学前音乐教育中奥尔良音乐教学法的运用论文（共2篇）

学前音乐教育中奥尔良音乐教学法的运用论文〔共2篇〕第1篇：学前音乐教育中奥尔良音乐教学法的应用奥尔夫音乐教学法是由一位德国的音乐家开创建立的，他从尊敬孩子们的天性和心理特征出发，将各种肢体行为和语言融合在一起，共同构成音乐，他以为音乐是一种最原始的表达，而不是各种音乐知识的组合，音乐能够很好的引导孩子们去表达自己，并通过对音乐的学习培养孩子们的各种能力，发掘他们的潜能。一、奥尔夫音乐教学法的独特之处首先，奥尔夫音乐教学法具有综合性的特点，它将各种能够被利用的元素都参加到音乐中来，坚持音乐的原始性。例如，在各种活动中都参加音乐的元素，朗读、讲故事、唱歌等等，让孩子们将进行的活动以及身体行为和音乐联络起来，这样既加强了音乐教学的兴趣性，又能给孩子们学习音乐提供了一个综合性的环境。其次，奥尔夫音乐教学法不同我们国家的教育形式，奥尔夫音乐教学法让孩子们来做音乐教学中的主角，让他们亲身去体验音乐，真正参与到音乐的教学活动中。这样既能够让孩子们积极地去参与教学，又能真实地感受音乐。最后，奥尔夫音乐教学法重视保留孩子们的天性，在音乐教学的经过中不去抑制孩子们的原始能力，而是尊敬他们最原始的想法。不为他们设定任何的框架和要求，任由孩子们凭着自己的想象来创作音乐，表达自己。并通过引导，让孩子们的形象力得到最大化的展示。二、奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用学前音乐教育教学是不同于其他任何音乐教育教学的，它所针对的人群是特殊的，也就意味着其他音乐教育教学的方法是不合适学前音乐教育教学的。但是我们国家临时还没有认识到这一点，只是沿用其他音乐教学形式来教育孩子们。例如，教孩子们认识乐谱，教他们唱歌等等这些乐理知识，固然乐理知识是学习音乐的基础，但是我们传统的教学方法对于孩子们来说是非常不适宜的。那些知识对孩子们来说是枯燥的，再加上教学方法的形式化，孩子们会对音乐失去兴趣以至产生排挤心理。奥尔夫音乐教学法的特点决定了它是专门为孩子们量身打造的一套科学的教学方法，所以我们通过本身的努力推动奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用。能够从下面几个方面来努力。(一〕丰富学前音乐教学的内容，提升孩子们的综合能力在学前音乐教育教学的经过中改变以往对基础知识和音乐技巧的看重，着重培养孩子的综合能力，将奥尔夫音乐教学法的综合性的特点融入到我们国家学前音乐教育教学中。让孩子们表达音乐的时候能够利用生活中的任何元素，能够是行为、语言、颜色、声音等等，这些元素的种类越多，就越有利于孩子们将音乐和现实生活联络在一起，让他们的音乐能够愈加的真实。也通过对各种元素的引入，拓展孩子们学习的空间，让他们能够有时机接触各种艺术手法，进而培养孩子们的综合艺术能力。(二〕让孩子们自动参与到音乐教学经过中，让他们成为主角教师是孩子们学习音乐的引导者，所以教师们要领会奥尔夫音乐教学法的精神，让孩子们自动参与到教学的经过中来这样能力激发他们学习音乐的兴趣。在教学经过中要留意以孩子们为中心，围绕孩子们的心理特征来制订教学的内容和方法。孩子们的年龄决定了他们在学习的经过中理解能力比较低，对音乐比较生疏，所以在教学的时候不能一味去死板的给他们讲知识。能够通过设计一些兴趣的小游戏来吸引他们的留意力，激发他们的兴趣。例如，能够组织孩子们表演简单的音乐剧，让他们大胆去唱，去表达自己。可以以通过让孩子们去接触不同的乐器来感受音乐和节拍。这样都会让学前音乐教学的课堂变得充斥兴趣，孩子们就会自动去学习，大胆去尝试。