设计色彩-概论

设计色彩生活中的色彩第0章色彩的历程

一、设计色彩概况设计色彩的概念设计色彩以绘画写生色彩（自然色彩）为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩分解、归纳、装饰、意象、提炼、表现等手段进行表现，更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调的关系，来探讨色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维。设计色彩的特点

现代设计是自成体系的艺术与科学的结合，理性思维与形象思维的结合，技术与艺术的结合，实用与审美的结合。这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质，属于科学、技术和功能相结合的技术美学范畴。设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化，更不是以“手术”的手段施加于对象便可以成为完美的设计。设计色彩的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类物质与精神的需要。因此，设计色彩从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。设计色彩的特征与功能特征1、观察与表现2、情感与审美3、独创与个性4、流行与文化功能1、物质功能2、象征功能3、识别功能4、营销功能设计色彩与绘画色彩的区别绘画色彩：感性的、客观的、空间的、真实的。设计色彩：理性的、主观的、平面的。

绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。设计色彩是艺术设计专业的基础必修课，它是装饰色彩造型学习的序曲和引子，是为后续装饰色彩造型学习所做的铺垫和过渡。本课程通过色彩临摹写生，色彩研究和色彩实践活动，系统的学习和研究色彩的归纳、整合的规律。设计色彩的学习目标与任务学习目标：1、在思想意识上对设计色彩与绘画色彩有一定的认识，了解设计色彩的特征、功能和在设计领域的应用及其重要性。2、引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象、训练对组织色彩能力的把握、开发设计思维能力和创造能力。学习任务设计色彩的概念、设计色彩的特征和功能能力培养：通过对客观写生色彩、主观色彩表达、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习，从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩，培养理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力，使其掌握不同的设计色彩方法，在今后的设计领域发挥作用。形态表现：

从形态表象到内部结构，从平面发展到立体在发展到平面的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；是从色彩写生研究到运用多种艺术手段的再创作。

画面的构成秩序，骨架结构，节奏韵律的灵敏感觉，色彩冷暖及色彩感情，画面的审美设计色彩的学习方法色彩的经典临摹学习色彩的客观性再现学习色彩的表现性学习色彩的归纳学习色彩的装饰性学习色彩的抽象性学习高更作品莫奈作品学习设计色彩的意义培养观察和思维能力培养感受自然、追求创新的创造能力培养专业设计能力。二、色彩的基础知识1、色彩的形成色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。2、色彩的分类无彩色无彩色由白色、黑色及白黑两色相混产生的各种深浅不同的灰色系列组成。此类色系里面没有色相与纯度，只有明度的变化。有彩色有彩色包括可见光谱中的全部色彩，它以红橙黄绿青蓝紫为基本色。这七种基本色之间不同量的混合产生的千千万万个色彩都属于有彩色。其中任何一色都具有色相、纯度、明度三个属性。色彩的法则1802年，根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯•杨经过一系列的研究，得出一个很肯定的结论：光的三原色是红、绿、蓝，而并非颜料的三原色红、黄、蓝。按照色光和颜料的混合规律，人们进一步知道，色光混合色彩会明度加强,称为加色混合;颜料混合色彩会变暗，称为减色混合。图1-1颜料三原色(左图)、光的三原色重叠后呈现的效果蒙塞尔色立体蒙塞尔所创建的颜色系统用颜色立体模型来表示颜色。伊顿色相环

伊顿色相环表现了颜色的对比关系，也就是伊顿所称的补色关系。图1-3蒙塞尔色立体示意图图1-4伊顿色相环示意图3、色彩的分类原色无法调配出来的三原色。在颜色中的三原色的红是曙红，黄是淡黄，蓝是湖蓝。间色两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称二次色，根据原色加入的比例不同就可以产生多种间色。图1-5三原色、间色复色三种或三种以上的颜色相混合所产生的色彩称为复色。补色在色相环中直线距离最远的一对色彩是补色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。图1-6复色、补色4、色彩三要素色相即色彩的相貌，赋予各个色彩的名称。如黄、红、绿等。明度即色彩的明暗程度。一个色彩加入白色越多明度就越高，加入黑色越多明度就越低。一般明度标准分为九级左右。色相明度纯度即色彩的饱和度或鲜艳度。光色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都是高纯度的，颜料中的红色是纯度最高的色相。一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度，只要加入了其他色彩且加得越多，纯度就越低。黑、白、灰无色彩，其纯度等于零。纯度5、影响色彩关系的要素光源色不同光源发出的强弱、长短、性质不同的光色。光源色是光源自身的色彩，如日光、灯光、荧光等。固有色物体自身固有的色彩。如红花、绿叶、蓝天等。环境色也称条件色。环境的色彩反射在物体上形成的色彩倾向，有时甚至可以改变物体的固有色。空间色空间色是因物体距离的远近不同而产生的色彩透视现象。图1-7色彩的三要素和影响色彩关系的要素固有色光源色环境色6、色彩的属性暖色系指的是包括一切黄、红、褐、赭的所有色彩,它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。冷色系指的是包括一切绿色、蓝色、紫色的所有色彩，它们给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。暖色系冷色系补色对比补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿，橙与蓝，黄与紫。一种特定的颜色只有一种补色。同类色相同类别的色彩称为同类色，如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄，就属同类色。补色对比同类色补色对比

在同一环境、同一视场，色彩之间往往会产生补色效应。而不同色相、不同明度和不同纯度的色彩搭配时，我们应该学会如何取得色彩的对比美。三姐妹/帕尔马·伊尔·韦基奥/木板油彩

