《山西民歌演唱风格研究6500字（论文）》

山西民歌演唱风格及情感分析案例报告26914_WPSOffice_Level1摘要 19536_WPSOffice_Level1一、引言 228062_WPSOffice_Level1二、《桃花红杏花白》的歌曲创作分析 29536_WPSOffice_Level2（一）创作背景 228062_WPSOffice_Level2（二）作品分析 29719_WPSOffice_Level2（三）作品中的“境”与“情” 59719_WPSOffice_Level1三、作品的演唱风格及情感分析 64931_WPSOffice_Level2（一）演唱技巧 726695_WPSOffice_Level2（二）音准方面 712972_WPSOffice_Level2（三）风格韵律 722170_WPSOffice_Level2（四）情感的层次分布 74931_WPSOffice_Level1四、结论 726695_WPSOffice_Level1参考文献 812972_WPSOffice_Level1致谢 9一、引言山西是民歌的海洋。山西民歌有其自身的特点，对全国乃至世界都有着深远的影响。作为歌曲指挥的学习者，特别是作为山西人，他们有义务和责任运用自己的知识学习山西民歌改编的歌曲作品，弘扬传统的地域文化，努力填补和促进歌曲事业。本文从“环境”和“情感”的角度，结合山西民歌的独特风格，以“桃花、红杏、白”为例，通过歌曲指挥的专业知识，对山西民歌这两种歌曲作品进行综合分析研究。从而展现出山西民歌改编歌曲作品的独特魅力。近年来，随着歌曲事业的迅速发展，歌曲不仅渗透到音乐研究中，也渗透到了大众之中。歌曲作为一种多人参与的音乐艺术形式，通过丰富作品的风格，在很大程度上促进了歌曲的发展。民歌是中国音乐文化的精华。山西民歌也是地方特色的代表。它们与歌曲的结合形成了一种独特的艺术形式。通过对山西民歌两种代表性戏剧的深入分析，这些作品具有鲜明的、独特的特征，如音乐主题意象、音乐和谐、节奏肌理、旋律趋向、歌唱、歌曲音调要求等。为歌曲指挥专业学生和热爱好人的业余爱好者提供一定的参考。二、《桃花红杏花白》的歌曲创作分析（一）创作背景《桃花红杏花白》是山西左权民歌，是山西民歌中经典的一首。作品以山西左权的“开花调”为素材创作而成，带有浓郁的地方风格。“开花调”是20世纪30年代前后从左权民歌小调中派生出来的一种独特的山歌形式。m在这种曲调中，一切事物都可以“开花”，“榆树”可以“开花”、“锅儿”可以“开花”、“金针”可以“开花”，甚至“石头”也可以“开花”，人们看见什么唱什么，想唱什么唱什么，极具特色。而《桃花红杏花白》就是这其中最具代表的一首曲目，经过刘改鱼、阎维文以及众多声乐大师的演绎，流传范围广，影响深远。本次主要研究的是刘麟编词王志信改编而成的《桃花红杏花自》采用了原始民歌的情歌素材。它取材于左权民歌《开花调一桃花红杏花自》和《开花调一会哥哥》，这两首开花调均是结构短小的分节歌。《桃花红杏花自》则是通过沿用二者的题材，从而表达了青年男女之间纯朴、美好的爱情，以及一对恋人对未来美好生活的期待和追求。（二）作品分析该作品是一首单主题三部曲式结构的四声部混声歌曲，曲式结构如下1表：如表1引子A间奏B间奏A'结束句（1-8）（9-66）（67-72）（73-9）（93-96）（97-116）（117-122）引子（1-8小节）钢琴伴奏围绕乐曲主体句子，采用分解和弦的形式进行展现，琶音织体的运用使得前奏十分优美动人，将人引入到春暖花开，和煦温柔的情境当中。A（9-66小节），这一部分为主题呈示部分，整体在G调上进行展现。第一句（9-20小节）四个声部共同进入，由演唱者演唱乐曲的主题旋律，演唱者以主题旋律为参考，在和弦分配下稍作变化来进行衬托。