(三〕利用孩子们的想象力，发掘他们的潜能孩子们的思维和成人有很大的差异不同，他们的思维还没有遭到任何的约束，也没有规律可循。其实这样的思维特点决定了孩子们能够比成年人更好的把握音乐的精华真髓，更充足的表达自己。但是孩子们天马行空的思维需要教师们做好引导，而不是去限制他们的思维。这样的话能力培养他们的创造力和想象力，发掘出他们的潜能。这一点奥尔夫音乐教学法能够给我们提供很好的指点方法。它重视让孩子们根据自己的想法即兴创作，不为他们设定任何的范围和要求。这样就给孩子们提供了一个轻松自在的创作环境，让他们感遭到他们的想法是能够被鼓励和认可的，这样才会英勇的表达自己。在这个经过中，孩子们音乐上的潜力往往就被发掘出来了，他们的也就会比成年人更具有创造力也更有灵魂。三、结束语随着社会的发展和人民生活水平的提升，人们开始重视对精神和艺术的寻求。音乐是一种最平民化也最能表达个人思想感情的艺术形式之一，于是人们通过各种方法去接触音乐，学习音乐。家长们希望自己的孩子能够有一技之长，而且深切相信音乐能够陶冶情操，于是学前音乐教育就这样产生了。但是我们国家的学前音乐教学并没有像家长们料想的那样产生良好的效果，反而对幼儿造成了一种无形的负担。奥尔夫音乐教育法的出现正好解决了我们国家学前音乐教育教学当中存在的问题，它的教学方法需要我们去分析和理解，并运用在我们国家学前音乐教育教学的经过中。杜志敏畅言，辽宁省旭日师范高等专科学校第2篇：关于我们国家学前音乐教育存在问题的研究学前音乐教育在当今社会的看重水平与日倶增。大家开始看重和认识到学前音乐教育对孩子将来成长的主要性。学前音乐教育最早在国外得到发展，现已构成音乐教学体系，如知名的音乐教学体系有奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等。当前我们国家学前音乐教育存在看重水平、师资不足等问题，我们要积极面对问题、解决问题，不断发展学前音乐教育。学习学前音乐教育能够提升人们的音乐素养，培养人的综合素质。我们朝着这个目的，不断学习国外知名的音乐教学法，提升人们的音乐欣赏能力和音乐涵养。一、国外学前音乐教育的教学体系1、奥尔夫教学法奥尔夫教学法的教学内容分为节拍和声势。声势就是能够发作声响的人体的各种姿态。节拍通过“声势〞来具体表现出他的特色。运用拍手、拍腿、跺脚、捻指等进行节拍的训练。奥尔夫的另一特色是“本来性音乐〞。本来性音乐绝对不是单纯的音乐，它是以节拍为纽带，把动作、舞蹈、语言严密联络在一起的。它是由人民自己参与、创造的音乐，人民不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去，本来性音乐是接近天然、源于生活的，能为每个人学会和体验，非常合适儿童。2、柯达伊教学法该方法体系以为音乐应该属于每个人，每个人都有享受音乐的能力；其强调学校音乐教育的主要意义，并提出“培养音乐的听众就是培养一个社会。〞他看重音乐教学资料的思想性和艺术价值，主张运用本民族的优秀作品和使用名作。他还看重早期教育，以为早教会影响到人的一生，从小打下音乐的基础，为以后音乐的欣赏能力打下基础，由于只要从早期能力成功地开发音乐听觉。他主张合唱教学，培养集体主义观念，他以为通过合唱能够培养儿童的集体协作精神，在合唱中，学会倾听、理解音乐，学会配合默契。他看重老师的培养和教学方法，他以为老师必需经过良好的训练，拥有良好的心理素质，高尚的精神境界，在教学经过中要能因材施教。3、达尔克罗斯体态律动学体态律动学重要包含三个方面：体态律动、视唱练耳、即兴创作。体态律动是让学生直接体验音乐，通过音乐刺激听觉，感悟音乐的情感表达，最后通过身体的肢体动作来表现音乐。