【波普艺术风格设计的应用（论文4700字）】

波普艺术风格设计的应用TOC\o"1-3"\h\u150181引言 1308222波普艺术相关概述 168402.1波普艺术风格概述 1212862.2波普艺术表现特征 1301723波普风格在包装中的应用设计——以“UK”系列产品包装设计为例 2274293.1图案元素的设计应用 3283453.2色彩元素的设计应用 416973.3结构形式的设计应用 6123334结语 95169参考文献 101引言在国内，波普艺术在世界现代设计史的介绍中会时常被提起，其中最重要的是王受之的《世界现代设计史》，书中概括了波普艺术形成的原因、波普艺术的特征以及它对设计界产生的影响力等。除此之外，还有李黎阳著作的《波普艺术》，此书中对波普艺术以往的图片资源进行了收集，展现了波普艺术的特点，并对于后现代艺术有着深刻的理解；还有张承志所著的《波普设计》，该书简要分析了世界各国波普艺术现状、并对波普艺术的代表家及其著作、主要的表现形式及艺术风格特征进行了概述，但关于波普设计对现代生活、社会文化的影响并未进行更深地叙述。而在西方的艺术设计史中对波普艺术的历史性的概括也广泛存在，如美国学者美斯蒂芬·贝利和美菲利普·加纳的《20世纪风格与设计》；英国的学者斯皮尔伯利编著图书《墙上艺术》；美国的艺术评论家提尔曼·欧斯特沃德的《波普艺术》，而在已存在的著作研究中，波普艺术的分析还较为充分，但关于波普艺术应用在设计的专著和文献并不很多，特别是在平面设计的领域。因此，在中国现代商业品牌形象设计中，对波普艺术进行探讨和剖析，并在实际设计的使用中有一定的意义，这是本论文的重要目的与研究内容。2波普艺术相关概述2.1波普艺术风格概述在现代商业品牌设计中，波普风格的品牌中标新立异、新颖特殊的设计语言能够瞬间抓住消费者的眼球，从而加深大众对品牌产品的了解，以加强市场中品牌的关键性。波普艺术风格图案简明且多样、色彩丰富又大胆、造型独特但又充满趣味性，为品牌设计中时尚风潮带来了无穷无尽的灵感。波普风格的设计强调可消费性和灵活性，是十分贴合城市生活的设计，与城市文化接轨，它在某个层面上己成为了城市生活的一个缩影。2.2波普艺术表现特征2.2.1商品形象特征波普艺术它追求的是一种大众化的、生活化的艺术形式，在题材的选择和处理上，波普的创作特点是突出显示鲜明的个性，注重应用现实生活中的元素、形态，设计师的创作题材大多取自于普通化的生活、商业化的社会。作为世界知名的鸡尾酒品牌，伏特加品牌就是波普风格的品牌包装代表作之一。它的创作以基础瓶身为设计载体，在此之上更换每次的设计主题，而无论在哪一种城市、哪一个地区的主题都走在流行的前列，具有强烈的装饰效果（如下图3-1）。图3-12.2.2元素应用特征图案是波普艺术风格的品牌包装中必不可少的要素，它具有强烈的装饰性和丰富的多变性。在波普的品牌设计中，图案是将现实生活的商品元素精准的概括，但没有特别统一的结构和法则，在设计中应用反复、对称、比拟、并列、夸诞、拼接等形式多样的手法，很直接的再现生活，表达出设计的生活化、多元化，强调客观主义立场，给人以异动的视幻效果。如图3-2显示，是以AndyWarhol命名的香水，香水的瓶身图案分别是Warhol创造的经典的玛丽莲梦露的头像和其画中的婴粟花及钱币，图案采用了复制重组的排列手法，元素突出明确，画面冲击性很强，这样的设计走了年轻时尚路线，充满了流行的气息。图3-23波普风格在包装中的应用设计——以“UK”系列产品包装设计为例3.1图案元素的设计应用波普艺术风格的图案形式多样、具有强烈的装饰性，是将日常生活中的素材形态，如字母、标识、明星、卡通形象等，经过高度的概括和归纳，以简明的形式重组，通过“视幻”或“视差”的视错作用，应用反复拼接、并置镶嵌、放大涂鸦等巧妙的技法，它的风格被认为是反现代的、夸诞怪异的、艳丽迷幻的，这些设计在很直接的再现生活。