从儿童绘画中探寻绘画的本质与创作灵感

1、从儿童绘画中探寻绘画的本质与创作灵感1儿童绘画的特点与认知过程儿童画以其质朴的绘画形式和热情奔放的绘画手笔付以灿烂大胆的颜色，带给人们惊喜和独特美感；稚拙、天真、扭曲、不均，是任何人作品无法比拟的。而成人画种繁多，选材广阔，因艺术家阅历和视野的不同，因不断吸收各种因素，在风格上多样、繁杂、含义颇深。所谓儿童绘画，从广义上讲12岁前儿童的绘画都叫做儿童画，从狭义上讲儿童的创意画叫儿童画。只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画，都带有儿童的心理和生理基本特征，所以称“儿童画”。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识，因此儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现

2、方法与成人有很大的区别。儿童绘画呈现出以下几个主要审美特征：.率性天真：儿童稚拙天真，其绘画艺术具有朴素的自发性，瞬间的愉悦和坦率的特点，给人清新、真实、活泼和自由的美感。.稚拙夸张：儿童在绘画时所画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲，往往对感兴趣的形象和部位表现相对具体，有夸张倾向，其它形象相对简单、概括。如画人常是头大身体小，眼睛和嘴巴画的显著，动作幅度夸大，色彩强烈、主观意向性强。.抽象求全：儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，如画人像抽掉了人的不同性别、年龄、外貌特征，仅保留区别于其它动物的主要特征；往往将不同角度看到的东西及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，如画侧面的人像

3、也要画两只眼睛。.动态开放：儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。总之，儿童画大多呈现出一种自由自在的涂抹和象征性的特点。画面常常是自由奔放、无拘无束的任性涂抹，绘画技巧的幼稚使他们难以对自然物体作准确的描绘，随意性极大，因而充满天真、稚拙、任性和无边际的幻想等特点。绘画是儿童心灵的图像符号，儿童绘画的主体是反映儿童对周围世界发自内心的认知和思想情感。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着自己的情感。无论处于哪一阶段，涂鸦期或象征期，原创儿童美术作品的独特视觉语言更能呈现艺术的本质精神。每一个人都有表现自我和与人交流的需要。成人

4、运用语言文字、音乐、绘画等一些符号系统来表现自我和与人交流。但儿童处在幼儿期尚不能自如的运用语言文字，绘画就成了儿童表现自我和与人交流的一种较好的方式。儿童画是艺术，但孩子从来不会为艺术而艺术，他们在绘画中总是全身心地抒发自己的审美情感，从而获得美的情操;儿童画是形象语言，但他们不会单纯为美而画，图画是他们与人沟通的符号;儿童画是孩子的自我表现，表达了他们的思想、经验、情感和愿望。因此，我们不难看出儿童绘画的意义所在。“儿童画，只要让孩子们自由地用个人的方式去表现自己的所思所想、所见所闻，稚拙才是儿童画最为显著的特征。”，这句话对儿童画的创作过程与艺术特征做了一个简洁恰当的概括。儿童画一般是指

5、12岁以前孩子的绘画。而4一6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的，7岁以后儿童开始具有写实能力。儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力，所以儿童一般都喜欢画画。可以说，当儿童有表现自身生活的欲望时，就会产生真正属于儿童自己的绘画。儿童画有几个较明显的特点:记忆性、符号性、描述性、夸张性等。儿童所画的往往不是真实的刻板反映，特别是早期的儿童绘画不是表现他们看到的现象，而是画他们知道的或者记忆的形象，并使用一种象征符号来表达，即把要表现的事件、情景用符号做一种示意性表述。儿童还往往喜欢通过夸张的形象传达对所经历的事的感受，或根据生活经验通过联想创造出虚构的形象

6、或场景，同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化，使其具有美感。儿童画一方面反映儿童心理发展水平，另一方面也促进儿童心智成长。绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造思维发展起着重要的促进作用，所以应经常带儿童参加户外活动，参与社会生活，丰富其感性认识，增强其审美感受能力。通过绘画把经常处于静态的思维激活，对发展儿童的创造力是颇有裨益的。儿童绘画的分类及本质（一）儿童绘画的分类1、记忆画记忆画就是儿童把记忆中回想起的、我们让他们画的物体、人物、动物、环境画出来的绘画活动，也包括通过绘画进行回忆。2、想象画孩子们画他们想象中的东西，比如表达情感的形象或幻想故事中的形象。3、

7、真实生活画对真实世界中物体的观察，也就是说，画那些摆在他们面前的物体。（二）儿童绘画的本质第一、艺术的表面是形象，艺术的本质是清感。从表面看是一个孩子在画画，实质上是一个孩子在表达自己的心理感受。第二、儿童画特别是幼儿绘画是非理性的，是凭着感知在画。他在人类本性的灵气的驱动下，自由的信笔挥毫，这种无拘无束的画法超越了表象和外形，而进入了艺术的本体之中，他们的画随心所欲，无拘无束，超越现象，超越观念，但又不是无目的的涂鸦。这种画法是一种完全的自然态，不追求“像”，也不执着于“不像”，还不执着于半像不像，在这种空灵的状态下从相对真理走向艺术的绝对真理。第三、儿童画以心灵智慧之法，画万事万物之相;又

