2022-2023学年陕西省咸阳市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)

2022-2023学年陕西省咸阳市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.我国京剧史上的"四大名旦"是梅兰芳、程砚秋、荀慧生和（）。A.白玉霜B.张君秋C.梅葆玖D.尚小云

2.童话__________是格林兄弟的作品。（）

A.《小红帽》B.《卖火柴的小女孩》C.《皇帝的新装》D.《丑小鸭》

3.把列夫.托尔斯泰的小说看成是“俄国革命的镜子”的是()

A.列宁B.科林伍德C.赫尔巴特D.克莱门特.格林伯格

4.首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”的德国学者是（）。A.乌提兹B.康拉德.费德勒C.格罗塞D.狄索瓦

5.喜剧《费加罗的婚礼》的作者是法国的()

A.莫里哀B.果戈理C.博马舍D.哥尔多尼

6.《祭侄文稿》是我国唐代著名书法家______的行书作品，被人誉为“天下第二行书”。

A.颜真卿B.柳公权C.黄庭坚D.王羲之

7.以“铁肩担道义”著称的《李大钊》雕塑的作者是()

A.罗中立B.钱绍武C.刘士铭D.钱钟书

8.作为一门独立学科的艺术学诞生于______。A.A.17世纪B.18世纪末C.19世纪末D.20世纪末

9.孟子的“知人论世”学说属于()

A.文本批评B.接受批评C.心理学批评D.社会历史批评

10.影片《大独裁者》、《摩登年代》是_____的代表作品。

A.爱森斯坦

B.让·加本

C.卓别林

D.嘉宝

11.楷书最早产生于（）

A．汉代

B．魏晋

C．唐代

D．宋代

12.《清明上河图》是我国______朝的绘画作品。

A.唐B.宋C.元D.明

13.民乐《十面埋伏》是中国古代著名的（）曲。A.古琴B.古筝C.琵琶D.扬琴

14.审美创作的心理活动表现在四个方面，即审美感知、审美情感、审美理解和（）

A．审美愉悦

B．审美期待

C．审美趣味

D．审美想象

15.艺术魅力的发源地是___________。（）

A.审美情感B.审美想象C.审美感知D.审美理解

16.提出了“风格即人”的法国思想家是()

A.伏尔泰B.卢梭C.布封D.雨果

17.__________在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。（）

A.钟嵘B.曹丕C.刘勰D.许慎

18.“三一律”是欧洲______戏剧的创作法则。A.A.文艺复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

19.下图是中国古代著名画作（）

A．《洛神赋图》

B．《韩熙载夜宴图》

C．《簪花仕女图》

D．《女史箴图》

20.被当作文学的最早源头的是()

A.美学B.宗教C.神话D.伦理学

21.______的作品被列宁称作是俄国的一面镜子。

A.高尔基B.普希金C.阿·托尔斯泰D.列夫·托尔斯泰

22.诗句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”出自唐代诗人白居易的代表作（）

A.《将进酒》B.《石壕吏》C.《琵琶行》D.《从军行》

23.被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”作品的作者是（）。A.杜甫B.屈原C.司马迁D.曹雪芹

24.陈钢、何占豪创作的《梁祝》是著名的_________协奏曲。（）

A．小提琴

B．中提琴

C．钢琴

D．二胡

25.把建筑称为“凝固的音乐”的是__________。（）

A.德国古典哲学家黑格尔B.古希腊哲学家柏拉图C.德国哲学家谢林D.德国音乐家霍普德曼

26.提出“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西，艺术作品应该有意蕴”这一见解的人是__________。（）

A.别林斯基B.黑格尔C.鲁迅D.杜夫海纳

27.艺术创作的准备阶段是指___________。（）

A.艺术构思B.艺术体验C.艺术联想D.艺术表现

28.艺术鉴赏过程的第一阶段是（）。A.体验与想象B.理解与创造C.直觉与感知D.领悟与净化

29.艺术传播的对象是______()

