高考作文素材积累之梵高相关素材整理

人物素材之梵高【人物简介】梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

【人物名言】①画家害怕空白的画布，但空白的画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。②我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。③生活对于我来说是一次艰难的航行,我不知道潮水会不会上涨,及至没过嘴唇,甚至涨得更高,但是我要前行。④一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的烧。……你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

【应用实例】（一）梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。”

素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求

（二）梵高说，“谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。”但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。100多年后，当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。

素材运用角度：贫困、伟大、孤独

（三）梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”但是生前，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。然而今天，梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认作自己的国民，争相为他建造精美的美术馆。在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。在他的作品前，永远是人头攒动，人们向他的作品投出虔诚的眼神，啧啧赞叹，表现出对他超常的崇敬和膜拜。

素材运用角度：价值、时间会沉淀出真正伟大的东西

（1）作文素材作文素材

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。”

素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求

（2）作文素材

梵高说，“谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。”但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。100多年后，当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。

素材运用角度：贫困、伟大、孤独

（3）作文素材

梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”但是生前，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。然而今天，梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认作自己的国民，争相为他建造精美的美术馆。在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。在他的作品前，永远是人头攒动，人们向他的作品投出虔诚的眼神，啧啧赞叹，表现出对他超常的崇敬和膜拜。

素材运用角度：价值、时间会沉淀出真正伟大的东西

梵高语录：

①画家害怕空白的画布，但空白的画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。②我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。③生活对于我来说是一次艰难的航行,我不知道潮水会不会上涨,及至没过嘴唇,甚至涨得更高,但是我要前行。④一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的烧。……你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。梵高的名言1、让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。2、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐3、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了。4、它是我的生命——创造的力量。5、人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。6、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖;过客只是瞥见烟囱的一抹。7、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。8、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。9、我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。10、每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说:你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。11、一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。12、我梦想着绘画，我画着我的梦想。13、我有时会在收成时节后叹息，并想到，我要到什么时候才能成为大自然的一部分，要等到什么时候才能创造出自己的杰作来。14、这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西!然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。15、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。16、画家——只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。17、悲伤会永远留存。()18、绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。19、在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。20、我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。21、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。22、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道。23、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。24、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。25、没有比爱人更为真确的艺术。26、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西。27、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。1、为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……2、爱神是对我说来，像一本福音书一样，是一次革命。女人是不会老的。这并不是说没有老女人，而是说她爱着别人的时候与被人爱的时候，女人是不会老的。3、女人是与男人完全不同的生物，是我们一直到现在还不理解的生物。至少可以说，只有表面上的理解——是的，我相信是这样的。4、男人与妻子能够结合在一起，这就是说，他们形成一个整体，而不是两个一半——是的，我也相信如此。5、我应该接受她的‘不，永远永远不’，还是应该抱着一点希望而不把她放弃呢？我选择了后一条道路——我并不对这个决定表示后悔。6、始终爱着她，一直到她爱上我。7、我已经坚决地不离开她……除了‘一心一意只爱她’这个思想以外，我没有别的思想。8、我的肉体的热情是非常淡漠的，但是我精神上的热情却是强烈的。9、当一个人恋爱的时候，他不仅必须给予，而且同时也取得。10、提奥，对我来说，在这种脆弱的凋萎之中，在生命已经逝去的某种事物之中，有一种不可思议的诱惑力。我不止一次地不能抵抗爱情，常常是对那些被牧师在教运上加以指摘的，认为是有罪与歧视的女人充满着爱。11、常常当我穷得身无分文，非常孤单地、像生了病似地在街上漫步的时候，我注意着她们，并且对那些与她们一起走的男人感到嫉妒；我感到这些穷姑娘，就她们的所处的环境与她们的遭遇而论，是我的姐妹。我明白，这是我的一种老感觉，它是根深蒂固的。当我还是小孩的时候，我常用无限同情，甚至是尊敬的眼光，仰望着衰老妇女的面孔，在这种面孔上好像写着：实际的生活在这儿留下了痕迹。12、因为我见到过许多弱者给踩扁了。我对许多被称之为进步与文明的东西的真实性产生了极大的怀疑。