浅析卡拉瓦乔绘画的艺术特色分析研究 绘画学专业

浅析卡拉瓦乔绘画的艺术特色摘要在16世纪末叶17世纪初诞生了一位与众不同且富有浓重的艺术色彩的伟大艺术家，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。由于他的出现将人们带入了一个新的纪元，他的艺术之路跌跌撞撞，颠覆了理想美学传统遭受过人们的反对和攻击，但也得到过支持和追随；他的绘画也曾风靡一时，可以说在整个欧洲都影响深远。包括伦勃朗、拉·图尔、维米尔等都受过他的影响。他崇拜大师但却从不循规蹈矩，被屡次攻击却丛没因恐惧而放弃，凭着坚定的信念将艺术道路一行到底。他的绘画具有极强的创新意识、个性的艺术表现，画面明暗对比强烈、极具舞台效果，凸显出无与伦比的魅力，那些看似强光暗影零碎的画面似乎藏着很深的奥秘，吸引着我们。把普通的劳苦人民引入高雅的艺术殿堂，在他的眼里只能看到真实自然的东西，真实的东西才是他要呈现给观者的作品。因为他对自然、对实际生活的深入了解，一些人认为他是自然主义者。他的艺术灵感源于生活、对画面事物毫不掩饰，臃肿的圣母、裸露的耶稣、流血的头颅、唯美的光线、强烈的戏剧性、独特的构图、鲜明的人物表情，他的这些打破常规的绘画表现形式值得我们去了解研究，从而去揭开艺术家神秘的面纱。在他的绘画作品中我们看到的不仅仅是一幅绘画而是一个真实的年代揭示社会事物的本质意义。关键词：卡拉瓦乔；强光暗影；写实主义；影响AbstractAtthebeginningofthe16thcenturycentury17thcenturyledtoadistinctiveandfullofdarkartgreatartistsofcolor,mikailangjiLuo·meilixi·da·kalawaqiao.Duetohispresencebringspeopleintoanewera,hiswayofartstumbled,subvertedthepeople'soppositionandattacksonyouridealaesthetictraditions,butalsoreceivedsupportandfollowhispaintingwasalltherage,itcanbesaidinthewholeofEuropearefar-reaching.IncludingRembrandt,La·TUER,Vermeerhadhisimpact.Hismasterbutneverroutine,repeatedattacksonBushdidnotgiveupbecauseoffear,artisalinewithafirmbeliefintheend.Hispaintingswithastrongsenseofinnovationandindividualityofartisticexpression,picturecontrastinglightandshade,thegreatstageeffect,highlightstheincomparablecharmandseeminglylightshadowbitsandpiecesofthepictureseemstobehidingdeepsecrets,attractsus.Introducingtheartofelegantcommonlaboringpeople,andinhiseyescanonlyseethetruenatureofthings,therealthingishewantstopresenttotheviewer'sworks.Becauseofhisin-depthknowledgeofthenatureandreallife,somepeoplethinkheisanaturalist.Hisartisticinspirationcomesfromlife,thepicturehasmadenosecret,bloated,nakedJesusofNotreDame,bleedinghead,beautifullight,strongdramatic,uniquecompositionanddistinctivecharactersfacialexpressions,hisiconoclasticartformworthyofourstudyinordertolifttheveilofmysteryoftheartist.Inhispaintings,wecanseenotonlyapaintingbutarealagerevealstheessenceofthings.Keywords:CaravaggioLightshadowrealismeffects一、卡拉瓦乔及其绘画形成的时代背景（一）卡拉瓦乔简介米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。[1]1573年9月28日卡拉瓦乔出生在意大利北部伦巴底省的一个卡拉瓦乔小村里，因此而得名。他早期曾在米兰的西蒙·佩特扎洛学艺。在这位老师的影响下，曾接触过矫饰艺术，但是对他的艺术产生重要作用的还是文艺复兴时期一些大师的作品和当时的现实生活。在1952年他只身来到罗马，开始寻找属于自己的道路。1595年他遇到蒙特红衣主教，他那创新的绘画风格被蒙特红衣主教所赏识，与蒙特主教的相识是他绘画生涯的转折点。1600年他在蒙特主教家附近的小教堂进行描绘圣马太的生平装饰画。[10]这是他创作的高峰期也正好是巴洛克风格面貌在罗马初形成时期。然而在1606年的网球比赛中与对手产生矛盾，情急之下杀了对方。之后他逃亡那不勒斯，当时的他在那依旧受欢迎，也创作了一些绘画作品。随后他转往马耳他，给当地的骑士作画，但是因与其发生了矛盾，被迫离开马耳他来到了西西里，之后又返回那不勒斯。1610年卡拉瓦乔在去往罗马的途中，不幸染病身亡，年仅39岁。他的一生十分短暂，但很不平凡，永垂不朽的作品使他在艺术的长河中摇曳。（二）卡拉瓦乔绘画产生的时代背景[4]卡拉瓦乔的艺术诞生在文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等都已去世之后。这时的意大利处于分裂状态，艺术界出现了多元化现象，各种流派、艺术风格、理念并存。此时的艺术虽说没有文艺复兴时期辉煌灿烂，但也多彩、丰富、相辅相成，向着多元化的发展方向。然尔出现这一现象是有一定的背景原因的。一是商业民主的佛罗伦萨变成了君主国，它一直陷入矛盾之中。修士萨瓦纳洛尔的出现将这一切推入恐怖之中，他认为艺术是一种异教表现，组织民众暴力活动焚烧书籍和艺术品。在罗马将坚信科学真理的思想家布鲁诺活活烧死，来维护宗教神权。但是宗教神学的虚假还是日益的暴露出来，人民对宗教神权还是产生了怀疑。先进的科学观念成为了意大利人的前进指南。这些是意大利在新的时代出现艺术多样化必不可少的思想基础和精神支柱。二是由于资本主义经济的逐渐萧条出现的土地买卖民不聊生，农民起义不断增加，政治腐败。这些都使意大利走向近现代化转型过程复杂多样。然而作为文化传播的美术，在当时动荡的的社会基础、政治经济和思想观念的背景下，就会出现艺术流派多样、艺术思潮丰富的现象。首先，一种名为“样式主义”的艺术风格成为了在文艺复兴后期兴盛的艺术风格，它注重钻研的是模仿先前大师的绘画手法和特色样式不注重情感表现的一种艺术风格。这种绘画风格在当时有许多艺术家并不看好，在对其反驳批判的过程中产生了巴洛克艺术、学院派艺术、卡拉瓦乔艺术。巴洛克艺术是一种反对基督教改革、随着天主教运动发展起来的，它是一种艺术色彩神秘豪华，赋予感官刺激，相对于十四世纪到十六世界的文艺复兴艺术来说更生动、活泼充满动感。学院派首先出现在意大利，十六世纪下半叶意大利产生了第一批艺术学院——迪赛诺学院，十七世纪前后此学院的艺术思想开始传播、发展。