近似色同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色，而桔红与朱红、中黄与桔黄也是近似色。协调色指的是所使用的色彩在形式、内容、表现手段上都处于相互帮衬、相互制约、协同一致的搭配，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。近似色协调色图1-8色彩的属性两个或者两个以上有明显差别的色彩需要和谐地有秩序地组织在一起，画面才会协调。我们可以进行同一色调和、秩序调和和类似调和,并从色彩面积分布上使我们的画面构成美的色彩关系。最后的晚餐/马蒂亚斯·格吕内瓦尔德/木板油彩同类色同类色是指色相接近的色彩，也可以用来调和。不论是调入黑还是白，它的色相是不会变的。胡伯特和扬·凡·埃克作品/木板油彩近似色近似色的画面是将两个或者两个以上的的色彩使之有秩序地组织在一起。它最大的特点就是各颜色都含有少量的相同色素，显得和谐统一。上图两张作业，从色彩面积构成上可以看出，是红色绿色的对比关系。视觉效果刺激而又含蓄，对比强烈的同时又显得十分和谐。冷色系、暖色系色彩的冷暖是靠对比产生的，是包含在所有色调中大关系。这种关系能够在色彩绘画中使画面充分地体现出光色的效果。某种色相的面积在画面中占据主导地位，该色相就会成为此画的主色调。色彩冷暖是一种相辅相成的关系，也是一种面积对比的构成关系。7、色彩的感觉（心理、生理）色彩的温度感重量感强弱感软硬感距离感明快感和忧郁感兴奋感和沉静感华丽与朴素感舒适和疲劳感积极与消极感季节感音感味觉感三、色彩的形式形式语言的意义1、点：点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。点的概念是一个相对的，它存在对比中，点是视觉中心也是力的中心，点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想，点有一种动感。点有各种各样的形状，有规则和非规则的。当画面只有一个点时，常容易成为视觉中心吸引人的视线。同时通过很多点的均匀排列，形成画面的肌理效果。点画法，新印象主义画法，用微小、密集的彩色点混合后产生一种夺目的效果。修拉的《在拉•格兰德•加特岛的一个星期天下午》大概是最有名的点彩派画了。2、线在画面上，线通常是对所目睹、感受或者想象到的事物的一种概括，能界定各种形状。暗示体积或显示所绘物体的质量。我们能通过线条的组织来创造形象、图案、肌理或描绘阴影等。中国绘画在相当程度上是一有骨气韵味的线条作为主要的造型手段。西方现代绘画艺术吸收了东方艺术中线条的丰富表现力，充分发挥线条的情感作用。线在绘画艺术中可分为具象轮廓和抽象表现两种线条。具象轮廓线是对物体概括之后对造型特点的描写，抽象的线条可以离开物体对象而独立存在，更有画者主观的表现意识。抽象的线条更能直接表现出艺术家的主观情感。面，通过对对象的分析，物体是由许多面组成的，在绘画过程中我们要克服只看轮廓平面的观点，而要去观察物体的块面构成，这样才能画得立体。大的块面组成大的物体，小的块面与形体要服从大的块面与形体，而不破坏整体效果。笔触常指油画和水粉画中运笔的痕迹，是画家借助颜料的厚薄对比，调和剂的浓淡变化。落笔的轻重力度，运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，对对象质感，量感，体积感和光影虚实的描绘能力。笔触的方法：涂、摆色块、干压、点、勾线、擦、破峰、拉、渗。肌理是造型艺术特有的美感特征，因所有工具或材料的不同而表现出不同的感受，是物体表现的组织纹理结构，也就是各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑的纹理变化。在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，所表现出来的。色彩观念的演变固有色的观念象征色的观念条件色的观念装饰色的观念美感色的观念情感色的观念形式法则变化和统一对比和调和对称和均衡比列和尺度条理和反复节奏与韵律整体和局部主次和衬托渐变和特异具象和抽象具体和概括绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。

欧洲印象派的出现使色彩被真正地引入绘画艺术并被充分地表现出来，随之而来的是后期印象派、立体派、野兽派、表现主义等诸多流派,把色彩的非物质化和自身的象征意义提升到了空前的高度。印象派印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看做是现代艺术的起点。四、绘画色彩日出印象/克劳德·莫奈/油彩

克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。波谱艺术波谱艺术把人们司空见惯的图像放大到极致,给受众以极大的视觉震撼。玛丽莲·梦露/安迪·沃霍/丝网版画立体主义毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。亚威侬少女/巴伯罗·毕加索/布上油画抽象主义抽象主义一般泛指的抽象艺术包含两种类型：一是从自然现象出发加以简化或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象；二是不以描绘具体物象为目标的抽象艺术，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。在康定斯基的画中，在他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合上并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。黑场/瓦西里·康定斯基黄红蓝/瓦西里·康定斯基表现主义表现主义的代表人物蒙克,表现主义是绘画领域中最具精神性的派别。它始终关注着人真实的内心生活，被称为心灵自然主义。呐喊/蒙克在桥上的女孩儿/蒙克抽象表现主义抽象表现主义的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达激起人的情感。它忽视事物的形体存在，强调色彩的精神表现。薰衣草之物/波洛克无题12/德·库宁/布上油画极少主义极少主义崇尚极端而单一的抽象表现，与建构主义相似。它尊崇理性主义和数学的思维方法,同时保留了一种审美的定位。极少主义不单是造型上简化，色彩上也采用了最省略的对比原则。无题/唐贾德/铝、不锈钢敦煌石窟壁画敦煌石窟壁画中的本生故事画，由于时代不同，其表现形式亦不尽相同，大体分为单幅式、组合式、连环画式、屏风画式和经变画式五种。狩猎图/西魏/甘肃敦煌市莫高窟249窟壁画/本生故事画装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，而是参