结题报告洛可可女装与时代变迁

研究性学习：

洛可可女装与时代变迁学校：福建省厦门第六中学班级：高一二班组长：石宇宸组员：林懿琪、王敏敏、冯璇指导：鲍鹭滨我们通常认为社会风尚与时代变迁有着密不可分的联系，时代变迁往往可以推动社会的移风易俗，社会风尚的改变往往也意味着时代变迁的征兆。服饰艺术是社会风尚的重要组成部分。洛可可艺术诞生于巴洛克时代的末期，上承巴洛克艺术，下启新古典主义艺术。服饰艺术是洛可可艺术的精华之一，这种风格虽然短暂，但是璀璨至极，影响深远，法兰西第三帝国时期的克里诺林裙被誉为洛可可的又一次复兴。在我们看来，一种风格的兴起与，生产力水平、大众审美、工艺水平、商贸往来息息相关，同时也会受到同一时期大事件的影响。在洛可可艺术盛极而衰的转折点刚好是封建末尾的法国大革命，那么，这种艺术风格与时代变迁之间究竟存在怎么样的联系呢？我们由此展开了研究性学习。[前言]洛可可艺术综述洛可可艺术是18世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。其特色是轻松、优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，一般以不对称代替对称，色彩快柔淡，象牙白和金色是其流行色。这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象，尔后在欧洲的许多国家流行，成为一种国际性的艺术形式。形成原因①工业革命带动了纺织业的发展，服装面料的选择多样化，制作工艺不断提高。②宫廷骄奢挥霍之风的流行，蓬巴杜夫人的先驱作用，玛丽·安托瓦内特的发扬光大。③洛可可使法国资产阶级的艺术，沙龙活动是宣传的最好平台。洛可可图解洛可可服饰艺术女装组成部分

Contents12345Page紧胸衣帕尼埃裙撑华托服花朵蕾丝堆褶6褶皱和荷叶边7681113151719服装元素：紧胸衣紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。[1]电影《绝代艳后》玛丽·安托瓦内特皇后穿衣剧照；[2]古董紧胸衣；[3]紧胸衣穿着法示范。123服装元素：帕尼埃裙撑裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的X型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。“帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为18世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。所谓裙撑，即一种能使外面裙子蓬松鼓起的衬裙，大多用硬挺的衣料裁制，或在制作时打很多的折裥及上浆处理等，把外面的纱裙撑起，显出膨胀的轮廓。

从14世纪中叶到19世纪末，裙撑四最具代表性的女性服饰之一。裙撑的出现，发展，演变，衰落及其再度出现和流行实际上是人们在服饰的装饰性和功能性之间、造型美与舒适型之间选择的必然结果。历史上有不少关于女人站在码头上被风刮到海里的记载，因为钢箍捆束着她们，她们很快就被淹死！衬裙架还容易被卷入马车的轮辐中，可能导致马车拖着惊恐尖叫的女人满大街跑。除此之外，穿这种裙子还有一些显而易见的危险，例如打翻蜡烛等。[1][2][1]电影《绝代艳后》剧照，当时的儿童完全以小大人的形式成长，包括服装风格只是成人装的微缩版，小女孩服装底下正是帕尼埃；[2]古董洛可可裙装，在帕尼埃的支撑下的真实效果图。服装元素：华托服早期（奥尔良公爵摄政时代1715～1730年）典型样式被称为“华托服”：又称飞动的长袍。背后的“罗布“是一大特色。领口开得很大，在背部（后领窝处）有很大的箱形普利兹褶，呈又宽又长的拖裙形式，拖着这长长的衣裙一走动，有一种飘飘欲仙的美感，是与沙龙文化相适应的室内服；裙撑又一次出现在女装中。1700年代的女装还是巴洛克风格和洛可可的交界。[1]华托服的裁剪版式图；[2]古董洛可可女装，箱形普利兹褶“罗布”示范图。12服装元素：花朵✿花朵这个主题在洛可可服装领域主要表现在面料和装饰两个方面。漩涡状的藤蔓、淡雅的花卉时常得以运用和展示。刺绣工艺增添了贵族气质和浪漫气息。花朵在洛可可服饰上的运用除了表现在面料的图案上，还表现在大量运用天然或人造花朵对服装进行装饰。[1]古董洛可可女装，花朵装饰；[2]古董布料，花朵纹样刺绣。12服装元素：蕾丝蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物，通常织有图案。最早是手工编织的织物，18世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。[1]古董蕾丝截片；[2]蕾丝宝石项链。12服装元素：堆褶堆褶的装饰方法在洛可可女装中有多种变化形式，最有特点的一种是将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系，使裙摆形成弧形帷幔，下面露出垂坠的衬裙。这种样式的灵感来自室内布艺装饰的特点。还有一种是将面料用针线在反面按照一定针法进行缝缀，从正面看有凹凸的浮雕感，这种工艺方法在现代立体裁剪中叫做“堆积”。堆积和扎系出的褶皱，有的工整规矩，有的随意多变，巨大的圆拱形的裙形上覆盖着帷幔样的褶皱。这种蓬起的视觉效果不仅丰富了面料机理，同时还体现了人工修饰的独具匠心。[1]洛可可时期油画，其中记号标记服装的隆起部分就是堆褶工艺的体现。服装元素：褶皱、荷叶边褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏的褶饰。褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、裙边等这样的表面装饰。荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形边饰，宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。荷叶边这种装饰在洛可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，而是层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸到后来浪漫主义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。MadamedePompadour洛可可之代表人物介绍蓬帕杜夫人(MadamedePompadour)，1721年12月29日～1764年4月15日，又译蓬巴杜夫人，全名让娜-安托瓦妮特·普瓦松。法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛（courtesan)。蓬帕杜夫人是一位很有才艺的女性，对洛可可室内装饰具有很好的鉴赏力。在她去世之前将近二十年的时间里，在凡尔赛宫第二豪华的卧室里，蓬帕杜作为法国的实际皇后——也可以说是法国的第一个精英公务员——统治着整个国家。MadamedePompadour玛丽·安托瓦内特（MarieAntoinette（1755．11．2~1793．10．16），原奥地利帝国公主，生于维也纳，是罗马帝国皇帝弗朗索瓦一世与奥地利女王玛丽亚·特蕾西亚，第十五个孩子。1770年，玛丽·安托瓦内特14岁时，才终于踏上法国国土，成为法国王储，路易·奥古斯特·德·波旁（即日后的路易十六）的王太子妃。1774年，路易十五驾崩，路易十六即位。玛丽·安托瓦内特成为法国王后，母仪法兰西。

