初中美术复习-绘画

艺术分类：音乐、美术、戏剧、舞蹈。美术分类：绘画、雕塑、工艺、建筑。一、

绘画部分（一）、

中国画，简称“国画”，是东方绘画的主流。它是用毛笔、墨、中国画颜料，在特制的宣纸、皮纸或绢上作画。在描绘物象上，主要运用线、墨色来表现形体、质感，重视用笔用墨。构图上不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，十分注意画面空白的运用。并与文学（诗）、书法（书）、篆刻（印）相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。（中国画的特点）1、按题材（内容）分人物画，花鸟画，山水画。

（1）人物画：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。现存最早的人物画是时战国时代作品《人物龙凤帛画》。唐代是人物画的鼎盛时期。

（2）花鸟画：以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体，画家借物抒情，托物言志。在东晋南朝宋时逐渐从人物画中分离，形成独立画科。

A、花鸟画中“四君子”是指梅，兰，竹，菊。“岁寒三友”是指松，竹，梅。

B、水、墨、色的表现方法：水——水破墨

墨破水

墨——浓破淡

淡破浓

干破湿

湿破干

色——色破墨

墨破色

（3）山水画：是描绘自然的山水树木、天地云气，表现阴阳、晦冥、寒暑、晨昏、昼夜无穷的妙味。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立画科，到唐代已完全熟。从六朝到唐代至宋，山水达到了完美的境界。A、山水画的构图形式：平远法——自近而望其远

高远法——自下而仰其巅

深远法——自前而窥其后B、皴法：山水画家表现山石和树木纹理的技法，对表现物象结构、质感方面有重要作用。根据南北方山石的差异，主要有：

批麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。

雨点皴——表现被烟雾笼罩的山岳的方法。

折带皴——表现水成岩所形成的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。

斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。2、按表现形式分：工笔画，写意画，兼工带写。

（1）工笔画：相对“写意”而言，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明澈入微,要用极细腻的笔触,应物象形地描绘物象。工笔画的着色方法有：白描，淡彩，重彩。

（2）写意画：

相对“工笔”而言，写意画用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境深邃，具有很强的表现力。

3、代表人物及代表作品:

（1）张择端

宋代

历史风俗画《清明上河图》（七上P41）

表现了北宋普通老百姓的“行”。

（2）韩

滉

唐代

花鸟画《五牛图》（七下P18—23）

以五牛喻自己兄弟五人以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情意，以物寄情。

（3）陈洪绶

明末清初

版画《水浒叶子》（七下P18—23）

又名陈老莲，“盖明三百年无此笔墨也”，他的人物画形象夸张、造型奇特、表情微妙。

（4）顾恺之

东晋

《洛神赋图》

“游丝描”的创始人，在我国绘画史上第一个提出“以形写神”的美学主张。

（5）周

昉

唐代

工笔重彩画《簪花仕女图》（七下P38—39）

描绘了一群雍容华贵的唐代贵妇女，在庭院内采花、赏花、闲步、戏犬四个情景。此画说明：以形写神，形神兼备，中国古代人物画对人物的描绘不仅满足于外形的肖似，更重要的是人物的性格与内心世界的揭示。

（6）阎立本

唐代

《历代帝王图》（七下P40）画的是汉至隋帝王像共13人。另有《步辇图》。

（7）顾闳中

五代

《韩熙载夜宴图》共分五段，是故事情节性的绘画。

（8）梁

楷

南宋

世称“梁疯子”，是大写意人物画的开山鼻祖，开启了元、明、清写意人物画的先河。《泼墨仙人图》（七下P40）用酣畅的泼墨，生动地刻画了一位酩酊大醉而又十分可亲的人物形象。这里的仙人并不是指哪个具体的神仙，只不过是借仙抒情罢了。