17-20小节为主题旋律的扩充，演唱部分与之前相同，其余部分则变为长线条旋律，使音乐富有变化，增加乐曲情感。第二句（21-28小节）由演唱者先行进入，在24小节八分休止之后以重复的方式进行填充，保持长线条之后在27小节与部分重合。值得注意的是，这一句开始，伴奏织体有了明显的变化，由之前分解和弦的方式变为十六分音符节奏鲜明的形式，增加乐曲的律动感。如谱例1第三句（29-40小节）由演唱者先进入，紧随其后，造成轮唱的形式，演唱者在34小节空拍之后以长线条的形式进行展现，配合的主题旋律，与之前的形式相同。紧接着是6小节的间奏，伴奏织体再一次变化，变为节奏感更为强烈的八分休止形式，作品走向俏皮灵动之感。47-66小节为之前部分的变化重复，主题旋律由男演唱部交替演唱，使同样的音乐素材产生不同的音色效果。间奏（67-72小节）由之前的2/4拍转变为3/8拍，通过十六分音符的节奏与极进的旋律流动与V一工一V和弦的运用将作品由G调转为C调，衔接自然流畅，同时也预示了后一部分情绪饱满、活泼、欢快的风格走向。B（73-92小节）为乐曲的变奏部分，在C大调上进行呈示，这一部分整体上采用仍然是A部分的主题旋律，不同的是相较A部分演唱者进行展示而言，此部分是演唱者为主，演唱者进行附和填充。和声调性与织体伴奏上也与之前有了明显变化，与之形成对比，丰富了作品的表现风格。第一句由73小节进入，主要旋律没有变化，演唱者在76，78，80小节以十六分音符的形式进行重复补充，增添乐曲俏皮感。第二句在81小节进入，在82小节与84小节空拍之后，以长线条的旋律方式进行烘托，情绪渐浓。89-92小节为句子的扩充，男部由分变合，91，92小节在速度上运用了渐慢，结束这一乐段的同时增强了音乐的抒情性，为下一部分作品情绪的高潮做准备。整个部分相比第一部分有了一些明显的变化，伴奏织体变为更加跳动俏皮的以主和弦为低音的形式，结合这一部分男互动的增多，整个一段显得十分轻松，欢快。并且这一段的强弱变化也增多，开头就是部分的中强，结合附和补充时的渐强与渐弱，使这一段的层次十分分明，歌曲效果也更加丰富。如谱例2间奏（93情绪逐渐饱满96小节）值得注意，三连音搭配渐强的运用，预示着A'再现部分的来临，乐曲达到高潮部分。A'（97-116小节）为乐曲的再现部分，采用乐曲第一部分和第二部分的音乐素材进行再现，调性回到G调上。此时乐曲达到高潮，情绪状态相较前两部分而言更加饱满。第一句（97-104小节）基本为A部分第一乐句的原样再现，就是右手伴奏部分采用三十二分音符的震音模式，渲染这一部分高涨的情绪。第二句（10-5-116小节）再现的是乐曲B部分第二句，由演唱者进行主题旋律的展示，保持长线条的旋律，这种形式也是前两部分出现过的，凸显乐曲优美的风格。伴奏上与旋律结合，柱式和弦的运用，强调主题旋律，情绪进一步渲染，为结尾做准备。结束句（117-122小节）重复最后两小节，在节奏上拉长，并且强进，为全曲最强的部分，伴奏琶音的运用以及最后属7和弦的延长与保持，强调了主题的同时，也给人意犹未尽的感觉。

如谱例3整个乐曲围绕主题旋律变化与展开，情绪有优美流畅、有俏皮活泼，有深刻高亢声部搭配丰富，织体变化多样，将山西民间乐曲的风格展现得淋漓尽致。（三）作品中的“境”与“情”同上所述，这一部分也从地域特点、风格特点与情感特点来分析与把握《桃花红杏花白》中的“境”与“情”。从地域特点来说，《桃花红杏花白》诞生于山西省左权县，这里位于华北平原，太行山脉的西侧，隶属于山西省晋中市。左权县原名为“辽县”，后由于抗日战争时期，八路军副总参谋长左权，在对抗日军对太行山根据地“大扫荡”的过程中英勇牺牲于此，人们为了纪念英雄，把县名更为左权。