意大利文艺复兴美术1

第七章意大利文艺复兴美术陇东学院美术学院理论教研室中世纪-----------文艺复兴艺术的不同《椅中圣母》《哀悼基督》这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《哀悼基督》

这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。

这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。

文艺复兴文化的指导思想（武器）—人文主义提倡人道反对神道提倡人权反对神权

提倡个性解放反对宗教桎梏，抨击黑暗与愚昧

“人本位”—“以人为本”—“人道主义”但丁（《神曲》）、彼特拉克、薄伽丘

知识要点原意为古代文化的复兴或“古典文学的再生”指在14世纪起发生在欧洲以意大利为中心，接着蔓延至整个欧洲，由资产阶级领导的，以文艺复兴为代号，以人文主义为旗帜，以文学艺术为先锋开始的一场政治、经济、文化的社会运动，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。文艺复兴时期以绘画为代表的美术正是科学与艺术的结合。欧洲文艺复兴运动的性质和意义

知识要点贸易工场意识遗产人才精神科学

文艺复兴时期美术发生、勃兴的条件

知识要点（1）思想意识方面：现实主义的方法与人文主义的思想象结合，以真实、完善的人物形象，以生动丰富的现实情境来体现人性之崇高。（2）题材内容方面：努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使其成为有血有肉有思想感情的人。（3）形式风格方面：在造型艺术上，以写实手法为基本手法，开创了科学理论和实际考察相结合的道路。在建筑艺术上，恢复古典建筑的理性法则，探讨建筑美感的规律，奠定了近现代建筑的典范。（4）美术种类方面：绘画、雕刻、工艺、建筑等的具体分化和深化加剧。（5）绘画技巧方面：引进科学成就，将解剖学、透视学、光学原理、油画材料、油画技法的改进运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系。（6）艺术语言方面：重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。（7）艺术家地位方面：从工匠身份提高到了知识分子阶层。（8）美术教育方面：从作坊到院校教育奠定了艺术教育的典范。欧洲文艺复兴美术的艺术特征（成就）锡耶纳翁布利亚地区

第一节前文艺复兴美术

（13世纪末叶、14世纪上半叶）

皮萨诺父子的建筑装饰雕刻比萨洗礼堂讲经台N.皮萨诺父N·皮萨诺(约1220～1278/1284)

强调厚重和端庄，注重古典艺术的单纯而静穆

子G·皮萨诺(约1250～约1314以后)追求人物之间的松弛和自在

十字军东征

手工作坊、工场

古代艺术的发掘奇马部埃（1240—1302）

《圣母子像〉

新旧美术的分界线（文艺复兴艺术从中世纪艺术转化的先锋）。意大利拜占庭风格由繁盛期转向衰败期最重要的人物。他的作品为意大利绘画带来了新的空间意识和雕塑特征。契马布埃《十字架》锡耶纳画派与杜乔（约1250-1318）杜乔是14世纪锡耶纳画派的创始人，他奠定和发展了该画派以强调线条和色彩为特色的艺术风格，突出画面的抒情效果。《博士来拜》逃亡埃及佛罗伦萨画派与文艺复兴美术先驱乔托

乔托《逃亡埃及》佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想人，成功地创造了人物画新风格。乔托(1267-1337)

乔托《犹大之吻》乔托是意大利文艺复兴绘画的第一位大师，佛罗伦萨画派的真正奠基者、创始人。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，乔托代表着文艺复兴新美术的现实主义倾向。他第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。他在创作中提出的“构图、神态、人景、空间、体积、质感及明暗等关系成为西方现实主义绘画的创作基本原则。乔托《有天使和圣徒的圣母子》第二节早期文艺复兴美术

15世纪佛罗伦萨、北意大利

●雕塑吉贝尔蒂（1378－1455）与“天堂之门”早期佛罗伦萨雕塑家，是一位体现从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物，他具有十分广泛的才能，创作活动涉及许多不同的领域。是文艺复兴前期雕塑艺术的奠基人。

《天堂之门》雕塑艺术的开拓者---多纳太罗（1386－1466）

《大卫》第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家。确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来著名艺术家达·芬奇、拉斐尔等人的尊崇。他和绘画代表人物马萨乔建筑代表人物布鲁奈莱斯基的出现标志着早期文艺复兴的到来，也被人们称为“意大利早期文艺复兴三杰”或“小三杰”。《格太梅拉达骑马像》多纳太罗多才多艺的委罗基奥（1435－1488）

雕塑家兼画家，多那太罗之后佛罗伦萨最著名的雕塑家。曾经是多那太罗的学生，其最主要的艺术成就也是在雕塑方面。他培养了大量著名的艺术家，其中包括波提切利、达·芬奇。他坚实的素描功夫和高超的雕塑造型修养，给这两位巨人打下了雄厚的艺术基础。《大卫》建筑新纪元的伟大代表—布鲁奈莱斯基（1377-1446）文艺复兴透视学的发明者，建筑的创始人。运用古典风格以求创新,获得极大成功。其代表作有佛罗伦萨大教堂圆顶，开创了文艺复兴的新风格，并以其透视法的发明影响及整个新美术界。●建筑《论建筑十书》与阿尔伯蒂(1404～1472)