我相信文明，但是我只相信以真实的人性为基础的那种文明。而牺牲人性的文明，我认为是残忍的，我不尊重这种文明。人们必须遵守作为每一种道德基础的起码东西。13、她没有一点惊人之处，她只是一个普通的平凡妇女，她与我比较起来，有些高尚的品格。谁要是爱上一个平凡的人，而且被她所爱，尽管生活苦些，但却是幸福的。14、要是我没有遇上西恩（即克里斯汀）的话，或许我已经变成一个冷淡的、对什么事情都抱怀疑态度的人。15、当一个男人在他所爱的女人旁边，他们附近摆着一个有婴孩的摇篮的情况下，一种强烈而有力的感情便会把他抓住。16、我所需要的是挽救西恩的生命，与她的两个孩子的生命。我不愿意她陷入我初见她时那种贫病交加的可怕境况。我不愿意她始终感到自己是被抛弃的与孤独的。我已经负起这个责任，我还要继续负起这个责任。17、我的忧伤唤醒了一种同情别人的需要。所以在我看来，西恩首先是一个像我一样孤独而不幸的同病相怜的人。18、女人在她爱上别人与被别人爱着的时候是会变样的。19、女人所需要的，是与一个男人在一起，永远与他在一起。20、在今天，每一件事都是匆匆忙忙杂乱无章的搞出来的，我不喜欢这种现象，好象一切事物都已经失去了生命。21、但是如果人们感到需要感受某种宏大、无限的，使人感知到上帝的东西。他不需要到远处去找它。我以为我在婴儿的眼睛里，看到了比海洋还要深，还要无限，还要不朽的某种东西。22、最初，爱情脆弱得好象蜘蛛网，可是它会逐渐变得强如巨缆。但是只有在忠于爱情的情况下才会这样。23、爱情也跟自然界一样，有枯萎的时候与发芽的时候，但是决不会死亡。24、人们必须注意不要退缩在暧昧、黑暗、故意的错误上，人们更须避免象刷白的墙壁那样的白色，我指的是伪善。一个遵循理性与保持诚实的人，几乎完全不可有迷路，虽然他不会有完满的成功，但是也不会犯错误与遭到失败。25、我现在已经完全宽恕一切与不以为然了，心中没有别的念头。我将像过去那样保护她。我心中的怜悯心是那样强烈，以至于在它的前面一切都要让路……我像从前那样对她说：只要我还有一片面包与一片藏身的地方，就要与你一块分享。这在过去不是出于一时的感情冲动，在现在也不是出于一时的感情冲动，这是把彼此的需要看成是头等重要的事。26、提奥，照她现在的情况来看，她有了改进，但是人们必须三番五次地坚定她的意志，她可能使人灰心丧气。但是当她要说明她的主张与思想的时候，尽管她是妓女，她是多么纯洁啊！在她心灵废墟的深处，还保存着某种东西。在那样罕见的时刻，她的样子就像德·拉克罗瓦画中的一个痛苦的圣母，或者阿莱·谢菲尔画的某一些头像。这是我所相信的东西，我现在又重新发现了它，我尊重她浓厚的感情。27、我不知道我与西恩在将来是不是会幸福，可能不会幸福——肯定不会幸福——从但是幸福不幸福并不是我们负得了责任的事。28、你或许不能够一清二白地过日子，但是要尽可能走正道，我也要努力这样做。只要我知道你已经尽了力，没有以每一件事失去控制，你像我一样对小孩善良，你的行动在孩子眼里始终像个母亲。虽然你只是个穷仆人，虽然你只是一个穷妓女，并且还有各种讨厌的缺点，你在我的眼里将始终是一个好人。29、我时常伤心地想起西恩和孩子——只要她们能够活下去就好了，唉，人们或许要说，这是西恩自己的过失，但是我担心她们的遭受的不幸会大于她的过失。30、爱之花开放的地方，生命便能欣欣向荣。文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。人物简介梵高梵高（荷兰语：VincentWillemvanGogh）（1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星月夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。其中《麦田乌鸦》是梵高去世前最后一幅画。麦田是梵高最喜欢的的地方，乌鸦是“报忧鸟”，表达了梵高临死前的心情。1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。姓名“梵高”（VanGogh）的发音，在英语与荷兰语中皆有所变化。英语中，发音为/vænx/，或/vænf/（英国），或/væno/中不发音的gh（美国）。因此可能就是以英美音而译作（文森特·梵高）标准荷兰语中，荷兰方言的荷兰语读音：[vntsntfaxx]。但以荷兰语其音为（文森特·梵高和）。然而，尽管双亲来自荷兰，梵高于布拉邦长大，并以布拉邦方言进行书写；因此梵高很可能以布拉邦口音说他的名字：[vç]。在梵高创作了许多作品的法国，[[IPA|[v]]]。法语发音为（文森特·梵高格）折叠编辑本段生平经历折叠早年生活梵高《自画像》梵高《自画像》文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯与西奥多鲁斯·梵高（TheodorusvanGogh）之子，其父西奥多鲁斯是荷兰归正宗教会的神职人员。文森特以他的祖父为名，其也是恰一年前头一胎死产的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法并不罕见。文森特在梵高家族中是个常见的名字；他的祖父（1789–1874）于1811年在莱顿大学得到神学学位。祖父文森特有六个儿子，其中三名是艺术品商人，包括另一个在梵高信中称呼其为“零屌叔叔”的文森特。祖父文森特或许是被轮到以他父亲的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高（1729—1802）——命名。艺术与宗教是两项深深吸引著梵高家族的职业。他的弟弟西奥·梵高于1857年5月1日出生。梵高有第三个弟弟柯尔，还有三个姐妹：伊丽莎白、安娜与维尔敏娜。文森特小时候是个认真、沉默与慎虑小孩。1860年，他到尊得特乡村学校就读，其唯一的老师是天主教徒，并有约二百名学生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教师指导，一直到1864年10月1日，他到了荷兰泽文伯根的私立珍普洛维利寄宿小学就读，离他家约有20英里（32千米）。1869年至1876年，他分别在古庇画行（Goupil&Cie）的海牙、伦敦、巴黎分店就职，遭解雇后前往英国的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿学校服务。他在1877年于多德雷赫特的画店当助理。文森特·威廉·梵高在1878年返回艾登，在布鲁塞尔的传教士培养学校学习3个月。他在没有领到许可证的情况下，于波瑞纳吉的煤矿区开始传教活动。次年由布鲁塞尔传教本部解除传教士职务。他在1880年下决心成为画家。他在1881年回到艾登向表姐凯（KeeVos-Stricker）求婚，遭到拒绝。文森特·威廉·梵高在1886年，进入美术学院学习，但与老师对立，1个月后退学，辗转到巴黎，住在弟弟西奥的公寓，结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家，与高更成为好朋友。折叠纽南时期梵高《星夜》梵高《星夜》在纽南时，梵高完全埋首于绘画中。他曾付钱叫男孩找来鸟的巢窝，然后在他们的小屋中飞快的素写下织布鸟的样貌。1884年秋季，邻居的女儿、比文森特年长十岁的玛戈特·贝格曼，在梵高献身于绘画时一直陪伴着他，并爱上梵高，梵高也予以回报（尽管没有贝格曼的那般满腔热情）。他们决议结婚，但遭到双方家人反对。玛戈特企图以番木鳖碱自杀，但文森特紧急将她送到医院。1885年3月26日，梵高的父亲死于心脏病。梵高因而哀恸欲绝。第一次，巴黎传来了对他的某些作品有兴趣的消息。春季，梵高创作了现被视为他第一幅主要的作品《吃马铃薯的人》。到了八月，梵高在油画商卢尔斯在海牙的展览橱窗，首次展出了他的作品。九月，梵高遭指控，指他让他的一名年轻农家模特怀了身孕，天主教村神父于是禁止村民为梵高做模特。1885年，文森特创作了数组静物画。《草帽与烟斗的静物画》，以及另一幅同时期的画作《砂锅与木屐的静物画》，都充分表现了梵高画技的熟练非凡。二幅画皆展露了平稳、严密的笔触与色彩细致变化的特色。在纽南的期间，梵高的常用的色系是昏暗的大地色调，尤其喜爱深褐色，但却不见任何在他后来的知名画作中，鲜明生动画风的发展痕迹。（当文森特抱怨西奥没有在巴黎付出足够的努力来出售他的画作时，西奥驳覆指它们的色彩太暗淡，没有挤进当今流行的鲜亮印象派画风。）在他待在纽南的二年间，他完成了多幅绘画与水彩画，及近二百幅的油画。梵高于1886年3月前往巴黎，就学于费尔南德·柯尔蒙的画室，期间与弟弟西奥同住。在这段时间他俩人无需通信，所以他此时的生活详情难以被后人所知。他创作了几幅巴黎街景作品，如“塞纳河上的桥（阿尼埃尔）”。逗留巴黎期间，梵高搜集了一些日本浮世绘风格的雕版作品。早在安特卫普时，他就对这类艺术深表兴趣，用浮世绘画作装饰了自己的画室。他搜集了上百件此类画作，并且在自己的很多作品里运用了这种风格。1887年画作“唐居伊老爹”的背景就有几幅浮世绘。1888年作品“枝上杏花开”更是强烈地表现了梵高对日本艺术的热爱。安特卫普时期1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。叠巴黎时期1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使梵高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗等。在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。割耳事件梵高在1888年2月赴法国南部的阿尔勒旅居。他租赁房屋，高更于10月来访，12月离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。两人为了掩盖事实真相，维持友谊，而向警方谎称割耳事件是梵高自己动手所为。但此一论点争议性颇高，因此此事件目前尚无任何可靠解释。