西方电影史笔记

早期电影:发明之初：奔马试验（慕布里奇，1872）；主要类型：纪实性短片（时事短片，景观影片，简单剧情杂耍短片）；早期风格：纪录色彩，固定机位，连续单镜头，连贯表演，无剪辑。代表性影片：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》主要集中于三个国家：法国、美国、意大利梅里爱的创新：停机再拍（剪辑的雏形）、摄影棚、淡出、叠画、双重曝光、胶片上色。《月球旅行记》（1902）虚幻、梦境般的叙事卢米埃尔兄弟：利用摄影机拍摄风光短片牟利，将摄影师派往全国各地英国“布莱顿学派”：在摄影棚里对简易电影特技效果和剪辑技巧的探索美国：爱迪生：电影放映机。创新：剪辑的发明；埃德温·鲍特（一个美国消防员的生活；火车大劫案（1903）；一个醉鬼的白日梦）颠覆单机位连续性拍摄、剪辑、延展电影叙事复杂性，多镜头。镍币影院早期欧洲电影：法国：。。。欧洲电影在第一次世界大战开始前迎来了第一波高潮，1913年尤为重要。（法国：巴黎的小孩；德国：乡村小路，布拉格学生；丹麦：亚特兰蒂斯，神秘的X；瑞典：因堡荷姆；意大利：卡比利亚意大利在1910年以前享有盛名，第一个拍摄史诗大片：《。。。》美国电影崛起：在1916年超越欧洲电影1920S的世界电影：明显的两大分野：美国商业片日臻完美；欧洲艺术创新日新月异国家电影崛起后的艺术分野：法国：印象派尝试阿贝尔·冈斯：第十支交响曲（1918）；车轮（1923）；拿破仑（1927）马塞尔·莱皮埃：法兰西的玫瑰（1919）；黄金园（1921）；唐璜与浮士德（1923）路易·德吕克：狂热（1921）、洪水（1924）让·爱泼斯坦：三面镜（1927）印象派电影的艺术特征：理论指导实践：印象派中的创作者很多都是早期电影理论的先驱（德吕克、爱泼斯坦），他们常以诗化的语言来发布深奥的艺术理念，表达他们在电影方面的宣言。他们认为：电影是传达艺术家个人视野的表现形式；艺术并飞制造真实而是创造经验；这种经验引发观众情感的产生。基于印象派的艺术理念，他们创作了诸如“影像精灵”和“上镜头性”这样深奥的词汇上镜头性：不是实物本身固有的品质，也不是靠镜头所揭示的品质，更不是任何事物都可以使用的漂亮的外包装；而是一种艺术，一种观察与表现的艺术，它的唯一法则是导演的鉴赏力（德吕克）印象派的影片追求的是对人物主观性的传达，其中包括：幻想、梦境、回忆等。印象派创始者习惯以影像技巧的方式来完成上述内容的呈现；对摄影机和镜头的运动，镜头剪辑感兴趣，而忽略场面调度印象派的叙事强调摆脱对文学和戏剧的依赖，叙事的动力很大程度上依赖于人物心理。法国：超现实主义杜拉克：僧侣与贝克（1928）布努埃尔：一条安达鲁狗（1928）黄金时代（1930）致力于描述意识的运作（非理性、过剩、怪诞、原欲）试图解放通常被压制的无意识的欲望和幻想的力量德国战后的类型与风格1、三类电影：史诗电影（试图对早先意大利电影的模仿，刘别谦）；情感生活电影；表现主义电影。刘别谦：诅渊咒之眼（1918）、杜巴里夫人（1919）、女后安娜传（1920）2、表现主义影片及艺术特色：罗伯特·维纳：卡尔加里博士（1920）弗里兹·朗：西格里德之死（1924）、大都会（1926）风格化的布景，用画制造扭曲而怪异的建筑物布景来建构气氛演员不着意于表演的写实重造型，如大量明暗对比、夸张、倾斜角度、梦境般的气氛，一种神秘的调子，完全用片场的拍摄制造紧张的情绪气氛，电影有一种幽闭恐怖之感极其重视场面调度的细节以扭曲夸张的手法表现情绪的真实而不是表演的真实，在这一点上它与二十世纪初的欧洲艺术潮流交汇