（9）任

颐

清代

海上画派代表之一，《酸寒尉乡像图轴》（七下P41）（10）黄

筌

五代

擅长花竹鸟兽，亦能画佛道人物，山水，是一位技艺全面的画家，画风如宋人所记“妙在赋色，其用笔及新细，虽不见墨迹，殆以轻色染成”，精工富丽，神采逼真，强调写实，世称“黄家富贵”。《写生珍禽图》（八上P36—37）画各种禽鸟、昆虫、龟等共计24只。（11）徐

渭

明代

号“青藤道人”，是大写意花卉风格的创始人。《墨葡萄》（八上P38）

《水墨芭蕉》（九上P10）（12）朱

耷

清代

号“八大山人”，《荷花小鸟》（八上P38）（13）范

宽

北宋

画风坚凝厚重，雄峻茂墨，提出了“与其师人，不若师诸造化”。《溪山行旅图》（八上P39）高远法构图。

（14）王希孟

北宋

《千里江山图》（八上P39）青绿山水的代表。

（15）倪

瓒

元代

《幽涧寒松图》（八上P40）南方山水代表，平远法构图。（16）黄公望

元代

《富春山居图》（八上P40）构图富于层次，笔墨简洁，略施浅绛，笔墨技法用了批麻皴兼斧劈皴，具有雅逸淡洁的风格。（17）龚

贤

清代

号“苦瓜和尚”，《清凉环翠图》（八上P41）（18）石

涛

清代

提出了“笔墨当随时代”的口号，强调“我用我法”的独创精神。《淮阳洁秋图》（八上P41）（19）郑

燮

清代

号“板桥”，以画竹著称

。

《竹石图》（八上P41）《兰竹图》（九上P10）

（20）赵孟頫

元代

《秀石疏林图》（九上P8）

（21）张大千

近现代

《泼墨山水》（九上P10）

（22）吴昌硕

近代

《寿者相》（九上P10）

（23）潘天寿

现代

《水云》（九上P10）

（24）虚

谷

清代

《盈枝枇杷》（九上P10）

（25）朱屺瞻

现代

《小园风味》（九上P10）

（26）唐

云

现代

《真味》（九上P10）

（27）蒲

华

清代

《蔬果册页》（九上P10）

（28）来楚生

现代

《端午佳品》（九上P10）（二）油画部分1．特点：色彩丰富，能较充分地表现物体的复杂色调层次和雄伟场面，能细腻地表现物象，颜色有极大的覆盖力，便于修改和长期保存。2．分类：一般意义上的油画分为三类人物画、风景画、静物画。人物画：是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画（包括历史故事

宗教故事

神话故事）、军事画。肖像画：包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。至今保存得较为完好的肖像画，最早可以追溯到古罗马时代，在庞贝城的废墟中发现的一幅《少女肖像》。风景画：作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。风景画的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义、以及现代象征风景等几个阶段

。静物画：多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。3．印象派：产生于19世纪下半叶的法国。以莫奈为中心的一批画家在反对学院艺术的口号下,以创新的姿态进行艺术革新并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览,社会反响很大。参展作品中有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派由此得名了。印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观测和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命,也给后来的现代美术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等。继印象派之后，19世纪80年代后期，一群受印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新，他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，也就是新印象派，也叫作点彩派。新印象主意的理论主要包括：1.色彩的分割理论与分割法。2.主张色彩、线的表现性与情感相结合。代表人物有：修拉、西涅克等。新印象派在近代美术史上只是试验性的存在了一个短时期。19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,他们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观情感，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，诞生了后印象派。后印象派将形式主义艺术发挥到极致,几乎不顾及任何题材和内容，对现代诸流派的发展有著重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。代表人物有凡高、塞尚、高更。4．代表人物和代表作品：

（1）达·芬奇（意大利）：是意大利文艺复兴三杰之一，他不仅是画家、建筑家，还是科学家，他把科学知识与艺术创作有机结合，对世界绘画产生了重大影响。代表作品有：油画《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的情感。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。（八上P1）

