影视鉴赏课件

影视鉴赏ABC《有话好好说》导演：张艺谋（他拍摄的第一部反映现代城市题材的都市娱乐片电影）一个居民楼下，姜文站手拿扩音器，对着楼上的瞿颖大喊：安红，安红，我想你结果，被泼了一身冷水在这之前，民工（由赵本山扮演），被姜文花钱雇过来喊话他喊了什么？MOVIE，MOVIE,ILOVEYOU

从娱乐的角度看电影影视画面的镜头元素电影的语言：画面、声音电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇画面镜头元素：1、景别、2、焦距、3、运动、4、角度2、焦距：镜头外射入的光通过透镜以后被聚合一点，这个点被称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。

焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系。标准镜头：焦距40-50毫米，画面接近人的肉眼和视野，强调对现实物像的还原。短焦距镜头：焦距小于40毫米，广角或鱼眼，视野广大，被摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感，景深加大，前景与后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感，横向画面可以强化场面的宏伟性，纵向运动可以增强运动的速度感，战争场面经常使用，气势磅礴，场面恢弘。长焦距镜头：焦距大于40毫米，望远镜头。可以将远距离物像拉到近处，纵深被压缩，深度空间被压缩成平面空间，视野小，景深感小，有利于调整摄影。变焦距镜头：焦距发生变化的镜头。焦距的作用：用来记录和复制现实的技术手段，具有表现力的艺术手段，参与影像造型、气氛营造、人物刻画，情感表达、风格形成等。影视画面的镜头元素标准镜头短焦距镜头3、镜头的运动

推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。作用：引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果。

拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。

作用：陪衬物增多，画面中心淡化，环境氛围突现。

摇：摄影机位置固定，镜头借助三脚架做上下、左右或旋转运动。

作用：可对拍摄对象进行追踪，有更大的自由度和灵活性。

移：摄影机所做的左右、上下运动。作用：扩展画面的空间容量，造成画面构图变化，背景变化造成强烈的运动变化

跟：摄影机镜头与运动拍摄物体保持基本距离纵向运动。作用：使观众细致观察在运动状态的被拍摄主体及其环境的变化影视画面的镜头元素平拍俯拍

菊花

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

唐末年代农民起义领袖“冲天大将军”——的黄巢张艺谋张艺谋是一个天才的摄影师，他对色彩的运用在农村插过队、当过国棉厂工人的张艺谋，1978年被特招进入北京电影学院摄影系。1982年毕业，和陈凯歌、田壮壮等一起成就了“中国电影第五代”。从1984年担任《一个和八个》、《黄土地》的摄影；到1987年出任导演开始和巩俐的七年“黄金搭档”，推出《红高粱》、《大红灯笼》、《秋菊打官司》等影片让中国电影走向世界；再到《英雄》、《十面埋伏》……这位被美国《娱乐周刊》评选为当代世界二十位大导演之一的中国人，一直都是中国电影的一面旗帜。

1995年加拿大蒙特利尔国际电影节：全世界十大杰出导演之一

1995年美国克罗拉多国际电影节：杰出成就奖

1995年美国夏威夷国际电影节：终生成就奖

张艺谋的代表作品：《红高粱》、《大红灯笼高高挂》《菊豆》、《秋菊打官司》《英雄》、《满城尽带黄金甲》影片片段欣赏：《红高粱》好汉歌片段欣赏得奖专业户1988年《红高粱》摘得金熊，1991年《大红灯笼高高挂》摘得银狮奖，1992年《秋菊打官司》捧得金狮，并让巩俐拿下威尼斯影后。1994年《活着》拿下Cannes评委会大奖，顺便保送葛优拿了Cannes影帝。1999年《一个都不能少》再夺金狮，2000年《我的父亲母亲》拿到柏林电影节评委会大奖银熊奖并成功推出章子怡这个进了Cannes评委团的女人.在得奖这方面张艺谋远远超越所有中国导演，在世界电影史范围内，就得奖而言恐怕只有库斯图里卡这个得奖专业户和手握金棕榈金熊及奥斯卡最佳外语片的伯格曼可以与他相比。秋菊打官司偷拍的纪实电影

《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片。秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。第49届威尼斯国际电影节圣马克金狮大奖

从真实的角度看电影《大话西游》周星驰中了七伤拳之后，眼睛变成了斗鸡眼，他的台词：我只是将视线集中一点，以改变我对事物以往不同的看法

本课不从单纯消遣娱乐的角度，而进行理论的思辩：以真实、贴切的角度为大家娓娓道来如何去欣赏电影，在从电影的源流、理论、学派以及经典电影作品流连周星驰周星驰是伟大的正剧演员周星驰的个人电影：《喜剧之王》看周星驰的电影一定要看他的古装片《算死草》《审死官》，《唐》不算周星驰在演技上是可以和卓别林比肩的人而不仅仅是香港的“金·凯瑞”代表作：《月亮上的男人》《楚门的世界》

因为除了对影片角色的全身心投入，周星驰编、导、演比“金·凯瑞”更具有探索精神《少林足球》《功夫》从生活的角度看电影“当我们身处黑暗的时代、战争和消沉中时，电影为我们提供了一条不平凡的捷径，帮助我们重新发现自我。”“我们需要再次感觉良好，而这就是那些电影带给我们的感觉。”

——美国电影学院的执行主管琼·皮克·费斯坦伯格如是说1－IT‘SAWONDERFULLIFE1946

美好人生/风云人物

2－TOKILLAMOCKINGBIRD1962杀死一只知更鸟

3－SCHINDLER’SLIST1993辛德勒的名单

4－ROCKY1976洛奇

5－MR.SMITHGOESTOWASHINGTON1939史密斯先生到华盛顿//民主万岁6－E.T.THEEXTRA-TERRESTRIAL1982E.T./外星人