圣雷米时期1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米（法语：Saint-Rémy）。他在1890年5月21日去巴黎北部村庄瓦兹河畔欧韦在圣-保罗精神病院接受保罗·嘉舍（PaulGachet）医生的医治。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。开枪自杀他在7月27日傍晚散步时用手枪自杀。终年37岁。30日葬于瓦兹河畔欧韦的公墓。一生在支持文森特的弟弟西奥由于过度悲痛和精神失常在1891年1月25日逝世，死后葬于其兄墓旁。相关作品《吃马铃薯的人》《吃马铃薯的人》梵高的书信体自传《亲爱的提奥》是梵高生前写给弟弟提奥的书信，按日期集合成书，真实反映梵高的创作经过与心路历程。1931年小说《梵高传》（LustforLife），作者欧文·斯通（IrvingStone）。1956年电影《欲海浮生》（LustforLife），改编自欧文·斯通《梵高传》，由云信·明尼里（VincenteMinnelli）执导，却·德格拉斯扮演梵高。美国流行歌手唐·麦克林（DonMcLean）收录于1971年冠军专辑《美国派》（AmericanPie）的作品《Vincent》，便是他在阅读过一本关于梵高的传记后，以《星月夜》这作品为主题所创作的歌曲。香港唱作女歌手王菀之也借梵高为题材，创作并演绎《画意》一曲，由林夕填词，并收录于2006年的专辑《诗情·画意》。台湾歌手阿沁在2007年发行音乐专辑，名为《梵高的左耳》，并收录同名歌曲。中国大陆民谣歌手李志于2007年发行专辑《梵高先生》，收录同名歌曲。作品收藏梵高博物馆：位于荷兰阿姆斯特丹。收藏梵高油画二百余件、素描550件和七百多封书信等，是收藏梵高画作最多的美术馆，包括从初期的荷兰时期，巴黎时期、阿尔时期直至圣雷米、奥维尔时期的全部名作。馆内还有其他作家的作品，梵高的生平介绍以及相关历史遗物。克勒勒-米勒博物馆：位于荷兰奥特洛。搜罗梵高的油画及素描作品共278件，如《夜晚露天咖啡座》、《邮递员》、《阿鲁鲁吊桥》（BridgeatArles）等。慕尼黑新美术馆：位于德国慕尼黑。主要收藏19世纪的作品，包括梵高的《向日葵》。纽约现代艺术博物馆：位于曼哈顿，收藏了著名的《星夜》(StarryNight)英国国家美术馆：位于伦敦，收藏了梵高的多幅作品，其中最出名的是梵高的《向日葵》。成就荣誉梵·高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，梵·高在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。“梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家！”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年。《麦田乌鸦》1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出。1998年11月19日，梵·高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出。《加歇医生肖像》(PortraitofDr.Gachet)，1890年，收藏于奥塞美术馆，该作品是排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》《罗纳河上的星夜》(StarryNightOvertheRhone)，1888年，收藏于奥塞美术馆《安特卫普的后院》(BackyardsofOldHousesinAntwerpintheSnow)，1885年，收藏于梵高博物馆《麦田群鸦》(WheatfieldwithCrows)，1890年，收藏于梵高博物馆《吃马铃薯的人》(ThePotatoEaters)，1885年，收藏于梵高博物馆《在圣马迪拉莫海边的鱼船》(FishingBoatsontheBeachatSaintes-Maries-de-la-Me)，1888年，收藏于梵高博物馆《奥维的教堂》(TheChurchatAuvers)，1890年，收藏于奥赛美术馆《有丝柏的道路》(RoadwithCypressandStar)，1890年，收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆《夜间咖啡馆》(TheNightCafeinthePlaceLamartineinArles)，1888年，收藏于耶鲁大学美术馆《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》(TheLangloisBridgeatArleswithWomenWashing)，1888年，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆《丝柏树》(Cypresses)，1889年，收藏于大都会博物馆《鸢尾花》(Irises)，1889年，收藏加州保罗盖茨美术馆《在阿尔的卧室》第三版(Vincent`sBedroominArles)，1889年，收藏于奥塞美术馆《玫瑰》(Roses)，1889年，收于於日该国立西洋美术馆[5]《夜晚露天咖啡座》(CafeTerraceatNight)，1888年，收藏于科伦-米勒博物馆[4]《向日葵》(VasewithTwelveSunflowers)，1888年，收藏于德国慕尼黑美术馆《星夜》(TheStarryNight)，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆家族背景梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（VincentWillemvanGogh，1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊丽莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。梵高的父亲西奥多卢·梵·高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。安娜父亲的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵高的叔叔。他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincentwillem。文森特·梵高在家中是老大，他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是：妹妹：安娜AnnaCorneliavanGogh（1855.2.17—1930.11.20）；弟弟：提奥TheodorusvanGogh（Theo，1857.5.1—1891.1.25）；妹妹：伊丽莎白ElisabethaHubertavanGogh（1859.3.16—1936.11.29）；妹妹：威廉明娜WilleminaJacobavanGogh（1862—1941）；弟弟：科尼利斯CornelisVincentvanGogh（1867.5.17—1900.4.24）。在梵高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了。虽然梵高的父亲只是一位牧师，但梵高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物：“UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。“UncleJan”约翰伯伯（JohannesvanGogh约翰尼斯·梵·高1817.8.19—1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段时间。“UncleCor”科尔叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位画商。梵高和提奥经常称他为C.M。“UncleCent”文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（TheHague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里工作过。安东·莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫FieCarbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。轶事典故割耳事件梵高在1888年2月赴法国南部的阿尔勒旅居。他租赁房屋，高更于10月来访，12月离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。但此一论点争议性颇高，因此此事件目前尚无任何可靠解释。折叠自杀之谜梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在1890年7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，梵高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。当时，梵高像往常一样，拿着油画写生工具从旅馆走出来，但是在他的手里握着一把骗别人用来赶走乌鸦的手枪。一位农夫刚好走过麦田小道，听到梵高嘴里嘟囔着：[没办法了，没办法了……]梵高走进麦穗儿摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，枪声在洒满夕阳的大片麦田上空回荡……第二天早上，在提奥的看守中，画家梵高安静的离开了人世。