（2）伦勃朗（荷兰）：是荷兰19世纪的一位现实主义绘画巨匠，不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。是一个勇于探索、有革新精神的画家。代表作品：油画《夜巡》、《自画像》（八上P5）伦勃朗一生无数次面对自己的脸，画了几十幅自画像，是他沉重而灿烂的人生最精妙的写照。

（3）大卫（法国）：是19世纪法国画家，是新古典主义的开山鼻祖及主要代表。他的作品注重深刻的内容和严谨的形式，画风质朴明朗，具有鲜明的政治倾向。代表作品：《拿破伦一世加冕大典》，《马拉之死》等。《马拉之死》

既是一幅历史画，又是一幅肖像画的不朽名作，是肖像画中的另一种典型代表。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。马拉是法国大革命时期的职业革命家，他在1793年7月

（4）毕加索（西班牙）：是20世纪现代艺术抽象派的创始人，

西方现代派绘画的主要代表，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。代表作品：《朵拉·玛尔德肖像》（八上P5）这幅肖像画作品有自然主义因素，将脸的正面与侧面拼在一起，有稚拙的装饰趣味效果,将人物的形体进行了分解和重新组合,目的是多视点地表现出人物不同的面以及多变的情感。《亚威农少女》是一幅立体主义作品。

（5）莫迪里阿尼（意大利）：是著名画家和雕刻家。20世纪早期，他的作品以人物肖像和人物空间为主。他表现的人用优美的拉长手法，总是使人物的轮廓线流畅而又准确，几乎觉察不到层次的肉色调子，塑造丰满而给人以美感的体积。躯干往往是被过分拉长的，但没有怪诞变形的感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。

莫迪里阿尼的作品对以后的先锋艺术家马蒂斯、毕加索、里维拉等人产生了深刻影响。

代表作品有：《戴帽的芙劳》将所画的人物的脸形和脖子都拉长并简化为几何形，甚至连最能传情的眼睛都不作细致的刻画，但是我们仍能从画中人物的脸上读出忧郁的情绪来。（八上P5）

（6）德拉克罗瓦（法国）：是19世纪法国浪漫主义绘画的一位杰出代表，他所画的形象色彩热烈饱满，具有音乐的节奏美和诗意感，重视主观感情的表达。代表作品：《希奥岛的屠杀》取材于19世纪20年代，希腊人民为反抗土耳其统治而进行的一场“独立战争”中希奥岛的希腊男人被杀，女人被掳等悲惨情景，是一幅历史画

。《希奥岛的屠杀》是他反映现实争斗场面中的重要代表作之一，也是浪漫主义和新古典主义美术激烈斗争的力作。此画热情豪放的笔触和鲜明强烈的色彩效果，在当时的古典主义者的老眼光看来，简直是对绘画的致命打击。（八下P3）

（7）席里柯（法国）：是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱。代表作品：是他26岁创作的《梅杜萨之筏》，被称为“浪漫主义先导的第一张画”。此画取材于当时一件真实的海上灾祸。《梅杜萨之筏》一反古典主义的冷静与条理，通过浓重的色彩、奔放的姿态，表达出一种强烈的情绪。席里柯以上升的金字塔形构图，有层次，有节奏地把人们由死亡，绝望，痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。八下P3）

（8）戈雅（法国）：是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。代表作品：《国王卡洛斯四世一家》，（八上P3）《1808年5月3日的枪杀》等。《

（9）勃鲁盖尔（尼德兰）：16世纪意大利文艺复兴时期尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。代表作品：《雪中猎人》又名《冬猎》，画家把大自然的赞美和对人的劳动生活的赞颂和谐的结合在一起，自然景色视野广阔，并且充满了浓厚的生活气息。尤其值得注意的是，勃鲁盖尔真实地画出了冬天寒冷的气氛和深远的空间感。此画充分说明欧洲的风景画至此已完全成熟。(七上P2)

（10）霍贝玛（荷兰）：是17世纪荷兰著名风景画家，作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。

代表作品：《林间小道》、《磨坊》等。《林间小道》又名《密德哈尼斯林荫道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。（七上P3）

