两扇拱形窗户分隔开，而下部的特点则是方形的窗户。硕大的主门通向中央庭院。建筑师3：布拉曼特（Bramante，1445－1514）熟悉文艺复兴绘画史的人都知道，佛罗伦萨、罗马、威尼斯是文艺复兴艺术的中心。建筑也不例外。如同阿尔伯蒂是佛罗伦萨的代表人物一样，罗马的代表人物是布拉曼特。他在很多方面甚至超过了阿尔伯蒂。

布拉曼特的代表作——Tempietto庙

霍华德庄园陵墓。建筑师有意让柱子比柱式规定的更密集，造成的效果和Tempietto庙完全不同。一个是明快、优雅的，一个是忧郁、沉默的简单调整一下柱间距就有这样的效果，可见柱式理论的重要

坦比哀多他的灵感得自古罗马的维斯塔神庙（TempleofVesta，

Tempietto庙对后人的影响是巨大的。200年后的例子

克里斯多弗·雷恩爵士（SirChristopherWren，1632－1723）设计的英国伦敦的圣保罗大教堂（StPaulCathedral，1709年

布拉曼特的另一个杰作：威尼斯的StGiorgio大教堂。正面有两个希腊神庙的正面重叠起来，这样原来厅堂式教堂的“山”字形截面一下子生动了许多

圣玛丽亚教堂（S.

Maria

Della

Pace）建筑师：多纳托•布拉曼特Donato

Bramante

位置：意大利罗马时间：公元1478年至公元1483年

建筑类型：教堂建筑方法：承重石砌建筑、琢石

气候类型：地中海式气候

建筑环境：城市

建筑风格：意大利文艺复兴风格描述：回廊里建有双层的凉廊

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点

评

】

建筑师布拉曼特成功提取了古代建筑样式的精华，并且在其第一座罗马建筑中表现的淋漓尽致。圣玛丽亚教堂的回廊源自罗马圆形大剧场、Marcellus剧场和其他宏伟建筑的废墟，厚重的立柱以实用的顺序（科林斯式和爱奥尼亚式）排列在建筑的两层。文艺复兴初期伯拉孟特设计的圣玛丽亚德拉派西修道院内景（意大利罗马）建筑师4：帕拉蒂奥（Palladio，1508－1580）威尼斯的领军建筑师他的贡献主要是他的一本书――《建筑四书》。比前人更准确地描绘了五种柱式。我们现在理解的柱式就是他阐释的代表作：在意大利Vicenza的圆厅别墅（VillaRotonda，1552年

对于已经成为经典的拱和柱式，帕拉蒂奥有自己的想法。当1549年他受命在一所哥特式大厅的外面加上一圈围廊的时候，他创造了新的拱与柱的结合方式这是自罗马人创造“角斗场母题”和“凯旋门母题”之后首次有人这么做。后人称之为“帕拉蒂奥母题”

1、帕拉第奥母题晚期文艺复兴建筑——“帕拉蒂奥母题”救世主教堂（Redentore

Church）建筑师：安德烈亚•帕拉第奥Andrea

Palladio

位置：意大利威尼斯时间：公元1576年至公元1591年

建筑类型：教堂建筑方法：承重石砌建筑

气候类型：地中海式气候建筑环境：城市、海边

建筑类型：意大利文艺复兴风格描述：水边的圆顶教堂

【

点

评

】

公元1575至1576年，威尼斯爆发了严重的瘟疫，建造救世主教堂是请求耶稣基督保佑威尼斯城度过这场劫难教堂座落在Giudecca岛上，距离威尼斯城中心有点远。威尼斯元老院承诺罗马总督每年将以船搭成桥穿过Giudecca海峡，向救世主耶稣表示尊敬，教堂就是每年游行的终点。建筑师5：米开朗基罗（Michelangelo，1475－1564）。文艺复兴建筑在几位大师的指引下，现在已经成为一种潮流。而后人越是像他们那样深刻地理解希腊－罗马风格，就越是觉得光遵从那些准则是不够的。这时，另一位更加伟大的大师开始领导潮流了。似乎无所不能的米开朗基罗开创“手法主义”（Mannerism）的风格，是说从需要达到的目的出发进行设计，不必太在乎是否合乎标准。

他的建筑才能初次被人所知是在为佛罗伦萨Medici家族设计Laurentian图书馆时。没有像希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。作为需要安静的图书馆，这种感觉恰到好处。后来许多大学的图书馆都仿效了这种设计。另一个经典是“巨柱式”。16世纪末教皇重建罗马的Capitol（市政广场）时设计的档案馆。科林斯式巨柱贯穿两层，而每层保留属于自己的柱子。柱式的对比产生惊奇又带来新的和谐，以前没人敢在一栋建筑里安排这样两种柱式的。另一个经典是1524年Medici家族的家庙中壁龛的设计。找不到一处可以用希腊－罗马规范来描述它的地方，但整体的感觉奇怪地和谐一致。另外，图片中可以看见，他著名的雕塑“昼”、“夜”

