玛莎舒瓦茨三案例分析课件

玛莎舒瓦茨作品分析THEANALYSIS

OFMARTHASCHWARTZ’sLAWORKS目录CONTEXT1.大师简介2.案例分析3.学习体会大师简介玛莎舒瓦茨MarthaSchwartz,20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为她是哈佛大学终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员。作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎·舒瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。舒瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感。她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。梅萨艺术中心案例分析

MesaCenterforthePerformingArts项目名称：梅萨艺术中心建成时间：位置：美国亚利桑那州设计单位：玛莎·舒瓦兹合伙人景观设计事务所（Design：MarthaSchwartzPartners）梅萨艺术中心理论上位于梅萨城市中心轴线上，以及该市城市主动脉和中心大街的交汇处，是整座城市举办各种集会活动的聚集点。项目位置设计师希望通过设计能够将这里变成一个充满活力，汇聚各种想像的中心空间，同时也能将从前没有任何关联的各个城市区域有机的串联在一起，形成有机的整体。项目平面以弧线作为基本平面构图，室外景观以“异质晶族”的理念来安排整个构成。中心构架包括造型统一、坚固优美的外型，其内部则盛装着一块充满奇妙色彩的“宝石”。这个结构设置为城市建造了一面街道景墙，缓解了城市密度不协调的问题，同时也对空间进行界定。通过一条精致步道，同时它也将人们自然地引入三个剧场形态设计林荫步道“林荫步道”可以方便大小团体进行集会、表演和艺术展览等活动，同时它还可以提供更小的”小公园”用于休息。茂盛的树木、浓密的绿荫、众多的张拉帆布篷和格架构成了干旱沙漠景观中的阴凉绿洲。

红、蓝、黄3个主题小花园，分别用单一色调的景墙和地面铺装强调不同花园的主色调，形成强烈的视觉冲击力。色彩对比宴会桌带有水槽的野餐桌“宴会桌”多次出现在广场上。它是一个中间装有水槽的狭长薄不锈钢长桌。“宴会桌”寓意各地宾朋汇聚于此，同时也为迎合剧场的艺术氛围营造了更加正规的社交环境。宴会桌坡地结合坐墙处理细节处理台阶设计的细节处理，结合照明系统，在夜晚形成浪漫的休闲空间。同时为小型演出、聚会等提供坐席细节处理小花坛的弧线设计：池壁采用单一颜色，池内土壤表面同样采用单一颜色。碎玻璃覆盖种植基质，形成强烈的视觉冲击力。弧线设计入口处花坛中蓝色碎玻璃热带植物采用规则式的种植方式，充满了沙漠的气息，但又不失自然，清爽的氛围。植物种植项目位于都柏林的文化和商业金融中心，是都柏林市最大的公共铺地空间之一。受场地限制，玛莎设计了“红地毯”和“绿地毯”。由剧院延伸出的“红地毯”码头(dock)，穿过草地和植被组成的棋盘。由多边形绿植所组成的“绿地毯”，提供了足够的座椅，穿过广场，连接新建的饭店和办公开发区域，是主要公共开放空间。项目特色都柏林大运河广场，位于爱尔兰首都都柏林的Docklands地区，是一个大型公共空间，坐落在都柏林大运河的西端，面向Liffey河的一万平方米的广场，是这个城市中最大的铺装公共空间。广场替代了原先较小的铺装空间，建于地下停车场之上，在大运河开发区域的中心位置。项目概况因为这是个文化名人频繁出现的区域，所以设计了一个由剧院门口一直延伸到运河之上宽阔的中央红“地毯”。由剧院延伸出的“红地毯”码头，穿过草地和植被组成的棋盘。红地毯是由红色的树脂玻璃和红色植被组成的，在夜间打造出了一种有生机的气氛。由多边形绿植所组成的“绿地毯”，提供了足够的座椅，穿过广场，连接新建的饭店和办公开发区域。以沼地植物为特色的植栽柔化了空间，并唤起场地原先作为沼泽地存在的回忆。设计说明水景观赏区休息区：绿植区域设有座椅滨水观赏区功能分区引导系统：红色与绿色的冲击把车道和人行路线都融入于广场之中，尝试把它们延伸到每扇门口，使人们从任何角落都能到达广场。设计师在图纸上画出人行路线的每种可能，一条条线条在图纸上交错穿插，最终“碎玻璃”的概念产生了。