在了一起室内剧电影茂瑙：最卑贱的人（1924）室内剧电影与表现主义风格截然相反，往往聚焦少数几个角色，细致探究他们生活中的危机表演注重以缓慢传神的动作表现细节摈弃幻想、传说等元素，主要表现当代日常生活环境中在关系时间内发生的一些事件大多数以悲剧收尾英国：希区柯克：房客（1927）瑞典：莫里兹·斯蒂勒：戈斯塔·柏林的故事（1924，葛丽泰·嘉宝主演）丹麦：德莱叶：撒旦的日记（1921）圣女贞德受难记（1927）苏联：蒙太奇理论国家电影学院、库里肖夫实验库里肖夫实验呈现出：观众在观看电影时时根据不同镜头间的连接来推断出镜头之间的时间和空间连续性观众看电影时的反映主要不是在单一的镜头基础上，而是制约与电影镜头之间的蒙太奇爱森斯坦：罢工（1925）战舰波将金号（1925）普多夫金：母亲（1926）杜。。科：兵工厂（1929）吉加·维尔托夫：电影眼睛蒙太奇、印象派与表现主义法国印象派电影以围绕个人的行为和心理为重心；表现主义常常运用超自然的，或传统的元素来推动长期扭曲变形的风格；而蒙太奇在叙事结构上都不把个人看作剧情发展的中心动力，片中人物有动作也有反应，但他们的动作和反应通常不是他们个性心理和性格的结果，而是源于不同社会阶级的身份蒙太奇强调冲突，这种冲突不仅体现在形式上，也体现在内容上蒙太奇的最大魅力在于剪辑，导演通过镜头的分割、并置来建构意义，观众在观看蒙太奇时不是清晰直接地被引导，而需要积极主动的投入对镜头的整合，被迫去建构一个连贯统一的时空和思想1920S的美国电影——默片的黄昏1920S好莱坞在美国电影制作的中心地位确定，20年代后期，能顺畅熟练用画面讲故事的默片已臻于完美金钱在好莱坞是绝对的，好莱坞明星也出现了道德堕落的问题。有声片于1920S末正式登上历史舞台一、1920S美国电影重要人物及影片查理·卓别林：当铺（1916）淘金记（1925）城市之光（1931）摩登时代（1936）大独裁者（1940）启斯东时期（1913-1915）爱塞耐时期（1015-1916）共通时期（1916-1919）联美（联艺）公司（1919）巴斯特·基顿：我们的待客之道（1923）sherlockJr.（1924）航海家（1924）将军号（1927）金·维多：跟随托马斯·因斯和格里菲斯共同拍摄电影，1918年开始自己担任导演战地之花（1925）比利小子（1930）要塞（1938）太阳浴血记（1945）战争与和平（1957）刘别谦：受玛丽·璧克馥之邀前往好莱坞璇宫艳史（1929）风流寡妇（1934）妮诺契卡（1939）街角的商店（1940）生或死（1942）茂瑙：1927年完成《浮士德》之后受福克斯老板之邀前往好莱坞日出（1927）31年便死于车祸约瑟夫·冯·斯登堡：生于奥地利，先后在德国和好莱坞拍片下层社会（1927）纽约码头（1929）蓝天使（1929）罪与罚（1935）摩洛哥（1930）道格拉斯·范朋克；玛丽·璧克馥《翼》（1927，威廉·威尔曼导演，默片）其他导演及影片：约翰·福特：《铁骑》1924；三个坏人（1926）[西部片]约瑟夫·冯·斯登堡：下层社会（1927）雷击（1929）【强盗片】钟楼怪人、歌剧魅影【恐怖片】宾虚（1926）【大场面制作】二、有声电影的出现默片其实是将数种艺术（摄影、灯光、音乐、表演）结合而制造出的情感，虽然无人声，但默片通行世界，任何语言皆可了解，是普世艺术1926年8月，剑侠唐璜首映，首次使用了维他风，用大腊盘刻录音乐与影片同步播放华纳开始使用阿尔·乔尔森等当红歌星出演歌舞短片。1927年，《爵士歌王》引爆票房，第一部有声片。