A.艺术信息B.艺术展览会C.书店D.艺术经纪人

30.影片《乱世佳人》女主人公的扮演者是著名影星（）A.A.奥黛丽·赫本B.费雯·丽C.葛丽泰·嘉宝D.英格丽·褒曼

二、填空题(30题)31.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

32.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

33.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

34.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

35.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

36.在世界上，__________戏剧、__________剧和__________，被称为三种最古老的戏剧艺术。

37.在艺术作品中，理性是指通过作品的__________、__________、__________所凸现出来的理性内涵。

38.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

39.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

40.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

41.雕塑分为_____雕和_____雕。

42."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

43.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

44.王献之是我国_____时期的大书法家。

45.西方绘画从古__________时代开始，在13至16世纪__________时期达到高峰。

46.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

47.艺术典型主要包括_____、_____。

48.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

49.“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括__________和__________两种方式。

50.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

51.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

52.王羲之是我国_____时期的大书法家。

53.艺术作品的内容是指经过艺术家__________、__________和__________的人类生活。

54.音乐以__________、和声、__________、__________等为基本手段。

55.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

56.__________批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

57.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

58.根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。

59.想象分为___________性想象和___________性想象，艺术创造主要依靠___________性想象。

60.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

三、简答题(10题)61.简述艺术发展的继承与创新。

62.简述艺术风格及其特征。

63.简述艺术鉴赏的主体能动性。

64.简述艺术作品中典型的特征。

65.简述艺术创作主体与客体的关系。

66.简述工艺与设计艺术的概念。

67.什么是艺术风格?它有什么特性?

68.什么是灵感?其主要特征是什么?

69.结合“一千个读者有一千个哈姆雷特”这句话，简述艺术鉴赏的特性。

70.简述什么是工艺艺术。

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.简述艺术创作中审美理解的内涵。

73.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

74.艺术传播有哪些要素?

75.简述工艺艺术的基本特征。

76.建筑赏析：《帕提农神庙》

77.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

78.举例说明综合艺术的种类。

五、论述题(10题)79.结合具体的艺术作品，论述艺术创作的过程。

80.结合例子论述艺术批评的内涵与功能。

81.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和审美效应。

82.审美想像是艺术创作诸心理要素中必不可少的部分。请阐述审美想像的涵义、特性及其与联想的关系。

83.试述文学艺术与戏剧艺术的联系与区别。

84.读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。—板桥题画

85.以中国戏曲为例说明戏剧艺术的综合多样的特点。

86.试论艺术意境的基本内涵及其基本特色。

87.试论述艺术发展中的继承与创新规律。

88.艺术作品是感性和理性的统一，请结合具体作品分析、论述这一观点。

六、(0题)89.赵飞燕是_____朝著名舞蹈家。

A.汉B.唐C.宋D.元

参考答案

1.D

2.A

3.A列宁把列夫.托尔斯泰的小说看成是“俄国革命的镜子”，因为这些作品深刻地表现了“俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快要来临的时候的思想和情绪”。

4.B德国的费德勒在19世纪末极力主张将美学和艺术学区分开来，也因此被后世称为“艺术学之父”。

5.C《费加罗的婚礼》是法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔·奥古斯丁·卡龙·博马舍的喜剧代表作品。

6.A

7.B这尊雕像的作者是钱绍武，其以大胆夸张的手法塑造了李大钊无比宽大的双肩和挺阔的胸膛，突出显示了李大钊为正义事业英勇献身的高大形象，体现了艺术家对李大钊的敬仰之情。

8.C

9.D社会历史批评立足于客体世界来评价艺术，强调艺术作品必然自觉不自觉地打上社会历史的印记。

10.C

11.A

12.B

13.C

14.D

15.A

16.C

17.C

18.B

19.B

20.C原始神话普遍存在于世界各民族和各地区，它根植于原始社会人类的实践活动中，神话常常被当作是文学的最早源头。

21.D

22.C

23.C

24.A

25.C

26.B

27.B

28.C

29.A

30.B

31.马尔克斯《百年孤独》

32.艺术作品(或艺术信息)