这些行人路线演变成不同的铺装或者穿梭于植栽之间的小径，保证了在举行大型表演或者集会时人流的畅通，因此成为广场重要的构成元素交通系统碎玻璃36根8m高的红色灯柱以任意角度矗立于地面，营造了开阔广场的立体空间。空间营造在水景的营造上，将“碎玻璃”的概念缩小，继续分割。水景的基座就像从地里冒出的岩石。把一块巨大的绿色大理石一分成二，一边是低矮相对安静的水景，另一边是较高的宛如小溪流水噗噗作响的跌水景观。水景营造瑞欧购物中心庭院项目名称：瑞欧购物中心建成时间：1988年位置：美国，乔治亚州亚特兰大市（Atland,Georgia,USA）设计师：MarthaSchwartz合作者：阿奇特克托尼卡建筑事务所（ArquitectonicaArchitects）

这是玛莎·施瓦茨的另一经典“基因重组式”的矛盾体景观设计，该设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状、尤其是300多个镀金青蛙组成的方阵，显示出一种不易解读的前卫风格。RioShoppingCenterPlaza项目与设计师

项目位于亚特兰大市中心的重建商业环境，处于百废待兴的混乱地带，在繁忙的十字路口中，它显得格外醒目。项目位置6543211：碎石草坪带与蛙阵2：钢管框架球3：大水池与蛙阵4：斜平桥5：休息平台6：丛生竹坛空间布局建筑平面呈U形，两层，底层比街道低3米，有台阶相连。庭院部分平面呈矩形，可分成基本三部分。材料应用通过重复或连续的几何秩序以及略带诙谐的处理手法，应用金色蛙、草皮、碎石、钢管、黑色软管等廉价的庭院装饰物。色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥，白色碎石与绿地相间。绿色草坪带与白色碎石穿插，金色蛙阵横向排列，几何感强烈。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体，给人以强烈的视觉感受，设计风格直径12米的白色钢管框架球，球体成为葛藤的支架。从街道上看，这是商业购物中心十分醒目的标志，从里向外看，既是庭院的视线焦点，又给庭院增添了一些围合感。景观小品

庭院的水池与坡地上都布置了大约2米间隔的镀金色青蛙点阵，300多个镀金青蛙组成的方阵排列整齐、给人极大地震撼。面向线框球的金蛙景观小品

青蛙在自然界中的数目正在逐年减少，玛莎·舒沃茨希望通过被固定在地坪上的青蛙序列，抨击后工业社会的人类对自然界所犯下的罪行。那些一动不动的动物模型似乎在用无声的方式诅咒他们最大的敌人。一个秩序感十足的方阵可以看作是为一场战役的预演而采取的排兵布阵方式，在这里，玛莎·舒沃茨正以一个坚定的景观保护者的身份向工业化之后遭受创害的自然现状的发出警告。设计意图

在瑞欧庭院中，水体占据了三部分分区中的两部分，给干燥的城市环境带来了许多凉意，为购物者休憩提供了舒适的氛围。水体下面用黑色铺装，黑色水体池底分格条，穿插白色纤维光管，采用了光纤代替灯光效果；水池底漆成黑色，沿庭园进深方向设了等距的平行白色光纤条，入夜便发光。产生了一种独具魅力的神秘感。水体设计

庭院的水池与坡地上都布置了大约2米间隔的镀金色青蛙点阵，300多个镀金青蛙组成的方阵排列整齐、给人极大地震撼。同时，舒瓦茨在青蛙的身体上镀上了光灿灿的黄金，使得原本亲切的场景被完全破坏，青蛙这种温文尔雅的小动物变得面目可憎。金色蛙阵学习体会

施瓦茨的作品以其极普通材料的组合、大胆的造型、重复或连续的几何秩序与略带诙谐的处理手法被认为是有意识的文化创造。

我们应该大胆的尝试运用新方法来设计。另外，随着科技的发展，设计师也要学会运用新材料，这样才能创造更多丰富多彩的作品。

1.平面中几何形似的应用。2.对地基文脉的体现。3.在景观中组合非常规的现成品。4.使用廉价的材料。学习体会她认为：景观是一个与其他视觉艺术相关的艺术形式，景观作为