对于学院派艺术而言它的出现促进了艺术教育的发展，为社会培养出了一些艺术人才，但是画风依旧保守，缺乏创新精神，创作题材单一，注重宗教神话的描绘忽略生活题材绘画，技法上重素描轻色彩。[3]卡拉瓦乔艺术不仅指卡拉瓦乔本人的绘画风格及受他影响画家的艺术，它的范畴很宽，是一种现象、倾向，它最大的特点就是描绘现实。[2]一些学者认为卡拉瓦乔打开了欧洲十七世纪写实主义的大门，它拥有鲜明的时代气息和民主特色。因为卡拉瓦乔常年生活在底层人民之中，他的绘画作品都带有淳朴真挚的特征。当时他既不认同学院派的保守，也不赏识巴洛克的华丽，他执着自己的艺术。普桑曾说：“卡拉瓦乔生来就是为了摧毁绘画的”，但是他的艺术在绘画界还是占了一席之地，并且在荷兰、西班牙、法国等欧洲各国的影响非同凡响。二、解读卡拉瓦乔的绘画特色（一）全新X形构图卡拉瓦乔绘画艺术风格与宫廷巴洛克风格及学院派古典主义不同，他的绘画具有鲜明的民主主义思想，他的出现打破了先辈画家常用的平列物体透视法，他在喜欢纵深透视让观者能走进绘画空间，这种透视画法被巴洛克绘画画家所模仿。卡拉瓦乔在他的绘画风格的不断革新过程中构图模式也发生了很大的改变，其中最具代表的作品《圣彼得被钉上十字架》（图1），在这幅绘画作品中，画家用一种全新的前缩透视画法将画面中的人物的位置去刻意的安排来传达情感。此画法的实现主要是他利用了光和影的对比，说的更准确一些就是他把人物与画面的黑暗相互交融，画面的戏剧性表现很强烈，强烈的明暗对比和强有力的笔触揭露了生活的细节。这样的画面的处理给观者一种错觉似乎这一切都真实的发生在眼前观者只需要再往前一步就可以走进画面。史无前例的X形构图使画面中的人物位置对比协调，对角线的人物位置安排使画面有了动感，首先我们看到的是一个弯身侧跪着的人，在他的对角线的方向有一人正在用力的把十字架立起，它的身后的那个人正在绑圣彼得的脚与圣彼得形成一条斜线；在这个X形构图的绘画中，生命即将走到尽头的圣彼得是充满悲伤的，他用一只手撑起自己的身体将眼睛望向画外，似乎在向观者诉说，表情有些僵硬和眼神很惊慌，每个细节都描绘的很到位。卡拉瓦乔用这种全新的X形构图将绘画主题表现的淋漓尽致，这种大胆的对角线构图是前所未有的，这也是他绘画创作中的突破。图1《圣彼得被钉在十字架上》（二）平民化的宗教绘画题材卡拉瓦乔出生在伦巴底一个贫困家庭里，这对他今后的绘画产生了深刻的影响，[1]他早期的作品《抱水果篮的孩子》、《年轻妇人像》、《生病的男孩》、《玛丽亚·玛格达丽娜》，从这些早期的作品中可以看到，卡拉瓦乔一开始就走着一条真实的道路。他的绘画作品开创了当时绘画的新纪元——把宗教人物表现成普通人的模样，并以此为主要绘画题材。他不仅描绘真实自然姿态的人物，也描绘残缺逼真的静物。他的静物画十分精美，这是他对现实生活的深入观察得来的。然而这些在学院古典主义、样式主义画家的眼里就认为卡拉瓦乔宗教题材的作品中缺少信仰。但这正是卡拉瓦乔与他们对现实认知的不同，卡拉瓦乔他认为宗教题材的作品要有灵魂源于生活不能只是一味的为了讴歌上帝，而早在文艺复兴时期就出现了这样的绘画风格只是和卡拉瓦乔相比他们的就显得有些苍白没有创新与追求。《玛利亚·玛格达丽娜》（图2）卡拉瓦乔早期的一幅宗教题材的绘画作品。画面描绘的是一个漂亮优雅的女子坐在板凳上低着头似乎有心事。从她的穿着和打扮上我们看到就是一个普通的姑娘完全没有圣经中玛利亚·马格达丽娜那虔诚的影子。画面描绘的是一位少女静静的坐在板凳上若有所思，身旁放着念珠但是少女没有丝毫要忏悔的意愿也对天国没有憧憬。就是这种宗教题材绘画风俗化的表现手法是学院古典主义接受不了的，指责他太钟爱于描绘底层人民形象破坏了理想美。但是卡拉瓦乔没有因为这些指责而放弃自己的艺术追求，因为他知道艺术要有生命力就和大众劳苦人民分不开。进入17世纪他画面中的人物越来越粗狂，由于当时的社会的黑暗政治专治这使卡拉瓦乔艺术思想有了新的变化，他常年生活在底层人民群众之中，因此作品中表达的真实感越来越强烈。