7－THEGRAPESOFWRATH1940愤怒的葡萄

8－BREAKINGAWAY1979突破/告别昨日

9－MIRACLEON34THSTREET1947梦幻街奇缘10－SAVINGPRIVATERYAN1998拯救大兵雷恩/雷霆救兵

11－THEBESTYEARSOFOURLIVES1946黄金时代12－APOLLO131995阿波罗13号13－HOOSIERS1986火爆教头草地兵14－THEBRIDGEONTHERIVERKWAI1957桂河大桥15－THEMIRACLEWORKER1962热泪心声/海伦凯勒/苦海奇人16－NORMARAE1979诺玛蕊/诺玛蕾17－ONEFLEWOVERTHECUCKOO‘SNEST1975飞跃疯人院18－THEDIARYOFANNEFRANK1959安妮的日记19－THERIGHTSTUFF1983太空先锋/征空先锋20－PHILADELPHIA1993费城故事

22－THEPRIDEOFTHEYANKEES1942扬基的骄傲25－SULLIVAN'STRAVELS1941萨利文之旅//

26－THEWIZARDOFOZ1939奥兹国历险记/绿野仙踪

32－CASABLANCA1942卡萨布兰卡/北非谍影

33－CITYLIGHTS1931城市之光

38－PINOCCHIO1940木偶奇遇记

40－MRS.MINIVER1942忠勇之家

43－GONEWITHTHEWIND1939乱世佳人/飘

49－MEETJOHNDOE1941约翰多伊

从课程本身看电影为什么开设鉴赏电影？调查结果表明：在当代大学生接触最多的艺术种类中，第一位是影视艺术，第二位是音乐，之后是戏剧、舞蹈等其他艺术。娱乐性电影主题单纯简化，满足了一部分同学只希望保持轻松自在的观赏心态，而不愿进行深沉思索的心理需要，体验到的只是浅表层次的愉悦，真正意义上的审美愉悦还远未达到。

影视文化作为一个产业。21世纪人类社会有两个朝阳产业，文化产业已经成为一些世界发达国家的支柱性产业之一。影视鉴赏的主要作用1、最直接地影响人们的思想境界和道德情操，具有不可估量的精神导向作用。2、有效地帮助人们了解历史、认识现实、增长知识，提高科学文化素质。3、迅速提高人们的审美能力。4、不知不觉地使人们得到娱乐和休息。课程预期目标近期目标：一、影视的发展过程1、熟悉电影史2、了解电影的重要流派、最基本的电影理论3、影视艺术特性4、影视艺术的创作过程远期目标：二、以理论为指导，提高影视鉴赏能力三、建立起对艺术电影的观赏偏好提纲一、影视艺术总论

二、影视艺术特点与创作三、影视艺术鉴赏与批评四、类型电影与电视艺术一、世界电影艺术的诞生论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一个蠕虫，论智慧你又低于高级的生物,可是人类阿!你却独占艺术!——席勒<<诗>>一、世界电影艺术的诞生一、影视艺术与现代科技

1、第七艺术：文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈1910年，最早的电影理论家卡努杜就非常敏锐地把当时还远未从马戏团“杂耍”的待遇中摆脱并独立出来的电影列为继音乐、诗歌（文学）、舞蹈、建筑、绘画、雕塑之后的“第七艺术”。一、世界电影艺术的诞生

一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来地在我们眼前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。————[法]乔治·萨杜尔引自《世界电影史》

一、影视受戏剧的影响电影诞生初期的梅里爱的戏剧电影学派20世纪好莱坞为代表的戏剧化电影美学我国最早的“影戏”理论二、影视受文学的影响电影向诗歌学习——诗电影：《城南旧事》《战舰波将金号》《金色池塘》《远山的呼唤》电影向散文学习——散文电影或纪实电影：《偷自行车的人》《罗马11时》电影向小说学习——小说电影：《静静的顿河》《战争与和平》三、影视受绘画、雕塑的影响《黄土地》《红高粱》四、影视受音乐、舞蹈的影响

印度传统电影的“一三六”程式化套路五、影视艺术与摄影艺术的关系一、世界电影艺术的诞生一、世界电影艺术的诞生2、电影和电视是20世纪人类最重要的文化现象。

电影的诞生日：1895年12月28日法国人卢米埃尔兄弟拍摄了《工厂大门》、《水浇园丁》

、

《火车进站》等电影短片。电视的诞生日：1936年11月2日英国广播公司（BBC电台）首次开播黑白电视节目。1895年，世界第一部电影

《火车进站》。1905年，中国第一部电影《定军山》1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》1929年，世界真正意义上的有声片《纽约之光》1931年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》1935年，世界第一部彩色胶片电影《浮华世界》1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》1995年，世界第一部全三维电影《玩具总动员》一、世界电影艺术的诞生一、世界电影艺术的诞生卢米埃尔兄弟发明了既可拍摄又可放映的“活动电影机”，利用了缝纫机间歇运动的机械原理。1895年12月28日，巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室第一次公开售票放映。《火车进站》剧情简介：卢米埃尔用深焦镜头展现了一个空旷的站台，一个搬运工人出现在月台，接着一辆火车由远及近飞奔向观众，迅速占满银幕。列车在画面的左侧停下，旅客纷纷走向车厢。上下车旅客在画面的右侧空旷处形成层次分明的近景、中景和远景，可以看清近景中乘客的表情。《火车进站》影片欣赏一、世界电影艺术的诞生

《水浇园丁》海报第一部有喜剧效果的影片；首次运用了戏剧式手法；世界史上最早的电影演员—园丁的扮演者克莱克《火车进站》剧照初次尝试景别的变化以及场面调度运用，使影片具有了简单却完整连续的时空转换。

3、电影、电视是唯一产生于现代科学技术基础上的姊妹艺术。

19世纪后期，在欧洲工业革命的基础上，欧美等过的科学技术日趋繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及与之相关的各门科学获得了长足的发展，当时世界上不同的国家，有许多人采用不同的方法进行实验，正是他们的共同努力，才促成了电影的问世。一、世界电影艺术的诞生“影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。”