卡比托利欧广场(Piazza

del

Campidoglio)建筑师：米开朗基罗Michelangelo

位置：意大利罗马

时间：公元1538年至公元1650年

建筑类型：广场、露天广场、城市开放场所建筑方法：石建筑

气候类型：地中海式气候建筑环境：城市广场

建筑风格：意大利文艺复兴风格描述：椭圆形的庭院，中央有雕塑。从威尼斯广场（Piazza

Venezia）到其南部仅有很短的路程【

点

评

】教皇保罗三世到达罗马后决定把卡比托奈山改造成为一个标志性的公民广场。米开朗基罗设计的卡比托里欧广场是城市规划历史上最杰出的建筑之一当米开朗基罗负责把它改造成为一个崭新的罗马政治生活的中心时，该场所处于被遗弃的状态。工程进展极其缓慢，数次中断，在公元1564年米开朗基罗死去时，广场几乎还没有开始建造。工程于公元1538年动工，直到十七世纪才完工，但是自十六世纪六十年代，米开朗基罗的设计原稿就由Ètienne

Dupèrac以雕刻图保存起来。美狄奇府邸

米开朗基罗的同代人，声名丝毫不比他差设计的佛罗伦萨的Pandolfini（潘多尔菲尼）府邸的窗户（1520年），每个细节在维特鲁威那里都有依据。这就是他们俩风格不同的地方，一个陶醉在古典的典雅之中，一个要创造出属于自己的东西。这也是文艺复兴初期和后期不同的地方。

建筑师6：拉斐尔（Raphael，1483－1520）米开朗基罗开创的风格：从需要达到的目的出发进行设计，不必太在乎是否合乎标准

“手法主义”（Mannerism）建筑师7：罗曼诺（Romano）拉斐尔的大弟子一个著名的手法主义者他在罗马的泰宫（PalazzodelTe，1533年）的设计中，故意让檐部的石块在特定的地方“掉”下来一点，让人吃一惊。而那个孤零零的三角形，虽说是在模仿山墙，但是撑住它的柱子呢？一切似乎都被他符号化了。

罗马的泰宫（PalazzodelTe，1533年），檐部的石块“掉”下来一点，让人吃一惊。孤零零的三角形，虽说是在模仿山墙，但是撑住它的柱子呢？

意大利Mantua的Cavallerizza内院，更是让人疯狂。“粗面石工”显得做作，而多立克式柱竟然是扭曲的（1539年）。建筑如果是一首诗的话，前人的诗是吟唱，他的诗是梦呓。语句不见得通顺，但效果是惊人的

建筑师8：小桑加洛（Sangallo）另一位手法主义的大师设计的罗马的Farnese府邸（1515年）。三层楼就用了三层完全不同的装饰。罗马的Farnese府邸（1515年）。三层楼用了三层完全不同的装饰。手法主义传到了英、法等国。在英国被称为“伊丽莎白式”，代表建筑是沃莱顿议事厅（WollatonHall，1588年，）。文艺复兴时期建筑积大成——

罗马圣彼得主教堂是世上最大的天主教堂，历时120年建成前面广场由伯尼尼设计，是巴罗克广场的代表其教堂集中了许多著名建筑师的心血，如伯拉孟德、米开朗琪罗集中了16世纪意大利建筑、结构、施工的最高成就，被称为意大利文艺复兴时期最伟大的纪念碑。建造过程教堂的平面希腊十字型，建筑规模可谓教堂之最,容5万人之众。138米的高度在罗马迄今仍是最高的建筑。罗马人限制所有建筑物都不得超过圣彼得大教堂。顶部采用了米开朗琪罗设计的巨型圆顶，说明上帝并不是高高在上，而是在以博大的胸怀荫蔽着人间。这一设计理念是对哥特式建筑的一种反叛，充分体现出文艺复兴的人文精神。

圣彼得主教堂教堂正面共有5扇大门，中间叫铜门，左边是神门和死门，右边是圣门和灾门。圣彼得墓在教堂中心位置的地窖里。紧邻地窖是教皇祭坛，梵蒂冈历届教皇主持宗教活动地方，罗马皇帝在上任前还要来此接受教皇的加冕才算名正言顺。圣彼得广场。广场长340米，宽240米，周围一道椭圆形双柱廊，共有284根圆柱和88根方柱，柱端屹立着140尊圣人雕像，规模浩大，宏伟壮观。广场中央耸立着一座高26米的方尖石碑，建筑石碑的石料是当年专程从埃及运来的。石碑顶端立着一个十字架，底座上卧着4只铜狮，两侧各有一个喷水池。六、圣马可广场理论1485，阿尔伯蒂《论建筑》此期最重要的理论著作（盛期）也叫《建筑十书》，重视实践经验。如碗水法测地基承载能力。1570，帕拉迪奥