MarieAntoinette很可惜，她本人并没有作为一名王后所应该具备的责任感和使命感。从进入法国宫廷之后，玛丽·安托瓦内特在政治上毫无建树。每天只是热衷于舞会、时装、玩乐和庆宴，修饰花园，奢侈无度，有“赤字夫人”之称。1792年8月13日以后，国王一家被转移到丹普尔堡，过着囚徒一般的生活。9月21日，立法议会宣布废除王政。翌日，法兰西第一共和国建立。，路易十六被国民公会以叛国罪处死刑。1793年1月20日，他最后一次见玛丽·安托瓦内特，次日便被送上断头台。安托瓦内特就此成为寡妇。传说中她却仍不死心，还是进行了几次逃跑，但皆以失败告终。1793年10月16日大约11点，玛丽·安托瓦内特在革命广场（即协和广场）被开执行死刑，之后草草下葬。可以说，直到最后死亡，她也未真正低过头，始终维持着王后的尊严。

与现代融合蓬帕杜发型也是以蓬帕杜夫人命名的，这种发型就是由她开始推行的。留这种发型的男性把前面的头发向上梳起，女性则在前额上留一绺卷发。20世纪50年代，蓬帕杜发型在男性乡村摇滚乐艺术家和演员中风靡一时，其中包括马龙·白兰度和詹姆斯·迪恩。20世纪后期，著名的乡村摇滚乐歌手布莱恩·塞瑟留的也是这种发型。另外，还有一些拉丁式的蓬帕杜发型，它们与欧洲和阿根廷的探戈时尚潮流关系更密切，偶尔也与20世纪后期的其他一些音乐风格有关。

在18世纪的时尚里寻找灵感旧时尚总是影响着新时尚，新时尚总是带着旧时尚的影子，时尚的轮回经常依循着这样的规律。作为时装黄金年代的18世纪，纤细精美、优雅飘逸、清淡甜美的洛可可风造就的女性时尚中的色彩柔和淡雅，造型夸张妩媚、装饰精致繁缛，风格浮华矫饰的特质。那些曾经的设计手法和精美细节，曾经虏获了那个时代的女人心，如今在2012年，这样的美，依然在今日顶尖的奢华流行时尚中，看见了它的转移和蜕变的经典印记。

【相关分析与结论】据我们所知，十八世纪，资本主义的兴起，纺织业的发展带来了工艺水平的提高，在原有的基础上产生了许多新的工艺，为洛可可艺术发展的物质条件奠定基础。因为新航路的开辟，欧洲与中国的往来日益频繁，所以洛可可艺术上会出现中国的审美趣味，和东方韵味浓郁的配饰。当然，东方的丝绸在很久以前就已经风靡欧洲思想观念上，启蒙运动以来，对人们思想的束缚减轻，妇女的衣着是一个非常明显的体现，洛可可艺术自由浪漫，不受之前巴洛克的严谨庄重的影响，不对称的风尚与以前以对称为美是截然不同的。再者就是宫廷氛围的推动，巴洛克艺术是男权象征的典范，后来路易十五时期真正的掌权者变成了路易十五的情妇蓬帕杜夫人，她也被誉为洛可可之母，路易十六的王后玛丽·安托瓦内特更是将这种艺术推到了巅峰，所以洛可可艺术带有浓郁的女性色彩，是女性风格的艺术。上流社会经常举办的沙龙活动成为洛可可艺术交流的平台。我们的关注点不应该仅在于艺术的兴起，还应该关注艺术的没落和时代的没落。从巴洛克时期开始，太阳王路易十四开创的奢侈之风盛行，一直沿袭到洛可可艺术身上。但是事实是奢华的背后，当路易十四1661年开始掌政时，法国已经濒临破产了。通过大量的战争和宫廷的支出他促进了商业的发展和货币的流通。他统治的晚期估计法国税收的一半用在凡尔赛宫的支出中。更何况是已经走向下坡路的路易十五时期。为了完成享乐的支出，需要大量的财富。欧洲一直奉行的是领主制，这直接导致了为了奢侈的生活必须加大对人民百姓的剥削，原本不可调和的阶级矛盾更加激化。路易十六时期是这种矛盾的彻底爆发，王权式微、天灾、资产阶级革命的胜利在其他国家绽放、无休止的压迫，每一样都给人民一个讯号，三级议会的召开点燃了法国大革命的导火索。浮夸的艺术带来的审美疲劳往往更快一些，王朝和洛可可艺术被人民送进了坟墓。后续艺术上的变迁飞快，新古典主义兴起，人们更加向往古希腊、罗马时期的自由氛围。人们不断从前面的教训中汲取经验，通过自己之力改变，表达在生活的方方面面里。这是一个逐步递进的过程，追求更加自由的过程。这就是艺术和时代之间相互关联的变迁。【后记】