论中国油画存在的问题及其对策

论中国油画存在的问题及其对策论中国油画存在的问题及其对策当前，西方油画在中国有了100多年的历程，成为中国绘画艺术不可或缺的构成局部。而作为舶来艺术，油画与传统文化产生了剧烈冲撞。因此，面对中国油画艺术，艺术家应清楚地意识到艺术的本质与魅力，不能局限于外表学习，而需把握艺术本质，汲取西方油画艺术之精华，同时联络中国民族传统文化，追求高雅、崇高、独具个性的艺术风格，让中国油画走向世界，立足于世界艺术之林。一、中国油画存在的问题〔一〕外表化的艺术追求当前，不少油画作品只是幅面大，并未根据绘画技巧进展绘制，在画面上，虽人物众多，然而细细鉴赏却难以体会其深层追求。其原因主要是在题材内容的选择上往往只注重生活表象，没有展现出人文关心，缺乏较深的观察力，仅仅看到人们外形特征、身份等外表细节，未深化探究人物心灵世界，未表达出当代社会的精神层面。从中国油画开展过程来看，它既有传统写实艺术，也有现代与当代风格艺术。然而一些绘画者仅仅停留于表象，没有从艺术品质的高度与深度上进展理解与把握。目前，在绘画语言上，一些油画创作者非常注重艺术品质与修养的提升，并进展不断研究，逐渐进步自己的艺术程度。而有些油画创作者那么止步不前，对油画语言理解得不透彻，在造型上仅仅是满足于简单概念，抑或含混空泛；在色彩上往往生涩而单调，将描摹视为造型，将精细视为完美，将繁杂视为丰富等。〔二〕符号化的个人艺术风格油画创作属于艺术创作，而艺术那么需讲究个性，尤其是艺术大师，其艺术风格非常鲜明，不管是在选择题材方面，还是在艺术手法方面，都有着自己独特的审美取向与精神特质。有些油画创作者也有上述特色，然而在其风格得到认同后那么停滞不前，不敢创新，始终将已有特色作为自己的标志性符号，这使其逐步失去艺本文由论文联盟.Ll.搜集整理术本质魅力与精神，从内涵至形式逐渐变得贫弱而苍白，个人艺术风格只剩下空洞的符号，缺乏生命力。实际上，艺术风格流露出艺术家的修养、气质及品性，是创作者个性的一种外在形式。但是这一个性表达于方方面面，展现于其交往、行动、言论中，而并非局限于某件事情上。因此，艺术风格不可以局限在一种手法与题材上，还需具有时代意义与创造力。〔三〕简单化的中国文化精神油画传至中国后，艺术家们对中国油画民族化问题存在各种看法。有些人认为应中西交融；有些主张无需追求，其会自然交融；有的那么认为作为世界性艺术，油画应具有国际风格，不需交融。实际上，油画创作属于个人事情，创作者个人根据自己的主张进展绘画是无可厚非的，这符合艺术多样化与多元化要求，不管艺术家如何画，画好即可。假设认为中西交融，那么需掌握中西艺术各自的优点，以促进优质交融，创作出优质中国油画，这样才能显示出价值。但是，目前在探究我国传统文化交融的过程中出现简单化趋势，局部画家没有深度探究和领悟传统审美理念与文化精神，而是侧重水墨效果的绘画材料的转换或写意手法的应用。尽管一些艺术作品恣意纵横、大笔挥洒，却以难表达出传统文化的内涵。因此，在中国油画向传统文化交融的过程中，画家需深化领悟我国文化深层精神及理念。〔四〕日益突出的照片化倾向在现代社会中，图像印刷与摄影技术不断开展，这为造型艺术提供了有利条件，为绘画者提供了素材与创作的形象参考。然而，摄影和绘画却各有特点，油画的魅力主要在于不管绘画风格怎样与自然真实接近，还需创作者通过自己的眼睛来用心观察，用手来表达。从影像真实的本质与效果上看，绘画创造出来的那种自然与真实有别于机器反射的真实。而摄影照片展现的形象主要是客观的自然与真实。但是，一些创作者却过于将绘画作品照片化，为使艺术作品更具真实性，他们完全照搬与翻制照片景物，抑或将照片组合排列，使之变为照片墙，譬如实摹画等。