梵高死后，从他的衣服的口袋里发现一封写给提奥的信。[亲爱的弟弟，谢谢你寄来的贴心的信和五十法郎。想写的事情本来很多，可是我想没有用了、听说你的家人平安，我就放心了。生活顺利，比什么都好……你过去在许多幅画上一直是与我交流的伙伴……说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃……但你不是我所知的那类商人，我想你依然站在人性的一边，既然如此，你还指望什么呢？]1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。在教堂四周的麦田里，可以看见梵高兄弟两人的坟墓，默默并排在大墙左侧。这两个不起眼的小墓碑，被加塞医生栽种的常春藤包围着。爱情经历恋原是一厢情愿1869年秋天，16岁的梵·高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵·高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。梵·高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。但是爱情的魔力往往是强大的，自从梵·高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性。他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默，颇受人喜爱的人。涉世未深的梵·高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。然而，梵·高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。在梵·高向她求爱时，她坚决地拒绝了。梵·高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。事实上，尤金妮亚从未表示过对梵·高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。失恋后的梵·高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。当梵·高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在1879年就订了婚。这个沉重的打击几乎让梵·高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。梵·高努力寻找着机会，直到有一天，梵·高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。梵·高的一切梦想都幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。随后，痛苦不堪的他离开了伦敦，去了巴黎。1880年，在画店工作的弟弟提奥接济当时已27岁的梵·高去学画。尽管经济情况非常不乐观，但是绘画给梵·高带来了无尽的欢乐，让他暂时忘记了对尤金妮亚的思念。触动社会禁忌爱上表姐1881年，梵·高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色的，蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。梵·高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴，他觉得，自己过去的爱是那么的肤浅，尤金妮亚只是一个无知的孩子。梵·高深信不疑的一点是：和凯表姐相处，要比跟尤金妮亚待在一起有价值得多。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。而且，让梵·高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。梵·高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给他任何表白的机会。有一天，吃完午饭后，当梵·高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵·高终于忍不住向凯吐露了自己的心声，但是，听到梵·高表白的凯很愤恨地离开。尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。但叔叔见到梵·高，连大门都不给他开。叔叔反复告诉他，凯不在家里。偏执的梵·高为了见到表姐，竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上，对叔叔说，“我的手放在灯上多久，您就让我见她多久。”梵·高的叔叔见状，迅速将灯吹灭，并将他带到附近的一个酒吧，将他灌醉。然而，喝醉酒后的梵·高仍然没能见到表姐，只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起！”巨大的悲伤充斥着梵·高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵·高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。150法郎断送婚约经历了两次爱情的挫折后，梵·高把更多的精力放在了画画上。有一次，在画素描时，梵·高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我往，感觉很是投机。每次，克里斯蒂娜下班之后，就给梵·高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵·高体会到家的温暖，让他萌生了结婚的念头。不久以后，两个需要安慰的人就同居了。对梵·高而言，克里斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵·高不希望只是把克里斯蒂娜当作自己的情妇，他要和克里斯蒂娜结婚，共同生活、彼此爱护。能有一个和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵·高也觉得快乐。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。尽管外人对他们指指点点，但两个相爱的人义无反顾地决定：当梵高每月能赚到150法郎时就结婚。然而，克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。最终，由于梵·高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。梵·高生前卖出的唯一一幅油画《红色葡萄园》1890年，比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了这幅画，存于莫斯科。1882年，梵·高的叔叔C.M.梵·高（CornelisMarinnsvanGogh）向梵·高订购了一些海牙景色的素描。1885年，艾恩德霍芬的一家人为餐厅订购过一组四季图。折叠色盲猜测梵高画作之所以色彩特别，只因他自带滤镜一个色彩专家的偶然发现可能会改变我们对梵高作品的看法。有传言说梵高是色盲，这个传言也一直被大家用来解释为什么这位画家对色彩的运用会如此大胆。梵高素描作品一位日本大师在一次关于视觉缺陷的的演讲上说，他为了让自己对视觉缺陷有更好的理解，就站在一个被照亮的房间里观赏梵高的画，他发现这幅艺术品转化为另一幅更好的艺术品了。他在看梵高的画都会透过专门给色盲用的眼镜，他也会跟别人说自己的想法，然后让别人也用用自己的这副眼镜，看他们是否同意其实梵高的作品在视力有缺陷的人眼里是更好的。在视觉有缺陷的人的眼里，梵高作品中不协调的颜色、变形的线条都不见了，每一幅画中的线条都是如此精致，每一个阴影都恰到好处。代表作65年后再“合璧”据英国媒体10月28日报道，梵高《向日葵》系列作品中的两幅画作将在英国伦敦国家美术馆举行合璧展。这是时隔65年，《向日葵》系列作品再次面向英国公众展出。《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。梵高博物馆向英国出借的这幅《向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。专家评估，这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。值得一提的是，有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。据悉，《向日葵》一直是伦敦国家美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去10年内，美术馆售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片。[1]人物评价亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和.最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。（奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页）他只是个普普通通的人，甚至比你我的日子更加的难熬，当他的精神接近崩溃的时候，他甚至用剃须刀割下了自己的一只耳朵，为的只是来制止自己内心越来越强烈的疯狂，他又是多么悲哀的一个人啊。他铸造了不朽的传奇，却也成就了自己悲剧色彩的一生，同样的，艺术家多是短命鬼，这位伟大的艺术家仅仅活了37岁，或许这就是成为天才的悲哀吧！（丰子恺《梵高的生活》）[2