从默片到有声片的转变不是渐进式的，而是断然式的，他让一大批默片时期的著名导演和演员在一夜之间被淘汰。。。。。黄金好莱坞时代概述：1925-1955或1930S-1950S好莱坞制片厂集团成型：五大：派拉蒙、华纳、福克斯、米高梅、雷电华RKO三小：哥伦比亚、环球、联艺两次世界大战期间，美国电影占全世界80%的电影院，票房高涨，平均制作成本较低好莱坞三大支柱：制片厂制度制片厂制度的原型是莱依·惠特尼提出来的复枪生产体系。至今这些技巧意识所有工业量产的ian原理。其特色是：产品制度被分解为标准的可替换的部分，各部分分别生产，最后组装成一个标准的整体制片厂制度中起决定作用的人物是“监制”，他控制财务，选择主创，控制拍摄进程，甚至可以控制影片风格明星制度毫无疑问，好莱坞是全世界最大的造星工厂，明星一方面依靠制片厂成为百万富翁，另一方面利用自身的吸引力为制片厂创造更多的价值类型电影类型片是一种稳定的故事及叙事，它是票房至上的必然产物默片时代就已稳定存在的类型有：闹剧、西部片和通俗剧。西部片是新类型电影所有类型的起点新的类型片包括：西部片（关山飞渡、正午）、乖僻喜剧（浮生若梦、育婴奇谈、一夜风流）、黑帮片、歌舞片（绿野仙踪、雨中曲）、战争片（小凯撒、全名公敌）、动作/冒险片、犯罪片、黑色电影、社会问题片（愤怒的葡萄）等1930S的美国电影美国电影审查制度：《海斯法典》1922年法斯办公室成立；1934年，通过制片法典；条目繁多，针对暴力、性与宗教细节新的类型：1、黑帮片：枪支汽车处处皆是，性关系十分不正常，女人动辄是激情或暴力的对象，情节都是移民或边缘人物拼命往上爬，崛起后又陨落的故事《小凯撒》（1930，茂文·勒鲁瓦、始祖）《疤面人》（1932，霍华德·霍克斯）《一世之雄》（1938，迈克尔·柯蒂斯）2、歌舞片：有声片催生了歌舞类型的大银幕呈现，但刘别谦，巴克利和阿斯泰尔丰富了这一类型最早的歌舞片只是对百老汇表演的简单模仿，刘别谦在来到好莱坞之后开始用电影语言来构思真正的歌舞片编舞家巴斯比·巴克利开启了歌舞片的镜头运动新维度舞蹈家阿斯泰尔则只手创造了舞蹈歌舞片刘别谦：璇宫艳史（1929）、风流寡妇（1934）巴斯伦：第四十二大街（1933）、1935年淘金女郎（1935）阿斯泰尔：欢乐时光（1936）海上恋舞（1936）3、神经喜剧：是一种听觉大于视觉的类型电影，其旨趣完全不同于默片时代的动作喜剧。观众都以欣赏男女主人公唇枪舌剑、机关枪式的对话为乐。主角大都是浪漫情侣，他们性格乖僻，行为古怪夸张，行为方式往往有悖于常理，由此引发出滑稽幽默的趣事。二十世纪快车（1934，霍华德·霍克斯）一夜风流（1934弗兰克·卡普拉）鸭羮（1933莱奥·麦卡雷）育婴奇谈(1938,霍华德·霍克斯)周五女郎（1940霍华德·霍克斯）重要导演弗兰克·卡普拉：（哥伦比亚）一夜风流（1934）迪慈先生进城（1934）史密斯先生到华顿（1930）生活多美好（1946）战地钟声（1943）；我们为什么而战系列剧集霍华德·霍克斯：（派拉蒙）疤面人（1932）二十世纪快车（1934）育婴奇谈(1938)红河谷（1948）约翰·福特（获奥斯卡最佳导演最多次，4次）：告密者（1945）关山飞渡（1939）少年林肯（1939）铁血金戈（1939）愤怒的葡萄（1940）归途路迢迢（1940）搜索者（1956）威廉·惠勒：孔雀夫人（1936）死角（1937）呼啸山庄（1939）黄金时代（1946）罗马假日（1953）宾虚（1959，好莱坞第一部大片）刘别谦：璇宫艳史（1929）维罗契卡（1939）生或死（1942）风流寡妇（1934）街角的商店（1940）1930S的欧洲电影主题有二：世界性的经济大衰退席卷整个欧洲大陆；独裁统治如瘟疫一般蔓延德国：纳粹统治下，大批导演离开德国。