他打破传统的教学方法，让孩子们能够随意的拍打节拍，享受自己创造的音乐，倾听身体的声音，激发孩子的创造力。让音乐课堂变的活泼踊跃，孩子们的留意力也得到集中，提升孩子们学习的兴趣。体态律动学的教学特点：要求学生用身体作为乐器或管弦乐队，把所听到的、感遭到的音乐用动作再现出来；II练学生有效地利用听觉去聆听、感受音乐，培养学生的留意力；训练学生的听觉记忆力；培养学生的即兴创作能力；教学形式多样，使学生很够在轻松的气氛下学习。二、国内学前音乐教育的阶段1、学前音乐教育的学习阶段我们国家的学前音乐教育还处在向国外知名的音乐教学体系学习的经过中。将奥尔夫音乐教学法用于学前音乐教育事业已成为国际流行的趋势，大家选择它是由于它的教学方式非常合适儿童，在学习的经过中能激发孩子们的兴趣。运用声势来打节拍，有易有难，实用范围广，能够是学前的小朋友，可以以是专业院校的大学生。节拍的紧凑和舒缓、强和弱的比照在声势中得到最好的具体表现出，让孩子们在参与的经过中学会怎么与其它声部的配合，学会倾听其它声部。通过不同的节拍激发孩子们的创造力，在倾听其它声部的同时也在培养孩子们以后进入社会与别人相处的为人之道，要学会多倾听别人的声音。奥尔夫音乐教学在节拍训练的经过中，语言的应用起了主要的作用。从字词、姓名开始节拍朗读教学；儿童童谣的节拍朗读练习；语气的游戏；噪音的声响游戏等。这些方法的运用都是为了提升孩子们的模拟能力、创造能力、理解能力和感悟能力。在多声部的学习经过中，也为孩子们进入社会打下良好的基础，加强孩子的合作能力，在以后工作的团队中得以具体表现出。奥尔夫音乐教学法能够培养孩子的听觉能力，对音质的识别起到很好的教育作用。对孩子们将来的发展起到良好的音乐基础教育。学习柯达伊音乐教学法，提升人的综合素质。21的竞争是人才的竞争，人才不仅具有专业技能，更多的是综合能力的具体表现出。学会与人沟通的开端，就得从音乐的配合开始学起，进而促进社会的和谐。通过合唱的训练，让学生学会互相间的合作精神，学会互相理解和包涵学前音乐教育恰是朝着这个目的，不断地努力和改良，为大家进入社会提供一个基础的平台。学习达尔克罗斯体态律动学，能够提升身体的协调能力。运用身体的器官表达不同的音乐和情感，同时调动身体的积极性。即兴的创作能够激发孩子们的创造力和想象力，对大脑的开发也起到一定水平的帮助。由于即兴的随意性，孩子们能够在任何时间和地点表达音乐。运用音乐节拍的快慢、强弱，通过身体的肢体语言来表达音乐的情绪和情感。2、学前音乐教育的创新阶段学前音乐教育的创新在于自己制造乐器。在奥尔夫教学的经过中，由于奥尔夫音乐器材的费用比较昂贵，为了节约资金，各地方的教师和孩子们自己制造乐器，充足的运用身边的资源，只要能发作声响的东西，便当成奥尔夫的克己乐器。乐器的音色富有梦幻想象性，容易激发孩子的好奇心。在制造乐器的同时，孩子们能够充足的发挥想象力，锻炼孩子们的动手能力。大家都在不断地寻找类似的声音来代替奥尔夫教学法中的器材。恰是由于这样，我们国家发现了许多特色的声音，并制成乐器，其中有些克己乐器被纳入国际奥尔夫音乐教学体系的乐器中。三、我们国家学前音乐教育存在的问题1、看重水平随着人们的生活水平提升，人们对后代的教育也在不断地遭到看重，对于学前音乐教育的看重水平在城乡的差距还很大。在大城市中，孩子们拥有良好的社会环境，父母都很重视对孩子的培养，他们都会给孩子们选择综合素质的教育。当今社会的竞争压力越来越大，身处在城市中的父母深有领会，只要让孩子们多才多艺，能力在社会中安身，而今社会需要的不仅仅仅是专业的人才，更重视综合素质的培养。社会是不断发展和进步的，我们要不断提升本身的综合素质。