早期的建筑师和建筑理论家，意大利文艺复兴文化首批伟大的创造者之一。代表性的作品是佛罗伦萨的鲁奇兰府邸、圣玛利亚小教堂正立面,轰动了当时的建筑界.成为一代建筑大师。《论建筑十书》中重新整理了维脱鲁维的理论核心：柱式理论和比例理论，重新阐述古典建筑的原则，以适应当时建筑发展的需要，阿尔伯蒂是第一个对古典建筑柱式进行了系统研究和鉴别的艺术家，形成了包括五种柱式（多利克、爱奥尼亚、克林斯、托斯卡纳和组合式）在内的完整柱式体系。强调建筑设计的原则。认为建筑体系应保持一个理想的比例关系。认为罗马帝国晚期以来拱柱结合的方式在建筑关系上是一种混乱的包含着内在矛盾的表达方式。“拱”应属于墙体的开口,是墙的一部分，应用壁柱支撑而不是具有独立雕塑特性的圆柱来支撑。所以他的建筑作品采用了大量壁柱作为划分墙体结构的要素。他的建筑风格体现了一种学术性的对古典风格的运用。《论建筑十书》也是文艺复兴时期第一部用活字印刷的完整的建筑理论著作，它的出版推动了文艺复兴建筑的发展。圣玛利亚小教堂鲁奇兰府邸●绘画佛罗伦撒画派与现实主义的拓荒者---马萨乔（1401-1428）《纳税银》马萨乔文艺复兴现实主义绘画的班首，他为意大利绘画开拓的道路，是任何画家都无法比拟的他的功绩是解决了乔托生前所未解决的重大课题：刻画人物的体积和表现自然的空间感。开创了意大利写实主义绘画的一代新风。自马萨乔之后，意大利文艺复兴的绘画很快进入了一个繁荣期。

马萨乔《失乐园》

潜心于透视原理的乌切罗（1397-1475）圣罗马诺之战

马萨乔的学生，善于钻研透视的学问。为了更好地表现真实，他几乎穷毕生的精力研究当时还未有人系统深入钻研的透视学。乌切罗把故事解构成拱、锥、塔、弧、柱、凹、凸、线、面、球、节、角、旋。这是没有重力和密度的世界，只有形式、算法、与和谐。颜色淡雅，微妙，华丽。与形状的起伏相唱和。乌切罗是第一个不追求表现，而追求绘画语言自身表达的艺术家。战事被去掉了血腥和尘土，一切都是形式的定格。地势如层切，山如方尖塔，人隐没在盔甲中。马匹足不点地，马的装饰与身体互不相干。荒谬而豪华的场景，像在告诉你：绘画只是绘画而已。僧侣画家安吉里柯（1387－1455）

《受胎告之》安吉里柯采用全新的现实主义观念，为他自己的艺术确定了纯洁清高、孩子气抒情、美好优雅的风格。是文艺复兴期的自由主义的一种表现。

《博士来拜》等

修士画家利皮（1406—1469）

把马萨乔的写实主义和安吉里柯的抒情诗的优美统一起来的，是利比。他的画有一种温柔的感觉，而且尽力精确地描绘形态。《割礼》《圣母子》利皮《圣母子》等作品善于综合的基尔兰达约（1449—1494）

画家、雕塑家和工艺美术师。属于马萨乔风格的写实主义体系，他的画里大多数景物都是佛罗伦萨郊外的风景，描绘得非常生动。不论从哪一方面来说都是一个绘制令人感到亲切、宁静、品质高尚的画家。他博采众长鲜有创新而埋没在盛期文艺复新的汪洋大海中。20世纪60年代，西方美术界肯定了其三大优长：色彩感和色调的新鲜感突出；人物与建筑的关系描绘突出；对人的个性分析突出。最著名的弟子是米开朗基罗。

《仕女乔凡娜别尼》牧羊人的礼拜吉兰达约罗工柳《地道战》新柏拉图主义与波提切利（1445-1510）

意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位著名画家。对三维立体事物的把握、对细微人物脸部表情的表现和对细节的重视的绘画风格;精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族绘画风格；不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉的装饰绘画风格；

“新柏拉图主义”的卓绝风格。古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。

《玛尼菲卡特的圣母》柏拉图的客观唯心主义哲学、基督教神学观念与东方神秘主义等思想熔为一炉作品欣赏《春》画板蛋彩画维纳斯的诞生作品欣赏新柏拉图主义认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。

《维纳斯的诞生》画布蛋彩画《帕拉斯与肯陶洛思》

波提切利

《圆形圣母子》

波提切利

《诞生》波提切利作品欣赏《诽谤》画板蛋彩画翁布里亚画派与弗朗西斯科（1429--1492）

深受乌切罗等大师影响，其画风保持了严谨的几何透视感，又露出一种庄严的宁静气氛。他还是第一位系统写出完整的艺用透视学论文的艺术家。（《绘画透视学》《论正确的人体》）并创造出了弗朗西斯科式的“建筑结构式构图”，在色彩方面的造诣也首屈一指，后成为乌尔比诺王国的宫廷画师。《基督受洗礼》弗朗西斯科●绘画《基督诞生》《人物肖像》.

佩鲁基诺（1445—1523）

佩鲁吉诺也是翁布里亚画派的重要成员，在他的门生中有后来著名的大师拉斐尔。《圣母的婚礼》佩鲁吉诺<施洗显灵>佩鲁吉诺《博士来拜》佩鲁吉诺帕都亚画派与曼坦尼亚（1431—15O6）