这些做法将照片描摹效果等同于油画作品对现实的真实表现，反映了创作者未真正理解油画的艺术本质，未弄清油画艺术的特色要求。二、中国油画问题的解决对策〔一〕重视油画艺术程度，追求艺术深度与品格深化理解艺术，在追求艺术品格的同时需形成独立考虑的才能。其次，在多元化的社会中，作品个性与风格仅仅为显示互相的区别，而衡量作品艺术价值的关键那么在于艺术作品的质量，即艺术程度的上下。有个性与有风格并不等同于具备艺术程度。当一位画家有高度的艺术程度时，才可挖掘出绘画艺术作品的深度，展现自身艺术才能。因此，画家应认识到自身的优势与优势，注意扬长避短，明确方向，而不是追潮流或赶时髦。另外，画家应意识到文化概念中只有平庸与优秀之别，无落后与先进之分。现实与传统、新和旧是相辅相成的，将艺术简单分为落后与先进是片面的。假设想攀上艺术顶峰，画家需提升自己的文化素养与艺术程度。此外，画家还应深化分析社会精神层面，以培养创造力，激发探究与追求的动力。〔二〕把握中国艺术的外乡性与当代性在中国油画创作过程中，我们需要具备外乡意识，即中国现实的问题意识。换言之，我们在讨论中国油画艺术独立性、地域性、外乡性时，不可脱离油画的当代性。第一，注意观察我国现代社会生活，关注人们由于思维方式及生存状态变化而形成的新问题，然后在艺术内容、语言形式上强化探究，以适应时代开展需求。从社会精神层面上看，我们对不同时期的历史事件有着不同解释，所以艺术内容及艺术表现形式会有所不同。如在改革开放后，因解密了历史档案，对抗日战争，对国民党正面战场有了不少报道，这些以重大历史为题材的油画创作，如淞沪抗战、台儿庄血战等，在以前几乎是不可能的。第二，既发挥绘画性功能，又引入新视觉经历与现代审美理念，使油画作品适应社会变化，满足人们审美需求，让中国油画具有新颖势态。在现代社会中，画家应意识到我们如今的生存环境发生了宏大改变，这使得过去的形式美感经历与视觉图像有了很大变化。因此，在现代油画创作中，我们需运用新形式语言，使用新材料与新技术，以使表现手段更为丰富，使审美感受更为新颖。第三，中国油画应具有我国精神文化底蕴。如人物画的油画创作者，应擅长把握现代人们审美及生活的变化，尤其是注意与不同阶层的人接触，以体会其心灵世界，展现出人物的精神特点。此外，还可关注影视作品、文学杂志，如关注建筑风貌、服装款式等的变化，以新角度来感悟生活，理解不同阶层人们的外在变化及心理变化，以理解时代特点，从形式语言上为油画创作参加新颖元素，创作出具有当代感觉的写实油画。〔三〕重视油画艺术本质〔绘画性〕分析在创作资料搜集的过程中，照相机为我们带来了很大的帮助，然而机器不可能替代创作者的思维。这并不是说不能借鉴摄影图片，关键在于摄影与绘画艺术需要一个转换过程。假设缺少这一过程，只是简单地套用，那么会误入歧路，就如某些外国评论家所说的绘画可以终止了。因此，艺术家应区分绘画与摄影图像的各自含义。尽管摄影图像能进展视角选定，可转换虚实，然而由于照相机主要对象是自然物体，其机械图像看似真实却被动；而在绘画中，图像是创作者经过心灵体会，通过眼、心、手协助，经过多种艺术处理过程提炼概括而形成的艺术形象，极具感染力。因此，摄影与绘画图像有着本质区别。在进展绘画创作时，艺术家应把握艺术本质特点绘画性，利用事物相貌来探究其灵魂，用心智与眼睛去观察社会，使眼、手、心有机结合，实现技巧与精神于一体，用灵动的表达，形成丰富的艺术之效。换而言之，绘画不是制作，而是释放创作者的才情，发挥笔的意蕴展现艺术魅力。因此，我们需重视与研究绘画表现力。尽管现代艺术讲究平面构成，注重平面性，而对于绘画艺术而言，注重平面性不等同平涂