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文档简介

1、视听语言编导制作类必备文艺常识 电影的诞生 电影是一门年轻的艺术,诞生至今只有一百多年。 电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟,他们拍摄了世界上第一批电影工厂的大门、火车进站等,于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映。虽然这些电影都很短,都没有声音、没有情节,但解决了电影的基本技术让图片变活,这标志着电影的诞生。此后,他们还拍了许多生活记录片,其中水浇园丁是最早有情节的电影。 电影艺术的形成 电影发明后,很快传遍欧美,各国出现了一批电影人,各有贡献。 英国的斯密士打破摄影机不能动的框框,大胆变动摄影机的位置、远近、角度,使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。 法国的梅

2、里爱则大搞电影特技。他从偶然中发现了电影的一些特技,如停机再拍、透视合成、升降格等,于是运用特技拍了许多“电影魔术片”。 稍后,美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章,创造了全新的镜头语言蒙太奇。 20年代,苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和实践上总结了蒙太奇。如库里肖夫作过著名的“库里肖夫实验”。他采用某著名演员平常表情的一个镜头,分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后,分别让三组观众来看,并问这演员是什么表情。结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”(其实是同一表情)。这说明,镜头之间不同的组接方式,会使同一镜头产生不同的效果。 蒙太奇是

3、电影的语言。蒙太奇理论的总结,标志着电影艺术的形成。它使电影有了自己的独特手法,使电影真正成为一门独立的艺术,并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。 电影技术的进步 美术片:角色不由演员扮演,而用人工绘制、制作,再由人工配音,包括动画片(卡通片)、木偶片、剪纸片等。它们都采取“逐格拍摄”法,即拍一格画面停一下,再换另一幅画,或将木偶、剪纸稍作移动。由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵,所以能随心所欲的创造出各种神奇场面,最善于拍摄动物、神话题材,深受儿童喜爱,在广告片、科教片中也大显身手。记录片:狭义的记录片只指新闻记录片、文献片,广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。科教片:指

4、利用各种电影特技,讲解某些科学常识的影片。教学片也属这一大类,记录专家、教授、教练教课示范的内容,如教外语、教体育、教文艺,以及医学谈话等。 故事片:是电影的主体,被称为“正片”,它影响最大,种类最多。根据风格、题材内容,可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神(童)话片、儿童片、战斗片、武打(功夫)片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。 艺术片:介于故事片和舞台记录片之间,它用电影手法把舞台剧搬上银幕,使之电影化,如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。 外国电影 好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外,是美国电影制作的中心,世界最著名的电影

5、拍摄基地,被誉为“世界影都”。从20世纪初起,这里逐渐成为拍片基地,先后建立起几十家电影公司。最著名的有八大公司,即福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。他们各有自己的制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等,形成庞大的电影城,号称“电影王国”。 好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。一二十年代,格里菲斯在这里拍摄了党同伐异等片,为蒙太奇理论提供了实例。华纳公司在这里拍摄了爵士歌王等世界上首批有声电影。三四年代是好莱坞的全盛时期,年产影片七百多部。五六十年代,由于经济危机和电视的挑战,好莱坞步入困境,色情片、暴力片泛滥,但仍有大量经典名片问世。七八十年代,好莱坞为重振影

6、坛霸主地位,作了两方面的改革。一是技术改革,引入高科技,以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众。二是内容改革,扬长避短,拍摄许多大场面的“大片”,如史诗片、战争片、科幻片、灾难片,都获得了成功。 好莱坞在美国西部。它早期的影片中,有许多描写美国当年开发西部题材的故事,如印地安部落探险、英雄救美人之类,充满了西部风情和猎奇、惊险色彩,被称为“西部片”。 外国著名电影导演 格里菲斯:是美国早期电影导演,1915年导演了一个国家的诞生,1916年在影片党同伐异中,他设计了著名的“最后一秒中营救”:丈夫被绑缚刑场,而妻子拿着赦免令赶来营救。通过剪辑和组接,让这两种场面反复交替出现,营造紧

