创意美术教学反思

创意美术教学反思创意美术教学反思一

我始终在思考：（什么）样的教学才是真正适合同学进展的呢?什么样的美术课称得上好?（怎样）上好美术课呢?在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中（查找）答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素养教育的重要途径，它的这一特点准备了艺术课堂教学所接受的方法要有别于（其他）学科。艺术更为讲究的是情感的投入与（心灵）的沟通，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化（雨），润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让同学接受到这种情感教育呢?学校支配我担当一到六班级的美术课教学。然而,又正逢一班级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下点：

一、富好玩味和情趣，布满美感体验的（学习）活动是培育爱好的关键。

每个人都会对其感爱好的事物赐予优先关注和乐观探究，并表现出心驰神往的状态。争论表明，假如一个人对某项工作有爱好，就有可能发挥他全部才能的80%-90%，并长时间保持高效率而不感到疲乏。相反，只能发挥出20%-30%，也简洁精力疲乏。爱好还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成同学所感爱好又简洁理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说依据同学的`作品自由取名。这样的方式普遍受到各班同学的欢迎，效果也不错，也可让同学从中树立自信，进展共性!

二、关注时间、地域以及共性差异。

由于（班级）不同，同学性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应当因人而异，防止一样画葫芦!否则，同学鲜亮的共性又会被再一次地抹平，乃至同化。留意培育每个同学的发散思维和丰富的想像力。

三、赏识教育：

哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被确定。实践使我懂得，老师一句激励的话语，一个（赞美）的眼神，一个鼓舞的手势往往能给我们带来意想不到的收获。老师对同学小小的成功，点滴的优点赐予赞美，可以强化其获得成功的心情体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培育自信念，促进良好心理品质的形成和进展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋勉向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。同学画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。老师的赞美越多，同学就越显得活泼可（爱），学习的劲头就越足。老师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增加同学的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。

四、以爱为基础，拉近师生距离：

苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，当心翼翼地爱惜幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任老师，要增进师生之间的相互理解、支持和协作，建立友情，产生分散力，向心力，有利于形成良好的学风，促进同学身心健康进展。这一切目标的实现，必需以爱为基础。或许在这方面对一班级的同学我表现地更加当心细致。结果一班级的同学比高班级的同学更宠爱上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又布满稚气的话语中我能感受到前所未有的（幸福）和欢快!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验欢快。然而，面对高班级我却似乎常常犯着一个错误，宠爱从个人感受和（专业）的角度去设想每个同学都会像我那样关怀和热衷于美术学科的学习，我也希望每位同学都能尽可能多地把握美术学问和技能。但事实上，学校美术课始终被大家认为是“副课”，不受学校同学和家长的重视。很多同学认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得同学也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必需减轻同学心理上的学习负担，在教学过程中避开一味地追随权威，依据实际状况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让同学在自主、自愿、自由的学习环境中健康欢快地成长。

创意美术教学反思二

(一)讲授法。

这是一种由老师用生动的语言向同学传授学问的方法，即主要是老师讲同学听的方法。它包括叙述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的叙述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都接受讲授法。用这种方法教学的特长是学问的系统性、规律性强、效率高，照看面宽。但其缺点是简洁使同学处于被动状态，缺乏感性学问，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种状况，使用这种方法教学时，应当留意下述状况：

(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给同学一个合符规律的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，同学确定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常状况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

(2)语言的形式要符合语法，要清晰、精确     、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

(3)要擅长组织同学听讲，所述问题能引进同学的思维共鸣，要擅长洞察同学的反映，准时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深同学的印象，达到关怀理解的目的。

(二)演示法。

演示法是为了协作讲课和练习，通过操作性的示范表演，使同学增加感性学问，加深印象，明白作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常接受的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求同学跟随老师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应当做到：

(1)演示的内容必需与课堂叙述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化，是所学学问的表现、运用和实践。

(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、精确     、生动娴熟，并能使全体同学都能看到、看清。

(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

(三)练习法。

练习法是同学在老师的指导下将所学学问运用于实践，以达到巩固学问、形成各种技能技巧、把新学问变换为力气之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观看练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、规律思维练习等。按新编教材的要求，它在整个学校的教学活动中要占80%以上份量。所以，接受这种方法，要求特别讲究：

(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起同学在心理上形成共鸣;还要留意组织教学，以便提高同学练习的自觉性和乐观性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

(2)应留意指导和检查同学把握练习的方法、步骤的状况;要科学合理地支配作业练习的时间。

(3)老师对同学练习中存在的问题及优缺点应予准时总结，确定（成果）订正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

(四)谈话法。

谈话法是通过（同学）生相互交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪同学思考，激发同学乐观思维和师生双方在教学过程中信息的乐观反锁。但谈话法的缺点是看法简洁分散，不易把握，运用不好还简洁使所传授学问支离裂开。因此，运用谈话法应做到：

老师要有充分的预备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合同学的年龄特征、爱好爱好和学问水平，还要留意对同学回答问题可能消逝的麻