8、以万事万物之相表达自己的心境，这时候自心又与万物相通。第四、儿童天性就有绘画的能力，尤其是那些从未学过画的孩子。好比一块未开发的处女地，其造型最为生动自然。他们的画带有一种先天的灵动之气，而绝无世俗之气。世俗气是一个大染缸，只知道追求表象，执着于“像”与“不像”。这种后天习气观念的影响，使人类失去了自然的本性，致使本来会画的变成不会画了，爱画的也不爱画了，一旦超过了这个表象的误区，每个孩子都会画画，他们中一些灵气大的孩子，突出的表现了自己的造型语言和造型规律。儿童愿意画画，不一定是他们热爱艺术，而是想要通过画画来表示些什么。儿童也许不懂艺术，但他们却明白画画在信息传达上的“意义”。儿童在反映客

9、观现象和表现意象的过程中，常常渗透着自己的主观意愿，不仅画其所见，而且画其所知，画其所想，即使是写生画，也往往不受自然本身的束缚而成为超自然形态的。绘画是儿童天性和个性的自然反映及流露，一幅完整的儿童画就需要有纯真的童心流露，所以可以说:儿童画也是一种心理意象，它作为儿童心象和表现能力结合的产物，是其内心潜意识的一种流露，是通向关于儿童精神活动的平坦大道。这应该是关于儿童绘画心理研究的最重要发现。因此儿童画是充满意义的，并有某种象征性的，很多时候都有其特定的意义，而并不是无聊的乱涂乱抹。所以可以毫无疑问地说儿童绘画是有研究价值的。如果儿童绘画中充满各种物体，却不见人影，家长可要小心了。心理医师

10、认为，儿童绘画可以看出他们的个人物质指标，画中缺乏人物，可能就是人际关系欠佳的警讯。一位精神科医师说，在儿童游戏与绘画中，可看出他们的动作发展、情绪反应、人际关系等重要指标。如自闭症儿童很喜欢画重复的东西，像不断的圆或迷宫。由上所见，儿童的绘画作品作为一种意象可以透视出儿童的心理。可见儿童画中的图像表达了正是他的意象，并且画面中的意象比梦境更具有象征性。不管一个人通过意象和随后的认识过程觉察到或体验到了什么，它们都会成为这个觉察者或体验者的内心世界的组成部分。同样，通过儿童绘画对画面中意象的觉察、体验、调整，看到其“内心世界的组成部分”，将对绘画作者的心理成长与心理整合起到重要的作用。儿童绘画

11、是儿童依照自己的观察方法和思维方式所画的画。儿童画中那种宝贵的真实表现和自然流露，其中往往蕴含着一种感动人的力量，能够拨动人的心弦。马蒂斯有句名言：“人们必须毕生像孩子那样看见世界，因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个独创性的表现”。2专业绘画的特点与认知过程艺术具有直观性，因此艺术最主要的特征就在于其直观的视觉冲击能引发人内心被荡、灵魂撼动、能够引起大部分人的共鸣。艺术所蕴含的力量是从艺术家内心深处迸发而出的情感，而这种情感又是艺术家性格特点的充分体现。由此，那种深藏其中感动人打动人的原状态才是艺术品产生的源泉。大师绘画与儿童绘画相似性绘画本质的思考谈到儿童画和成人画,最大的区别大概就

12、在于技术含量的高低了。孩子的画通常是以一种稚拙的形态出现的,但一个有着长期作画经验且技术娴熟的孩子也许同样会画出和成人相似的作品,并被无端地猜测为年长的画者,可见技术是一个明显区别的界限。但这是是非好坏论断的尺度吗?技术,是需要我们经过长期的磨练才能得来的,然而这并不是绘画的核心部分,虽然技术含量不可或缺（因为我们有时需要一定的技术才能更好地表达心中所想）。但只存在技术性的绘画就像一个没有了灵魂的躯壳,有形无神、苍白乏力。可见无论是儿童画还是成人画,没有内心情感的流露都是不行的。谈到联系,和技术相对应,最重要的莫过于作品中本性的流露了。儿童画也好,成人画也好,凡是优秀完整的作品,其神韵不可或缺

