中外服装史七八十年代

中外服装史主讲张芹世界服装开展年代特征1900——1909年现代时装的开端1910——1919年身体的解放1920——1929年“女男孩〞的时代1930——1939年典雅风格的回归1940——1949年不灭的时装1950——1959年“新面貌风格〞—旧观念1960——1969年动乱时代的时装1970——1979年反时装运动1980——1989年为成功而穿1990——今时装的未来对历史的了解，一方面能够提供开展的借鉴，另一方面也可以认识到今日所谓的时装业的运作模式，以减少探索的消耗。1980——1989年为成功而穿80年代是西方经济成熟的时代，也是东亚国家开始进入经济繁荣的时代，职业阶级〔白领阶级〕，日益成为时装的顾客群，极大地促进了时装业的开展，人们不仅仅是为美观而穿衣服，也更加为成功而穿，时装设计自然出现了不同的走向。意大利时装在这个时期进入全盛开展阶段，名家层出不穷。Gucci古奇GiafrancoFerre詹弗兰科.费雷Missoni米索尼GianniVersace詹尼.范思哲Prada普拉达GiorgioArmain乔治.阿玛尼Dolce&Gabbana多尔切和加巴纳1970——1979年反时装运动70年代被称为“反时装运动〞时期，但是从反主流的力度来看，已经不敌60年代。在服装设计上还保存了一些传统的因素，特别是服装的滚边，表现了持续的内涵。英国时装在战后逐步形成气候，与法国不同的是英国的设计师更多具有强烈个人运作特点。这个时期的设计家出现了国际化的情况，日本时装设计家第一次被视为国际大师，使日本成为第一个打入国际时装界的亚洲国家。东西方观念上的差异决定了服饰上的差异。欧洲强调官能刺激，服饰表现甚至夸张人体，紧胸、束腰、凸臀无不用其极；而东方民族注重隐遁身体的宽衣博带，追求人与自然的和谐融合。故服饰造型上各行其事分道扬镳达千年之久。这是本世纪以来，东西方文化又一次的碰撞与交融！弗朗索兹说，借着日本设计师到巴黎开展的契机，东西方之集合就此开始。这种碰撞与融合使得这一时代的服装款式异常的丰富，时装进入到前所未有的多样化时代。钱太多科学技术太兴旺而心智不太成熟如果要追溯中国元素是什么时候开始在四大时装周上大放异彩的，那可能是2021年。中国传统图案和服装工艺开始被设计师挖掘、重新演绎。盘扣、刺绣、扎染；传统中国旗袍、唐装、中山装；龙纹、云纹、桔祥纹；中国元素就像一块刚被开采的油田，吸引了全世界的目光。2000——今时装的未来中国风的品牌在历年增加RalphLaurenFall2021ZuhairMuradFall2021ArmaniPriveCoutureFall2021MaryKatranzouFall2021DriesVanNotenFall2021EtroSpring2021到2021年中国风假设有似无地逼近高潮。其中最惊艳了全世界的，非AlessandroMichele接手Gucci后第一个作品系列－2021/16秋冬女装系列莫属。或者我们也可以说，是AlessandroMichele把中国风带向了高潮。紧随其后的16、17年，中国元素高潮迭起，根本停不下来。AdrianaDegreasSpring2021ArmaniPriveCoutureSpring2021MaryKatranzouPre-Fall2021Dolce&GabbanamenswearSpring2021HeavenGaiaSpring2021AntonioMarrasResortSpring2021GucciSpring2021menswear中国风元素给品牌提升销量PRADA从去年开始，Prada集团在亚洲市场就开始陷入低迷，总收入下降了4.4%，随后Prada集团在全球市场均呈现不同程度的下跌。忧心忡忡的Prada选择了中国风作为2021春夏新品的主要脉络，笼络亚洲女孩儿的心，帮助集团走出低迷。中国风果然没有让人失望，看完这一场秀，对Prada又重拾了信心。