起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师

材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像

传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体

一、世界电影艺术的诞生电影——照相术——快速摄影的来源1824年，物理学家尼塞富尔·涅普斯经过14小时曝光拍下一幅名为《餐桌》的静物照片。1826年，法国的约琴夫·尼埃浦斯拍出了人类历史上第一张照片《窗外一瞥》。1938年，法国舞台美工师路易·达盖尔用水银蒸发成像这一原理，发明了“达盖尔照像法”，它把照片的感光时间缩短到了二十分钟，为电影的诞生提供了必要的条件。1872年，英国人爱德华·穆布里奇用24架照相机拍摄了马蹄腾空的瞬间姿态，获得“拍摄活动物体的方法和装置”的专利权。

19世纪末，摄影技术有了革新，1894年，美国科学家爱迪生，他制成了一种放映影片的“电影视箱”，这种“电影视箱”可装一卷15米长的胶片，对电影艺术作出了杰出的贡献。一、世界电影艺术的诞生一、世界电影艺术的诞生4、影视艺术的特征我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产物，又是人类精神的产物。————[法]德吕克一、视像性

“看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

视觉元素：色彩、光线、构图、人物

等银幕造型。

色彩造型

人物造型

（图：陆川的《可可西里》）一、世界电影艺术的诞生二、运动性(Movingpicture)

1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动一、世界电影艺术的诞生三、运动性与视像性的关系

空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。一、世界电影艺术的诞生《电子人也无所谓》入围第57届柏林电影节的韩国电影导演朴赞郁作品，主演RAIN、林秀晶

四、真性与假定性

１、真性

——真实感、接近生活的自然形态。

２、假定性

假定性

——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。

“假定性是艺术家的伟大的同盟者。”

电影艺术的假定性：a时空的假定性

b冲突的假定性c造型构图的假定性

d角色的假定性e声音（音响）的假定性。一、世界电影艺术的诞生一、世界电影艺术的诞生乔托卡努杜说：“电影是运动的造型艺术，它既参与时间艺术的行列，也侧身于空间艺术艺术之中”。乔托卡努杜认为电影是三种时间艺术（音乐、诗歌、舞蹈）和三种空间艺术（建筑、绘画、雕塑）的综合，是一种时空综合艺术（在卡努杜看来，因戏剧已是综合艺术，故排除在外）。一、世界电影艺术的诞生一、艺术形象的存在方式：时间艺术：音乐、文学空间艺术：绘画、建筑、雕塑

时空综合艺术：戏剧、影视二、艺术感知方式：

视觉艺术：绘画、雕塑听觉艺术：音乐想象艺术：文学视听综合的想象艺术：戏剧、影视

三、艺术存在形态：

静态艺术：绘画、雕塑、建筑动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视动静综合艺术：影视我们了解了世界电影是怎么诞生的，以及电影艺术的特征，那么什么是电影，或者说电影的概念是什么，请大家思考。一、世界电影艺术的诞生电影是什么？

电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

一、世界电影艺术的诞生一、世界电影艺术的诞生两个层面：从技术的角度看，是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成活动影像。从艺术的层面看，电影艺术，是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术形态，以人为对象，致力于表现人的心灵世界与外部世界。看电影和通俗意义上看片的区别：

1、电影的仪式化。电影是最具有全球性的一种艺术形式。电影作为一种文化仪式,电影还是一种文化的参与，一种仪式的参与。2、“感觉剥夺”与“委身”。电影院看电影观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。一、世界电影艺术的诞生警惕影视艺术的负面价值

电影可以说是一种能够适合大众需要的，无需化多大气力的娱乐媒介，因此人们称电影为‘给那些没有阅读能力的人阅读的关于生活的连环图画’。

————[匈]豪泽尔意识形态欺骗性游戏冲动：感性冲动／理性冲动“单面人”（马尔库塞）“感官全面解放的人”（马克思）一、世界电影艺术的诞生二、世界电影流派电影的发展史（两种分类方法）第一种划分方法无声电影（1895-1930）有声电影的开端（1930-1945）当前时代的电影（1945-今）第二种划分方法：电影的发明（1832-1895）先驱者时期（1895-1908）电影成为一种艺术(1908-1918)无声艺术(1918-1930)有声电影的开端(1928-1945)当前时代二、世界电影流派1、电影的发明1895年卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”题材工厂题材：第一部影片《工厂大门》，《木匠》《铁匠》《拆墙》家庭生活：《婴儿的午餐》《金鱼缸》《儿童吵架》《海水浴》《玩纸牌》《下棋》《钓虾》最著名影片：《火车到站》《水浇园丁》二、世界电影流派2、乔治·梅里爱的“银幕戏剧”

乔治，梅里爱曾是卢米埃尔影片的第一批惊奇的观众。最初拍摄影片是对卢米埃尔的模仿：《玩纸牌》、《火车进站》、《街头风光》等等。发现了“停机再拍”的电影技术手段：《贵妇人的失踪》《橡皮头人》成立了“明星制片公司”，，建造了一个玻璃屋顶的“摄影棚”，这是世界电影史上的第一个“摄影棚”。二、中外电影源流“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”。————[法]梅里爱“银幕即舞台”的美学观念：“引向壮观的戏剧道路，第一个拍摄了有华丽服装和浩大场面的戏剧、重现的历史以及悲剧、喜剧、歌剧等等”。“系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景或幕的划分等等，应用到电影上来”。二、世界电影流派在梅里爱所拍摄的400多部影片中，最富有创造性、与众不同的样式，大致可分为以下四种：一、魔术片：《贵妇人的失踪》(停机再拍)、《橡皮头人》(移动摄影)、《魔窟》(迭印法)、《多头人》(遮盖法)、《音乐狂》(多次曝光)、《乔治·梅里爱的魔术》(变形法)等等二、排演的新闻片：《德莱罕斯案件》《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》三、神话故事片：《小红帽》、《蓝胡子》、《仙女国》、《灰姑娘》四、科幻探险片：《月球旅行记》《太空旅行记》二、世界电影流派上图是《月球旅行纪》剧照，影史上第一部著名的科幻片，。影片全长280公尺，是当时一般影片长度的三倍，共投资一万法朗摄制完成。二、世界电影流派右图是《橡皮头人》剧照，本片亲自扮演一位病狂科学家，把自己的头拿下来放在桌子上（乔治．梅里斯本人则一直出现在桌子旁），让头颅快乐地跟一群观众聊天。后来，科学家叫助手拿吹风机把头吹大，最后将头吹破。本片运用多种电影摄影的小把戏（包括：替代、迭镜、溶镜等）来制造特技效果，故事结构圆熟。是乔治．梅里斯电影风格的第一部代表作