安迪·沃霍尔是极为典型的善于应用波普艺术中复制式组合手法的代表艺术家，他创作主题的形象大都来自于日常生活用品和流行明星人物，图案的重组与均匀的排列的这种表现手法被大量的应用，从而形成统一的点、线、面的构图形式，保持着整体统一又有单一鲜明的个性特征。《金宝汤罐头》、《可乐蹲》（如图3-1）以及后来对《玛丽莲·梦露》（如图3-2）的再创作都是他缔造波普风格的典型代表作。图3-1图3-2在“UK”糖果品牌设计中，重复排列的图形、随意组合的字母、各式各样的条纹、抽象的几何形状都被多多少少的应用其中。品牌的包装设计中的图案都来源于与生活所密切相关的，如棒棒糖中的字母、棉花糖中的眼睛、口香糖中嘴巴等（如图3-3）；而“UK”品牌VI的名片、笔记本的设计中（如图3-4）图形大多使用了几何图形、曲直条纹。图3-3图3-4“UK”产品的包装设计中，这些图案元素采用了夸张、反复的设计手法；并采用重复重组的模式，维持整个作品的统一；同时采用简单、流畅的画面，强调感官的快乐体验；而且设计中把品牌的标志放至或大或小的尺寸，体现波普艺术的风格特征。"UK”的品牌设计整体是把图案简洁概括、组合，使设计更加大胆更具装饰性。3.2色彩元素的设计应用波普艺术风格的作品，不论是画作还是设计，它的色彩元素的创意搭配总是引人注意、抓人眼球。波普的色彩乖张有度，在明度、纯度、亮度等各个方面都是充满了流行化和年轻化的，仿佛表达出消费群体的内心需求。而波普艺术的叛逆和反传统同样也体现在色彩元素的应用上，对比强烈、反复无常的搭配将这种独具波普的精神特征完全完美地表达了出来。日本艺术家草间弥生的作品中（如图3-5），可以看到充满无数的彩色小圆点的图案，这些彩色的波点是她精神的慰藉，她的艺术是本能的、自闭的，她善用高彩度的对比，色彩搭配浓烈夸张但又单纯绚烂，加上无边无际的圆点和条纹，恰恰展示出了草间弥生自己独特的波普特色。图3-5在“UK”的糖果品牌设计中，为达到新奇、充满活力的视觉效果，色彩元素打破平态，作品设计中选用浓烈、明亮、鲜艳的颜色，品牌的每一个设计在搭配时基本都采用了两种或两种以上较大差别的色彩，减少了其中的同种色和相似色的配色应用。例如在“UK”品牌VI的日历设计中（如图3-6），应用这种富有波普风格的颜色搭配使“UK”品牌包装产生了强烈、醒目的视觉效果，同时加入的时尚的字体元素为鲜亮的色彩注入新的活力，色彩色调整体简洁却十分精致，独具时代感又不失耐看和实用。图3-6而像是在“UK”的宣传三折页和杂志内页的设计上（如图3-7），整体大色块采用了干净的白色打底、用对比强烈的青色和粉色的搭配，使整个设计活泼又不失波普艺术风格的美感。图3-73.3结构形式的设计应用结构形式一般是指视觉画面中组成整体的各部分间的分布和规律。波普风格的品牌设计中的结构会经常用到形式美法则。而品牌包装设计的结构属于造型的一部分，造型结构是基本功能与心理需求的完美结合的标准，品牌设计的包装的造型结构代表了产品第一眼带给消费者的主题，结构所产生的形式美是会影响大普通大众对产品的注目、联想以及最终的选择，故而品牌设计中结构的形式美是十分重要的。例如，彩妆品牌AnnaSui安娜苏LilStarlet好莱坞星光洋娃娃香氛（图3-8），采用了比拟与联想的形式美法则。品牌瓶身设计采用的依旧是一直以来的娃娃瓶型，娃娃一身银装素裹，配以夸张的心形太阳镜，桃红色的丰唇，睫毛多彩俏丽，点缀星星型的发式；而香水外包装与瓶身的设计相互呼应，采取对比强烈的黑、银、枚红，以插画形式呈现了设计中迷幻的波普主题。这也是与波普艺术所表达的心理消费下的物质与精神的统一。图3-8而在“UK”的糖果品牌设计中，波普风格下的品牌外包装设计的结构上也应用了不少的形式美法则，如对称与平衡、反复与韵律、比例与尺寸和多样与统一，以下进行具体分析。