梵高先生说：“画家害怕空白的画布，但空白的画布，也害怕感冒风险的真正热情的画家。”

有一部英剧叫《神秘博士》，剧中有一个片段，描述的是梵高穿越回到现代，在法国巴黎的奥赛美术梵高展厅里，亲眼看到了人们对他的画作的欣赏和赞美。他听到了其中有位教授在他的画作前，对着一群人说出了一番评论，那个教授是这样说的：“表现痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情去表现人间的喜悦和壮丽，在这一点没人能比得上梵高。在他之前没有，在他之后可能也不会再有，所以对我来说，他在任何时代都是最伟大的艺术家。”梵高听到最后一句的时候，泪流满面。编剧特意把荣誉还给了这位艺术家，这个场景也感动了无数观众。

梵高曾经说过：“当我画太阳的时候，希望人们能够感觉到它是以一种惊人的速度在旋转，散发出光热巨浪……”从《星夜》来看，他确实做到了像他描述的那种画面感。他的很多作品都有描绘散发出光热巨浪的太阳，非常吸引人。在他住精神病院的这段时期里，可以说是他一生艺术创作的高峰，他最好的作品几乎都是在这一时期产生的。

说到这里，给你推荐一部电影，它是世界第一部全油画电影，名字叫做《致梵高的爱》，电影的英文名字是《LovingVincent》。这部动画片完全取材于梵高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以梵高风格的油画呈现出来，让20位梵高画中的人物对着镜头讲述这位画家的生平和离奇的死亡。虽然这部电影目前还没出品，但已经可以在网上搜到影片的预告和片段，感兴趣的话可以找来看看，你会感受到像刚才梵高所描述的那种动态的人事物的画面感。

在1890年7月28日，梵高从旅馆老板那里借来一把有点锈迹的手枪，一如既往地带着画架到户外写生。但这次跟以往不同，他来到了一片麦田，放下了陪伴多年的画架，走到他喜欢的金灿灿的麦田中，突然一声枪声，一群乌鸦受了惊吓而飞向上空……就这样，一位伟大的艺术家，离开了。

梵高的死，历来都受到很多人的热议，还有人认为梵高是他杀的。不管怎样，梵高用自己短暂的一生，和更加简短的绘画生涯，给无数的人鼓励和借鉴。他一生创作的2000多幅作品，就像留声机一样，给世人留下了非常珍贵的艺术作品。同时也源源不断地将他内心的狂和热，通过画面和色彩表达出来。

我们以梵高三幅著名的画作为主线，描述了他短暂一生的三段经历。

一是他为了迎接好友高更的到来画出了一系列向日葵，其中《十五朵向日葵》这幅画最为有影响力，表现了梵高对黄色的巧妙运用和热爱。接着从梵高和高更两人关系由盛转衰，反映出梵高绘画风格激烈且高亢，与众不同。

二是梵高在精神病院里创造出的最动人的一幅画《星夜》。一方面，他用色大胆，使用的都是直接从颜料管里挤出来的，高饱和度的色彩。另一方面，他画画的笔触大胆粗犷，是一块块的颜色组合而成的。

三是梵高送给母亲的一幅画《没胡子的自画像》，也是他一生中最后的一幅画。这里讲到的是一个儿子对母亲的爱。他希望让父母家人知道自己生活得还不错，去掉了胡子、红润的脸色、微微扬起的嘴角、稍微侧身掩盖残缺的耳朵，这一系列举动，让我们看到了一个心思细腻的梵高。

很多人评价梵高是个疯子，那如果你不了解他生活中疯狂的一面，不知道他绘画上的独特风格和技艺，不能体会他自画过程中的情绪表现，就没有真正意义上读懂梵高。相对于我们来说，了解一个人，不管是身边的亲朋好友，还是不太熟悉的普通朋友，还是一些公众人物、古往今来的名人，从多个方面去观察去了解，才能更加深入地理解他人。梵高就是这么的一个人，毫无保留地展现给所有人，他确实做到了为世人所知，并且影响了世界。创造价值并不需要有多么宏大的理想，有多少资金，有多少资源，只要有一个狂热的心。喜欢梵高的人，无论是喜欢他的画作，还是喜欢他的狂热，都有像梵高一样的平凡又魅力的特性。因为你有什么样的特质，才喜欢什么样的人和物。

最后再送你一句话，也是梵高说过的，“我不是一个城市画家。我不是属于这儿的。我是一个农民画家。我要回到我的田野里去。我要寻找一个太阳，它热得把我体内的一切，除画画的欲望之外，统统烧光。”愿你像梵高一样，找寻到心中的太阳，照亮自己，也照亮别人。

文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh,1853-1890)，别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。人物生平出生荷兰1851年5月21日，文森特·梵高的父母闪电订婚。1853年3月30日文森特生于荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆，他的生日便是他那一出生便夭折的哥哥的忌日。1857年5月1日，文森特一生的知己、也是唯一的朋友，他的弟弟提奥·梵高出生。1859年中旬，因为从小就孤僻的原因被送进津德尔特的公立学校，因为惨不忍睹的学习环境导致文森特越来越叛逆，于1861年10月底退学。

1864年2月，文森特画了一幅素描名为“谷仓与农舍”，是父亲生日所作。后来父母在家请家教各种培训待了三年，1861年母亲受不了依旧不爱说话不与人交流的文森特直接把他送去离家北13英里的泽文伯根镇寄宿学校，一所名为普罗维利寄宿学校，文森特在这里待了两年。（1864-1866）因为文森特的母亲让孩子们不准和下流圈子的人相处，她说：“与上层社会交往更为妥当”“同下层阶级打交道则意味着将自己暴露在各种诱惑之下”从小至11岁都被母亲关在家里，一出来便没办法适应，恐惧占据全身，对于一个人前沉闷、私下情绪化的文森特来说，没有什么比毫无情感和隐私的寄宿学校更令他六神无主了，而且作为学校年龄最小的他来说，还被各种人称为红发佬，这令他感到非常的害怕，文森特有一头漂亮的红发。为了能回家，文森特开始选择逃学，父亲之后来安慰他，但是没多久后文森特又被迫回了泽文伯根。1866年9月3日，父母将这位自闭症的孩子转移到了蒂尔堡学校。文森特不像其他小孩一样，尽管他说他没有在普罗维利学校学到东西，但是他依旧以优异的成绩被这里的一年级所录取。

