专业水彩课件

1、认识水彩水粉区水彩别画法上色由深入浅由浅入深 画面效果质地厚重色彩轻快明亮，清新淡雅 比较适于表现静物风景矿物质色植物色不透明，具有覆盖性透明度高、覆盖性小 不利于保存长期保存也不易变色 干、厚画法，笔触感强 湿画法，淡色传统水彩作品水彩风景传统水彩作品水彩风景建筑设计风景园林设计书籍插画设计水彩也应用于漫画设计学习水彩的目的、从专业方面说可以锻炼用色造型能力，提高用色技巧，加强艺术修养，丰富想象力，为表现技法、效果图打下基础，通过对建筑风景的写生，研究建筑色彩与环境色彩的协调关系。、从美育方面通过对自然的描绘，可以培养一双发现美的眼睛，使观察力得到加强，可以充分享受艺术美，陶冶高尚情操，丰富

2、文化艺术生活学习重点：水彩画简史什么是水彩画水彩画的特点学习方法水彩绘画工具材料水彩绘画技法小野兔（水彩画） 德丢勒 欧州在中古时代的4世纪到文艺复兴时期，就有了水彩画的雏形。那时的经本，书籍中所装饰的插图，是先用钢笔(鹅翎笔)勾画精致的线条，然后用清水浸颜料，敷以深浅不一的单色：如德国画家丢勒所画的风景、小野兔等画幅，细致、生动，表现出冷静的设计性，至今仍不失为佳作。 但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期荚国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种，真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地，因此，人们把英国作为水彩画的发源地

3、。 到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。 与此同时，威廉透纳（William Turner，17751851）使英国水彩画达到繁荣的顶峰。他既以油画著称，又是水彩画史上的巨匠。他在色彩与空气表现技巧方面作了大量的尝试和革新，他的画解除了线条与淡彩的束缚，使水彩走入色彩表现的新境界，形成异常独特的风格，成为水彩画发展史上的转折点。他所绘的大量海景作品，用透明的色块将物体与结构融于光色

4、的波动之中，大气弥漫，若隐若现，十分动人。透纳还被认为是印象主义的先驱者，他的作品从迪卡尔看维也纳，表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果。廷尾湖风景、达得利堡河上的货船等名作，光色烁动，神奇动人，早已被公认为是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。达得利堡河上的货船 （水彩画） 英汤姆斯吉尔丁 另一位以故乡风光为创作题材的田园画家约翰康斯泰布尔（John Constable，17761837），以一种非常纯真的、不加任何修饰的独特风格描绘大自然。他的水彩画清新淡雅，平实真切，反映出他对光和影的洞察力和表现力，他的纯真朴实的风格对后世艺术家有着非常广泛而深远的影响。 田园 （水彩画） 英康斯泰布

5、尔 19世纪末20世纪初，法国画家塞尚（P. Cezanne，18391906）的绘画表现手法则对后世影响极深。他认为自然不只是表面的，而有它的深度。他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，他的分面笔触，高度概括又准确肯定，具有深刻的推理，给予后世水彩画家许多启发。 图8 有苹果和桃的静物 （水彩画）法塞尚 20世纪上半叶，俄国抽象表现主义画家康定斯基（Wassily Kandinsky，18661944）作的第一幅水彩抽象画，纯粹抒发心灵意象。他以薄薄的奶黄色涂底，用轻灵笔触勾画出不规则的色彩与形状。画面上，弯弯曲曲的线条，丰富多样的色彩，不停地跳动、碰撞，仿佛组成了一曲曲动人的交响

6、曲。由此，开启了抽象绘画的序幕。康定斯基在作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。 无题 （水彩画） 俄康定斯基 同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫理勒米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组织“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和

