湘艺版高中音乐鉴赏 敦煌梦（选段） 课件（12张PPT）

敦煌梦（选段）【剧情介绍】芭蕾舞剧《敦煌梦》描述一对青年艺术家为寻求艺术与爱情的真谛，不远万里前往敦煌探宝。他们在沙漠中历尽艰险，几乎陷于绝境。女艺术家被风神卷走，男艺术家在搏斗中昏倒。在莫高窟飞天女的指引下，男艺术家醒来后继续前进。在艰苦跋涉的旅途中，他对爱情和艺术的坚贞与执着，感动了骚扰他的羽人，挫败了魔王的美人计。后来，天王力土们欲使用武力置他于死地。在千钩一发之际，飞天女救了他，使他平安抵达莫高窟。飞天女将敦煌艺术的宝藏一一展现给男艺术家，并向他表示爱喜之心。司乐之神一伎乐天们也从壁画中飘下来奏乐，起舞。但男艺术家对飞天女的示爱毫无反应。在浸游莫高窟时，男艺术家发现自己的恋人已变成壁画，于是恳求众神还女艺术家以生命，飞天女被这纯真的爱情所感动，于是降下缤纷花雨，使这对不畏艰险的恋人重新拥抱在一起。这段舞曲主要描写莫高窟中的司乐之神——伎乐天们听到优美飘扬的音乐，纷纷自壁画上飘然而下，翩翩起舞、轮番奏乐的情景。全曲由带引子、尾声的两个部分组成。引子由竖琴、钟琴、钢片琴奏出一段轻轻起伏波动的旋律，仿佛把人们带到天上的极乐世界。接着，在竖琴的衬托下，长笛奏出富有古曲神韵的的第一部分的主题旋律。随后，竖笛在乐队的烘托下，又变化重复主题旋律一次，把伎乐天们载歌载舞的动人场面表现得栩栩如生。第二部分的音乐采用现代作曲技法写成，音绚丽多姿，生气勃勃。尾声是引子的变化再现，速度渐慢，音量渐弱，仿佛伎乐天们在袅袅余音之中，又一个个飞入四画之中。美舞美乐，令人神往。舞剧舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞磨的灵魂。音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得见”的音乐。二者密不可分。黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼乾妹、邵元信1968年毕业后，先后在北京军区所属农场劳动及北京京剧团工作。这期间的生活，特别是师从作曲家陈紫学习民间乐及歌剧作曲，对他的创作风格产生了决定性的影响。1976年，黄安伦成为中国音乐家协会会员以及被中央歌剧院聘为驻院作曲家。1989年赴北美，先后在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学深造。1983年获英国圣三一音乐院院士称号。除了连年赢取全额奖学金外，并在1986年以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士学位。为在海外宣扬中华文化，曾连任三届加拿大安大略省华人音乐协会主席至1996年。在当今形形色色的现代音乐流派中，黄安伦的创作仍以旋律为主，并一向以宏大的气势，细致入微的手法，充满动力的和声、严谨的复调、色彩鲜明的管弦乐法及浓厚的民族气息作为其独特的个人特征。英国芭蕾舞大师玛克芳婷曾热泪盈眶地赞美其芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，并立即将该剧摄制成电影。1992年，在中华民族文化促进会的主持下，他的另一部芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为“二十世纪华人音乐经典”之一，并于1994年由台湾省交响乐团和莫斯科国家芭蕾舞团首演。黄安伦的作品已由世界许多主要交响乐团成功演奏，包括中国及其香港、台湾地区，新加坡、纽约、波士顿、匹兹堡、旧金山、多伦多、温哥华、堪培拉、伦敦及德国的交响乐团等等。他的《舞诗第二号》被定为中国第一届全国长笛比赛之必奏曲目；他的《舞诗第三号》则被定为国际鲁宾斯坦钢琴比赛之必奏曲目，1996年，中国钢琴家郎朗以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年柴可夫斯基钢琴比赛决赛，进而赢得第一名。其多数作品的乐谱、唱片已经出版。作为一个著名的音乐教育家，黄氏的弟子们频频赢取多伦多区的音乐比赛。黄安伦的音乐有两大特点。一是创作了大量旋律优美、类别多样的传统风格作品，几乎从不涉及现代音乐风格，许多作品都是中国相应乐器配置作品的开山之作。当今世界上已很少有好的未开掘的旋律可写出传统的钢琴曲了，而他的大量出色作品表明，在民间音乐素材丰富、开发程度较低的中国，传统作曲领域仍有很大发展空间。二是他信仰基督，创作了大量基督教音乐，可算是中国现代宗教音乐第一人或者是唯一一人。70年代初，黄安伦被迫远离亲人，深入到中国最贫瘠的地区之一——塞北，三年之久。这段经历不仅成为了作者不可磨灭的记忆，作为一个初出茅庐的音乐学院的学生，塞北纯朴豪爽的民风，悠长刚劲的民歌更具决定性地永远改变了作者的创作风格。《塞北小曲三十首》也直接关系到作者的两位恩师。一位是作者的钢琴教师邵元信，对巴赫的热爱变成了他传授给作者之音乐思想的基础。但为使他的学生们又更多的中国教材，他却直接约请作者写出了“