33.间接性广阔性情感性

34.《没有地址的信》（或《艺术论》）

35.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

36.古希腊戏剧印度梵剧中国戏曲

37.形象情境意境

38.艺术体验艺术构思艺术传达

39.实用与审美物质与精神技能与创造

40.时间艺术空间艺术时空艺术

41.圆浮

42.苏轼王维

43.表现性节奏性

44.东晋

45.希腊罗马文艺复兴

46.国立音乐院

47.典型人物典型环境

48.视觉艺术雕塑

49.雕塑

50.社会传记心理文本

51.题材主题

52.东晋

53.体验加工创造

54.旋律配器复调

55.人体动作表情构图造型

56.社会历史

57.综合与多样演员行动矛盾冲突

58.园林建筑纪念性建筑

59.再造创造创造

60.间接性广阔性想像性

61.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承对过去的文化遗产要去其糟粕取其精华。同时又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承，对过去的文化遗产要去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

62.所谓艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色风格是艺术家创作个性成熟的标志也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性包括继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。所谓艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性包括继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。

63.由于每个人的生活经验与性格气质不同审美能力和艺术素养不同形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异使艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。艺术鉴赏的主体能动性主要表现在对艺术作品审美娱乐属性的享用；对艺术作品审美认知属性的认知；对艺术作品文化价值的阐释；对艺术作品形象或意境的再创造几个方面。总之艺术鉴赏的主体能动性的实现是鉴赏者与艺术作品的对话是一种审美再创造艺术鉴赏的成功不是艺术作品或鉴赏者单方面的问题而是取决于鉴赏者和艺术作品之间达成和解的程度。由于每个人的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，使艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。艺术鉴赏的主体能动性主要表现在对艺术作品审美娱乐属性的享用；对艺术作品审美认知属性的认知；对艺术作品文化价值的阐释；对艺术作品形象或意境的再创造几个方面。总之，艺术鉴赏的主体能动性的实现是鉴赏者与艺术作品的对话，是一种审美再创造，艺术鉴赏的成功不是艺术作品或鉴赏者单方面的问题，而是取决于鉴赏者和艺术作品之间达成和解的程度。

64.(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系它包括典型人物、典型环境等。(2)典型是优秀艺术作品的一个显著特征尤其在叙事性艺术作品中塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性。对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件。要真实地再现典型环境中的典型人物。典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。(2)典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性。对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件。要真实地再现典型环境中的典型人物。典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。

65.(1)艺术创作客体与主体相对应而存在。艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。(2)艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体，客体也可以影响主体、作用于主体。主体可以向客体运动、转化，客体也可以向主体运动、转化。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

66.1．工艺工艺是一种历史悠久的艺术样式它既有一定的审美价值同时又具备一定的实用价值与制作或生产密切相关。工艺直接受到物质材料和生产技术的制约具有鲜明的时代风格和民族特色。工艺的范围极其广泛几乎包括除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。具体来讲工艺品主要包括以下三大类：第一类是经过艺术处理的日常生活实用品如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等这些用品多是以实用为主装饰为辅或者说它们是在实用的基础上兼有观赏性。第二类是民间工艺美术品如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥1．工艺工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。工艺直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。工艺的范围极其广泛，几乎包括除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。具体来讲，工艺品主要包括以下三大类：第一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏性。第二类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥

67.艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性有：(1)继承与独创。艺术风格有历史继承性，成功的艺术家总要吸收前人艺术经验，同时又要结合自己的个性和生活经验．创造出与众不同的新风格。(2)稳定与渐变。艺术家风格一旦形成，其作品的主要特征就会在一定时期内大致接近；而随着艺术家生活体验的深入和艺术创作的探索，其创作风格会出现某种程度的变迁。(3)多样与同一。任何艺术门类都存在多种多样的创作手法和倾向，同一个艺术家也会尝试新的手法，这导致了风格的多样；但在一定时代、一定民族的创作中，总体上又存在着形式相近似、精神相沟通的主导倾向。