作为八路军总部的左权，其民间艺术文化也深受抗战影响，进步的文化工作者注意到了这里流传于山间的“小调”，并将其收集、整理。这里穷乡僻壤，相对闭塞，人们以种地为生，造就了他们善良淳朴的本性，而天真烂漫的性格使这里的人民能够纵情于山水、桃花之间，因此自古以来，这个地方就孕育了丰富的民间音乐文化。“辽居人行之巅，万山神谷之中，迂回曲折，裹延百里，商贾不同，舟车不致。然虽穷乡僻壤，而此户弦歌，文化颇盛。”就是史料《辽舟至》对这一情况的描述。因此左权被誉为“歌舞之乡”，在全国久负盛名。而于此同时，地处华夏与非华夏相交处的山西，是当时大量少数民族和外来民族进行大规模内迁的落脚处这就造成了各民族文化的融合，外民族的优秀文化被汉族所吸收，影响了他们民间艺术的发展，因此诞生于左权县的民间曲调大都吸收了外民族的文化发展而成。风格特点上，《桃花红杏花白》是一首典型的“开花调”，左权“开花调”在第一批国家非物质文化遗产名录中，位于音乐类的第一位，可见它的重要地位。这种曲调的特点就是“开花比兴”，什么都能开花，不同的事物“开花”，蕴含了不同的深意，表达不同的感情。作品的风格在很大程度上受民间风俗所影响，这一地区每逢正月十五元宵节，人们都会垒起旺火，走街串巷，很多民间团体会组织不同的表演，例如扭秧歌、踩高跷、敲锣鼓等十分热闹，当地俗称为“闹红火”。这样的民间风俗为民间音乐艺术的产生与发展提供了丰厚的土壤，同时这样的场景也催发男女爱情的萌芽，因此这一地区的民间音乐大多以歌颂爱情为主。在《桃花红杏花白》中，歌唱“桃花红，杏花白”的同时，也抒发了对于爱人的思念以及对于有情人终成眷属的期盼。而《桃花红杏花白》在歌词语言上，也是极具风格特点的。其一，是大量的衬字、衬词的运用。例如“桃花来你就红来，杏花来你就白”中的“来”“你就”的大量运用，这些来源于左权地区的方言语汇，是十分自然的，没有了这些衬字、衬词，作品的地方风格特点就会大打折扣。其二，是表达感叹的方言语汇，这一部分最为特别，例如“爬山越岭寻你来呀，啊格呀呀呆”中“啊格呀呀呆”的大篇幅出现，在表达感叹的同时，也彰显了左权地区人民淳朴、率真的个性，使人感觉十分亲切，仿佛置身于左权山间，印象深刻，是“开花调”中最能代表民间特色的一部分。其三，为叠词的应用，例如“榆树来你就开花，屹枝枝你就多”中的“屹枝枝”；“金针针你就开花，六瓣瓣你就黄”中的“金针针”“六瓣瓣”等这些叠词的运用，搭配乐曲同音后十六分音符的展示，使乐曲更加富有节奏感，朗朗上口，增加乐曲趣味性，使人感觉亲切舒畅。情感特点方面，受地域的影响，这里地处北方，自然在情感表达方面要豪迈、潇洒一些，所以歌词里面经常有对于心上人的直接情感表达，反映了这一地区人们质朴的情感特点，同时运用“以物比兴”的创作手法，增加作品的艺术性。《桃花红杏花白》就是这其中的一首代表作，歌词开头“桃花来你就红来，杏花来你就白”首先描述出一幅满园春色的景象，桃花的红，杏花的白，是现实场景的直接描述，将听者带入到特定的美妙情境当中，紧接着“爬山越岭寻你来呀，啊格呀呀呆”是对心上人思念感情的一种抒发。后面“榆树来你就开花，屹枝枝你就多。你的心眼儿比俺多呀，啊格呀呀呆”，“锅儿来你就开花，下不上你就米。不想旁人光想你呀，啊格呀呀呆”与“金针针你就开花，六瓣瓣你就黄，盼望和妹妹（哥哥）结成双呀，啊格呀呀呆”都采用的是这种前半段以物的描写来引出后半段的情感抒发，有景有情，描绘了妹妹和哥哥纯洁美好的爱情，更是山间农村形象的展现，质朴，真挚，而又充满希望。作品的演唱风格及情感分析在歌曲训练中，除了必要的前期训练（包括音准训练、节奏训练、呼吸训练、咬字吐字训练等等），更为重要的是作品的排练与演绎。而作品排练与演绎的过程，则是需要从对作品前期了解、细致分析、再到处理演绎的过程。