1867年7月，排名第四的文森特升入二年级。二年级时期寄宿在一对年过半百的夫妇家中，蒂尔堡和家差了20英里。1868年3月，学期结束前的两个月，再过没多久15岁的文森特从蒂尔堡背着行李出走，只为回家。不管父母花了多少钱，他都不喜欢束缚。接下来的16个月里，他拒绝了叔叔提供的工作，也拒绝了父母死命想把他往外推的冲动，选择待在宽阔无比的格洛特比克的旷野。1868年大半年里，文森特都在家中度过。

1869年7月，因叔叔强烈要求，文森特最后妥协于叔叔给他的第一份工作，海牙古皮尔总店的学徒。1870年，文森特在海牙的古皮尔公司待了一年半，上司是H.G.泰斯提格，文森特曾把他视作奋斗的目标，而1870年因为拥有最大权力的叔叔得了病，上司早就看这个说话直、不拐弯抹角的文森特不爽，文森特开始被各种子虚乌有的“流言”所打压，被梵高家族认为是耻辱。1870年11月，文森特的家人搬到赫尔瓦特的牧师公馆。1871年2月，文森特永远告别了津德尔特。1872年8月，弟弟提奥来看他；这之后，文森特开始和弟弟通信。1872年上司用“流言”将文森特打入绝境。1873年，赫尔瓦特的牧师公馆出现经济危机，父亲已经不指望从文森特这里获得什么，便让喜欢上学的提奥提前离开了学校。1873年1月初，提奥在布鲁塞尔分店的古皮尔公司工作。1873年1月底，上司临时通知文森特会被调入古皮尔伦敦分行。全家人都提前知道他要被调走，除了他自己不知道。这时候文森特不幸被抽中去服兵役，父亲掏了625弗罗林让别人代替他。

路过巴黎在巴黎待了几天看了不少油画和喜欢的作品，多加开阔了自己的认识。在伦敦必须早晨6点半出门，步行泰晤士河码头，乘一小时的蒸汽船再穿过拥挤的街道到达伦敦分行。有三个室友是德国人，住在格林威治附近。这个时候开始迎合家人，有时候会画上几幅画作为证明自己“有在好好活着”，喜欢乔治鲍顿的画。伦敦新老板卡尔阿巴赫曾约他一起出门做短暂旅行。讨厌黑白画，讨厌英国艺术的惨淡画法，这段时间曾经参加了皇家艺术学院的夏日展却只对比利时画家画的荷兰风景画感到喜欢，因为让他想起他喜欢的巴比松画派风格，在伦敦时期依旧每天都在想家中度过，非常内向因为英语很差。与欣赏的画家乔治鲍顿相遇但是没有勇气交谈。英语很不好，但是德语说得非常好。1873年8月，海牙有旧同事来看他，认为他太厌世。因为他越来越孤僻的性格，不太喜欢伦敦，他个人认为伦敦境遇意味着他的自信心岌岌可危，自卑感与日俱增，语言让他与社交绝缘，金钱则加深了他的罪恶感。每次去到一个新地方都得取悦老板的家庭来交换欢迎，在伦敦的时候住在布里克斯顿海克福德路87号，在这里住让他找到了全新的归属感，支撑着他决定鼓起勇气赢得家中地位，然而首先文森特做的便是让大妹安娜和他一起在伦敦生活，为大妹在伦敦找到一份工作，而写去的信件被安娜浮想联翩，安娜认为他和房东的女儿有关系。8月15日，文森特搬入新的公寓，因为安娜的原因文森特生气不寄信回家，他虽然不善交际，但渴望与他人接触。他怕自己再消沉下去，和旧时认识的一个已婚姑娘卡罗琳汉尼贝克开始了通信，但是之后便一口回绝了对他产生感觉的这个姑娘。8月到10月，有两个多月没寄信回家。10月得知要被调往法国，全家人都知道就他又不知道，生气没联系任何人搬着行李就去了巴黎。1873年11月，提奥被调到海牙，大家都认为提奥做得比哥哥好。1874年冬天到1875年秋天，除了研究米什莱就是1789年的史料，还会看狄更斯的《双城记》，1874年底，开始研究法国大革命，读伊波利特·丹纳，托马斯·卡莱尔，厄尔斯特·勒内，1875年给提奥寄了一本《耶稣的一生》。1874年底开始研究以法国大革命为背景的油画。1875年2月父亲生日，文森特寄了很多钱让家人去拍照供家人间互相收藏。1875年3月，巴黎爆发了一场“审美的战争”，雷诺阿，莫奈等人计划在巴黎拍卖中心德鲁奥酒店拍卖作品，引起了保守派的众怒。大家嫌弃莫奈画的画根本就不值钱，2个月后，文森特到达巴黎，而去另一家分店的时候会经过雷诺阿和马奈的画室，文森特虽住在这里，却对这些事情压根不感兴趣，甚至不知道印象主义是什么。因为他遇见了宗教。文森特总在朝圣者中单独一个人，查尔斯·哈登·斯布真的布道真的很合文森特的胃口，他这时候住在肯宁顿路附近，除了听布道就是读书，急切地想寻找信仰。读诗集，大部分的哲学书，还有自然手册，奋斗史，乔治·艾略特的作品。1875年10月26日被调往法国；1876年3月，因忍不了家里人和上司的监控离开了古皮尔公司；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师。1876年7月，在伊斯列瓦斯当助教，拥有双份工作，另外一份是助理牧师。

