色彩风景写生课件

色彩风景写生基础梅州师范：陈文风景画的选景与构图

自然界景物很繁杂,并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画。不要奢望找到十全十美的美景，要学会应对各种情况，必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面。

选取题材时，应该有自己的意图和目的。所选风景应具有近景、中景、远景，与静物画不同的是，风景是无限宽广的，视野范围较大。主体又不够明确，往往我们会无从下手。写生首先面临的就是取景！三种取景方式：

1）借用手势来裁取画面。

2）做一个卡纸板当取景框。

3）用照相机或摄像机取景。如何取景？取景原则不提倡客观抄袭原景。主观组织物体,合理移动和变形处理取舍与概括。“取”是把能入画的景物留下来,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理。使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括,主次分明,层次清晰,艺术性更高。

对比与统一

画面中的对比关系非常重要,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面显得非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一，对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。

风景画中应该有一个兴趣中心。它是画面中最重要，最美的部分。良好的兴趣中心应该包含以下内容：鲜明的色彩。强烈的反差（明——暗）占据较好的画面位置。人造景物、动物及人，将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心。不要将兴趣中心封闭起来——哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。

景物远近及主次在视觉上的差别是很明显的,离视域中心范围愈近,景物愈清楚,所以我们在构图上常常把主体物安排在视域中心范围内作重点刻画,其他部分则适当概括,在表现手法上要有意识把主次、虚实处理得当,才能有助于空间距离的表现。

“视域中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式

占据较好的画面位置。鲜明的色彩。强烈的反差（明——暗）占据较好的画面位置。人造景物、动物及人，将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。

增强明度和彩度的反差，这样注意力就很容易集中在兴趣中心

将前景变暗可增加距离感。

兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心。

海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。

不要将兴趣中心封闭起来——哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。

风景画的构图构图常用以下几种形式：1，均衡式2，水平式3，垂直式4，S形，三角形，满构图等。均衡式水平式通常將景物分成上下2~3等分比例

三角形式S形式满构图垂直式如何避免常见的构图错误

避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如图1、图2。图1图2不要将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。图1图3图2不要将画面分为均等的两部分—水平线不该放置在中部。图1图2别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。图1图2河流、小溪及路等，应以S型进入画面。如果不是S型，那么最好以曲线的方式进入画面。应不惜一切代价避免直线，因为他们作为视觉引导线时，目光移动过于迅速，而S型则能使目光以较慢的速度扫视画面。

小溪形成优美而舒缓的S型构图

风景构图与透视

透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。

自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理风景画的色彩室外光色变化的一般规律：在日常生活中,我们常常看到景色会因时间、季节、天气的变化而显现不同的景象,这就是光色的变化在起作用。光能显现物体的色彩,也能改变物体的色彩，能显示时间、天气和季节特征,从而产生某种意境和特殊的情调。早晨：色调变化很快,日出前,明暗对比弱而显现灰暗朦胧,整个景色笼罩在带冷调的蓝灰色中,当朝霞光芒四射时,太阳中玫瑰红向朱红、桔黄色逐渐转化,整个景物都笼罩在一层红紫色的光源色彩中。表现早晨的景色,一般以湿画法为主,其清新、生机勃勃的感觉,最好一气呵成。

中午：景物处于阳光的直射之下,色相较鲜明,明暗反差较大,环境色明显。

傍晚：色调的变化和早晨的朝霞较为相似,但仔细观察,还是有不同之处。傍晚空气较干燥,尘埃较多,不像早晨空气的清新雾气,整个大地好像罩上一层桔红和深红色调,固有色较弱。春天：气候逐渐变暖,是事物生长复苏的季节,整个大地充满了生机。柠檬黄、嫩绿、粉绿等色构成了春天的主要色彩,浅绿的色调是春天的主要色调。在表现春天的画面时,要特别注意色调的协调与对比统一的关系。色块要有大小之分,浓淡之分,特别是对比色,所谓“万绿丛中一点红”,就是说明在大片绿色草木中只有一红花点缀就够了,红色既表现了大片绿草之美,又突出了红色本身,少而精,稀为贵,起到“画龙点睛”的作用。

夏天：是植物生长的旺季,翠绿、中绿、深绿、橄榄绿等组成夏天的绿色主调,日光强烈,明暗反差较大,树木有茂盛浓郁的感觉,晴天的天空色彩较蓝,色调比较单纯、饱和,所以应注意光源色和环境色的影响,画面效果才能有变化,显得生动而不单调。

秋天：植物的枝叶和果实由绿变黄转红,色彩十分丰富,金光灿烂,艳丽多姿,在色调上以黄、橙、红为主调,与天空形成强烈的对比。

冬天：在表现冬天画面的色调时,要运用比较的方法,因为景物中有不少中间色,这些颜色色相不像其他季节那么明显,所以要通过比较才能区别出它们之间的冷暖关系和黑、白、灰的层次,这样画面效果才丰富,有分量,而不单薄。