（11）夏尔丹（法国）：是18世纪的法国画家，是著名的静物画大师。他的绘画风格质朴，造型生动，对后来的法国现实主义美术有重要影响。代表作品：《静物》（七上P1）他的静物尽量还静物以本来质朴面貌，不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，有一种粗糙朴素的平凡生活趣味。他认为，经过推敲的静物构图，不但要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。

（12）莫奈（法国）：印象派创始人之一，被誉为“印象画派之父”。他的创作目的主要是探索表现大自然的方法,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果,常在不同的时间和光线下对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受，不注意对象的明晰的立体形状。代表作品：《印象·日出》、《睡莲》、《干草垛》等。《印象·日出》是莫奈于1872在阿弗尔港口画的一幅写生画。作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意零乱，展示了一种雾气交融的景象。奔放的笔触和冷暖色彩的处理使整个画面充满宁静与朝气。该画是印象派绘画的开山之作，它标志着印象派的产生，印象派的名称即由此画而来。（七下P1）《睡莲》是莫奈在晚年用27年创作的48幅水景连作。《睡莲》技巧成熟老练，笔法纵横不羁,油彩涂抹厚薄自由,构图奔放，有着浓郁的诗意和音乐感，是油画中的大写意之作。他对自然界光色的追求在这一系列《睡莲》中达到高峰。1922年法国政府想购买他的《睡莲》，莫奈表示愿意奉送。根据他的愿望，法国政府在巴黎土伊勒里宫的橘园椭圆厅中永久陈列他的作品。（七下P2）

（13）修拉（法国）：是19世纪新印象主义（点彩派）的创始人和主要代表。代表作品：《大碗岛星期天的下午》是修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制的具有纪念碑意义的作品。在这幅画里，画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下，大约40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱之一。（七下P3）

（14）凡·高（荷兰）：是后印象主义的主要代表人物之一。他的一生非常坎坷，曾被人们视为怪僻的精神病患者。他的间歇性歇斯底里症，使他留下的画作具有特殊的认识价值和观赏价值，因而被20世纪的画坛奉为表现主义艺术的画圣。代表作品：《麦田上的群鸦》、《向日葵》、《星月夜》等。（七上P4）《向日葵》一共有六幅。每一朵花都像熊熊燃烧的火焰，细碎的花瓣和葵叶则像火苗，整个色调铺满耀眼明亮的黄色，凡·高称这是“爱的最强光”。我们从中能感受到火一样的激情。《星月夜》是凡·高发病期间神志清醒时所作，这时画风已大有改观，却由于其茫然的不安和对自身悲剧的预感。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。整个画面不仅天空幻象是流动的旋涡，连近景的树木也像火焰般充满运动的节奏，深色调与天幕的亮色形成强烈对比，像童话世界般充满神秘的魔幻色彩。

（15）塞尚（法国）：最初是印象派创始人之一，其后他超越这一派，成为一个以批判印象主义为出发点的新艺术运动的奠基人，从而创立了后印象主义，并被誉为“现代绘画之父”。他毕生追求表现形式，终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。代表作品：《水果静物》（七上1）这幅画用色单纯饱和，体积结构切割清晰，在视觉快感上更具活力，要远胜于以物体质感取胜的写实画面。另有《风景》（七下P3）

（16）蒙德里安（荷兰）：蒙德里安是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”，以几何图形为绘画的基本元素，对后代的建筑、设计等影响很大。蒙德里安先后尝试了印象派和立体主义的绘画风格，他的艺术所追求的是一种“风格”，基本特征是构成，所以他创导的新造型主义，其实就是构成主义的表现。作为抽象主义的代表画家，蒙德里安对抽象艺术产生了深远的影响。代表作品：《百老汇的爵士乐》、《灰色的树》（七下P5）等。《灰色的树》中，他把凡

高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案融于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍极富独创性的作品。