《橡皮头人》的原理：

C先将一个人头放在了桌子上，也就是：A

随后C不停的用那个鼓风器通过管子给人头打气，形成：B

交替打气放气，最终人头爆炸。

原理：移动摄影，改变景别，再和主画面叠在一起来的。但在此片梅里爱仍不懂得移动摄影机来制造需要的效果。二、世界电影流派戛纳电影节国际评委会大奖法国梅里爱奖以金棕榈为象征卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。……是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。————[法]乔治·萨杜尔二、世界电影流派国际三大电影节戛纳电影节:

世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。至今共举行了６０届。威尼斯国际电影节：

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。至今共举行了６３届。国际三大电影节柏林国际电影节：原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年有30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前2月底到3月初举行，为期两周。至今共举行54届。国际三大电影节世界电影流派１、布莱顿学派

成立于1900年英国的电影先驱团体，首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术。２０世纪初，英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。二、世界电影流派代表作：乔治·阿尔培特·斯密士：《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊：《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯：《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。二、世界电影流派蒙太奇蒙太奇是法语montage的译音，原义系构成、装配，引申用在电影方面就是剪辑和组合，在电影制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些不同镜头(画面)有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大观众所理解的影片，这些构成形式与构成方法统称为蒙太奇。蒙太奇，首先是指画面与画面的承继关系，也包括时间和空间，音晌和画面，画面和色彩等相互间的组合关系。苏联蒙太奇学派：维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金。他们使蒙太奇上升为一种哲学、一种意识形态电影片段：《疯狂的石头》欣赏蒙太奇的分类贝拉-巴拉兹（《电影美学》）、爱森斯坦、普多夫金等人曾对蒙太奇做过不同的分类。最简单的分类（见马尔赛-马尔丹《电影语言》）：1、叙事蒙太奇——美国学派蒙太奇最简单、最直接的表现形式。将许多镜头按逻辑或时间顺序分段放在一起。每个镜头自身都含有一种事态性内容，其作用是从戏剧角度（因果关系）和心理角度（观众对剧情的理解）去推动剧情的发展。它的目的是尽量利用镜头之间的灵活连结来消除自身的存在。它是电影最基本的元素之一（镜头、场景/段落）2、表现蒙太奇——苏联学派以镜头的并列为基础。目的在于通过两个画面的冲击产生一种直接而明确的效果。在这种情况下，蒙太奇致力于让自身表达一种感情或思想，因此它此时已非手段而是目的了。它让观众产生割裂的效果，以使导演提高镜头的对称予以表达的思想在观众身上产生更活跃的影响。蒙太奇的作用1、创造运动运动分镜头内运动与镜头运动（梅里爱）2、创造节奏节奏是从将镜头按不同的长度和幅度关系连接起来中产生的“作为选择和安排画面的结果的节奏综合会促使观众产生一种感情，它补充了影片题材所决定的感情……一部影片就是从节奏中去确定顺序和比例的，无此，电影就不具有艺术作品的特征了。”（见摩西纳克《电影的诞生》）3、创造思想1+1≥2产生新的思想“蒙太奇并不表现现实，它表现了真理或谎言”（巴拉兹）２、欧洲先锋派

２０世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。包括：法国印象主义、超现实主义，德国表现主义二、世界电影流派代表人物：德吕克，爱浦斯坦、杜拉克、慕西纳克。代表作：费南·莱谢尔《机器的舞蹈》，雷内·克莱尔《休息节目》，路易·布努艾尔《一条安达鲁狗》，谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》，罗伯特·维内的《卡里加里博士》。二、世界电影流派３、电影眼睛派

特点：２０世纪２０年代初苏联反对故事片的一切虚构，不要职业演员，不要人工布景，一切按照生活原貌，摄入生活即景；强调生活的诗意，用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情。二、世界电影流派代表人物代表作：吉加·维尔托夫，《面包的故事》《列宁逝世一周年》《前进吧，苏维埃》《关于列宁的三支歌》。作用促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。意大利新现实主义受其影响。二、世界电影流派４、苏联蒙太奇电影学派特点：２０年代蒙太奇是电影的基础，在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。代表：爱森斯坦《战舰波将金》，普多夫金《母亲》。电影欣赏：《战舰波将金》二、世界电影流派５、英国纪录电影学派

始于３０年代，追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。代表：约翰·格里尔逊，《工业的英国》《煤矿工人》《锡兰之歌》《夜邮》。二、世界电影流派６、法国诗意现实主义产生时期：

２０世纪３０年代特征：

诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。缺陷：

忽视电影艺术的视听性二、世界电影流派代表：雷内·克雷尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》，雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》，让·维果，马赛尔·卡尔内。二、世界电影流派７、意大利新现实主义电影产生时期：２０世纪４０年代、５０年代意大利内容：主张通过普通生活反映社会问题；以日常生活代替虚构的故事；不给观众提供答案；反对职业演员；反对编导分家。二、世界电影流派形式：实景拍摄；自然光；长镜头，深焦距。局限和弊端：对生活集中概括不够，有少量非情节化和非性格化现象；贬低编剧和演员。

二、世界电影流派代表：

罗西里尼《罗马，不设防城市》《游击队》德·西卡《擦鞋童》德·桑蒂斯《艰辛的米》《橄榄树下无和平》维斯康蒂《大地在波动》，捷尔米《以法律的名义》《两分钱的希望》。二、世界电影流派８、法国新浪潮电影１９５９－１９６１法国。强烈反传统、强调艺术创新；将抽象的哲理转化成具像的画面。作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于—身，形成了统一的制片方式。“新浪潮”带有强烈的个人色彩，不少影片都有强烈的个人传记色彩。二、世界电影流派在艺术上突破传统电影语言的同时，避免过分脱离一般观众的欣赏习惯；用长镜头代替蒙太奇，移动摄影代替固定摄影，跳接；很少使用隐喻。主题：非政治性的电影。摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性。二、世界电影流派表演：