7、发展。 耙干草地艾瓦洛（水彩画）美怀斯 现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。 我国水彩画的起源，可以上溯到5000年以前的新石器时代。青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色平深的剪影手法，描绘了五个手拉着手舞蹈的人。整个队形有强烈的运动感，表现出活泼欢快的气氛。还有河南临汝阁村出土的鹳鱼石斧图，白、黑、土红色彩与土黄色的陶衣共同形成了一个强烈、单纯、朴质的彩色画面。鹳鱼石斧图 （彩陶） 明清时期，西学东渐，西方水彩画传入中国。清康熙年间，传教士郎世宁（Giuseppe Castiglione，16881766）来华，并任清王朝的宫廷画师，常使

8、用水彩画工具作画。此后，有不少英国水彩画家来到中国。西洋水彩画的性能特点与中国传统绘画的艺术情趣所具有的异曲同工之妙，使西洋水彩画很快得到国人的欣赏、接纳，并为一些画家借鉴。水彩画在我国的艺术园地逐步成长并有了很大发展。 鸦片战争后，上海成了远东和亚洲最繁荣的商业城市，天主教会在上海开办土山湾国画馆，系统地传授西洋绘画技法，引进水彩画，为我国培养了最早的西洋画人才和最早的水彩画家。清末名家任伯年所画册页，明显吸收了不少水彩画技法。徐泳清所著水彩画风景写生法，可谓我国最早的水彩画理论技法书籍。 民国初，在蔡元培的倡导和扶植下，我国出现了一批依照西方美术教育的模式进行教学的美术学校，以写生的方法传

9、授素描、水彩画、油画。1912年创办上海美术院（上海美专前身），刘海粟、潘思同等担任水彩画教学。1918年成立国立北京艺术专科学校（后改为北平艺专），担任水彩画教学的有灵法鼎、李毅士等。1928年国立中央大学艺术系成立，李叔同、徐悲鸿等从事西画教学。同年，在杭州成立国立艺术院（后更名为国立杭州艺术专科学校），林风眠、吴大羽在此任教这些学校培养出了一大批杰出的水彩画画家，如陈秋革、李剑晨、李有行、王肇民等，中国水彩画的发展出现了第一个高潮，水彩画家队伍不断扩大，作品风格日趋多样化. 新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成

10、立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的晨曦中的人民英雄纪念碑、古元的延河饮马、萧淑芳的丁香花都是当时影响广泛的佳作。丁香花 （水彩画）萧淑芳 20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同 1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展

11、出，开阔了中国水彩画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。 改革开放后，随着中西文化交流的增加，中国水彩画再次崛起。中国水彩画家在吸收西洋传统技法精华的同时，将自己深厚的传统文化、哲学观念、生活体念融合其中，不断探索，寻找着水彩画发展的新方向，水彩画逐渐从单一的传统模式向多样的现代形态转变。1982年英国水彩画第二次来华展出，展出了包括20世纪现代派风格的水彩画。中国水彩画家们受到莫大的鼓舞，全国各地各种画会、研讨会、画展纷纷召开。1984年，“第六届全国美展水彩画作品展”在广州展出。华纫秋的渔寨新歌、柳新生的雨后等作品，运用新的水彩艺术语言，开辟了观念和技法革新的道路。1989年，杭

12、州举办了首届全国水彩画展。1990年，在杭州成立了“中国水彩画家学会（筹）”，决定每年举办一次全国性水彩画大展及学术研讨会。接着，1990年首次召开了“中国当代水彩画学术研讨会”，对水彩画的理论建设起到了积极的促进作用。 1993年中国美术家协会水彩画艺术委员会成立，1995年全国首届水彩画艺术展览在石家庄博物馆举行，送展作品达1500多件，新生力量涌现，作品呈现多样化发展趋势。1995年、1997年连续举办两届中国青年水彩画大展，鼓励青年画家树立探索和创新精神。 春暖（水彩画） 王兆平 1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序