（17）奥基弗（美国）：是美国最负盛名的现代主义女画家。奥基弗的构图极简单，借着张力十足的色彩和精确的线条，巧妙地平衡了画面。她是位特立独行的艺术家，更是少数创作与人格合而为一的作者，是艺术呼应内在的典范。她酷爱音乐不亚于绘画，她曾说过“我不能唱，所以只好画”。她的作品大多富有音乐的韵味，有些作品具有交响乐的壮观。代表作品：《音乐—粉红与蓝Ⅰ》（九上P15）

（18）董希文（中国）：受毛主席赞誉的油画大家，国家文物局规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一。在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。代表作品：《开国大典》，《哈萨克牧羊女》(八上P12)

(三)版画

（七上P14—17）（八下P14—17）1．版画是运用刀和笔等工具在不同材质的板材上，通过绘画、雕刻、腐蚀等制作过程，再印制完成的艺术。

2．版画的分类：

（1）按类型分：凸版、凹版、平版、孔版；

（2）按版材分：木刻版画、金属版画、纸版画、石版画、胶版画、丝网版画；

（3）按拓印材料分：黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、粉印版画等。

3．版画特点：形象提炼概括，形式美感强，有装饰趣味。4．版画简史：现在世界所公认的最早的一幅木刻版画是唐懿宗咸通年（868）的《只树孤独图》，估计版画出现的时间可能更早。中国古代版画称为复制版画。20世纪20年代，中国新文化运动的旗手鲁迅先生把德国表现主义的版画、日本版画介绍到中国，版画艺术进一步得到发展，并使中国版画走向创作版画的道路。

5．版画的制作步骤：（1）设计画稿

（2）制版

（3）印制

6．代表人物和代表作品：

（1）陈洪绶

(明)

《水浒叶子》（七上P18—23）

（2）珂勒惠之（德国）版画家，雕塑家。其作品极富时代感和革命性，同时更具民族色彩。对中国新木刻运动的发展起了失去作用。他一生旗帜鲜明地支持无产阶级革命事业。她的日记中写道：“我的一生，多么强烈地沉浸在激动和活力之中，沉浸在痛苦和思念之中。”她面向世界，忠于生活，反抗战争。代表作品有《织工》、《织工队伍》、《在工厂主家门前》、《正面的自画像》等。(八下P15)7．藏书票：可称作微型版画，它是艺术性与实用性相结合，图像与文字相辉映的艺术形式。藏书票的画幅很小，一般长宽均不超过10厘米，画中文字占有一定的比例，还有国际通用的拉丁文“EX—LIBRIS”（意为我的藏书），这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。（八下P17）（四）壁画1．壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画是人类历史上最早的绘画形式之一。

2代表作品：

（1）敦煌壁画：位于我国甘肃省的敦煌石窟艺术始创于4世纪，其中壁画有5万平方米，彩塑2.4万件，可以说是世界上无与伦比的壁画博物馆。敦煌壁画在继承我国民族传统艺术的基础上吸收了一定的外来艺术影响，形成了有特色的民族风格。敦煌壁画造型以线为主，用色饱满，描绘传神，在中国美术史上占有一定的地位，她向全世界展示了中华民族在艺术上的伟大成就。

敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25千米的鸣沙山东麓

，1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。（九上P24—27）

（2）永乐宫壁画：位于山西省芮城的永乐宫,它不仅是我国绘画史上的重要杰作,在世界绘画史上也是罕见的巨作。整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。三清殿壁画《朝元图》描绘身高两米以上的群仙

286尊,气势磅礴，构图饱满、恢弘。人物造型丰满、严谨而有个性。用勾线填彩法。其线描劲健

、连贯，衣纹圆浑有如风动；色彩厚重、绚丽、匀净，富有装饰性。集中反映了元代壁画远承唐、宋传统在画法与表现技巧上又向臻丽、完满迈进了一大步。此画风不仅影响着后来的壁画创作，甚至对明、清及现代人物的发展都产生了一定的影响。（七下P18—23）

