美术教师的教学随笔

美术老师的教学随笔“美术〞这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开场普遍应用。它的理念是让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。下面是给大家整理的美术老师的教学随笔5篇，希望大家能有所收获!

美术老师的教学随笔1

第一次来教这些一年级孩子美术，满眼的都是他们得意的样子，无论他们画出个什么来都觉得惊喜。孩子们子天真烂漫，无拘无束。他们的画不受“形〞的约束，不受“法那么〞的限制，在随性的心态下，凭着自然感知，自由挥洒，创造了许多令人惊叹的作品。于是作为老师又心生出一些忐忑来，不知道该如何去引导他们的涂画：过多地讲解示范怕误导了他们自由的思维，不去指导他们又会有些孩子不知道如何表达心中的奇想。(随笔网w.suibi)

在一年级这学年的绘画教学理论中，我非常注重在尊重和保护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、鼓励他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美妙的内心世界，更好地表达儿童画的可贵美质。一、关于绘画的内容和主题

儿童画的创作题目要新奇有趣儿，不落俗套，才会吸引孩子们的兴趣，这是对老师艺术修养教学经历的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新。

二、关于表现手法

一)拟人法

拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物(如：动物、植物、山水、自然现象等)赋予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界交流。这是儿童在绘画中最常用的手法之一。

孩子们是凭着想象认识世界的。在孩子们眼里，万事万物都与人一样有生命、有情感、有个性，需要吃饭、睡觉、说话，并且喜欢唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。

二)夸大法

分为无意夸大和有意夸大两种。

1、无意夸大：是孩子们把那些自己感兴趣的部分、自己认为重要的部分，画得特别突出，画得特别仔细，无意识地进展了夸大。

2、有意夸大：是绘画创作过程中，为了主题的需要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸大、缩小夸大和变形夸大等。

启发孩子们在绘画创作中运用夸大的手法，不但为想象思维提供了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，举一反三，融会贯穿。

三)省略法

分无意省略和有意省略两种。

1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关心的、未引起注意的地方无视和遗漏。一年级的孩子表现的犹为突出。

2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要部分省去的一种手法。

儿童在绘画过程中，老师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，鼓励他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受成功的喜悦的过程中，增强了学习美术的信心。

美术老师的教学随笔2

每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深入体会到：各年级学生有着不同的认知才能，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为标准，一时间很难让他们适应，高年级已经有了一定的自觉性。

关于低年级的学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓重必然勤练，表现才能自然而然地进步，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。在有些课程完毕后，我也配合他们，鼓励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进〞了教室，“飞进〞了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的情绪和作画的强烈_，从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现才能，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必须完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来催促他们，无异于拔苗助长。

相对来说，一年级的小朋友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在"教"中参与，让自己也尝试与传统教学相结合，鼓励学生走上讲台，参与"教学"，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步，努力营造这种良好的课堂气氛。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相似，所以他们之间交流起来更容易承受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是讲解员。

美术老师的教学随笔3

?天然的斑纹?这一课比起人美版教材的系列课程?自然界的图形?来说，缺少了系统性，缺少了明确性。虽说两课教学内容完全一样，但它没有对天然形成的斑纹进展细化，而是作为一个整体提供给学生关于“肌理〞的知识，引导学生从中体会自然界的神奇和美。

肌理这个名词是很难理解的，对学生而言，它主要是指纹理、色彩，例如：指纹、树纹、叶纹等等，从这些贴近学生生活的内容入手，让学生从中发现规那么或无序的种.种变化，并尝试表现。

教学的过程中，学生的学习热情很高，按老师的要求搜集了很多有天然斑纹的物体或图片资料。是教学内容更丰富、更直观。学生用心、用手、用眼请去感知这些平时不太被关注的细节之美，种.种发现，让他们不时地发出惊叹，这时是对学生进展知识提升的一个好的契机，但我没有把握住这个时机，只是草草的作出总结。假如引导学生进一步的用美术的目光去分析理解这些斑纹，体会它们纹理的杂乱无序和细腻整齐，触感的光滑柔软和粗糙坚实。便可轻松得解决本课重难点，加深学生的理解。

美术老师的教学随笔4

这段时间，我听了很多不同老师执教的美术课并且自己也执教了一堂美术课，使我对美术课有了一定的认识。一堂好的美术课，可以很好的激发幼儿的绘画灵感，使幼儿创造出一幅幅富有想象与童真的美术作品。