在1602——1604年间，他的绘画《基督下葬》（图3）丝毫看不出神圣的宗教光环有着浓郁的生活气息，无力的四肢下垂的双手后仰的头颅就是一个普通农民死者的形象。从基督消瘦的身体和惆怅的脸庞，我们可以想到17世纪意大利贫民的艰苦生活。画面中卡拉瓦乔故意将视平线提高，使画面气氛更加庄严、肃穆。绘画既描绘的是现实主义内容又不失纪念式主题，这样像普通平民的葬礼但悲壮的氛围却丝毫未减。卡拉瓦乔对当时的现实不满但却无法逃避改变。苦难的人民血腥的起义场景使画家不得不用悲剧的色彩来表现不满将真实的生活记录。这是画家美学思想的体现作品中的人物形象都来自底层贫苦的劳动人民，他的这种揭露性的描绘，实际上是对人民的同情和社会贫富不均的批判。他从劳动者的身上和内心去寻找美，作品在形象、状态、色彩上充满满了朴实和真挚。图2《玛利亚·马格达丽娜》图3《基督下葬》（三）强光暗影的画面戏剧性表现卡拉瓦乔是一位有个性的画家，他追求朴素以人为中心、直接面对自然、打破陈规旧习。他从生活寻找题材，将普通劳动者形象填满了宗教题材绘画的全部，并以强有力的明暗对比把画面戏剧化。卡拉瓦乔的光会说话，给我们留下深刻的印象，他是光的剪辑师。[5]他认为光与影是一体两面、是不能分开的，两者只有相互衬托画面才会辉煌灿烂、暧昧含韵、绚丽多彩、隐晦暗中。他作品中强光暗影的应运如一张快照，捕捉事件的瞬间，画面活灵活现犹如戏剧通俗易懂，即使平民百姓也能看懂其中的内涵。[6]卡拉瓦乔绘画中的光是从影阴中开创出来的。强光暗影的主要作用是是注意力聚集在某些事物上，突出主体营造环境。具有代表性的作品《以马忤斯的晚餐》（图5）绘画中卡拉瓦乔有意在黑暗的背景墙和基督的背上投上店主的影子，一束强光打在基督的脸上，红白对比的明亮色调使他成为这幅画的中心。画中基督位于中心，将手臂伸出于左别的门徒形成一条直线，与右边门徒的双臂形成了一个三角形，这样的画面安排使画面向观者敞开空间，观画者在无意之中就成为了剧中人。这种绘画方式打破了文艺复兴时期的理想化构图和传统的光影表现。卡拉瓦乔的很多绘画作品都是人物都是处于前景但是和黑暗的背景相融在有一束强光将主题照亮是观者的目光都放在发生的事件上，其余的部分就隐没在暗影之中，这样绘画给人一种错觉似乎我们可以和画中的互动画中的人物能走出画布，把手伸向观众，可以将观者拉入画中。这样的画面效果大概只有卡拉瓦乔可以做到这也是他绘画的独特之处。《圣经》里曾说，上帝在创造世界的同时也创造了光。但在卡拉瓦乔眼里，上帝的不仅创造了光还将光照在了每一个人脸庞，它不仅照亮了贵族的锦袍，也温暖了贫苦劳动者的衣衫；不但使富贵者的指环闪闪发亮，也将苦难人民的前额照亮。《朝圣者的圣母》中的朝圣者、《圣保罗昄依》中的牵马老人等，都在光的照射之下。然而光照中的“税吏”马太卡拉瓦乔又是咋样描绘的，在《圣马太受召》绘画中画家将构图分成两个部分，两组人物的位置安排在不同的空间。一束强光从右上方的窗户照射进来，窗子下面是大面积的阴影而耶稣和使徒彼得出现在阴影之中，左边的光照处以方桌为中心，穿着流行服饰的马太、三个年轻人和一位长者围坐在桌旁正数着一天的税银，两组人物组成了不同方向的两组矩形，黑暗中身穿古代长衫的耶稣将手指向马太而马太也指着自己。耶稣的手离马太既远又高，但有一股意识从耶稣传向税吏，观者看来这似乎是有形的因为它太强烈了。画面中卡拉瓦乔没有将主要人物放在画面的中央而是融入在阴影之中，只有侧脸和手被强光照亮，使黑暗的背景像一个舞台背景。光线的射入将观者的注意力吸引移动，从耶稣的侧脸开始、顺着手移到马太的手及其他人的身上。右边的地面有一片小光与右边的大光束相呼应。[7]强光突出了形式，而且也具有神圣的象征意味，严肃的手势指点除了召唤的主题，仿佛是上帝在召唤世人极具戏剧性。整幅画的背景除了两扇木板窗，其余的都没有光影淹没在黑暗之中，这是他绘画的革新。卡拉瓦乔绝不会将人物放于日光下，而是在昏暗的密闭室内，让光线照射进来引导观众走进画面，其余的部分都在黑暗里，来凸显强烈的明暗对比效果。将一反宗教绘画所表现的崇高圣洁感使宗教更接近普通大众。