新艺术运动课件

新艺术运动新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。新艺术运动新艺术运动开始在1880年代，在1890年至191起源

在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。起源

关键人物

作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。关键人物

作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具自然元素

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。自然元素

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时完整风格

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。完整风格

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味特征

装饰艺术运动新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。

社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。工艺美术运动新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。欧洲风格新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。特征装饰艺术运动两个中心

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。两个中心

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了三个设计组织

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒·加雷（1846—1904）、路易·马若雷尔（1859—1926）、勒内·拉里克（1860～1945）、欧仁·格拉塞（1841—1917）、土鲁斯·劳特累克（1864～1901）皮埃尔·波那尔（1867—1947）和埃克多·基马（1867—1942）。三个设计组织

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现代表人物

爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。代表人物

爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成广告发源地

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒·舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯·劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔·波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯·劳特累克设计的《快乐王后》、《简·阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯·穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。如他在1893年为“《JANEAVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。广告发源地

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出代表国家表现

法国为装饰艺术运动的发源地，二、三十年代在法国形成高峰期，二战爆发前开始衰弱，法国独特的社会背景的影响，法国作为欧洲的重要的艺术中心之一，受到传统因素的制约强烈，再有殖民掠夺所带来的财富等。反映出法国设计的特色——非民主化的权贵与精英主义的，资产阶级的，与民主话的政治艺术相反，形成奇特鲜明的对照，法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计，陶瓷。漆器，玻璃器皿，金属制品，首饰与时装配件，绘画，海报和时装插图等设计艺术领域。在家具与室内设计方面，这时的家具受两种因素影响，产生不同风格，一种是比较注重东方的怪异的形式，另一种是约三十年代出现、受现代主义影响，注重新材料的应用。在具体的设计形式上追求单纯和简洁，但并没有像包豪斯为代表的现实主义艺术风格一样彻底抛弃装饰，在家具装饰设计上，除了经常采用贵重的材料做主体外，还经常采用青铜、象牙、磨漆等手段对家具进行处理，以增强家具的豪华程度、在室内设计上偏重采用豪华与贵重的材料，家具造型夸张、变形、利用纺织品创造豪华的、绚丽多彩的装饰品位，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计中，设计师的灵感无论是源于古老的东方，还是源于现代主义设计艺术风格，大都采用了新材料，新技术创造的新形式。体现了一种新的设计美学思想，给人以新的感受。在陶瓷器皿设计上法国陶瓷器皿的装饰艺术风格表现在装饰文样上，主要以人物和强烈的几何图案作为装饰特点，陶瓷的造型上受到古代埃及器物造型以及中东和远东古典文明的影响，而油彩方面从中国的瓷器中获得启迪、特别是中国宋带瓷器的学习模仿。漆器应用到装饰于设计中，由“新艺术运动”引发的对东方艺术的迷恋同样影响到“装饰艺术运动”。设计家利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装饰构件、磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动”风格追求的设计艺术理念十分吻合，漆器作为装饰应用于室内设计装饰设计中。漆器的装饰图案丰富、精细，采用埃及、日本或古典的艺术手法进行处理，显示着浓郁的东方风格，表现在玻璃器皿设计、玻璃也是装饰艺术风格设计师所衷爱的表现手段，利用玻璃器皿创造复杂多样的艺术表现效果，吸收来自埃及、日本、中国等东方的艺术及古典艺术、法国新艺术运动的影响，设计的内容广泛，香水瓶、灯具、首饰等，色彩绚丽、造型别致，工艺与艺术水平达到了相当高的水平。在绘画与平面设计方面，成就斐然，绘画具有代表的师波兰出生的女画家塔玛.拉.德.此兰卡，１９２４年——１９３９年之间大量作品风格独特、背景是现代环境、棱角鲜明德色彩，装饰效果独特、结构、画面华丽多彩，影响当时许多画家德创作、装饰艺术运动时期德平面设计，是后立体注意图画现代主义。图画现代主义，崇尚立体派，以直线为主，构图精练，色彩单纯，结构特别，出现非对称式构图。并运用照片拼贴、虚拟的三维立体感的形体塑造，卡桑德拉堪称法国装饰艺术运动平面设计德泰斗，同其他装饰艺术运动设计师一样受立体主义德影响，将图形和文字结合为一体，是象征性上午立体主义平面风格的最杰出典范，其作品称为经典。20世纪20年代以来，美国国力雄厚，经济发达，出现了大量富裕的中产阶级消费群体，他们急需各种消费品满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，美国在文化上受文化传统束缚影响较小，对新的艺术和设计风格更加容易接受。装饰艺术运动风格在这种物质消费条件及文化心理下获得充足的发展再就以沙利文为代表的“莫加哥学派”对建筑的重视倡导，促使美国建筑业的发达，装饰艺术风格再纽约的发展，就是装饰动机与新材料的的综合应用。美国的装饰艺术运动的成就也就体现于建筑以及相关的室内设计。家具设计等。美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹，主要代表为纽约电话公司大厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦是由麦肯兹.伍利.哥姆林设计，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴的等装饰要素、加上现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效果非常强烈。最具装饰艺术运动特征、将现代主义的结构方法与“装饰艺术运动”的装饰手法相结合，就是克来斯勒大厦，主体部分功能主义的现代主义的直线造型、顶部流线型造型及绚丽的装饰图案，这是美国“装饰艺术运动”风格建筑手法的集中体现，到以后由威廉.兰柏设计的帝国大厦和洛克菲勒大厦，无论是建筑的外部还是内部，都有强烈的装饰艺术风格特征，采用金属作为装饰材料、利用棱角、漆器、壁画等装饰手法；并运用绚丽多彩的色彩进行描绘。到20世纪20年代中期以后，美国西海岸一些设计石开始探索适合本地区风土人情的改良性“装饰艺术运动”风格，进而形成两的建筑类型：其一是“曲折性现代主义”，另一种是“流线型现代主义”佛罗里达也出现了更加简单的造型，几何图案，色彩浪漫柔和，倾向于粉红、浅蓝、奶黄等，更适合人们的心理感受。1929年，美国进入了空前的经济大危机，社会陷入极大的恐惧与空虚之中，形成了伴随美国电影产业而发展的“好莱坞”风格，建筑追求营建一种“梦的宫殿”，主要体现于电影院的建设，电影院将大量的想象成分融入其中，并吸收东方风格，追求一种异域的感觉，建造类似埃及、中国剧院寺建筑。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。代表国家表现法国为装饰艺术运动的发源地，二、三十年代在法国评价

装饰艺术风格的酒店设计，融合了很多阿拉伯元素装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对装饰艺术风格的研