留下的有：莱尼·力芬斯塔尔（意志的胜利，1934；奥林匹亚，1938）英国：两件大事：出现了约翰·格里尔逊；为好莱坞培养了一批才华横溢的导演约翰·格里尔逊：在1930S-1940S组织进行了英国纪录电影运动，他领导下的纪录片制作者形成著名的“格里尔逊学派“，电影史上的英国纪录电影运动即指这一学派在三四十年代的创作活动英国为好莱坞运输的电影导演：卡罗尔·里德：银行假日，第三个人，孤雏泪希区柯克：房客，三十九级台阶，西北偏北法国：诗意现实主义及其导演诗意现实主义：法国30年代以后出现的一种电影创作倾向：一些电影艺术家通过自己的影片，力主电影在客观地表现日常生活的真实图景的同时，应具有某种诗情画意（如叙事结构，时间，导演，画面构成，光线照明和声响气氛，配乐，附有隐喻作用的道具等）它并无明确的系统理论，以散文式的手法对生活中的人，日常的事物和环境作诗意的再现。雷内·克莱尔：巴黎屋檐下（1930）百万法郎（1931）自由属于我们（1932）七月十四日（1933）马塞尔·卡尔内：雾码头（1938）太阳升起（1939）天堂的孩子（1945）让·维果：探行·零分（1933）让·雷诺阿：大幻灭（1937）游戏规则（1939）先锋艺术家：让·古克多诗人之血（1930）美女与野兽（1946）可怕的父母(1948)双头鹰之死（1948）奥菲尔的遗嘱（1960）1940S的美国电影大环境：世界性事件：2战；全球政治经济社会乱的一塌糊涂；但却是娱乐业最好的时代（1940-1947）；制片厂制度逐渐走向黄昏好莱坞与二战：许多明星参战；拿起摄影机从事另类的战争：弗兰克·卡普拉：（战时宣传片：我们为什么而战；剧情片：孟菲斯美女号，中途岛战役，圣彼得堡战役）；重要导演：约翰·休斯顿：马其他之鹰（1941）碧血金沙（1947）非洲女王号（1951）负城（1972）逝者（1980）沃特·迪斯尼：白雪公主和七个小矮人（1937，第一部动画长片）木偶奇遇记（1940）小飞象（1941）小鹿斑比（1943，第一部完整的有声动画片）比利·怀尔德：双倍赔偿（1944）失去的周末（1945）日落大道（1950）桃色公寓（1960）奥森·威尔斯；公民凯恩（1941）安倍逊大族（1942）历劫佳人（1958）制片厂制度黄昏的原因：（1）1948年，美国政府通过反托拉斯法案，禁止五大制片厂拥有连锁剧院（2）1947年，美国众议院非美活动调查委员会（HUAC），开始针对共产党及共产主义者对好莱坞的影响展开调查（3）英国宣布对外国电影利润征收75%的课税，其他欧洲国家纷纷效仿，好莱坞在海外的利润锐减一半以上（4）电视的兴起，从此开始了对电影业近20年的蚕食，美国观众减少近80%新的类型：黑色电影（直接灵感来源于德国表现主义传统）：马其他之鹰，爱人谋杀，血色街道，杀人者凌晨的街道，街角昏暗的小水坑，肮脏的旅馆，无路可逃的主角，男人的宿命。低光摄影，明暗反差。1940S的欧洲电影概述：两个主题：二战和战后重建电影基本呈现两个主题：政治宣传（纪录片和新闻片），逃避主义和感伤主义二战时德国没有重要电影，其后也没有，直到1970S德国新电影出现法国也只有零星作品苏联集中全力拍摄纪录片，宣传片二战后崛起的两个新的欧洲电影大国：英国，意大利亚洲崛起了日本德国：战后出现了废墟电影：全是在德国被轰炸后的废墟城市上实景拍摄的。旨在戳穿纳粹的谎言。战后开始流行爱情片、三流喜剧，历史宫廷戏剧？抚平战争创伤。