视听语言基础

视听语言基础主讲老师：孙雯绪论什么是视听语言

电影是把影像和声音合成在一起的媒介。视听语言就是概括、归纳影像和声音的分类，进而研究其表现力的学问。电影是一门独立的艺术

电影是综合性的，它吸收了文学、戏剧、美术、音乐等多门艺术的语言特色。可是不能因此论断它是一门综合艺术，不能以文学、戏剧等领域的语言评判方法和准则应用于电影领域。电影的基本元素

影像：

画面论：取景和景别、光和色彩。镜头论：场面调度、摄影机角度、主客观镜头、景深、镜头的长度、摄影机运动。

声音：

声音的特性、声音的种类、声画关系。

第一章：影视特性第一节影视特性综述时空自由—首要特性（具有共时性和历时性）

时间—放映时间、叙述时间、心理时间空间—再现空间、创造空间视象性

1、画面是影视艺术的基本元素。是电影电视塑造形象、叙述故事、抒发感情、阐述哲理的基本语言单位。

2、电影、电视表现的对象必须是可见的物质现实，它的素材必须是可以搬上银幕的人、景、物。

3、电影、电视的主创人员必须要有空间视象意识。

4、银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。运动性

1、被拍摄对象的运动性。

2、摄影机的运动（包括推、拉、摇、移、升、降、焦距变化等）。

3、外部动作表现复杂心理活动。

4、蒙太奇运动蒙太奇

狭义蒙太奇在影视作品的后期制作中，对镜头画面、声音、色彩等元素进行编排组合，将摄录的素材根据剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。

广义蒙太奇

广义蒙太奇是指贯穿影视制作全过程的一种艺术化的形象思维方式。

电影、电视的逼真性

电影、电视逼真的呈现拍摄对象的性质，即能够直接记录现实世界的人和事物的空间状貌，逼真的反映事物的运动和发展，再现事物的声音和色彩。电影电视的逼真性不是逼真于生活的物质现实本身，而是逼真于人类通过视听感官，感受生活的物质现实的视听方式。电影、电视的假定性

电影、电视与被拍摄对象的不同一性，即电影、电视对现实进行艺术概括，在达到本质真实的基础上，进行集中、典型化的必要手段。

影视艺术的假定性主要涵盖：1、银幕展现的是现实的影像，而非现实本身。2、蒙太奇的运用产生了电影的虚拟时空。3、各种摄影手段是人为的视觉效果，渗透了创作者的主观意识。4、声画的结合打破了现实中的视听逻辑，是非现实性的结合。5、影视的表演是对现实人物及其生活的模拟和创造，并根据拍摄条件，非连续的甚至顺序颠倒的进行。6、服装、化装、道具、布景都是仿造现实，服务于内容的手段。7、银幕形象、故事结构、情感意境都是艺术家对现实的选择与提炼。第二节影视艺术的综合性，技术性和群众性

一、“第七艺术”电影之前的六种艺术：文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈。

1911年意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努多发表了名为《第七艺术宣言》。1、影视与戏剧相似点：都具有综合性、时空性和运动性。传播方式都是在剧院等公共场所完成。戏剧的场景冲突和角色等都被引入影视艺术。不同处：影视艺术就丰富性而言远胜于戏剧，它从根本上突破了舞台艺术的局限。2、影视与文学影视与文学的关系非常密切

从情节上看—“一剧之本”的影视文学剧本是一部影视作品的立足之本。文学为影视艺术提供了源源不断的题材养料。

从表现对象上看—文学作品都以处于社会和自然中的人、物为表现对象。二者都具有时空的灵活性，在时间的流动和运动过程中叙述故事。影视文学作品在叙事与抒情上也具有一定的可比性。二者的本质的区别，传播媒介的不同，传播方式的不同。3、影视艺术与造型艺术