7、张气氛,戏剧效果强烈,是最早运用平行蒙太奇的成功范例。 普多夫金:是苏联早期电影导演,改编导演了影片母亲、圣彼得堡的末日、苏挝洛夫等。他还著有论电影编导和电影导演、电影演员艺术等书。 爱森斯坦:是苏联早期电影导演。1925年,他导演了无声片战舰波将金号,反映了1905年俄国革命中的黑海水兵起义。在“敖得萨台阶请愿”一场戏中,他运用典型的细节、丰富的镜头语言反映了沙皇的残暴和人民的反抗。他导演的电影还有十月、涅夫斯基、伊万雷帝等,他还写有专著电影艺术四讲等。以上几人对电影蒙太奇理论作出过卓越的贡献。 1958年10月,在布鲁塞尔的国际优秀电影节上,评出了当时的十大导演,即卓别林(美),爱森斯坦(

8、苏),雷内克莱尔(法),德西卡(意),格里菲斯(美),约翰福特(美),让雷诺阿(法),卡尔德莱叶(法),冯斯特劳亨(美),普多夫金(苏)。 迪斯尼:是美国动画片大师,号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。他从30年代起,编导制作的大批动画片,如米老鼠、唐老鸭、白雪公主、小红帽等,风靡了全世界,成为世界上拥有最多观众的电影。他利用丰厚的收入,在洛杉矶创办了世界上第一座童话游乐园迪斯尼乐园,后来还在巴黎、东京创办了迪斯尼乐园。 希区柯克:是美国著名电影导演,号称“悬念片大师”。他善于用悬念手法编导电影,作品十分引人入胜。代表作有三十九级台阶、狂乱、蝴蝶梦后窗擒凶记等。美国其他著名的导演还有,弗拉明

9、、霍克斯、金维多、维廉惠勒、乔治顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等。 美国好莱坞电影女明星有,费雯丽、英格丽褒曼、嘉宝、秀兰邓波儿、玛丽莲梦露、伊丽莎白泰勒、赫本。 法国著名影星有:钱拉菲力浦、阿兰德隆。 日本著名影星:高仓健、三浦友和、田中娟代、乙羽信子、栗原小卷、中野良子。 苏联著名影星有:史楚金、邦达尔丘克、斯特里席诺夫、玛列茨卡娅、拉丽奥洛娃 美国的电影评奖 金球奖,是美国好莱坞外国新闻记者协会创办的电影奖,1944年设立,每年一届,到2000年为第57届。每年颁奖时间在奥斯卡之前,影响到奥斯卡奖的评选意向,故有“小奥斯卡奖”之称。 外国的电影节及其评奖 维尼斯电影节:1932年在意大利水城维

10、尼斯举行,是世界上最早的国际电影节,每年一届,2000年为第56届。大奖为“金狮奖”,次为“银幕奖”。 戛纳电影节:1947年起在法国东南海滨旅游小镇戛纳举行,是一盛大的电影观摩、评奖和交易活动,每年一届,2000年为第53届。大奖为“金棕榈奖”。 柏林电影节:1951年起在德国的(西)柏林举行,每年一届,2000年为第50届。大奖为“金熊奖”。以上三项号称欧洲(西方)三大电影节和三大奖。 意大利的“新现实主义电影”:流行于四五十年代,属批判现实主义奖。它取材于真人真事,着重表现下层群众的不幸,揭露资本主义的社会问题。创作上只写剧本大纲,台词让演员即兴发挥,起用非职业演员。它不强调蒙太奇,多用

11、记录片手法实地拍摄。代表作为罗马11点钟,写某公司招聘一名女秘书,结果上千名妇女应聘,挤成一团,结果楼梯塌陷,多人受伤,而次日仍然有上千人来排队。其他名片有罗马,不设防的城市、偷自行车的人、橄榄树下无和平等。 法国的“新浪潮电影”:风行于五六十年代。该派反对传统的戏剧化,主张生活化,无故事、无情节、无结构,大量运用时空错位、音画错乱的手法来打乱常规结构,以象征手法反映社会病态和人性毁灭,并使现代主义电影和商业电影相结合。代表作有广岛之恋、精疲力尽、四百下、喘息等。 西方的“意识流电影”:流行于六十年代,根据弗罗依德的心理学,采用“意识流手法”,用镜头去表达人的主观意识,常用独白、旁白、象征、倒叙、梦境、幻觉等手法,思路跳跃,结构杂乱,晦涩难懂。代表作有瑞典的野草莓,法国的去年在

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