民乐欣赏课件

筝

韵民乐欣课

—武芳英民乐分类

1、吹管乐器：笛、管子、唢呐、笙、萧等。

2、拉弦乐器：高胡、板胡、二胡、中胡、低胡等。

3、弹拨乐器：古筝、琵琶、扬琴、柳琴、三弦、阮等

4、打击乐器：鼓、锣、钹、碰钟、木鱼、梆子等。葫芦丝笛子云南是葫芦丝的发源地，是中国少数民族最多的省份。葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。

竹笛是中国最古老的乐器之一。古代称为“篴”。笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。唢呐芦笙唢呐唢呐

唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入，在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在16世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口。所以也称喇叭，在中国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。陶埙古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。葫芦笙：

葫芦笙：葫芦笙：构造和笙大致相同，因笙斗用葫芦做成而得名，流行在四川的凉山和盐源，在云南的大理、丽江、西盟和澜沧江畔。1955-1960年，在云南晋宁石寨山发掘了以滇王为首的贵族长期延续使用的古墓群，出土了青铜葫芦笙斗和吹奏葫芦笙的铜舞俑。1972年在云南江川李家山发掘的先秦古墓中，也同样发现了青铜葫芦笙斗，表明这种乐器至少已有2500余年的历史。拉弦乐器二胡高胡二胡简介：二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。板胡三弦高胡简介：

高胡是"高音二胡"的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。也同广东地区的粤剧有密切联系，曾作为粤剧伴奏的主奏乐器，因此，最初高胡也常称为“粤胡”。三弦：三弦：又称“弦子”，我国传统弹拨乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。琵琶柳琴

琵琶琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。柳琴：柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。阮月琴阮阮，音为ｒｕǎｎ，既为姓氏，又是一种乐器名，还可解为闽南话中的"我".乐器阮可分为大阮、中阮、小阮三种，还有一种叫低阮。阮始于宋代,元代阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。近年来研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，显著增强了表现力，可供独奏使用。月琴月琴音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。古琴古琴古琴古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。扬琴古筝扬琴：扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。大锣碰铃大鼓木鱼钹锣古筝介绍古筝是我国古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史，古筝还有一个名字叫秦筝。筝是一弦一柱，多弦多柱乐器。筝体是长方形，面板弧形，底板平直并开有两个音孔。