法国：天堂的孩子苏联：1920年代苏联蒙太奇学派一批导演名扬天下：爱森斯堡，普多夫金，维尔托夫，斯大林却贬他们为“形式主义者”从德国和苏联的历史经验：电影艺术不可能在独裁政权下繁荣英国：约翰·格里尔逊的一系列战争纪录片英国剧情片在战后迅速发展，主要内容围绕英国电影的传统强项：戏剧的改编亨利五世（1944）哈姆雷特（1948）查理三世（1955）黑桃皇后（1948）大卫·里恩：相见恨晚（1945）远大前程（1946）雾都孤儿（1948）桂河大桥（1957）阿拉伯的劳伦斯（1962）日瓦戈医生（1965）意大利：罗西里尼：罗马，不设防的城市（1945）德意志零年（1947）鱼的幻想世界德·西卡：偷自行车的人维斯康蒂：大地在波动（1948）豹(1963)局外人（1967）意大利新现实主义的意识形态特征：一种新民主精神，强调如劳工、农夫、工人等平凡百姓的价值同情的观点，拒绝做表面的道德审判关注意大利法西斯过往和战争的上海，如贫穷、失业、卖淫、黑市等混含天主教和共产主义的人道立场强调情感非抽象意念美学特征：避免圆熟的故事情节，取而代之的是松散的段落结构，由角色所处的情境自然发展而来纪录片式的视觉风格使用真实场景——通常是外界而非摄影棚内拍摄非职业演员担纲角色，甚至是主角避免文学性的对话，采用日常对白避免剪辑、摄影、灯光等装饰，采用最简单的视听表现1950S的美国电影1950S大环境：麦卡锡反共运动席卷全美（红色恐怖）；马丁·路德·金引领南方反对种族隔离运动；垮掉的一代流行至美国各大城市；电视的兴起，在1951年即从电影院吸走了30%的观众；米高梅歌舞片的黄金时代《公民凯恩》的遗产：1、主观化的叙事技巧：许多影片模仿公民凯恩，开始尝试用更加主观化的镜头在建构人物的视角，幻想或精神状态。如：黑暗通道（1947）2、电影叙事结构的复杂化：打断线性叙事，通过闪回、倒叙等手段来实验叙事方法。如：欲海惊魂（1950）纪念品（1945）日落大道（1950）3、长镜头拍摄和景深镜头的使用。如：《龙国香车》（1953）苏珊在此过夜（1954）米高梅的歌舞片成为经典好莱坞最后的辉煌：雨中曲，龙国香车，金粉世界1950S好莱坞的另一些转变：艺术院线在校园和城市的大量涌现；新的银幕规格：4：3——1.85：1社会现实主义的兴起：一些美国和欧洲的年轻导演受到文化环境的影响。在不牺牲戏剧性、悬念性或刺激性的前提下，希望用电影唤起观众的良知，面对严肃的社会议题以及讲述有关当代问题的故事。这类影片避免流畅的观感，偏向真实性和对真相的挖掘。重要导演：弗雷德·金尼曼：战后写实派最成功的导演男子本色（1950）日正当中(1952)乱世忠魂（1953）修女传（1958）伊利亚·卡赞：欲望号街车（1951）码头风云（1954）伊甸园之东（1955）演员剧场和方法派演技希区柯克：悬念大师后窗（1954）迷魂记（1958）西北偏北（1959）精神病患者1950S的世界电影黑泽明：罗生门（1950） 七武士（1954）黑泽明对时代剧情片情有独钟，以人道主义和存在主义思维审视，诠释东方历史，充满现代感日本电影进入西方视野得益于黑泽明沟口健二：西鹤一代女（1952）雨月物语（1953）长恨歌（1954）沟口健二是日本电影艺术家之中，最早也是最顽固地意识到日本传统文化的大师，带有浓厚的儒学味道。很多直接取材于东方古典文学名著，不乏中国名著。