综合前两章的讨论，从“境”与“情”的解说，到两首山西民歌歌曲作品中“境”与“情’的把握，从理论探讨到具体作品特点的详细分析与准备，这一章节是叙述具体应用实践的环节，由之前的理论做指导，结合实际作品，详细叙写如何表现作品。歌曲作品的展现包括三个方面，其一是歌曲团员的演唱，这一部分是歌曲的基础，没有好的演唱技巧就丧失了歌曲最为基本的步骤；其二是钢琴伴奏，这一部分与歌曲团员的演唱同样重要，好的钢琴伴奏能够带领歌曲团员进入好的状态，也能够直接地将观众带入到歌曲作品当中，是歌曲中能够加分的地方；其三是指挥处理，这是歌曲表演的灵魂所在，好的指挥处理能够带领歌曲团员与钢琴伴奏一起共同进行二次创作，调动表演者的情感，从而创造出超然于作品本身的效果，使作品得到“升华”。因此这一章将结合两首山西民歌歌曲作品，分别从演唱技巧、钢琴伴奏，两个方面来进行详细分析，希望对今后的排练实践与社会上其他歌曲团体的排练实践起到一定的指导作用。（一）演唱技巧歌曲作为多人声的声乐艺术，在表现力上也比独唱艺术更为丰富，同时在技巧要求上也更为复杂。尤其讨论的山西民歌歌曲作品还因其地域的特殊性，在演唱技巧上有许多需要特别注意与强调的部分，作为指挥更要事先了解分析，掌握每一个细节，事先与歌曲团员沟通并做相关训练，这样才能在二度创作时与歌曲团员达到好的效果。（二）音准方面歌曲作为多人声同时演唱的一种艺术形式，对于音准的要求极为严格，每一个声部中的团员，在外部有别的声部声音干扰下仍然需要不受影响地唱出作品要求的音高本身就是困难复杂的。首先，歌曲音准与歌曲团员本身的情绪、精神面貌、表演状态、紧张程度等都有关系，这是影响歌曲音准的内部因素，例如歌曲团员在演唱作品时情绪高涨、过度激动，会造成音准偏高的情况；相反，状态不佳，情绪抑郁时，容易造成音准偏低的情况。因此，在歌曲表演时，应首先保障歌曲团员的演唱状态，站立时应积极挺拔，注意力高度集中，声音松弛且富有弹性。其次，音准不是绝对存在的，它是相对的，歌曲音准的相对性就指在歌曲旋律的进行中能够根据音与音之间的相互关系来确定和分析衡量具体音准的相对可变性。所以，音准是为作品而服务的，如果用一成不变的绝对音准来演唱作品，就不能表达作品所具有的独特灵魂。这一部分需要结合作品进行详细分析，包括作品的速度、力度、节奏变化、呼吸、调式调性、和声语言等方面。（三）风格韵律每一首歌曲作品都蕴含有特定的风格韵律与情感表达，这一部分也是作品的精华所在，是进行二次创作时最为重要的部分，把握好作品的风格韵律，有助于歌曲团员在演唱时进入作品的精神层面，从而创造更好的效果。结合第二章对于两首山西民歌歌曲作品“境”与“情”的分析研究，从咬字吐字与音色选择上来更为具体地把握这两首山西民歌歌曲作品。（四）情感的层次分布歌曲相较独唱而言更为撼动人心的部分是多声部的共同展现，立体的和声，声部之间的分工配合，多层次的音乐展现，这些都是歌曲具有独特魅力的地方。“常见一些歌曲团在演唱上情绪饱满，声音洪亮，也有激情，但由于缺乏层次上的变化和整体上部署上的对比，听起来一般粗、一般响，导致一般化。因此在处理作品时，最为重要的，也是最终目标的是层次分布的展现，在保障了作品音准的要求与风格韵律的特点之后，层次分布是作品能够取得良好效果的必经步骤，整体统一是歌曲最为基本的要求，而平衡和谐则是歌曲的最终以及最高要求。作品的层次分布要求是极为细致并且每一个指挥的理解与处理都是不同的，属于作品再创作的部分，在这里从力度层次与情感层次结合起来对山西民歌风格的两首歌曲作品进行客观的详细分析，力图对今后的歌曲排练起到积极的影响作用。

四、结论歌曲作为一门视觉、听觉、感觉三位一体的艺术，它是简便而亲民的，人们可以随意站在广场上纵情歌唱来直接感受它的魅力，同时它又