造型艺术是一种塑造静态的视觉形象的再现性艺术空间，一般指绘画和雕塑，也包括摄影、建筑。

影视艺术的造型包括美工、摄影、导演总体构思中的造型艺术部分等，它是一个集体协作的结果。

电影造型的两种语言：镜头内部的场面调度镜头之间的蒙太奇4、影视作品与音乐

第一位正式将音乐引入电影的是格里菲斯《一个国家的诞生》。

1972年的《爵士歌王》是第一部片中主角开口说话的有声电影。

电影的风格和流派戏剧电影—三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式。特点是：以戏剧冲突律为为基础，采用传统戏剧的结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素，呈现出一个封闭的结构样式。诗电影—源于对电影的抒情诗本性的理解的电影样式。散文电影—源于对电影的叙事本性的理解，采取艺术散文结果原则的电影样式。小说电影—在传统的戏剧式结构的基础上大量运用艺术散文因素，从而使戏剧性与叙事性得以较好结合的电影样式。二、综合性而非“综合艺术”

１、影视是现代科学技术与艺术的结合。

２、从文化角度看，电影电视所构成的影视文化本身就是一种涉及社会学、心理学、美学、艺术学、传播学等多种社会科学和人文科学的综合性文化。

３、影视艺术体现了对各门艺术的各种表现手段，各种艺术构成元素的综合。

影像本体论形像本体论三、影视艺术的技术性电影电视艺术是科学技术发展的产物，其技术性是与生俱来的。电影的发明所依据的生物学、物理学、化学原理等，主要有以下三个方面：

视觉滞留（生物学）摄影术（物理学、化学）放映术（物理学、化学）四、影视艺术的群众性从技术角度讲，影视艺术拥有强大的传播力量，因此拥有广泛的受众。从艺术上看，影视艺术是综合性的艺术，具有多元的表现手段，其内容包罗万象，因此可以满足不同层次观众的观赏需求。影视艺术是商业，它的生存发展离不开群众，需要群众的参与和认可。第二章视觉语言（一）——画面电影和绘画的关系

共性：a

通过二度空间的平面来再现（或表现）现实生活。

b

通过人的视觉器官接收画面所表达的信息和内容。

不同：a电影画面具有时空因素，是运动的。

b

电影中不同的画面组成，必须按照某种顺序连接起来，塑造银幕形象。第一节取景和景别取景的定义

用取景器或摄影机选择拍摄的角度、画面范围，确定画面构图。是摄影师完成画面的关键，是电影摄影手段的综合运用。

电影取景并非单纯的绘画构图摄影机取景时常面临的四种情况摄影机与拍摄对象均是固定不动摄影机固定，被拍摄对象运动摄影机运动（推、拉、摇、移、变焦等），被拍摄对象固定。摄影机和拍摄对象均是运动。摄影机取景的几种形式运动取景

画面内部运动（被摄对象）画面外部运动（摄像机）肖像取景

用来表现人物外部形象和内心情绪的镜头，多为中近景。

肖像取景根据演员和角色的特征，结合色彩、光线等造型手段，来展现和刻画人物形象。（电影《肖绅克的救赎》）群像取景

表现人物场面，通过展现社会和生活环境来刻画人物。

电影《乱世佳人》静物取景静物取景是着重表现某种与人物活动相关的物件的画面。通过对光线和色调的处理，会起到象征、隐喻的作用。空镜头

空镜头即是指风景取景，没有人物的风景画面。常用于表现时间流逝、人物情绪等，并起到暗示、隐喻、烘托剧情内容的作用。此外空镜头还起到调节影片节奏的作用。

溥仪实际上被幽禁宫中，无法亲眼目睹外面的世界（电影《末代皇帝》）接下来的这组镜头暗示了溥仪犹如被囚禁的鸟儿，对人物的处境和剧情的发展起到了烘托和铺垫的作用（电影《末代皇帝》）不规则取景