《疯婆子传》《长恨歌》他的作品展示了一种更为统一的视觉风格，一个更为一贯的主题和思绪，以及一个更为狭窄的情绪和情调的空间，开创了与当时西方“长镜头”体系全然不同的“一场一镜”概念小津安二郎：晚春，东京物语，秋刀鱼之味，彼岸花，茶泡饭之味，早春所营造的是一个完整的黑白默片电影时代，一切悲喜情怀都在静默的黑白光影里缓慢呈现，到他转入第一部有声片《待到重逢时》为止早期默片中，体现一种克制而平易的喜剧风格，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。达到日本默片时代的最高成就瑞典：英格玛·伯格曼野草莓（1956）第七封印（1957）假面（1966）呼喊与细雨（1973）用摄影机窥视人的灵魂，排除了戏剧冲突，故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦意大利：费里尼大路（1954）甜蜜生活（1959）八部半（1963）世界现代艺术电影的“圣三位一体”：费里尼、伯格曼、安德·塔尔科夫斯基。费里尼风格引导了战后意大利的精神进程现实、真实（大路，浪荡儿，骗子）——幻境、意识（甜蜜生活、八部半）——自省、反思（茱莉亚和魔鬼）法国：布列松乡村牧师日记（1950）越狱（1956）扒手（1959）圣女贞德受难记（1961）穆谢特(1966)以哲学性、天主教思想为主题，风格简约，题材喜将文学名家的作品重新诠释，关注枝节，喜欢采用非职业演员，对精神世界的孤独和超越作沉思性的探索。用电影表达生存境况中那些无法用正常手段表达的东西：人物内心的运动，人类灵魂的精神轨迹。大量剔除现实，仅剩下精髓的程度善于运用一成不变，单调冲突，强调表征意义的画面语言，让一个物品、一张人脸，一个手势独具表达意义，用生活素材来表现观念雅克·塔蒂：于洛先生的假期（1953）我的舅舅（1958）游戏时间（1967）交通（1971）一生只演了三个角色：邮差弗朗索瓦（传统的世俗丑角，早年滑稽音乐和几部片的核心人物）、于洛先生（对卓别林创造的喜剧传统的一次飞跃，一种现代化的喜剧）和他自己他是伟大的现代喜剧的发现者不是现代社会的敌对分子，而是对现代性的深刻好奇，对建筑和汽车保持着非凡的好奇心，这让他创造出塔蒂城和多功能旅行车法国新浪潮电影（内部流派：手册派，左岸派。相同点与不同点）源于20世纪50年代，拓展了电影的创作领域，在形式和内容的突破上具有里程碑的意义社会背景：大环境：战后青年人要求一种新的文化两次相继的世界大战（战后长期的制度僵化）法国国内的社会现实问题：（纷争不断，亚文化的形成0科技文明——非理性的泛滥；物质富裕——精神空虚困惑美国垮掉的一代，英国愤怒的青年，法国新浪潮。哲学思潮：存在主义，结构主义20世纪20年代先锋派与50-60年代新浪潮为代表的现实主义电影美学的区别：先锋派新浪潮“物”的迷恋现代的“人”纯粹的运动与节奏人的心理与情绪画面抽象化意识银幕化无故事的“纯视觉”故事、人物性格与内心繁杂混乱的潜意识与幻觉生存哲理，经济危机的主观探索新浪潮前后：前：电影主要偏向于创建完整的语言体系，以讲述一个完美的有严密逻辑秩序与结构的故事为目的后：试图打破这种完整的语言体系，将重心转移到区别于“客观现实生活的真实”的另一种“心理和精神的真实”涵义：1958年，夏布洛尔的《漂亮的赛尔其》和让·鲁什的《我是个黑人》等一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上时，法国《快报》周刊第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影所谓新浪潮，是指1958-1961年间，在法国影坛上突然涌现出的一批由青年人第一次指导的影片，人们将这种现象称为电影的“新浪潮”兰瓦——法国电影资料馆，1936巴赞——电影手册，1954，镜头内的蒙太奇不等于长镜头法国电影的发展背景“优质电影”的陈规俗套，战后十几年中，“品质的传统”使法国电影拘谨，矫揉造作，欠缺电影的本质魅力新的器材的发展，新制片和新形态演员的崛起以“法国电影图书拍”和《电影手册》杂志为核心的年轻精英。。。。。。