Gucci击败LV、Chanel以及Prada成为当前最热门的奢侈品牌，今年前6个月，Gucci登上时尚杂志的篇幅价值相比去年上涨了15%。在奢侈品行业整体呈现下滑态势下，Gucci收益额仍然以上涨18%的优异成绩成为“别人家的孩子〞。时不刻不在旅行的LouisVuitton终于也在2016的男装系列里用了大红色与藏青色的中国丝缎；丹顶鹤、竹林和猴子的刺绣图案；LouisVuitton品牌的历史厚重感在东方古国文明元素里得到了呼应，同时不忘糅入当下流行的运动元素，使得“中国风”年轻又摩登。在奢侈品男装关店潮中，拉了LouisVuitton一把。高端腕表中国是高级腕表的最大消费群体之一，品牌也是看准这点，将中华文明和中国文化与高级制表相融合，精心打造出面向中国市场的高端腕表，以求获得中国消费者的青睐和购置。中国文化沉淀下来的载体都是艺术品，不是产品。中国拥有5000年历史，在文化方面，书法，绘画，瓷器，园林等等延伸品也是自成体系。但是，这些文化中最精华的产品都是奢侈品中的奢侈品〔只有帝王才能拥有〕，在精致方面已经做到了极致。这些古代的中国产品都是艺术品，越老越值钱，现代的产品无论是工艺价值，还是情感价值都无法和这些古董相比，并且不能批量化生产。西方的商品已经进行了300年的开展。在把文化普及到群众化的产品上，西方就占得了先机，在18世纪工业革命时期就开始把产品工业化生产，在19世纪就开始有了品牌意识，并且把产品输出到全世界，大多数我们现在耳熟能详的品牌就是那个时候建立的。20世纪对于西方更是拉开实质差距的100年，在我们还在打仗吃不饱饭的时候，西方已经把品牌全球化开展，甚至成立跨国集团公司，开始进行多品牌的整合运营了。我们的现在……高端中国风产品红木家具，紫砂壶，龙袍，青花瓷〔瓷器〕等等，这些产品虽然带有风格强烈的中民族符号，但并不是普通群众的消费品，难以走进千家万户。中国风在商品中的挖掘只有30年,西方的产品工业化生产有了300年的市场化流通的历史，已经能很自然的把文化转换成群众消费品。中国的文化有5000年，但是真正挖掘文化，产品脱离生存需求，设计成群众消费品的时间可能只有改革开放后的30年。在把外乡文化转化成产品方面，我们还是新手，大多数设计的层面还是把传统的图案生搬硬套到现有的产品上，导致产品很为难。中国风最大的问题是“不好抄〞学设计谁也防止不开的第一步是借鉴，也就是“抄〞。西方的设计已经非常体系化了，对于文化的诠释，不同年代有不同派别，每个派别都有理论和众多大师的作品可以借鉴。同时每个细分风格文化题材都已经被挖掘的很深，每个细分风格题材都可以衍生出一系列的品牌。Dolce&Gabbana

历史、自然风光、人文景观风俗人情、传统手工艺等等都是Dolce&Gabbana每一季设计的灵感来源。YohjiYamamoto日本设计师素来对东方禅宗哲学情有独钟，YohjiYamamoto是为最正确典范，“简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格〞正是日式禅意最有代表性的诠释。破洞的T恤、色情口号、金属挂链......带着朋克特有的颓唐与疯狂，去到英国后才知道，“英伦朋克〞就是这样的。VivianWestwood就是这一细分风格的教母：夸张的设计，闪亮的金属配饰，以及那颗忽明忽暗的火星Logo，独树一帜的Westwood掌教了英国百年时尚。VivianWestwood唾手可得的“中国风〞却各有各的“廉价〞：设计“廉价〞、销售渠道看起来“廉价〞、产品品质“廉价〞等等，实在让人爱不起来。低端中国风产品近些年新兴的中国风品牌ShiatzyChen夏姿陈：把华夏民族的文化精髓带到国际舞台的第一人。“我热爱一切与中国相关的东西，只有在中国文化中才能激发自己的创作灵感。〞VivienneTam谭燕玉全品类生活方式品牌：上海滩ShanghaiTang全品类生活方式品牌：上下1、中国风众多题材可以开掘，民族风，手工艺，花鸟，山水，建筑，皇室经典禅意风等等。每个风格都有时机诞生多个品牌，这个只有