不规则取景通常是电影中出现的无章法、反取景规律和随意性的画面。电影《黄土地》画框的意义画框的运动性幻觉—当摄影机运动时，原来的空间形象（包括角色、物体和环境）被排除在画框外，新的空间形象进入画框，它在不断变化。画框的选择可以使主要叙述（或表现）对象处在重心位置。画框有意排除在外的影像信息应受到特别的关注。画面重心偏上时往往具有正义、光明、权威的暗喻，常常被用来塑造英雄或具有权利的人。画面中心偏下则大多表现了邪恶的、软弱无能、阴暗的意义。景别景别是指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。景别于摄影机和被摄物体的距离以及所使用镜头的焦距有关。景别的种类分为：远景人物很小，多用于与之相关的景物环境，以表现自然景物为主，多人物的活动场面。通常情况下，远景所展现的内容与信息较多，所以远景镜头时间相对较长。电影《猎鹿人》全景用来表现一个场景的全貌或人物全身的电影画面。电影《杀无赦》中景

中景用于表现人物的大半身（一般是膝盖以上的部位）或场景局部的画面。中景是最常用的叙事镜头，也是电影中最常用的镜头类别。电影《甘地传》近景用于表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。近景中环境相对弱化，应在动作设计、光线、演员表演等方面多加注意。电影《窈窕淑女》特写

用于表现人体肩部以上的头像或是某些被拍摄对象的细部的电影画面。电影《飞越疯人院》景别的意义景别是画面空间的表达形式景别具有特殊的表现力景别是导演风格的体现之一第二节光和色彩光影和色彩是画面造型的主要构成元素。在影视艺术领域，光影是表现对象的造型手段，能过创造色阶层次和空间效果，同时，还是创造气氛的语言。一、光（光影）

光影是光线投射到被拍摄主体上所构成的亮部、自身阴影和投影。1、光线的构成影视艺术中，电影照明承担着重要的任务：

完成电影胶片的曝光任务承担造型使命承担叙事任务

承担取景任务

因此，在实际拍摄前，应该进行光线的设计，即为表现人物、场景造型和气氛制定出照明方案。

光（光影）的分类从光源上分

自然光：指日光和天光的照明。特点是：光照范围大，普遍照度高，照明均匀，不受摄影师主观意识控制。

直射光（硬光）：点状光源发出的光线，会使被拍摄物体产生清晰的投影。特点是：投射方向明显，能产生明显的亮部、阴影和投影，能清晰地表达物体的表面结构，立体形态和轮廓形状。

散射光（软光）：面光源发出的光线，被摄物体不会产生明显的投影。

特点是：光线无明显的投射方向，受光面与背光面过度柔和，照明均匀，能层次细腻的描绘对象的立体形态。从位置与作用来分

主光：又称“塑形光”，用于照亮被摄对象的主要光线，是画面中最明显、最引人注意的光线。

副主光：又称“第二主光”。副光：又称“补助光”，是为补充主光照明不足而设置的光线，用来维持亮度平衡，帮助完成造型任务。主要用散射光。

过渡光：介于主光、副光光位之间的光线。

轮廓光：使被拍摄对象的边缘轮廓明亮的光线。是逆光的一种。

背景光：是专门用于照亮背景的光线。2、光比与光效光比是指投射光在被拍摄对象上所形成的亮与暗之间亮度值或照度值之比。光比主要表现在

1）照明景物的主光与副主光之间，同一反光率表面的受光部分与背光部分的亮度值或照度值之比。

2）不同反光率表面之间，亮部与暗部的亮度值或照度值之比。

3）景物中最亮部位与最暗部位之间的亮度值或照度值之比。3、光影对于银幕造型的功用运用光线明暗组织时空，区分剧情时间，强化环境的气氛和意境。光影可以塑造鲜明的银幕形象，细致的揭示人物的内心世界。光影可以结构画面，加强运动。二、色彩色彩的造型应用