分类：美国电影学者罗伊·阿姆斯依出身背景和倾向分为六类：个人派（梅尔维尔）；影评派（电影笔记“五虎将”）；知识分子派（克里斯·马克，阿伦·雷乃）专业导演（罗杰·瓦迪姆，路易·马勒，卡瓦·利耶）；纪录片派（让·鲁什）；文学派（罗伯特·格里耶，玛格丽特·杜拉斯）美国学者大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森分为两类：以《电影手册》影评人为主的“电影手册派”，资深文人、艺术家转至剧情片拍摄的“左岸派”“新浪潮”始末：提出“主观的现实主义”口号，反抗主流影片中的“僵化”状态，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”他们是战后成长的一代，所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性和抒情性电影手册派创作浪潮的始末1958年，夏布洛尔的《漂亮的赛尔其》特吕弗《淘气鬼》1959年特吕弗《四百击》获嘎纳电影节最佳导演奖；戈达尔《精疲力竭》柏林电影节最佳；马塞尔·加缪《黑人奥菲》获嘎纳1960为高峰年新浪潮的精神导师：安德烈·巴赞五虎将：手册派的代表人物及作品：克劳德·夏布洛尔《漂亮的赛尔其》（1958），表兄弟（1959）新浪潮电影运动奠基人之一，擅长悬念片风格冷峻，主题围绕中产阶级价值观和原始情欲的冲突，工于艺术片和商业片弗朗索瓦·特吕弗四百击（1959）对儿童的关注和自传体作品：以四百击为代表的安托万系列：（野孩子（1960），零用钱（1978））对两性关系和女性的关注：(朱尔和吉姆（1961）阿黛尔·雨果的故事（1975）喜爱女人的男人（1977）巴黎最后一班地下铁（1980）戈达尔精疲力竭（1959）小兵（1960）女人就是女人（1961）。。。戈达尔和他的“论文电影”。。。。。艺术实践方式——场面调度理论（或称为“景深镜头”理论和“长镜头”理论）蒙太奇场面调度讲故事生活情境的自然流动时空分割时空统一强调画面之外的人工技巧强调画面固有的原始力量画面含义单一性、强制性画面含义的多义性、选择性观众：被动地位主动地位左岸派：综述：50年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名代表人物可分为两类；一是从事电影创作较久的导演，如雷乃，瓦尔达和科尔皮；一是以搞文学创作为主的，如马尔凯，杜拉斯和格里耶左岸派导演们与电影手册派有着共同的爱憎。但也有其独特的美学思想和人生观。其作品从主题到形式都更具有现代主义色彩，追求主题意念性和形式的完美，突出表现为对人的心理意识和电影时空特性的深入探索左岸派导演提出“双重现实”问题，即“头脑中的现实”和“眼前的现实”，这样创作追求使其电影一方面探索人物内心世界，另一方面又将内心现实与外部现实结合起来。代表人物及作品：阿伦·雷乃：形式即是风格，主题常使关于存在的本源性问题的思考。用所有的作品讲一个道理，“时间在人类记忆中的意义与作用”，“时间与绵延”等问题的探讨，过去、现在、未来融合在一些心理时空里，探索人类的恐惧与存在学母题。