68.(1)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上，意识和无意识的相互作用产生的。

(2)灵感的特征：突发性、超常性、易逝性。

(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

69.“一千个读者有一千个哈姆雷特”这句话，实际上是以形象的语言揭示了艺术鉴赏的特性。不同的人在观赏莎士比亚的《哈姆雷特》时，都是依据自己的审美经验来进行的。由于每个人的人生经历、文化等方面的差异，对于作品中人物的理解和判断是不一样的。因此在每个人的心目中所形成的哈姆雷特形象是打上自己烙印再创造出来的，并不完全等同于莎士比亚的哈姆雷特，也有别于其他人心目中的哈姆雷特。

由此可见，艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。

70.工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。实用工艺品的范围极其广泛几乎包括除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。具体来说主要包括以下三大类。一类是经过艺术处理的日常生活实用品它们采用的原材料比较珍贵工艺非常精细价格也比较昂贵主要供观赏和珍藏之用这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值而主要具有审美价值和艺术价值了。工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。实用工艺品的范围极其广泛，几乎包括除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。具体来说，主要包括以下三大类。一类是经过艺术处理的日常生活实用品，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而主要具有审美价值和艺术价值了。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

73.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

74.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

75.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

76.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

77.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

78.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

79.艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创作欲望的萌动及动机的生成。艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

80.(1)艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。(2)艺术批评的形态包括社会历史批评、伦理批评、心理批评等。(3)艺术批评的功能主要有：①通过对于作品的分析和阐释评判其审美价值。②通过将批评的信息反馈给艺术家对其创作产生影响。③通过批评的开展对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。(1)艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。(2)艺术批评的形态包括社会历史批评、伦理批评、心理批评等。(3)艺术批评的功能主要有：①通过对于作品的分析和阐释，评判其审美价值。②通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响。③通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。

81.基本过程：

(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。

(2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

(3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。

审美效应：

(1)共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

(2)净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

(3)领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时，首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。这幅画仅用了浅灰和白两种颜色，也许就在第一眼中，人们就通过杂乱无序的构图，直觉地感知到这幅画表现的痛苦与绝望。在进一步的欣赏中，我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人，画中央躺着受伤的马和马蹄下方的士兵，画的左边，一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。从右到左欣赏的过程伴随着体验与想象。我们从左边的高举的双臂想象与体验他的遭遇与极度的惊恐，从左边妇女的朝向天空扭曲变形的嘴形与面孔体验到她的绝望与无助。体验使我们更深入地接近作品，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐形成。最后，我们通过对作品时代背景及毕加索立体主义的创作技巧的了解，对作品有一个整体的理解与把握，对看似凌乱的画面的调整与组合，对它表现的形象、意境的完善、补充，体现其深刻的象征意义。

但是所谓的鉴赏过程的三个阶段并不是清晰地三段式前进，而是各个阶段、各种心理因素复合地起作用，你中有我，我中有你，直觉中蕴含着理解与创造，理解与创造也往往是直觉的结果。

82.(1)审美想像是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想像分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。(2)审美想像离不开表象记忆；审美想像是积极的、能动的和创造性的：审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系联想往往能激发艺术家的想像。想像与联想可以相互交叉与融合。(1)审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想像分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。(2)审美想像离不开表象记忆；审美想像是积极的、能动的和创造性的：审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像。想像与联想可以相互交叉与融合。

83.文学和戏剧的密切联系，首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介，剧本称为戏剧文学，对戏剧艺术审美品质的高低有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节，作为戏剧演出的蓝本。特别是以再现为主的叙事文学与以通过矛盾冲突展开情节和塑造人物的戏剧更加接近，因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征，只能凭借想象展现，不像以演员行动为基础的戏剧，可以直接感知于视听，还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术而再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔，不受时空限制，几乎无所不能，而戏剧则强调时空的高度集中。以情动人，是文学与戏剧的共同要求。在戏剧冲突中表现得更直露、更强烈。抒情性的文学常常因为缺少情节性而难以作为戏剧的文本，而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力。

84.这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象，是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形