与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员。音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境．

左岸派为其分支。哲学基础：来自存在主义。二、世界电影流派代表：夏布罗尔《表兄弟》特吕弗《胡作非为》戈达尔《精疲力尽》雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

二、世界电影流派９、新德国电影

时间：６０年代处－－－现在。

理论：１９６２年《奥伯豪森宣言》。代表：

克鲁格《向昨天告别》，沙漠尼《狐狸禁猎期》，施隆多夫《青年托尔斯勒》、《锡鼓》、《丧失了名誉的卡塔琳娜。布鲁斯》，法斯宾德《恐惧吞噬灵魂》《艾菲·布里斯特》《玛利亚·布劳恩的婚姻》，郝尔措格《阿吉尔。上帝的愤怒》《人人为自己，上帝为大家》，文德斯《阿丽丝漫游城市》。

二、世界电影流派10、美国青年电影运动

６０年代中期－７０年代初期反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈“反文化”色彩。社会来源为“嬉皮文化”，摇滚乐，后现代诗歌。二、世界电影流派代表：

《邦妮和克莱德》《毕业生》《艾丽丝饭店》《扎布里斯基峡谷》《发条橙》《纳什维尔》二、世界电影流派11、新好莱坞电影

６０年代－－现在（３０－４０年代为古典好莱坞时期）承认传统规律；承认明星制和工业化生产方式；给电影充实新的内容；利用和发展各种电影类型表现手段。二、世界电影流派三个阶段：

第一阶段（６０年代初到６０年代末）改革的尝试阶段。代表佩恩《邦妮和克莱德》卡萨维斯特《影子》二、世界电影流派第二阶段（６０年代末到７０年代中期）全盛时期。代表：

霍佩尔《逍遥骑士》斯科西斯《出租汽车司机》科波拉《教父》、《对话》二、世界电影流派第三阶段（７０年代直到现在）代表：乔治·卢卡斯《星球大战》、《夺宝奇兵》，斯皮尔伯格《大白鲨》《外星人》《紫色》《太阳帝国》，弗里特金《法国贩毒网》《驱魔人》。二、世界电影流派新好莱坞电影阿瑟·佩恩的《邦尼和克莱德》为标志受意大利新现实主义与法国新浪潮影响导演在某种意义上被包装成为明星，部分成功导演具有了决定最终“影片剪辑”的权力。新好莱坞导演由其出现的时间被划分为三个梯队:先锋--阿瑟·佩恩、佩金帕等。第二梯队--以科波拉、斯科塞斯为代表的继承者。第三梯队--“电影小子”斯皮尔博格、卢卡斯等人。弗朗西斯·福特·科波拉一九三九年四月七日科波拉出生在美国密执根州底特律市的一个意大利家庭。“我是礼拜一看的《震动世界的十日》（十月），结果礼拜二我就决定了作一个电影导演。”弗朗西斯·福特·科波拉

1963：《痴呆13》1967：《菲尼安的彩虹》1969：《雨族》1972：《教父》

1974：《教父第二集》

（第47届奥斯卡最佳导演奖）1974：《对话》

（第32届法国戛纳电影节金棕榈奖）1979：《现代启示录》（第32届法国戛纳电影节金棕榈奖）1982：《心上人》1982：《小教父》1983：《斗鱼》1984：《棉花俱乐部》1986：《佩姬苏要出嫁》1987：《石花园》1988：《塔克：人和梦想》1989：《纽约故事（之一）》1990：《教父第三集》1992：《吸血鬼》1996：《杰克》1997：《造雨人》2000：《超新星》（合拍）片名：《教父》编剧：马里奥·普佐（原著作者）、

弗朗西斯·福特·科波拉导演：弗朗西斯·福特·科波拉主演：马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、詹姆斯·凯恩罗伯特·杜瓦尔等摄影：格登·威里斯剪辑：威廉·瑞纳德、彼得·信恩美工：华仑·克里莫音乐:：尼欧·罗塔、卡曼·科波拉录音：克里斯多夫·纽曼制片人：阿尔勃特·鲁比派拉蒙出品.1972年，全长175分钟1973年第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本奖中国电影史上的第一部中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院——1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。

中国第一个电影制片公司——1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。

三、中国的电影曹将张郃攻打葭萌关，老将黄忠向诸葛亮讨令拒敌，诸葛亮因他年老而不允，黄忠当场舞刀、断弓，于是讨得令箭杀退张郃，并乘胜攻占曹军屯粮之天荡山。黄忠愈战愈勇，又智斩敌大将夏侯渊，夺取了曹军重镇定军山。本片为中国摄制的第一部影片。京剧传统剧目。

在青石山风魔洞，九尾妖狐化身为美女迷惑周从纶；周仆请法官王半仙前往捉妖，反被妖狐所辱，王半仙急忙请来吕洞宾，吕也难降服妖狐，乃焚符请关帝，关帝命关平、周仓率天兵降妖，方才捉住了妖狐。中国第一部短故事片——1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。中国第一本电影刊物——1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》。

中国第一所电影学校——1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。

中国第一部完整的电影剧本——1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

三、中国的电影1921年创刊的《影戏杂志》中国第一首电影歌曲——1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。

中国第一部有声电影——1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一部长动画片——1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。

中国美术片第一次在国际上获奖影片——1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。

中国第一部剪纸片——1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。

中国第一部彩色宽银幕立体电影——1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。三、中国的电影中国的电影萌芽时期的中国电影

1905年，北京丰泰照相馆经营者任庆泰主持拍摄中国第一部电影《定军山》。由谭派京剧创始人谭鑫培主演。戏曲片形式。

1913年，郑正秋、张石川承包“亚细亚影戏公司”，拍摄第一部故事片《难夫难妻》。

1918年商务印书馆创办“活动影戏部”。

1922年，郑正秋、张石川筹建“明星影片公司”，旧中国规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。三、国别电影中国电影萌芽时期的第一代导演：