色彩的冷暖特征色彩的色相、饱和度和明度色调和画面基调色彩的表现意义

1）色彩的象征

色彩作用于人的视觉，在生理上产生一定的效应，并在此基础上形成心理联想和暗示作用，这就是色彩的象征。2）主观色彩

主观色彩避免了形而上的色彩还原，使用过滤、修饰过的，甚至是超现实的色彩来表达一定的意义和内涵。第三章视觉语言（二）—镜头镜头有机械和创作两方面的含义

首先，镜头是摄影机光学系统中的主要组成部件，是摄影机成像的关键部件。其次，在创作领域，镜头更多的是指一个可见的画面长度。

第一节场面调度场面调度

场面调度是指导演对一个场景内演员的动作以及路线、位置和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。戏剧与电影场面调度的区别

戏剧舞台的场面调度——针对固定位置的观众；局限于舞台这一有限的空间。影视场面调度——克服了固定的视角，引导观众从不同的角度和视野观看；影视场面调度面向更关阔的现实生活。

电影场面调度包含演员调度和镜头调度演员调度

导演通过指导演员的运动方向、所处位置的变化以及演员与演员之间发生交流时的动态静态变化等，造成画面的不同景别、不同造型，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得最佳银幕效果。镜头调度

导演根据环境气氛和造型需要用变化摄影机方位，如摄影机的各种运动方法，不同视角，不同景别的变换，获得不同视角不同视距的镜头画面，展现变化的人物关系和环境气氛。演员调度与镜头调度的结合构成了电影的场面调度。场面调度的方式

纵深场面调度

通过演员或摄影机的运动，利用一个镜头内取景、景别、光影、空间、环境气氛、人物动作等造型因素的构成和变化，来加强镜头的表现力，表达隐藏在表层下的思想涵义。

例如：《黄土地》开头中，人物从镜头的纵深处向摄像机防线运动，由远景或全景走至近景；《大红灯笼高高挂》最后一幕，人物在场景内运动，镜头向后拉，产生景别的变化。

重复性场面调度

是指影片中重复出现三次或三次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。有表现力的重复可以起到突出、强调某事物涵义的特殊作用。重复性场面调度，不仅可以给观众造成情绪上的冲击，还能产生理性的感悟，使观众主动进行思考，达到理解，认识上的飞跃。

例如：《大红灯笼高高挂》中反复出现的槌脚的缠绵调度。对比性场面调度

把相同或相反的事物加以衬托，可以使对比的双方互相辉映，相得益彰，能够更生动，更鲜明的显示出各自的性格和特点。如动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷色与暖色、开放与封闭等。象征性场面调度

导演借助场面调度寓意或象征某种事物的内在涵义，把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下，将一些不便直说的情理转换为婉转的形象，从而产生耐人寻味的艺术魅力。演员调度演员表演的假定性

角色、人物关系、剧情、环境和环境气氛都是假定的，都是剧本所虚构的。

演员在拍摄过程中存在假定性。演员表演的非连续性

一部电影是经过复杂的蒙太奇剪辑完成的，实拍时又根据周期等实际需要进行分割断续的拍摄，所以演员的表演不是连续的。动画片中镜头的设计

动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。

动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。摄影机本身的运动而产生的画面效果

关于动画摄影机本身的运动（推、拉、摇、移）等。

画面变化效果

1、机位于镜头画面设计

作为镜头画面设计中的虚拟摄影机，机位自然也是虚拟的。

动画和另一种艺术形态——电影式漫画有着极为密切的联系。

电影中有一种手法，"多机位拍摄"。呈现在画面中的是一组描述同一事物，同一时间，不同角度的镜头的组接。例如美国动画片《风中奇缘》中高更被人用枪打死那场戏。高更和宝嘉康蒂面对面，机位的安排是这样：