13、幕。1990年，在杭州成立了“中国水彩画家学会（筹）”，决定每年举办一次全国性水彩画大展及学术研讨会。接着，1990年首次召开了“中国当代水彩画学术研讨会”，对水彩画的理论建设起到了积极的促进作用。 20世纪90年代后期，一大批新一代水彩画家勇于开拓创新，基本摆脱传统水彩画模式，着力表现现代人的精神面貌、审美观念和情趣追求，题材内容不断拓展和深化；表现形式和技法丰富多样，既有写实的，也有写意的，还有抽象的；观念的扩展，素材的广泛运用，影响了绘画的表现方法，画法不断突破，中国水彩画逐步形成为具有现代感的多样化的艺术样式。 小天鹅 （水彩画） 汪晓曙 目前水彩广泛应用于：传统绘画、建筑效果图、室内

14、设计效果图、园林设计、漫画、人物、插画设计等水彩画的学习方法循序渐进，由易到难的原则“画画很难说，画画需要看”-齐白石悟通过观摩优秀绘画作品，领悟有规律的东西，并在学习过程中加以运用。积极开动脑筋，勤动手，多思考。水彩的特点水彩-植物颜料水粉-矿物颜料水彩工具-水彩颜色室内设计水彩用的其他画笔工具针管笔勾画轮廓.鼻尖粗细在0.25-0.35之间最好三角尺勾线用小狼毫毛笔画面的刻画和勾勒马克笔局部勾线刻画尼龙油画笔能画出比较整齐的方形笔触，在形体的塑造和笔触组织上发挥作用传统水彩笔有圆头、扁头两种。水彩纸的种类用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜

15、色。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。 纸的颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。 水彩绘画的方法与步骤水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色；从上到下，从左到右进行着色；水彩与水粉、油画一样，要从整体到局部。 水彩画技法大方向分：干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 水彩画技法 、平涂怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？涂

16、像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。 大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。 水彩画技法 、干底重叠干画法的一种，是在底色干了以后往上叠颜色。利用透明性将底色折射出来。适合表现阳光下的景物及转折分明的物体。水彩画技法 、点彩即可以是干画法，也可以是湿画法。笔上含水较少，点缀树叶等最为适宜。湿画法：利用第一遍

17、色未干时候，将各种颜色点在底色上，或是把画板轻微摇动，即成为和谐调和的颜色，适合用于表现背景，远景，比较复杂的对象。要点：把握水分和时间的关系水彩画技法 、晕染湿画法的一种，笔上水分较多从浓至淡，或者从淡色到浓色，画出一种渐变的效果。晕染也可以从一种颜色过渡到另外一种颜色，趁湿一气呵成。水彩画技法滲化：湿画法的一种，笔上含水量多，把几种颜色一次或根据画面需要画在一起，笔笔相接，从而产生一种绚丽多彩的色彩效果，也可以一笔蘸上几种颜色，不调或略调，使几种颜色在纸上相互滲化。适宜表现自然界复杂多变的色彩。水彩画技法 、湿底重叠第一层未干时上第二层颜色或者连续叠上三四层颜色，这时候，笔上的水分不能多，

18、水分越来越少，颜色含量越来越厚重。水彩画技法 、洗涤法利用第一遍或者第二遍颜色未干时，将笔按照物像的亮部、次亮部逐步洗出来，表现物体的体积感。适宜对天光、水色、静物的光亮部，以及花卉、树干进行提取。吸洗法： 使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。水彩画技法 、浸纸法把纸浸在水中，充分含有水分，取出，平铺画板上，拭去多余水分。画画时笔上含水要少一点，将颜色层层画上，色彩晕泽。适宜风雨中的景色，以及晨雾天气。水彩画技法 、刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的

19、先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 水彩画技法 2、刀刮法先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。水彩画技法 喷洒法其他技法蜡笔法： 用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出

20、。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。 喷水法： 有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。撒盐法： 颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。 对印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为

21、一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。 油渍法： 水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的 水彩绘画的方法与步骤水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色；从上到下，从左到右进行着色；水彩与水粉、油画一样，要从整体到局部。 、取景1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡

22、,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。 深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。 、树的画法近景的树往往需要作精细刻画，常采用干湿并用之法，以点彩点缀树叶，用线勾勒树干，均需要根据树枝的生长规律以及树种的形态特征用笔，要特别注重对树之外形的处理。远树成林，用湿画法成片画，忌一颗一颗的干点。手绘