在农村，由于思想比较弊端，父母不看重学前教育，不睬解学前教育对于孩子们的主要性，所以没有对学前音乐教育采用办法。学前音乐教育不仅能够培养孩子的想象力、创作力和对事物的感悟力，而且能够开发孩子的大脑，激发他的潜能，在轻松、愉快的环境中学习音乐，感受音乐的美。学前音乐教育的看重水平的差别重要取决于父母对孩子教育的观念。我们得适应时代的潮水，改变观念，看重学前音乐教育。然而在一些偏僻的农村，父母的收入水平一般不高，没有能力支付学前音乐教育的学费。农村资金的缺乏使学前音乐教育的发展遭到一定水平的限制，但是作为学前音乐教育的目标是让每个人都能享遭到音乐，而不能由于资金的缺乏让孩子们失去享受音乐的权利。这就需要的赞助，为农村幼儿音乐教育提供一些基本的教学硬件。帮助农村解决学前音乐教育问题的同时也需要得到孩子父母的支持，这就需要他们改变以往的观念，给孩子们创造一个快乐、充分的童年。2、师资匮乏对于学前音乐教育而言，它对老师要求比较严格。老师要有良好的心理素质和音乐涵养，需要进行专门的训练能力胜任这一职业。对于大城市来讲，自己的社会环境优越，各地的专家会经常开老师培训班。老师经过培训，不断吸收外来的知识，给学生带来新鲜感，学生的兴趣也随之增加。在农村，师资水平普遍偏低，固然农村老师也在不断地学习，但是学前音乐教育看重老师的综合素质水平。为人师表，自己一定要优秀，要为孩子做好典范。当下师范院校有开设学前音乐教育的专业，但是中间还是存在许多的问题。例如报考学前音乐教育专业而言，所招收的是文化成就相比照较高，专业成就只要通过专业考试的最低线即可。因而，所招收到得学生音乐素养水平一般不高，进入大学后的专业课学习也碰到很大的困难，大学的专业课看重的是专业的技能培训，许多的时间都花费在钢琴的技能训练和声乐的发声方法上。对于学前音乐教育的针对性不强，学前音乐教育重要针对幼儿音乐的教育，培养幼儿的音乐感觉，而不是专业技能。我们应该培养学前音乐教育者的综合能力，需要的是多才多艺的教师，而不是专业性的教师，教师应该具备一定的音乐素养。幼儿在学前音乐教育的学习中，重要是学习音乐的乐感，培养孩子们对音乐的欣赏能力。在学习的经过中，通过不同的教学形式，感遭到音乐的快乐，同时学会与人沟通和合作，音乐中的合唱最能具体表现出此特点。3、教学形式单一在学前音乐教育的经过中，老师上课形式单一，没有新鲜感。老师过分强调教学的主体性，忽视对孩子们兴趣的培养。让孩子们觉得音乐课很枯燥、无味，进而产生厌学。学前音乐教育的教学经过中，老师为了完成教学任务，忽视孩子身心发展的规律和特点，逐步趋于小学化。学前音乐教育教学的目标是让孩子们能够在轻松的环境下学习知识，而不是给孩子们压力。四、我们国家学前音乐教育发展策略首先，要使人们认识到学前音乐教育对孩子们的主要性。通过学前音乐教育，能够让孩子们学会欣赏音乐、感受音乐，学会互相沟通与合作。运用不同的音乐教学方式，不断地刺激和开发孩子们的想象力、创造力，不断地提升孩子们的动手能力和综合素质。家长和都应该看重学前音乐教育对孩子的影响。同时，需要加大对学前音乐教育的资金投入。但是国家教育资金是很有限的，我们更多的是要得到社会群众和家长的支持。其次，要加强老师的培训，包含专业知识、教育技能和综合素质的培训。加强试唱练耳、基本乐理等专业技能，这是当好一名学前音乐教育者的前提。假如自己都不清楚所讲的理论知识，那就显得老师的素质不够全面。幼儿老师通过培训要具备理解、感受、欣赏音乐的能力，只要教师的音乐素养提升，能力指点孩子们的音乐欣赏，进而提升全民的音乐欣赏能力，提升音乐涵养。老师要具有领导学生、组织学生、指点学生的能力。教育技能就是用你设计的课件吸引学生的留意，保证课堂的质量和轻松学习的气氛，同时需要老师有计划、有目的的布置，使课堂