①

特写，高更被枪击中，脸部表情特写。（机位正对高更）；

②

中景，高更向后摔倒时用手拉断宝嘉康蒂的项链。（机位反打、对准宝嘉康蒂的脸）；

③

大远景，在大森林中高更向后摔倒。（机位在森林的另一边对着高更）；

④

大特写，高更的头向下倒。（机位在很靠近高更的头的侧面）；

⑤

近景，高更倒在水中。（机位是宝嘉康蒂的主观视觉角度）；

⑥

中景，宝嘉康蒂跪在地上，高更躺在水中。（机位回到观众的角度上）。

动画片中机位的设计应该是多种多样的，风格也因片而异设计者可运用漫画语言、电影语言，借鉴到动画中来，为动画片溶入新的活力。2、镜头设计中的镜头调度

镜头设计在电影辞典中的定义是：“通过镜头的运动来进行的调度工作"。其包括一个镜头中摄影机的移动（移动摄影）和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。它属于电影的场面调度的一种手段。

动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，而动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的。

第二节镜头的构成因素

（一）轴线与轴线规律

朝同一方向运动的物体，站在不同的侧面去拍摄它（观察的视点不同），在屏幕上会出现完全相反的运动方向。因此在拍摄中就必须遵循拍摄的“轴线规律”。

轴线是影视摄像和编辑制作时必须遵循的一条规则线。

它包括：关系轴线、视线方向轴线、运动轴线。

轴线规律及机位三角形原理关系轴线1、关系轴线人与人或人与物或物与物之间的一条假想的连接线2、视线方向轴线人或动物的眼睛的视线方向线。视线方向轴线3、运动轴线

与被摄物体相对应的线，就是运动轴线。运动轴线轴线规则

为保证被摄对象在电视画面空间中的位置和方向的统一，摄像师必须始终要将摄像机安排在轴线同一侧的区域内进行机位和角度等的调整。

在拍摄一组互相衔接的镜头时，摄像机的拍摄方向应限制在轴线的同一侧，拍摄角度在水平方向上无论怎样变化（竖直方向的角度变化不在此例），都不允许超越到轴线的另一侧去；如果跳到另一侧去拍摄，就会产生方向性的混乱，叫做“跳轴”或“越轴”，这就是拍摄中应遵循的轴线规律。1号机2号机3号机在进行电视的拍摄或编辑时，上下两个镜头分别是在轴线的两侧所拍，则这两个镜头互为越轴镜头。越轴所拍的镜头在画面上表现为上下两个镜头中人物的方向相反。1号机2号机3号机（二）三角形原理1、机位三角形原理

摄像机的三个机位连接构成一个三角形，该三角形的底边与轴线平行，这一规则称为三角形原理。对于一条关系轴线来说，可以有两个机位三角形。2号机4号机1号机6号机5号机3号机2、机位三角形的安排种类

外反拍三角形

两个分机位都处于对话双方的外侧，都从对话双方的背后拍摄过肩的双人镜头。总机位与两个分机位镜头连接后，各镜头中的人物数量分别为2、2、2。【4】、【5】两机位称为外反角机位。特点：镜头中的两个人物互为前后景，使画面具有很强的空间透视效果；靠近镜头的在画面上表现为背面，距镜头较远的表现为正面。内反拍三角形

三角形底边上二个分镜头的机位都在对话双方的内侧，分镜头都是单人镜头。总机位与两个分机位镜头连接后，各镜头中出现的人物数量分别是2、1、1。【2】与【3】两机位称为内反角机位。

特点：

在画面中只有一个主体出现，而无陪衬体出现，并且主体处在画面突出的位置上，常以近景别的形式来进行拍摄。

内外结合角机位

【2】与【5】两个机位，【2】机位取内反角机位，【5】机位取外反角机位，称为内外反角结合机位；【3】与【4】两个机位也如此。视平线规则

在对话双方不同高度的情况下（如一方站着，另一方坐着），应以平均高度拍总镜头，以交待二者之间的关系；以仰角度拍摄视点高的人，表现视点低的人的主观感觉；以俯角度拍摄视点低的人，表现视点高的人的主观感觉。运动轴线的三角形机位

用分镜头