1877年1月，至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔同住，为投考神学院积极攻读，学习拉丁文和希腊文很难但是始终没有放弃学习，不过不太喜欢数学和几何，但是依旧没有马虎对待。不喜欢让·莱昂·热罗姆(JeanleonGerome,1824-1904)的画，认为他画的没有灵性。1878年7月，25岁的文森特和父亲一起从阿姆斯特丹去了布鲁塞尔，去伊斯列瓦斯找一个先生和一个传教士学校的校长。在荷兰要用6年的时间读完课程然而在这里不要求，可以边当传教士边学习，不过演讲的话不要啰嗦又复杂，要浓缩就是精华。在埃顿短暂停留为接下来布鲁塞尔之行做准备，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命，于12月，文森特作为传教士前往了比利时的南部一个靠近法国边境的城市，在蒙斯近郊的博里纳日传教。1878年，曾在阿姆斯特丹的时候去过沃斯家，见过表姐凯·沃斯·斯特里克。1879年，由于工作过于热情，被踢出教会，这段悲惨的经历给他打下了印记。1879年夏末，凯打算来埃顿的牧师公馆和文森特的家人同住在一起，为了重获家人认可，文森特认为自己必须要有一个妻子。7月，在凯抵达之前，文森特和弟弟讨论过自己的决定，必须要有一个家，这个时候他读了不少维多利亚时期关于爱情与婚姻的文字，花了三天读了夏洛蒂·勃朗特的《雪莉》《简爱》，还读了哈里特·比彻·斯托的《我妻子和我》《我们和我们的邻居们》。8月，凯抵达，文森特便向她表白，表姐愤怒地拒绝了，之后表姐便带着儿子离开埃顿回阿姆斯特丹。创作道路1880年，春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥开始给予文森特经济支持。1882年，海牙时期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姐夫安东尼·莫夫学油画；8月，文森特一家迁至纽恩南；

1883年9月，与西恩赴荷兰北部德伦特作画。开始画油画。12月在奈宁曾下定决心回家，其实是他很不乐意做的事情，但是身体非常不好，感冒，神经过敏引起的小毛病让他疼痛不堪。他认为家看起来善意诚挚，其实依旧没有改变。1884年，画水彩和“织工”习作；和安东·里德尔·范·拉帕德一起找模特，想邀请他到布拉班特荒原一起度过5月，这个时候隔壁邻居43岁的玛戈特·贝格曼喜欢上了他，总是问一些没必要的问题，惹文森特烦，所以文森特拒绝了她。

1885年，为《吃土豆的人》；3月26日父亲因中风去世，文森特被妹妹安娜道德绑架说是他害死了父亲；

在瞻仰遗容的时候，文森特曾劝诫一位哀悼者说：“死很难，但活着更难。”10月赴安特卫普，参观博物馆，在安特卫普时期，有一个每月25法郎的小房间，在伊马日路194号颜料店楼上，喜欢安特卫普，希望和弟弟一起散步。在路上和他人交谈时，别人认为文森特是个小商船的船长。

1886年，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；

1887年，由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；两次在劳工阶级的咖啡馆的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；之后开始认为自己是弟弟的累赘便离开了巴黎。1888年，2月赴普罗旺斯阿尔勒，住在卡莱尔咖啡馆，5月租下拉马丁广场上2号的“黄房子”；10月23日早晨想从梵高兄弟俩身上捞好处的高更来与他同住；12月23日因失望与自责，将所有不属于自己的错误揽到自己身上，割下了一小块耳朵；高更返巴黎随后不再和他相见，之后文森特曾多次想和高更和好，高更称“万一他发病了就危险了”。1888年12月21日，弟弟提奥告诉家人乔同意了他的求婚，8个月前乔曾拒绝了，当晚，有信使带着高更发来的短电报称文森特“重病缠身”提奥便踏上了长达450英里的旅程，然后在主宫医院隔热病房找到了哥哥，短暂停留和文森特聊天；他被孤独吞噬，被众人认为是精神病；这时候弟弟发现自己得了梅毒；1月底文森特出院回到了黄房子，迅速恢复身心只为告诉弟弟他没事；因弟弟忘记了给他寄1月房租费用，1月底被警察带走；2月25日再次被警察抓进了主宫医院，原因是因为附近邻居认为他有病发起了请愿书；2月底，文森特在法院反驳了邻居的诬告；3月末，文森特的医生菲利克斯·雷替文森特办理了主宫医院的出院手续，弟弟因为要打理婚礼相关，忘记搭理在阿尔勒出事的哥哥；3月末，保罗·西涅克来访，文森特感谢这位知己能够与他短暂交流的几天；4月17日，提奥和乔安娜·邦格（1862-1925）结婚；4月末，文森特要求入住圣雷米疗养院；5月8日，文森特成功入住，弟弟写信告诉院长，哥哥的精神状况没有什么问题，让他住院只是为了调养身心，防止旧病复发。1890年5月16日，文森特治愈，在圣雷米出院；第二天早晨，文森特乘着火车到里昂车站找提奥。

天才陨落出人意料的是，人们对导致文森特梵高在37岁就英年早逝的这一影响如此深远且后果可怕的意外事件所知甚少。他在1890年7月27日，在奥维尔小城附近中了枪，当时他带着绘画工具出去画画的某个时间，在晚餐过后他回到暂住的拉乌客栈，通知了随行医生加歇来治疗，加歇医生随后发电报通知弟弟提奥从巴黎前来，这中间的时间弟弟曾发誓一定会救他，但是他放弃了活下去的念头，告诉弟弟说就让他这样子死去吧。

当时照顾他的两个医生检查了伤口，并动手仔细探查了他的上腹部。他们所得出的结论是：首先，子弹并没有穿过身体而是停留在脊柱附近；第二，造成伤口的枪是一支小口径的手枪；第三，子弹从一个罕见的倾斜角度射入体内（不是一直向前的）；第四，枪是从距离身体较远的地方开的，而不是从很近的地方开的。