《广岛之恋》(1959)夜与雾（1955）去年在马里安巴（1961）阿涅斯·瓦尔达：短角情事（1954）克列奥的5点到7点（1962）人物存在的个体性和偶然性左岸派创作特征：主题；偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、潜意识活动；试图将人的精神过程搬上银幕。。。叙事手法：。。。双重现实的表现。。。表演。。剪辑。。左岸派最重要的是美学革命。。取消传统电影中的问题，镜头后置的范例电影手册派与左岸派比较手册派左岸派《电影手册》的评论员作家、戏剧家等文人带有强烈个人色彩，多采用“第一反映带有普遍意义的全人类性质的主题，带人称”叙事手法，有一种真实、质朴有强烈的文学、戏剧色彩的风格追求向生活靠拢，向真实深入；关注现在关注人的精神活动、思想和内心；表达对社会的反抗与愤怒注重对心理、潜意识、幻觉等的探究1960S的美国电影大环境：黄金好莱坞真正走向了衰败；大片美学席卷美国（宾虚（1959）埃及艳后（1963））；英国电影屡受青睐（阿拉伯的劳伦斯（1961）汤姆琼斯（1962）日瓦戈医生（1965）西德尼·吕美特：十二怒汉（1957）长夜漫漫路迢迢（1962）典当商（1965）东方快车谋杀案（1974）大审判（1982）热天午后（1975）约翰·弗兰德海默：青年莽汉（1961）阿尔卡特兹的养鸟人（1962）满洲候选人（1962）迈克·尼尔克斯：灵欲春宵（1966）毕业生（1967）第二十二条军规（1970）猎爱的人（1971）萨姆·佩金帕：日落黄沙（1967）稻草狗（1971）斯坦利·库布里克：斯巴达克斯（1960）洛丽塔（1961）奇爱博士（1963）2001：漫游太空（1962）发条橙（1971）约翰·卡索维茨：面孔（1968）、夫君（1970）愤怒（1978）好莱坞的新方向：影片从精心装饰的美梦——更加暴力，愤怒和批判，表现出好莱坞开始将视角转向社会现实生活虽然富裕，但悲观气氛，叛逆和革命的气息弥漫在空气中新好莱坞的标志性影片：《邦尼和克莱德》冷酷媒体（1967）逍遥骑士（1969）午夜牛郎（1969）孤注一掷1969年，美国电影审查制度《海斯法典》正式废止，取而代之的是电影分级制1970S的美国电影越战，水门事件取材于越战的电影：早安，越南；野战排；现代启示录（科波拉）；全金属外壳（库布里克）；血肉战场；猎鹿人（迈克尔·西米诺）；生于7月4日；交战规则；越战创伤水门事件：总统班底（艾伦·J·帕库拉）窃听大阴谋（科波拉）；冲突；唐人街；暗杀十三招；教父2（科波拉）；秃鹰七十二小时民权运动，产生黑人剥削电影：美国70年代针对黑人观众的口味所拍摄的商业影片，以通俗剧或警匪片的形式反映新的黑人运动状况，多由黑人自导自演，内部带有强烈的对白人的仇恨。《黑豹》《夏福特》《起飞》《老兄》新电影：在暴力、腐败、绝望的情绪下，美国电影迎来了“文艺复兴”1968-1976是美国电影史上最丰足的年代，二十年来观影人数首次出现增加，再次主导影坛。片场出现一批充满想象力和实干精神的年轻人。重要代表人物：罗伯特·阿尔特曼《MASH》1970，花村，1970；没有明天的人，1974；纳什维尔，1975；婚礼，1978科波拉教父，窃听大风暴，现代启示录马丁·斯科西斯穷街陋巷，73；飞行家，2004；出租车司机，76；愤怒的公牛，86；好家伙，90；纽约黑帮，2002伍迪·艾伦安妮·火儿，1977；曼哈顿，1979；汉娜姐妹，86；好莱坞结局，2002；独家新闻，2006；赛末点，2005；午夜巴黎斯皮尔伯格决斗，71；大白鲨，75；第三类接触，77；夺命奇兵，81；E.T.，82；侏罗纪公园，83新导演的来源：国外：英国（约翰·施莱辛格《午夜牛郎》；艾伦·帕克《鸟人》。。）澳大利亚（彼得·杰克逊。。）；大学；演