本月，自己执教了一堂大班美术活动?青花瓷盘?，青花瓷盘是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色彩为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷来源于生活，现如今也还能在很多地方看到青花瓷的身影，而且盘子也是幼儿经常能见到，用到的东西。通过这次活动，要让幼儿更进一步的理解青花瓷，并且大胆的设计青花瓷花纹，进步幼儿的审美情趣。从前期的搜集资料，精心准备教案再到试教，再从试教中反思自己存在的问题，找到问题的所在，知道了美术课老师的引导讲解部分要做到言简精练，并且要留有充分的时间给幼儿自己创作。通过欣赏青花瓷盘，理解青花瓷盘的花纹特点，幼儿也创造出了一个个漂亮的青花瓷盘，把它们搜集在一起在教室的一角进展展示，感觉我们的教室也变得特别美了。

青花瓷还有很多种表现形式，本月我还听了其他三位老师的美术课?青花瓷?，她们分别引导幼儿将青花画在白纸上，再通过折，剪，黏的方式制成青花花灯，一个个青花花灯整齐的放在桌子上，特别的立体，非常好看。还有的画在镂空的蛋糕纸上，蛋糕纸上的镂空花纹与幼儿画的青花花纹相照应，显得特别的美丽。还有老师引导幼儿将青花花纹画在瓶子上，但这个瓶子不是普通的玻璃瓶，而是老师与幼儿共同塑造的纸泥，这又是一个富有创意的表现手法，课前老师就与幼儿用纸泥共同塑造了各式各样的瓶子，课上幼儿将青花花纹画在自己塑造的纸泥瓶上，创造出了许多独具一格的青花瓷瓶，在自己的青花瓶上插一朵之花，整齐的放在老师的窗台上，给我们的教室增添了不少的生气。

本月，我还在新多艺术幼儿园倾听了一堂大班的美术活动?我的环保袋?，环保袋又是在我们的生活中随处可见的，老师选择在环保袋上作画，又给美术活动增添了少的乐趣。记得老师是让幼儿在环保袋上画各种菊花来美化自己的环保袋，老师先请幼儿整体观察菊花的形态，再部分观察菊花的形态，引导幼儿发现菊花的花瓣是呈放射状展开的，幼儿还可将菊花画在环保袋的各种不同的位置上，老师有效的引导，使幼儿创造出来的作品，富有想象与特有的美，每个幼儿都快乐的拎着自己设计画的环保袋给在场的老师看，相信假如有一天他们拎着自己的环保袋出去买东西，就一定会自豪的跟别人说，这是我自己设计的环保袋!这也从侧面进步了幼儿的环保意识。

突然发现，自己所听的这几堂美术课，取材都来源于生活中再普通不过的物品，但这些却可以经过幼儿之手，变成如此不平凡的东西，而且不仅美化了我们周围的环境，还给我们的生活增添了不少的乐趣。不得不感慨，美术让我们生活变得更精彩。

美术老师的教学随笔5

假如用一个成语来形容我这次的美术学习，那么“受益匪浅〞再好不过了，通过这次学习让我学到了很多东西，让我对美术教学有了一个新的认识，对我自身的美术培养也有了进一步的提升。

这次的学习我又认识了一种新的美术教学――米罗可儿，新的教育理念――立足于如今，着眼于将来。儿童是将来的主人，将来学意义的现实人，如何培养小主人，那么就缺少不了想象力和创造力的培养，如何培养儿童的想象力和创造力，那么就需要通过美术教学活动来进步。

米罗可儿的教学，主要是以借形想象为特征，与我们传统意义上的儿童画教学与认识截然不同，我们认为只要孩子画的好，认真，笔顺流畅那么就是好作品，也许这样是不正确的，我们只是在让孩子复制我们的作品，复制我们所灌输给他们的东西，却没有让幼儿发挥自己的想象力和创造力，那么就阻碍了幼儿想去创造美的欲望，而米罗可儿教学就注重于这一点。另外在美术学习中对于幼儿美术作品的评价，我们作为老师首先要以鼓励和表扬为主，不要吝啬于表扬，要找到孩子身上的闪光点，鼓励孩子的表现，同时也要注意把握好度，要学会欣赏不用的美术作品。

利用一切可以利用的东西通过这次学习，对于废旧物品的利用让我感受颇深，通过对观摩课的学习，让我觉得平日里用不到的东西都派上用场，而且都变得那么的有艺术性，向我们生活中用不到的皮包，它就被用来进展皮包拓印，然后加上孩子的添画，就形成了一幅非常美丽的画，我们平日里制作手工余下的小纸条，都可以用来进展添画，非常的有艺术性。是的，我记得艺术家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。〞面对身边一切熟悉的东西，不擅长观察发现的人对他麻木不仁，可擅长发现美的人却如获至宝，就像废旧物品利用一样。

这次美术学习我们还走进了