郑正秋、洪深、欧阳予倩

早期电影的题材特点：

时尚娱乐的工具，滑稽片、武打片、言情片，“鸳鸯蝴蝶派”与没落文明戏的组合。游离社会现实。

表现民主主义、人道主义追求的健康影片，对女性命运的关注、对邪恶势力的鞭挞。《姊妹花》、《天涯歌女》等三、中国的电影

早期电影观念：影戏论

电影是戏剧的一种，是用摄影机照下来的戏剧。以简单的拍摄方法再现戏剧。再现戏曲艺术的载体。以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影；情节设计与表现方式的戏剧化，如：激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。固定的摄影机位、银幕画面以中景为主、缺少时空变换。

成熟时期的电影（30-40年代）

三四十年代，中国电影的成长成熟时期。电影从消遣娱乐工具变为反映生活、审视现实文化的严肃艺术。

电影主要内容题材：民族存亡的反帝反封建主题。抗日战争烽火、关注生活揭露黑暗、封建文化批判、社会人生思考。承担启蒙教化、推动社会变革使命。三、中国的电影三、中国的电影三四十年代中国第二代导演：沈西苓、郑君里、史东山、袁牧之、沈浮。三十年代，中国电影创作的第一个高峰期。《马路天使》、《夜半歌声》、《十字街头》《新女性》、《渔光曲》等。三四十年代中国电影的艺术成就：

1、现实主义创作追求，以艺术的真实展现民族矛盾、阶级矛盾、社会弊端。

2、银幕形象丰富典型。

3、艺术观念的自觉，电影语言的丰富。多种蒙太奇手法的运用、烘托、渲染、音乐的有机构成。连续叠化、俯仰镜头、段落长镜头等。

4、细节与人物心理刻划。三、中国的电影主要电影事件及运动

左翼电影运动：1931年，“中国左翼戏剧家联盟”成立，除演出外加盟电影公司活动，提出电影要面向工农大众。1932年中共领导下的地下电影小组成立，夏衍为组长。翻译介绍苏联电影理论，输送文艺骨干进入电影界，在报纸上开辟电影评论专栏。推动了中国电影的成熟发展。抗战及战后的现实主义电影国统区“中制”“中电”官办电影制片厂。

解放区“延安电影团”。

抗战胜利后中国电影的现实主义高峰期。涌现大批体现时代精神、批判否定功能极强的作品。《万家灯火》、《丽人行》《八千里路云和月》、《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》。

1946年，东北电影制片厂成立。

电影片段：《马路天使》欣赏

金嗓子”周璇

周璇：（1918～1957），江苏常熟人。出生后被父母抛弃，后被人收养。12岁加入黎锦晖创办的上海“明月歌舞团”，后因参加电台歌唱比赛一举成名，被誉为“金嗓子”。1936年她参演电影《马路天使》并演唱了《天涯歌女》和《四季歌》红遍全国。她共拍摄了42部电影，演唱了200多首歌曲。可是周璇感情生活十分不幸，1957年她在上海因脑炎逝世，年仅39岁。

中国流行歌坛的发源地是1927年的上海，三四十年代是中国流行歌坛的第一个高潮，当时上海有10多个唱片公司、60多位歌手（许多歌手也是影星），20多年时间录制了200多首歌、出版了400多张唱片，具有十分完善和成熟的唱片宣传、制作、版税制。当时的歌曲分为三种类型：一是反映工农革命运动和抗日救国群众歌曲，如《义勇军进行曲》；二是抒情咏怀的歌曲，如《夜来香》、《四季歌》；三是香艳肉感的时代小曲，即“靡靡之音”，如《给我一个吻》、《一夜销魂》、《处处吻》等。

三四十年代上海歌坛最知名的歌星有周璇、吴莺音、张露、白光、龚秋霞、王人美、白虹等，当年她们演唱的《明月千里寄相思》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《我有一段情》、《魂萦旧梦》、《花好月圆》、《香格里拉》等成为国语歌中的经典之作。

三、中国的电影第四次创作高潮与第三代导演

六十年代（62-65年）新中国电影创作的第四次高潮。出现题材、样式多样化、具有鲜明民族风格特点的作品。第三代导演

北影：成荫、崔嵬、凌子凤、谢铁骊、水华。

上影：郑君里、谢晋、白沉、鲁韧

八一：严寄州、王苹

长影：王炎、王家乙、沙蒙。艺术成就：题材广泛。记录历史风云；歌颂新民主主义革命英雄；歌颂新生活；反映社会主义革命和建设。

艺术上的民族性。从古典诗歌、戏曲、小说、绘画中吸取营养，讲求情节的完整性，叙事简单明了，含蓄平淡，注重意境和气氛的烘托。

第四次高潮的主要作品

1960年《刘三姐》《红旗谱》《革命家庭》

1961年《暴风骤雨》《洪湖赤卫队》《红色娘子军》《枯木逢春》

1962年《甲午风云》《停战以后》《李双双》

1963年《早春二月》《小兵张嘎》《红日》《冰山上的来客》

1964年：《英雄儿女》《兵临城下》《阿诗玛》。

1965年《舞台姐妹》《烈火中永生》

《早春二月》三、中国的电影芙蓉镇剧照剧照小花第四代导演代表性的人物：谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中等。艺术追求：他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“代表作品：张暖忻的《沙鸥》、郑洞天和徐谷明的《邻居》、吴贻弓的《城南旧事》等。三、中国的电影沙鸥剧照邻居剧照城南旧事第五代导演主要代表人物：陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。艺术追求：他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

影片片段：《霸王别姬》欣赏三、中国的电影霸王别姬——迷恋与背叛陈凯歌曾这样强调说：“影片并不是要表现中国50年历史的演进，而是以此作背景，表现人性的两个主题——迷恋与背叛。由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，所表现的是迷恋的主题。而张丰毅扮演的花脸演员段小楼，则演出了背叛的角色。他的故事，是一个背叛的故事，先是背叛了自己的戏剧理想，后来又背叛了自己的妻子菊仙，背叛了程蝶衣。”第六代导演定义：是在80年代相对开放多元的文化背景下接受教育，在90年代从事创作的一批中国电影人。代表人物：贾樟柯、张元、张扬、娄烨、王小帅、路学长、王超、章明、陆川。二、中国的电影贾樟柯贾樟柯，出生于1970年，1997年毕业于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。1991到1993年，他连考了三年大学，考取北京电影学院文学系，那一年他已经23岁。怀着对自己的电影的理想，贾樟柯组织成立了只有三人的北京电影学院青年试验小组。第一部短片《有一天，在北京》遭受冷落，贾樟柯陷入茫然，但他仍旧继续着自己的电影道路。正因为如此，才有了后来获得香港独立短片及录像比赛故事片金奖的《小山回家》，和赢得世界8个电影奖的电影处女作《小武》