晴天：物体吸收和反射光色的能力较强,物体的固有色、光源色、环境色都能够得到充分的体现,明暗对比强烈,空间层次分明,整个色调明快而响亮。景物几乎每个地方都很清晰,但作画时还是要注意画面整体关系、主次关系、虚实关系,这样画面才整体而不琐碎,且能突出重点。：阴天:光线受云层隔离,景物明暗对比减弱,无明显投影,环境色彩影响较少,固有色相对明显

雨天:其特点和阴天相似,雨天天色虽然灰,但不觉得闷,那种若隐若现的朦胧景色,给人以水色淋漓的美感,湿画法最能把雨天这一特点表现得淋漓尽致。

雾天:能见度小,有时只能看到数米的距离;层次减少,远处模糊一片。薄雾则有半透明感,在光线透射下,色彩变幻莫测,景物像蒙上一层纱,有一种神秘感。画雾景时,一般都采用湿画法,因此要适当地掌握画面的干湿程度才能很好地表现雾天的景色。色彩的空间透视规律

由于物体与我们的距离有远有近,加上自然空间的尘埃影响,不同距离的景物在色彩关系方面会产生明显的色彩透视,写生时要表现这种色彩透视才能体现景物的空间感。一般情况下,近处色彩感强、色彩纯度较高,明度对比清晰;远处的色彩则偏灰、偏冷、偏淡,对比较弱、较模糊。在写生时,我们常常把景物按远、中、近三个层次进行处理,这实际上是把形、色的透视进行概括,从而表现出自然界的空间感。

此外,空气中也有一些微粒、尘埃、水汽等,当景物离我们有一定距离时,空气层相隔厚了,我们就会感到物体颜色像被蒙上一层轻烟似的。看很远的地平线上,物体什么色彩都会失去它的本来面目,而与天空的色调十分接近,说明远色与近色变化很大,这是由于色彩的光波长短不一的结果，也这就是所谓“色彩透视”现象。※远景,一般形体简洁概括,黑白对比弱,色彩纯度低,色调偏蓝、紫、灰,边线模糊。

※中景画面着力刻画的主要部位是风景画的主体,中景应该形体突出,黑白对比鲜明,色彩丰富、冷暖对比强烈是刻画的重点

※近景视觉效果清晰,但不要过分刻画,只能概括处理,不能喧宾夺主。

对物象形体与质感的表现水的表现

水的特性是流动、透明，给人有一种平面、深远的感觉。风景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。

水色：不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化.倒影：它与实物有联系又有区别。画好倒影，会增添景色的美感。景物倒影的色彩，与景物相比，要趋于单纯统一，多为中间调子，没有很深暗与明亮的色调，色调一般偏冷、对比弱、色纯度低，即冷、弱、粉、灰。倒影多用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出倒影的效果。水色：一般清澈的水，它的固有色总是带冷调平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰浑浊的黄色水质，固有色偏暖，呈黄灰色不流动的死水，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重平静的水，主要用横向的平衡笔法，色彩要柔和谐调有波浪的水，根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动

在微波的水中，倒影破碎，形体拉长

有风的天气和有急浪的水面，倒影不明确天空的表现

天色是画幅中最远的色彩，要有深远的空间效果。在晴天，蓝、青等色是画天色不可少的颜料接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多情况下是上冷下暖天色与地面相接连的景物色彩有关，天色常常在互相对比中，产生补色关系。如在晴天，绿树丛后面的天色，会增添绿的对比色——红的色素，使蓝天倾向于紫灰。天总不宜画得过于突出，而失去深远的空间晴天：蓝、青等色是画天色不可少的接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多情况下是上冷下暖

绿树丛后面的天色，会增添绿的对比色——红的色素，使蓝天倾向于紫灰。

树的表现

水粉画画树的循序：可先画主干，确定树的姿态；再根据树的外形画叶丛；然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动显得不闷。水彩画画树一般来说是先画叶,后画干、枝。画茂盛的树丛或单棵树,一般是先画树冠部分,然后勾枝杆。勾枝杆的用色与画树干部分的用色应是相类似,树冠部分的边缘宜虚,背光部位要注意环境色的影响,树叶的用笔要体现不同类型树的特征。画树叶稀疏的树,一般先勾枝,后画叶,也可一边勾枝杆,一边画树叶,这类树组织要疏密得当,用笔要肯定。画远景的树要整树取势,外形要概括简练,要和远景部分融为一体。

画多棵树在一起的树丛，要注意整体的外形美和聚散关系，大小、曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要概括地去观察，画出枯枝丛的色调与感觉即可。树的色彩，受季节、气候、时间与光线和固有色等因素影响，不能只使用一种绿色来表现不同的树色。以空间关系看，绿色的树如处在远处，树会与周围景色一样，被罩上一层含白粉的带蓝青的冷色调，成为含灰的蓝绿、青绿或灰绿等色相。树的色彩以绿色调占多数，绿色包含黄与蓝两个色素，黄色可以有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等不同冷暖的性质；蓝色类也是一样。树色的明度差异，不能过于明显，尽量利用色彩的冷暖与纯度，去表现形体与空间。先画主干，确定树的姿态；再根据树的外形画叶丛；然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。叶丛中应透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动不会显得闷。