卡拉瓦乔对强光暗影的描绘功力很出众在当时也被一些人认可，这种绘画的表现方式在后期创作中显现的更加强烈，[8]将画面不是完全吞没在黑暗之中，就是完全暴露光照之中，黑暗处用深褐色或棕色来表现，一百年人体更突出。具有代表性的作品《基督下葬》，只有约翰的脸陷入了影阴之中，其余的人物均在光线的照射下，使画面中基督下葬的伤感气氛与周围摸不透的黑暗构成强烈的对比。用集中的光把主题部分显现出来，画面中的人物瞬间就带有浓郁的戏剧性了，给观者一种真实的存在感。这种强光暗影的画面表现手法使描绘的物体结实厚重、有力量感，将主体物用强光照射引起观者的注意。《手提歌利亚头的大卫》（图4）中就只有一些简单的元素，其中最重要的元素就是明暗对比，人物形象在黑暗中显现出来，周围几乎没有可识别的空间，人物被黑暗包围阻挡着人们看清周围的任何现实。画面中的两个人物是在露天还是房间，很难判断事件发生的背景和环境。因此整幅画都沉浸在图痛苦而神秘的氛围之中。[9]卡拉瓦乔在绘画上最大的成就就是对光的捕捉和描写，同时也是他作品中最引人入胜的地方。他对画面光影独特的捕捉和描绘。因为在这方面的有卓越的成就在绘画中只要提起光影人们都会提及卡拉瓦乔。但是他的作品却不只是简单层面对光影的追求，更不是为了让画面与众不同，而是在他看来光能超越地位，把光照射在贫民化身的基督、信徒、圣母、老人、少年、士兵的脸庞、身躯，其中的善良、哀伤、快乐、凶残都由光显现给我们；他的光还照亮了物，他视物如人，画面中的一瓶、一果、一窗、一桌、一花、一叶都在画家安排的光中栩栩如生。有人说卡拉瓦乔成功的画出了光也就等于他成功的画出了暗影，达·芬奇也曾说过，“阴影是黑暗，亮光则是光明。一个要影藏一切，一个要突显一切，它们总是相伴而行。”光与影是一个两面的整体，相因而生，画面也就源源不断的呈现出光影的绚烂、含韵、辉煌，卑微、尊贵的人或物都因此永恒。图4《手提歌利亚头的大卫》图5《马忤斯的晚餐》（四）独具匠心的写实主义在赏析卡拉瓦乔的作品时，我们可以发现他对事物的追求是很真实的，哪怕是一些残缺他都不避讳直接表现出来。在他早期的作品中看到他非凡的静物写实技巧。而在他的作品《水果篮》（图6）的画面中我们可以清楚地看到水果篮是用藤条编织的，里面放满了各种各样的水果。藤条条条清楚被描绘的生动逼真轮廓结实，将篮中的苹果、柚子、无花果、葡萄等描绘的真实可见就连苹果上的虫眼也如实刻画，似乎只要观者伸手就可以拿到那些水果。他将画面用近景的视觉效果展现，强烈的明暗对使画面更有立体感。桌面上由于是白色的桌布，因此投影很重让画面的真实性更强，这幅作品体现了画家极高的写实功力和率真求实的精神。画面中右侧的叶子干枯低垂，左侧的叶子却充满生机，被虫子咬过的地方画的十分详细，然而这种生机与枯萎在诉说着生死轮回都是真实存在的并不是想象出来的，这正是画家写实主义风格中不可缺少的。图6《水果篮》他的人物绘画也极为写实，如绘画《酒神巴库斯》（图7）中描绘的是一位少男微醉的场面，少年迷醉的眼神挑逗着观者，半裸的身体显得诱人，左手优雅的端着高贵的酒杯，右手拿着系成了蝴蝶结的腰带，但是左手露出的指甲却很脏，这一细节的描绘揭露画面中人物形象来自现实生活没有刻意的美化；画面中少年的头发很奇特华丽，但是白布下陈旧的枕头却吸引了观者的眼球。接着映入眼帘的盛满水果的篮子，篮子中的水果有一些已经没有水果的鲜活和水嫩开始变质。这正是画家想要向世人传达的少年已经开始堕落，纯真渐渐脱落。整幅画给我们传达了世俗快乐是短暂的，青春就像水果似的渐渐地失去光泽，最终走向枯萎。卡拉瓦乔的创作题材源于生活，描绘的也都是现实生活中最常见的事物，也正是这些真实存在的东西成就了他最终形成了朴素真挚的绘画风格。他的作品《女占卜师》（图8）简单的看只是一个占卜者。但是当我们仔细观察时会发现其实描绘的是一个行骗的场面，画面中描绘的是一位衣着朴素的女占卜者给一位衣着华丽的少年占卜，她斜看着受占卜的少年，好像想从他身上索取些什么，从女占卜师的衣着我们可以看出她的家境普通。