1999年国家电影局对贾樟柯、王小帅等几位导演拍片下达了禁令，还是由于体制的问题，包括其后的《站台》和《任逍遥》，这些在国际影展获得好评无数的电影，在国内鲜为人知，这也许是贾樟柯最难以抚平的遗憾，毕竟他的终极回归是为了中国电影。在那一年，他在接受采访时对记者说，最渴望的就是自己的电影能与中国观众见面，命运弄人，除了坚持梦想和无休止的等待，贾樟柯也不知道该做些什么。

2005年，对于中国电影和贾樟柯而言，都是具有特殊意义的年份，中国电影迎来了百年诞辰，贾樟柯解禁后的第一部影片《世界》迎来了公映，中国电影呈现出复苏的气息。2007年威尼斯电影贾樟柯的《三峡好人》和《东》一举摘得两项大奖。其中《三峡好人》荣获金狮大奖张元1963年出生于南京。1985年考入北京电影学院摄影系，1989年毕业后未进电影制片厂工作。1990年自筹资金独立完成影片《妈妈》，成为该届电影学院毕业生的第一部作品。影片刚完成就遭禁。1991该片获准法国南特三大洲电影节，结果荣获评委会大奖和公众奖。1992年该片在爱丁堡电影节上获得欧洲影评人费普里希奖，被邀参加数十个电影节。他执导的第二部影片《北京杂种》也是一部独立制作的影片，同样也被禁演，他亦被禁止再从事电影工作，影片获取1993年瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别奖。他为中国摇滚歌星崔健导演拍摄的音乐录像片《快让我在雪地上撒点野》获1991年美国音乐录像片年奖最佳亚洲音乐录像片奖。1993年他为崔健拍摄的另一音乐录像片《一块红布》在美国三藩市电影节上夺得了金门特别奖。１９９８年２月底，中国广播电影电视部发布解禁令，恢复张元参加国内影视片单位摄制影视作品的资格被美国《时代周刊》推选为”21世纪世界百名青年领袖”之一。被《新周刊》和新浪网联合评选为全国十大新锐青年。被《中国青年》杂志评选为将影响下个世纪的100位青年人之一，2001年被联合国授与文化和平奖。张元电影：1990《妈妈1992年《北京杂种》1996年《儿子》1997年《东宫西宫》1998年的《过年回家》(获威尼斯电影节最佳导演大奖等四项奖)；数字电影《金星小姐》。1999年《疯狂英语》(获米兰电影节最佳影片)。2002年《绿茶》《江姐》2006年《看上去很美》纪录片：1995年《广场》2001年《收养》。MTV：1990年《让我在雪地上撒点儿野》与《一块红布》1994年《飞了》娄烨

１９６５年生于上海，１９８９年毕业于北京电影学院导演系。作品：

１９９３：《周末情人》

１９９６：《危情少女》

２０００：《苏州河》

２００３：《紫蝴蝶》

２００４：《颐和园》王小帅１９６５年生，山东人。１９８９年毕业于北京电影学院导演系．作品：１９９３：《冬春的日子》希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖

１９９４：《极度寒冷》

１９９７：《扁担，姑娘》

１９９９：《梦幻田园》

２０００：《十七岁的单车》２００１年第５１届德国柏林电影节银熊奖

２００３：《漂流者》

２００４：《１１朵鲜花》张扬１９６５年出生。毕业于中央戏剧学院导演系。作品：

１９９７：《爱情麻辣烫》

１９９９：《洗澡》

２００１：《昨天》

２００２：《太阳花》（数码短片）

２００４：《向日葵》王超１９６４年生于南京。８０年代在大小几个工厂做工，业余写诗，热爱电影。１９９４年毕业于北京电影学院。其间为《当代电影》、《中国电影周报》撰写外国电影评论。２０００年发表中篇小说《安阳婴儿》。作品：

２００１：《安阳婴儿》２００６：《江城夏日》陆川１９７１年生于新疆石河子。１９９９年毕业于北京电影学院导演系研究生，学习期间曾获中韩电影交流奖金。１９９８年进入中国电影集团公司北京电影制片厂导演室。２００２年成为华谊兄弟太合影视投资有限公司签约导演。作品：２００２：《寻枪》２００４：《可可西里》管虎

１９６９年生于北京。１９９１年毕业于北京电影学院导演系。作品：

１９９３：《头发乱了》

１９９６：《浪漫街头》

１９９９：《再见，我们的１９４８》（又名《古城童话》）

２００１：《上车，走吧》（电视电影）

２００２：《西施眼》２００２年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖

２００３：《黑洞》（电视剧）

２００４：《冬至》（电视剧）路学长１９６４年出生于北京。１９８９年毕业于北京电影学院导演系。作品：１９９４：《长大成人》

１９９９：《非常夏日》

２００３：《卡拉是条狗》王全安

１９６５年生于陕西西安，１９９１年毕业于北京电影学院表演系。作品：

１９９９：《月蚀》莫斯科国际电影大奖

２００３：《惊蛰》

２００４：《白鹿原》姜文姜文１９８４年毕业于中央戏剧学院表演系。同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》《高加索灰阑记》等优秀剧目。