（3）米开朗基罗的壁画：西斯廷教堂是梵蒂冈宫的教皇礼拜堂。教堂内有文艺复兴时代许多大师的绘画作品，最为著名的是米开朗基罗创作的天顶壁画《创世纪》和祭坛壁画《最后的审判》。米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏人充满了无穷的力量，成为整个时代的典型象征。《创世纪》是他以无与伦比的艺术天才完成的艺术史上空前绝后的穹顶画的传世巨作，由9个大小不一的宗教主题画组成，总面积有511平方米，分布在38块天花板上，共绘有343个人物，其中包括100多个比真人大两倍的巨人形象。是美术史上最大的壁画之一。（九上P25）

（4）拉斐尔：是意大利杰出的画家，是文艺复兴艺坛三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。只活了短短的37岁。代表作品：《雅典学院》是其为梵蒂冈教皇宫殿所绘制的四组壁画之一，也称《哲学》。画面以柏拉图和亚里斯多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成技巧。它的主题思想就是崇拜希腊精神

，追求最高生活理想，这也正是人文主义艺术家自己的宿愿

。（八上P2）

（5）达·芬奇：壁画《最后的晚餐》是他为米兰圣玛利亚修道院食堂所作的壁画。以耶稣和他的12个门徒在吃最后一次晚餐为题材表现了当时耶稣对自己的门徒说“你们中间有一个要出卖我”这句话时12个门徒表情的激烈变化和内心的强烈反应。为了突出这幅壁画的主题和艺术效果，达·芬奇在构图上也是精心设计的：用门的透光有意地把耶稣和左右两边的门徒分离开来，使一切透视线都集中在耶稣头上，以突出耶稣在画中的中心地位和主导作用，使耶稣的高尚人格和光辉的道德思想在画面上得到充分的体现。因此，这幅画也经常作为多样统一的范例，也是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。（八下P2）

(五)素描写生（七上P6—9）1.写生：是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。

2.素描写生：是用单色工具在二维的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。

3.透视：绘画术语也称“远近法”。是一种符合正常视觉感受的科学变形。（八上P12）（1）平行透视又叫一点透视，通常看到的是物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。

平行透视的规律：A.必须有一个面与画面平行；B.横线永远平行，竖线永远垂直；C.纵向线无限延伸聚于消失点，而且只有一个消失点。（2）成角透视又叫两点透视，看到物体的两个面以上，相应的面和视角成一定的角度。成角透视的规律：A.没有与画面平行的面，所有的面与画面成一定的角度；B.没有横线，所有的竖线垂直；纵向线无限延伸分别聚于两侧消失点；C.有两个消失点。

4动态线：是最能代表人的动作的一条线。（八上P12）（六）动漫1.漫画（七下P10—11）：通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事的本质。让人在得到某种启示后产生联想，感受到意犹未尽的含义。漫画的创作需要想像力的催化，从富有生活气息的典型行为中，通过夸张的动作和造型，表现出意想不到的效果。而且人物或场景的造型特征又都必须具有典型性，才能深刻反映其内在的本质特点。情理之中意料之外的作品，往往会引起读者的共鸣。令人开怀，发人深省。漫画是一种视觉艺术。报纸、杂志、电视是漫画的最佳载体。

（1）漫画分：肖像漫画、幽默漫画、讽刺漫画、科普漫画等。

（2）漫画的代表人物和代表作品：A.丰子恺：现代画家、文学家、艺术教育家。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”。后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材。他的漫画风格简易朴实，意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。代表作品有：《阿宝两只脚.凳子四只脚》B.张乐平:中国杰出的漫画家，被誉为“三毛之父”。代表作：《三毛流浪记》2.动画（七下P12—13）：是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成流畅的视觉变化效果。动画分类：（1）从制作技术和材料分：手绘动画、电脑动画以及木偶、剪纸布做的动画。（2）按动作的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”和简化夸张的“局限动画”。（3）从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画和三维动画。（4）从播放效果上看，还可