虚假流言在文森特返回拉乌旅店之后的数小时内，关于他是如何受此重伤的各种流言开始满天飞。这些流言迅速地整合成为一个故事，描述了在7月27日所发生的状况。根据这个后来又被所有的记述都采用的故事，文森特从他所住的旅店老板古斯塔夫·拉乌那里借了一只左轮手枪，并在那天下午他通常外出作画的时候带上了这把手枪。随后，他爬上了河岸，步行了一段路程之后，来到了位于镇外上方的那片麦田。就在这片麦田，他放下他所带的画具，开枪自杀。这一枪未能致死（子弹没有射中心脏），但却使他失去了意识。等到他重新苏醒的时候，已是夜幕降临，所以他无法找到那把枪。他只好从陡峭的河岸上蹒跚而下，回到拉乌旅店去寻求医疗救护。一个多世纪过去，这都是一个令人满意的故事。它给一个不可否认的悲剧人生加上了一个合适的悲剧性结尾：一位痛苦而不被赏识的艺术家为了逃避世人的漠视而结束了自己的生命。这个故事不仅很早就出现了，而且很快吸引了人们的关注。在文森特死后的数十年中，他很快声名鹊起，享誉四方，当然这个故事起到了重要的作用。到了1934年，这个故事已经被欧文·斯通永远地写进了他的畅销小说《渴望生活》，文森特在麦田里自杀的故事永久地成为这位艺术家传奇人生的一部分。二十年后，在上世纪五十年代，文森特·梵高的声誉又上升到了新的高度，1953年是他诞辰一百周年纪念，2003年后由《梵高传》改编的奥斯卡获奖影片上映后，使得他的传奇声誉成为了永远的神话。（然而，当我们回顾已有的证据时，我们会发现可以证明以上叙述故事的可信的和可以被证实的证据几乎没有。这一附记的目的，就是给出一个更为符合发生在七月二十七日这一事件的已知情况和当事人事实的记载；仔细检查传统叙述版本的来源；并且解释为什么，在我们看来，那个记述远不够可信。）错乱边缘2016年7月15日，阿姆斯特丹的梵高博物馆《在精神错乱的边缘（OntheVergeofInsanity）》拉开帷幕。首次展出了一把由私人收藏提供的380口径的手枪。1960年前后，一位农民在其位于奥维尔的自家田地耕作时发现了一把锈迹斑斑、型号为a7.0mmLefaucheux的袖珍型左轮手枪，这块田地正是梵高当年“自杀事件”发生地。个人作品文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下[8]

。他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。绘画时期早期创作文森特的早期创作包括海牙时期，德伦特时期以及纽恩南时期，这个时候他的作品都是以暗色调为主。1882年海牙时期（1881/12/31-1883/09/12）1883年德伦特/纽恩南（1883/9-1885/11/27）后期创作文森特在安特卫普的美术院待了三个月，探索用色彩表现主题的可能，并且通过肖像画进一步完善绘画技巧，后来搬到巴黎与弟弟同住，画风开始由暗色调转变为明色调。1885年安特卫普（1885/11/28-1888/02/20）1888年阿尔勒（1888/02/21-1889/05/03）1889年圣雷米（1889/05/03-1890/05/16）1890年奥维尔（1890/05/21-1890/07/29）个人生活文森特的父亲提奥多洛斯·梵·高(TheodorusvanGogh,1822.2.2—1885.3.26)1849年就在津德尔特布道，他是一位新教牧师。1851年5月21日他与文森特的母亲安娜·科尼莉亚（1819—1907）刚认识便闪电订婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。安娜的妹妹，嫁给文森特·梵高的叔叔。文森特称：“家庭就是一群兴趣相左的人的致命组合，各个貌合相离。只有当其中的两个或多个需要联合起来妨碍别人时，他们才会暂时抱作一团。”

文森特·梵高在家中是老大，他还有三个妹妹和两个弟弟。在文森特一生中，他只与弟弟提奥和三妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是文森特这一生中最大的支持者和崇拜者。弟弟：提奥TheodorusvanGogh(Theo,1857.5.1—1891.1.25)；妹妹：威廉明娜WilleminaJacobavanGogh（1862—1941）；在弟弟眼里“哥哥简直不是普通人”“我对他的崇拜难以想象”，弟弟是哥哥一辈子最大的支柱，而哥哥是弟弟一辈子最大的启蒙师。对于神的信念我们一生之中有个时期，会觉得自己的所作所为好象都是错误，而且对于所有的事物都不感兴趣。所谓万念俱灰，情思枯槁。我觉得这好像具有几分真理，你以为这分感情应该早日扬弃吗？我怀疑这也许是，叫我们深信在心中，而很快地等着好结果的一种“对于神的憧憬”心理。一个人很合群地夹杂在庸俗的人群中时，往往会觉得自己跟大家并无两样，但终于有一日，他会达到牢固的自我谛念的境地。他能很成功地培养自己的信念，那信念又会适当地支配他，使他能向更高更善的境地继续进步。我看耶稣也是这样。对于人生的信念我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。一切的事物都不能改变他的存在式样。任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。这个谜题使我夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴风雨中，或在黄昏忧郁的微光中，也曾做过深长的冥想。三十岁这把年纪，对活动中的人是属于一种安定初期，也是充满活力的青春时期。同时也可以说是过了人生的一段时间，开始感觉逝者不复回的愁意的时候。我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。我不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。我愈加深的理解：这一生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。我曾经想过自己能否成为思想家，最近已经很明白这不是自己的天职。我常抱着一种谬见——觉得对什么事情都要以哲学式想法去考虑的人，并非普通实际的人，而是一种无用的梦想家，（然而这种谬见在社会上常受很深的尊敬）这个谬见常害我无法把握事情的要领，焦急得自敲脑袋。但是以后我才了解，思想和行动并非互相排斥的东西。我坦白说，假如我能够一边思想一边绘画的话，那当然是求之不得的事，但我办不到，何况我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着“啊！我还想画那样的画！”的一番离情别绪，永别人世。艺术家的命运人跟自然的格斗不是简单的事情。我虽然无法知道自己未来的成败，但唯一确实的就是有人成功，也有人失败。你也许想说我不会成功，我不在乎，不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着，无法脱离。我还认为这成功和失败，事实上非常近似，几乎似人难以辨别。假如空白的画布，笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好象会对着画家说：你什么都不懂。你们不知道那空白画布多么会使人失去斗志，许多画家很怕空白的画布，可是一方面空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的。艺术家都知道自己好比是被绑在旧马车的马，他们在心里羡慕那些能在太阳下的牧场里大吃青草，也能到河里喝水洗澡逍遥自在的马，这是艺术家的心病。不知是谁将如此的生活形容成“被死与不死不断威胁的状态”。我所拉的马车一定会帮助我所不认识的人们，因此我们相信将来的新艺术以及新艺术家的出现，大概不至于使我们失望吧。对于死的看法我刚刚用水彩画好的田园中的古塔，今天已经被人拆毁，这不是诸行无常的一端吗？我常想表现农人们个个老朽以后，怎样地安息在他们千古的园地上，我常想向大家说明，人的死和葬礼，多么像秋天落叶那么简单的事——死者只要五尺之地，然而在这些土堆上只要一个十字架一插便了事。我还想说出，农人们的生与死是何等的永恒不变，那正如在