１９９４：《阳光灿烂的日子》１９９４年第５１届意大利威尼斯电影节最佳男演员

１９９９：《鬼子来了》２０００年法国戛纳电影节评委会奖

影片片段：《阳光灿烂的日子》欣赏特点：1、观念上大都表现出对政治热情的疏离，体现了一种青年人自我叙述的冲动。2、主题主要反映都市年轻人对政治信念、人生理想及所谓的终极关怀的怀疑、对生活的不满，对未来的迷茫。3、人物带边缘性，从早期的都市摇滚青年，到后来的自传性人物及社会底层人物。4、创作上延续现实主义传统，相较于第四第五代导演，更具有当代性。5、美学上广泛接受西方最新的表现手段。6、他们的创作面临着主流意识形态压力和严峻的市场考验。三、中国的电影中国香港电影将香港电影发展史进行科学化地重新分期：初创时期（1897—1945）延续时期（1946—1955）黄金时期（1956—1966）过渡转型时期（1967—1979）繁荣时期（1980—1993）个性化时期（1994—2006）6个时期制片厂制度第一个层面是指好莱坞电影工业运转的机制。比如制片厂体制、制片人制度、明星制等等，及其他涉及电影生产、发行、放映等环节的成规与惯例。第二层是指经典好莱坞影片在戏剧结构、叙事策略、空间以及人物处理等方面积淀的成规，其中最重要的是类型影片中所包涵的影片成规。原则：观众/票房原则。中国香港电影寰亚电影成立时间：1994年

代表人物：庄澄、林建岳发展历程：寰亚电影是一家以香港为基地的亚洲电影投资公司，1994年由七位香港电影人士创办，第一部电影《我和春天有个约会》便先声夺人，夺得当年香港电影金像奖“最佳剧本”。其后9年，寰亚电影不单票房成绩优异，还赢得了80个国际电影节奖项。至今已经制作超过40部电影，并将维持每年8至20部优质制作。此外，寰亚还与海外机构达成合作，携手开拓一系列国际性的电影计划。2002年，寰亚电影机和香港电影幕后精英拍摄的《无间道》，取得5600万港币票房，打破香港电影史获奖纪录，为香港电影业打下强心针。两部续集同样获得可观成绩。《无间道》系列创下了香港电影史的里程碑，也成为寰亚电影的新始点。代表作：《紫雨风暴》、《心动》、《无间道》系列

杜琪峰《大事件》、《龙凤斗智》，刘伟强《头文字D》、冯小刚《天下无贼》中国香港电影英皇电影成立时间：2000年

发展历程：英皇电影属英皇集团旗下，拥有雄厚实力，为香港具一定规模及影响力的娱乐媒体投资公司。自1997年英皇成立飞图电影以来，一直致力出品动作片。2000年成立“英皇多媒体集团”，扩大电影制作业务，并开始将公司业务迈上国际化，先后于日本电影公司合作了《案山子》、《杀手阿一》等片。2001年8月被英皇娱乐集团购入，制作国际电影《飞龙再生》，2003年英皇电影集团推出集惊栗、喜剧及高质素特技等元素之动作片《千机变》，此片成为2003年香港卖座的电影之一。2004年，EMP率先发行三部影片：《新警察故事》、《大佬爱美丽》、《海南鸡饭》。此外，集团除拥有飞图电影的制作外，正积极收购其它片库，并斥巨资制作香港本地及国际电影，致力开拓海外市场，把集团推向国际化、多元化之发展。

代表作：《杀手阿一》、《飞龙再生》、《千机变》

《千机变2》、《海南鸡饭》

中国香港电影中国星电影成立时间：1992年代表人物：向华强

发展历程：中国星集团是由香港影业协会副会长向华强先生一手创办的上市集团，拥有永盛娱乐制作有限公司及永盛音像企业［香港］有限公司制作的电影及电视剧集的全球独家发行权，及多间独立制作公司的代理发行权。作为香港唯一拥有大电影制作及全国音像制品批发零售能力的音像制品供货商，中国星确立了享誉全球华语电影制片及发行王国的地位.90年代开始，中国星集团致力于电影制作且佳作不断。旗下的一百年电影有限公司，更召集香港知名导演，拍摄出《野兽之曈》、《蜀山传》、《河东狮吼》、《恋上你的床》等优质影片，去年的《大块头有大智能》更在香港金像奖上获得“最佳导演”、“最佳影片”等多项大奖。

代表作：《瘦身男女》、《江湖告急》、《恋上你的床》、《大块有大智能》、《忘不了》《窈窕淑女》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗智》、《国产凌凌久》、《父亲大人》、《小白龙》

中国香港电影银河映像成立时间：1996年

代表人物：罗守耀(主席)、杜琪峰发展历程：银河映像是香港首屈一指的电影制作公司，致力为各电影商提供全面性的电影制作服务。自1996年成立至今，拍摄出二十余部精彩绝伦的电影作品，不但大大开阔了观众的视野，更确定了银河映像独特的影片风格。银河映像的主要业务是向各电影公司提供全方位的电影制作服务，包括前期制作、拍摄工作及后期制作等。银河映像身为业内最多的制片公司之一，对品质的要求从未松懈，讲求严谨的成本及品质监控，加上其杜琪峰、韦家辉等电影专业人士与丰富的制作经验，得以成为知名电影公司委托制作首选。

代表作：《一个字头的诞生》、《暗花》、《暗战》、《枪火》、《孤男寡女》、《钟无艳》、《大事件》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗智》

中国香港电影泽东电影成立时间：1992年

代表人物：王家卫发展历程：泽东电影有限公司是由知名导演王家卫所成立，公司宗旨是致力于生产具有国际水平的高质量影片。泽东公司在电影制作上相对而言是一个产量低的小公司，本着精雕细刻的态度一年半左右推出一部影片，从93年第一部贺岁片《东成西就》开始，之后的《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使、《春光乍泄》等，均保持了相当高的水准。到2001推出《花样年华》以后，泽东公司的国际知名度进一步扩大，发展战略也更加趋向于多元化格局，计划涉及广告、电影，还有音乐制作方面。明星战略也是泽东公司发展过程中相当重要的一环，名下签约艺人有梁朝伟、张曼玉、巩俐等，这两年更是力捧新人，签下了台湾艺人张震、范植伟以及内地的董洁。泽东公司的精品、明星战略路线在起伏跌宕的香港电影发展过程中，保持了自己独特的风格和高度水准，其良好的发展趋势令人期待它在未来推出更多更好的电影作品。