水彩画画树一般来说是先画叶,后画干、枝。画茂盛的树丛或单棵树,一般是先画树冠部分,然后勾枝杆。画树叶稀疏的树,一般先勾枝,后画叶,也可一边勾枝杆,一边画树叶,这类树组织要疏密得当,用笔要肯定。树冠部分的边缘宜虚,背光部位要注意环境色的影响,树叶的用笔要体现不同类型树的特征建筑物的表现建筑物由于具有不同的形体结构形式和建材性质及肌理特征，会产生不同的审美反应。建筑物造型风格多样,不同地域、不同年代的民居、园林、寺庙建筑造型风格千姿百态。表现建筑物时要掌握焦点透视原理与规律,要基本符合视觉效果。构图时要慎重选择视点、视距（应在六倍物高以外选景）,组织好建筑块面的黑、白、灰关系,研究建筑物的结构特点。建筑物是人类活动或居住的场所,应充分体现生活气息,在刻画建筑物的高矮位置的同时,要注意表现与人有内在联系的一些点缀物。透视，对于表现建筑物形体和空间的重要性是不容置疑的。画结构复杂的古老街道和建筑物，透视就显得特别重要。山的表现

风景中的远山，处在天与地相交之间。远山在风景构图中，虽然不会是主体物，但它常常可以体现空间感，衬托前景，丰富色彩，起到了加强主题的表现。初画风景写生，往往容易把远山画得过于深暗。其实，只要与近景联系起来相比较，远山大多是明亮的，远近的调子悬殊差异是明显易辨的。远山由于明亮，含白粉色很多，与天色明度接近，常用钴蓝、群青、普蓝等色来调配成冷调子，表现出大地深远的空间。多层次重叠的远山，要通过比较，区别它们微弱的色彩冷暖倾向，远山与天连接处，色彩的对比状况一般是山色偏冷、天色偏暖，山色稍深、天色偏明。这种冷暖、明度的区别是十分微弱的。在朝阳或夕照投射的远山，产生受光部的暖调和背光面的冷调之间的差别，受光部是光源色，背光部是天光反射色，有补色效果。

与近景联系起来相比较，远山大多是明亮的，远近的调子悬殊差异是明显易辨的远山由于明亮，含白粉色很多，与天色明度接近，常用钴蓝、群青、普蓝等色来调配成冷调子，表现出大地深远的空间。

多层次重叠的远山，要通过比较，区别它们微弱的色彩冷暖倾向，远山与天连接处，色彩的对比状况一般是山色偏冷、天色偏暖，山色稍深、天色偏明。人的表现以景为主的画面，人物在环境中一般都不会太大，画人物要符合透视的原理，才能使远近不同位置的人立足于地面，如违反透视规律，人物很可能会出现脱离地面飘浮在空中的错觉。避免这类错误的出现，首先需要处理好视平线(地平线的高低)与人的关系。假定是等高的人，近处人的腰部如在地平线的位置，远处的人，腰部也要画在地平线的位置上；如近处的人，头部在地平线的位置，远处的人也应如此，其他依此类推。画人物可先把上身的颜色点好，再点四肢，根据比例再点头部，不要把头部画大风景写生的步骤选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。

2.大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形体的大轮廓具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美先画天与远山。初画风景画的人，常把天色画得过暗或过亮。一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气，天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。画中的白色房屋受光面，与天色的关系要有区别。如果天上有白云，也同样比白墙要暗。远山的色彩也是很容易画得过深的，只要天色画正确了，在调色盒中的天色旁边再调远山的色彩，就比较容易控制那微弱的色彩差距，天与山的色彩关系就可以画得较正确。远山色彩单纯统一，要用色彩的冷暖表示山体受光和背光的起伏变化，而不能用深淡来表示。近山的色调较浓重，与远山有明显的色调差别，要少用白粉；笔法要有横直的变化，表现出山的气势与山体结构。树用深红、朱红、褐色及偏冷的紫色相结合，交替画出树色的大调子。注意外形的轮廓起伏变化和受光、背光的明暗关系。溪边堤岸上黄色的枯草坪，用土黄、白粉、钴蓝等色彩调配出冷暖和纯度不同的色彩，画成比较明快的暖调，与红树相映衬，具有秋意情调。接着画房屋顶部的瓦片，用朱红白粉色相调合，某些部分要调入钴蓝，产生冷灰色调，使色调明快又有变化，笔法可根据瓦楞的方向，自上而下并列地画，自然空出屋脊上的白线。白墙的某些部位，要画上带暖的