3.3.1对称与平衡在平面构图中，对称是是指在画面空间中分为两个对等的部分，元素不仅是形状、大小、数量的相同，同时图形元素间的距离也是相等的；而均衡是各个构成要素保持视觉上的分布均衡。例如，在“UK”品牌设计中棒棒糖的包装中（如图3-9），这种对称、均衡的形态反复出现，不管是每个小的圆形元素，还是整体的图形，都是上下左右中心对称排列，图形要素之间保持着结构上的平衡关系，符合了对称与均衡的形式美法则，给人以完美的感觉。图3-93.3.2节奏与韵律反复是画面中的形态有节奏、有顺序、有周期的想、连续和变化，而韵律是在这样的情况下给予它某些特定的情感色彩。如同在“UK”品牌设计中口香糖的包装中(如图14)，在同一类的包装画面中有序的出现了多个相同或相似的元素(井字图形、斜点排列、嘴唇图形、三角形)的反复、交替的应用，并使这些元素形成特有组合排列，并在海报中减少数量调整结构（如图3-10），又形成新的节奏，从而产生某些不同的、特殊的节奏感和韵律感，这就是结构在形式美法则中完美应用。图3-10图3-113.3.3比例与尺寸比例与尺寸是在平面构图中各个图形元素的大小，以及它们之间的分布和所占的比重。例如，在“UK”品牌设计的棉花糖包装中（图3-12），设计中把不同的图形素材(如圆点的横排、圆点的斜排、方形的连续、三角的对称等)排列组合在一起，而图形素材所占的面积一定要符合整体画面比例，让人有协调的视觉美感，不要因为结构比例的失常而破坏整个画面美的规律和秩序，所以一定要做到比例与尺寸的形式美的统一。图3-123.3.4多样与统一构图中的多样体现了各事物间截然不同的变化，而统一则体现了各事物间的通性和它们之间的联系。如同在“UK”品牌的水果干包装设计中的结构（如图3-13），作品中每个单体都分别应用了丰富的水果素材(梅子、香蕉、称猴桃)的线稿、实稿，并通过多样化的色彩、图案元素来实现对比，却又统一于一个中心的视觉形象，通过表现手法的统一调和达到整套设计的一致完美，构成了一个体系完善的结构形式，完成了多样与统一的形式美。图3-13波普艺术的设计的产生是迎合现代的流行趋势，面向的主要是年轻一代的消费者，波普的设计是在大众的生活中汲取创作形象，把它们拆分、重组、再拼贴，通过波普独到的色彩元素、图案元素和意象造型再赋予他们新的艺术个性。其实，波普艺术风格是不同风格的混合体，并不是一种单一、纯粹的风格，而它所追求的是大众化的趣味，表达出设计并是不分三六九等的，在它的设计中强调大胆与奇特，从而给人耳目一新感觉。4结语波普艺术风格的设计运动是一个形式主义的设计风潮，它面对的是青年的市场、叛逆的立场，也正因为这次设计运动并没有真正的在形式主义中更深入的摸索，导致设计的形式并未改变。波普艺术的运动发生的时间并不太久，但它这种顺应时代潮流的影响力会持续长久。如今的现代商业品牌的设计师都会或多或少的受到波普艺术风格的熏陶，从中汲取设计所需的某一点或某些点，波普艺术中大胆的图案、艳俗的色彩和夸张的造型，对现代品牌设计的发展产生了一定的、强有力的影响。当下我国的商业品牌和糖果包装市场存在着巨大的发展潜力，但糖果品牌产品的整体水平与其他发达国家比还有不小的差距。而在波普艺术风格的影响下，糖果品牌产品必须走向时代的前列，品牌包装的设计要在色彩、图案、造型形式上力求创新多变，绿色材料合理安全，不断的前进、改变、突破形成以波普为主导的品牌设计。参考文献李黎阳.波普艺术[M].北京:人民美术出版社，2015.陆红阳，喻湘龙.现代设计元素:装饰设计[M].南宁:广西美术出版社，2010.张立，冯越峰.谈波普艺术对现代设计的影响[J].天津美术学院学报.2011(02).陈新.后现代与波普艺术[J].求索.2005(01).陈瑞林.我看英国的“波普”和“后波普”[J].美术学报.2011(02).朱和平.世界现代设计史[M].合肥工业大学出版社，2011.徐晓庚