但是少年却与众不同很显然他是贵族衣着十分讲究，不管是衣领还是帽子都流露出富贵与精致，但在这华丽的外表也掩饰不了他的轻浮。女占卜师上扬的嘴角和善的微笑，牢牢握住少年手的左手，而右手在偷走他的戒指，而少年却丝毫没有察觉，目光满是天真和柔情的看着女占卜师，这是人性的揭露。女占卜师宽厚的肩膀带给人信赖、踏实的感觉。[5]这样一个自然的故事卡拉瓦乔用几种简单的色块和两束阳光的投影将它描绘的很生动。这些都可以看出卡拉瓦乔对绘画的独特之道，他对光的应用场景的安排对细节的处理以及对生活的再现，都是有所企图的特别是作品中力度的张扬，都很令人心神俱撼。这些风俗画的出现让卡拉瓦乔的写实主义绘画风格迈进了一大步，他放弃了想象造型法转向描绘真实的平民生活。意大利的政治、社会的暴乱使得罗马的街头随处可见贫困者、残疾者、失业者、朝拜者、妓女男娼，卡拉瓦乔就是在他们身上找到了真实性、能保持原有的绘画素材。他绘画中现实生活愚蠢和善良同时出现在一个人身上，体现了当时人民生活艰辛、贫苦，揭示了现实生活。卡拉瓦乔的写实手法，极力的表现力最低层人民的生活状态，他的每一幅作品都在诉说着故事，在对人生，人的痛苦、困难和荣誉进行深思。绘画表现了与自己有着同样命运人生活的艰辛，他那种神人不分的绘画题材是他写实主义的精髓。他抛开了理想化的表现手法，在绘画写实方面独具匠心，表现了他真挚的信仰和真实的情感。创造出很有说服力的绘画新语言，虽然没有在当时正统接受，但是宗教的偏见和历史的局限都会借着时间慢慢减弱，写实主义的魅力渐渐凸显出来。图7《酒神巴库斯》图8《女占卜师》三、卡拉瓦乔绘画对后世画家伦勃朗、维米尔的影响卡拉瓦乔对画面强光暗影的处理、追求写实主义、宗教绘画题材平民化。都被后世的画家所继承发展，他们在继承中不断的改革创新，对于前辈的绘画技巧进行深入的探究使他们主观能动性的发挥艺术审美强调艺术创作的灵感。伦勃朗、维米尔这两位画家将给我们诠释绘画在继承中的创新发展。他们都是受到卡拉瓦乔的影响借助“光影”来作画，但是却各具特色。[5]三位绘画大师的画风都是写实主义，都是对现实生活的描绘，画面中的人物都是以自然、真实、淳朴的体态打动观者，不去刻意的追求完美绘画中展示真实的自我，如实的表现自然展现生活反映社会现实。他们的题材都很生活化，不论是什么题材的作品在他们的手里都可以表现出朴素、真挚的情境。他们的绘震撼人心、画面严谨朴素色彩叠出心裁这一切使的他们的艺术与众不同，即使都是用绘画来反映现实生活但却耐人寻味。他们将自己的审美和感受凝聚于作品之中。丰富多彩的生活，对艺术的不懈追求，使他们的绘画更有含义，对画面中的光影的处理得心应手主观色彩浓郁。但尽管是这样他们的绘画也各领风骚，使用光影的目的和手法别具一格画风各抒己见。简单的归纳为：伦勃朗绘画中的光是神秘奇异的花，维米尔的光就多了一些精致。而卡拉瓦乔画面中的光却是反扑为主。伦勃朗的光影与技法的完美结合在他的作品《夜巡》中就体现的淋漓尽致。画中共28名成年和3名少年。画中人物主次分明、错落有致非常有节奏感，整幅作品大胆的构思光影的生动使用，精彩的明暗对比是他绘画的创新和独特的见解。还有他的另外一幅作品《浪子回家》（图9）画面中的光是集中的，画面中是一个没有上进心懒散的儿子分到父亲的财产后离开家乡，在外面过着奢华不羁的生活随后就变得身无分文回乡见父的场面。画面的细节描写十分的详细、独特、自然有着强大的感染力，光线分配的既然有序，他将光通过色层渲染来处理与空间的关系，整个空间被光线弥漫。伦勃朗认为明快的光线与黑暗的光线就表现出一定距离的空间。他用光的明暗来体现空间的层次观者可以明显的感受到伦勃朗绘画中的神秘之光。维米尔则喜欢光线与宁静之美，他的绘画风格中体现了空间与时间宁静与流动、冰冷与温暖、瞬间与永恒的审美特质使画面多了许多人性关怀，绘画中注意将光线与安静的氛围结合起来如《绘画的寓言》（图10）画面中一缕阳光的介入使画面多了几分温馨味道，作画者在安静的画画，似乎空气都是永恒不动的。画中的画家仿佛