古筝历史筝在战国时期已经广为流传，于秦国尤盛，故又名秦筝。现在各地常用筝为十三弦和十六弦两种。五声音阶定弦，最低音可以G或C起始，音域达三个八度。近代民间筝在不同地域有不同的流派风格。如山东、河南、浙江、广东潮州和梅县等。筝,又叫古筝;韩国叫伽耶琴;越南叫十六弦琴。筝的出现,最晚也在公元200年(秦朝)以前,战国时期秦国已广范流传,直至今日潮州筝仍叫秦筝。<史记>中即提到:击瓮叩钵、弹筝博髀,真秦之声也。更早的<战国策>也记载:齐国的临淄城,其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝。东汉刘熙解释说:为什么叫作筝呢?其音高,筝筝然也。日人冈昌引<乐道类集>解释筝字的起缘:秦国婉无义之两女,争弹瑟(二十五弦),蒙恬破为二器,各取其半(十二弦与十三弦),秦王奇之,遂命名为筝,因争而成新器也。有<河南曲子板头曲选>、<古筝独奏曲集>(刘家贵整理)等。但该书至今未见,且秦筝为十二弦、唐筝方为十三弦,其中不无杜撰可能。<礼乐记>:五弦筑身、形如瑟。筝字字头从竹,与秦之筑这个乐器,或许有关系。<旧唐书.音乐制>描述筝说:形制与瑟相同,只是弦比较少。古时十二弦者,叫筝;二十五弦者,叫瑟。从出土的古代乐器文物中已可获得证实。相传(见<通典>)古瑟原为五十弦、黄帝破为二十五弦。若后再破分为十二、三弦之说,果能成立,则与后代又增回为十四弦(唐)、十五弦(清)、十六弦(民初)、十八弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦、四十弦、四十四弦、四十九弦。两相对照之下,不禁让人兴起时光倒流之想。古琴与筝瑟两者最大的区别,是筝、瑟有琴码,一弦一码一音,只能于演奏时透过左手之按、压、放等指法于琴码之左方奏出滑音、变化音;而琴无琴码,可用左手按指成音。一弦多音,且可用空弦、按弦、半按弦(泛音)成音。所以古琴只有七条弦,音域却比古筝更宽。两者相同之点是原则上空弦均定为五声音阶,(一般古琴定为F调之五声音阶,古筝则定为G调之五声音阶)可以拂弦指法奏出流水效果。且同为高音在内,低音在外。古筝属八音中『丝』类乐器,原与琴瑟一样,用蚕丝弦,音色古朴典雃;近代才改用钢线音色铿锵;现代则更改用钢丝尼龙线,可兼得两者之长。筝之音色、与演奏特色,因地域、流派的不同,有极大的差异,不宜通论,须究各筝派,分别论述之。筝在民间普遍流传,但似只有潮州有二四筝谱手抄本、<弦索十三套>一书中有古筝分谱流传。直至民国19年梁在平始出版<拟筝谱>一书。山东西南部的荷泽(曹州)、郓城、甄城一带流传一种<山东琴书>的说唱艺术,以洋琴、坠琴、古筝、(软弓)京胡、琵琶、三弦为伴奏乐器。已有二百年以上的历史。逐渐演化成之古筝独奏曲有<凤阳歌>、<垛子板>、等六首(老六门)。演奏技巧方面,以姆指小关节摇指,最为突出。近代郓城赵玉斋(1923-)更创双手弹筝(左方)法。编作筝曲<大八板>、<庆丰年>、<新春>、<工人赞>等。出版有<山东筝曲选集>等三书。另一郓城筝家高自成(1918-)编作有<高山流水>、<琴书曲牌联奏>、<凤翔歌变奏曲>、<天下同变奏>等曲,出版有<山东古筝曲选>、<山东筝曲集>等。除此之外,另有一种称为<老八板>的古曲演奏形态,由洋琴、古筝、(软弓)京胡或琵琶二胡(如意钩)合奏。曲目均为由六十八小节构成之四合(段)套曲。由四大(板)类构成,曲目有<汉宫秋月>、<美女思乡>、<莺转黄鹂>、<夜静銮铃>等。山东西部的聊城、临清一带,则有<双板>(4/4拍子)、<单板>(2/4拍子)两种古筝独奏曲,亦均为六十八板体。曲目有<流水激石><三环套日>、<孤雁出群><玉连环>等。最有名的古筝代表曲目,应属娄树华改编之十三弦筝曲<渔舟唱晚>,原由山东聊城金灼南根据山东聊城、临清一带两个民间的<双板>筝曲(2/4拍)<流水激石>、<三环套日>合成,传予娄树华。娄树华再传予其弟子曹正(1920-),曹正与朱郁之将之合编为胡琴与古筝之重奏曲,是他的成名曲之一。其中第三段催板,描写风雨归舟的回旋模进旋律,尤其脍炙人口近半世纪之久,且历久不衰。是古筝经典性的奏法与作品。各派均加以吸收,演奏谱仅有略微不同而已。其后曹正又在南京从梁在平学习古筝,经常演奏<高山流水>、<天下大同>(河南八板)。出版有<筝曲选集三册>等多种。以上三种筝曲曲目,形成<山东筝>派。与山东相邻的河南省,流传一种称为<河南曲子>的说唱艺术,清朝中叶以后盛行于南阳一带,又叫<河南鼓子曲>、<南阳鼓子>、<大调曲子>。大调曲子中器乐(开场曲、间奏曲>部分,叫<板头曲>的,多以古筝、琵琶、三弦主奏,(配以箫、四胡、八角鼓等)。约有<天下大同>、<高山流水>、<新开板>、<赏秋>、<打雁>、<苏武思乡>、<泣颜回>等四五十首六十八板体的曲目,统称<中州古调>。中州古调全曲有三段,慢板与中板共六十八小节,快板三十四小节。演奏特色是多用中指外弹、大颤音、回旋滑音、抖吟与微分游摇。形成<河南筝>派。河南筝派经三大名家—王省吾、曹东扶、任清芝的努力,脱离山东筝派,成为独立的流派。曹东扶(1983-1970)弹筝,师承马书章。擅演奏<落院>、<思春>、<思乡>、<思情>、<闺中怨>等哀伤曲。<上楼>、<百鸟朝凤>、<流水>、<争梅>也是名曲。出版有<河南鼓子曲>、<古筝曲集>、<抓筝八法练习曲>、<曹东扶筝曲集>。编作有<闹元宵>、<采茶灯>、<变体孟王省吾(1904-1968)弹筝,师承石登岩。经常演奏<花流水>、<和番>、<打雁>、<河南曲子曲牌联奏>等十三首河南板头曲(王克先整理)。出版有<河南曲子板头曲选>、<古筝独奏曲集>(刘家贵整理)等。古筝的结构：筝体的头与尾各设有前梁，后梁，前梁与后梁之间的面板上立有筝柱，筝柱可以左右移动的改变弦长，音高。筝的音域，低音区：浑厚结实。中：清亮、圆润。高：清脆、纤细古筝介绍：意境：《归去来辞》：一：感官欣赏：视频或演奏简谱片段：

二、情感欣赏：《渔舟唱晚》是由娄树华曲，曹正订谱的，乐曲是根据古曲《归去来辞》为素材发展而成的，是一首极富意境的器乐独奏曲。全曲分慢板、快板两部分。表现了心情愉悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔民们满载而归的情景。乐曲赏析二、情感欣赏：《渔舟唱晚》是一首音乐语言简练、意境鲜明的筝曲。标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中的诗句：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”它形象地表现了古代的江南水乡，在夕阳西下时刻，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。乐曲赏析渔舟唱晚反映了夕阳西下，渔舟晚归时静谧的自然境！表现声势浩大的渔舟由远而近的驶向岸边，渔民们欢声笑语的划着船回家的情景。三、理智欣赏[欣赏提示]乐意境更为鲜明、生动，从而使这首筝曲得到筝曲《渔舟唱晚》大体分成两个部分。分段欣赏慢板部分以优美典雅的曲调、舒缓的节奏描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。随着主题旋律的进一步发展变化，音乐略显激动，速度由慢渐快，恰似悠扬的渔歌，由远而来，声势浩大，刻画出渔人欢快、兴奋、满载而归的心情。三、理智欣赏第一部分是抒情性较强的乐段，乐曲一开始便是富于歌唱性的音调：这一音调恬静、平稳，古筝演奏时左手轻巧地按弦产生的波浪般音响效果又那么优美，足以荡人心胸。这段音乐的特点是流畅自如、从容不迫。三、理智欣赏：它描绘了一幅优美的湖光山色：夕阳在渐渐西沉，船帆在缓缓移动，渔民在轻轻歌唱。但在音乐的结尾处出现了新的因素，旋律的律动加快了，情绪渐趋热烈，并向第二部分过渡：这里的“花指”