13、。中国古代画家顾恺之曾提出“以形写神”。无论中国画也好,西洋画也好,“神”才是其主要核心,才是一件艺术品命脉之所在。作为儿童画,成人艺术家们往往不去关注,认为两者没有可比性,其实恰恰相反,我们非常需要正视儿童画的存在,因为它的存在在某种意义上揭示了绘画的另一种境界。我们无论是作为一名艺术创作者还是欣赏者,都应当具备这样敏锐缜密的观察力。俄国形式主义批评家施克洛夫斯基在作为技巧的艺术一书中曾指出；“艺术的目的就是要人感觉到事物”，自凡高开始，继起的马蒂斯以”均衡艺术”从视觉的舒适感和内在情绪的需要出发，运用简化的线条和色彩创造出新的空间形式。以”主观表现”艺术倾向的要数抽象表现主义，康定斯基的绘

14、画多用抽象的生物形态或几何形构成，在自由与约束的对比和人意的直觉表现与有意义的抽象形式的关系中，其表现的是康的内心激情。诚如儿童绘画中的主智主义者们完全依赖感官经验，感受事物的样子，声音，动作，味道；从儿童的画面来看艺术的表现通常并不是基于对某一曾经被从各种角度观察过的事物，儿童绘画存在画面的是2二次空间精神世界中理性和情感是产生艺术的内在动力，情感活动以内在需要为价值标准，艺术的主观表现常常和客观对象结合在一起，一种精神体验，情绪状态，其所有发生的对象无法确定，它们和现实生活的关系是间接的，混合的，而且常常失去联系的环节。精神活动的积累和醇化，是主体从内在需要出发成为充满自身感情的世界。艺术

15、家的情感活动直接通过艺术符号输送出来，视觉艺术在抽象主义中所寻找的出路正是这样一种交际形式艺术家的主观表现并不是纯粹个人的，艺术交际在感觉中的感情客观界限，康定斯基认为画家表达的情感“必须从所谓个人的和不明确的东西中解放出来”；克利的作品几乎都是随意性，探索性的，有时像是儿童的涂鸭充满游戏意味，他的精神始终是在一种幻觉，理想的状态中，他重视创作过程自律作用，重视想象力，超自然力在创作中的发挥。从儿童绘画中探寻美术创作的灵感与启迪儿童的绘画是从画线条开始的，在画的过程中的情感表现是简单的，笨拙的，粗糙的，因为他们无法将人的内在感情的完整动态结构清晰地呈现于人们眼前，他以儿童内心情感为基础。儿童还

16、通过直觉表现情感，根据辩证唯物主义理论，直觉是不经过逻辑推理而认识事物的一种认识活动，它是建立在以往的实践经验的基础上的3,“直觉是一种心灵的综合活动，他有时能获得成功，有时也会失败。所谓成功的表现就是给内在情感找到一个恰如其分的意向。”儿童依靠直觉感受所画的写生并不是再现写实绘画，因为他们没能力把眼前写生对象准确无误的画出来，这就是我们常被儿童打动得的原因。儿童绘画具有表现性，正如抽象绘画中主要通过线条，形状，色彩的组合体现，儿童画的表现性所反映的也是人们内心深处不易发现的东西，因此是深刻的。他们尽量画直线，圆圈，椭圆形，因为这些造型都是较容易画的，但也不能说是什么智力的程序在引导儿童将现实

17、的复杂的失误与十分相似的几何形像配对起来。不能说是因为他们缺乏兴趣，或是在观察事物是不够用心，儿童作画时那种屏息凝视聚精会神的样子是不能不令人信服的，正如从儿童的角度来看，要他画一个人，并不需要给他什么新的资料，也是没用的。儿童的绘画看来之所以如此，是因为他们并不真实的临摹，而是象征。比如4岁幼儿看一辆车，他知道车身近似方形，车轮是圆形，这是车的基本特征，尽管有时他们在一个方形下面画许多圆，但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮，在这里数量并不重要；儿童画鸟时画一个椭圆代表身体，在圆的一端有时用三角形，有时用线代表嘴，在圆的上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。可见，儿童年龄越小造型越抽象、概括。

18、随着儿童年龄增加，他们的观察记忆力增强了，所表现的物象也越复杂，越接近真实。他们表现形的能力由简单到复杂，这是他们认识发展的自然过程。研究路线：资料检索总结儿童绘画的风格与专业绘画的差异性个案分析：对比儿童绘画与绘画专业在对象表现上的异同艺术家和儿童绘画有相同相异之处，同在于都是为了表达情感，最终的画面形式感较强，异在于儿童绘画是纯直觉的宣泄，完全呈现的儿童自己认为的美的世界，而艺术家要通过一番调整，以及有目的的单排画面来达到情感的表达，也就是所谓的境界。一、儿童画和成人画的艺术特征及其区别和联系儿童画以其质朴的绘画形式和热情奔放的绘画手笔附以灿烂大胆的颜色,带给人们惊喜和独特美感:稚拙、天真

19、、扭曲、不均,是任何成人作品无法比拟的。而成人画种类繁多、选材广阔,因艺术家阅历和视野的不同,因不断吸收各种因素,在风格上多样、繁杂、含义颇深。谈到儿童画和成人画,最大的区别大概就在于技术含量的高低了。孩子的画通常是以一种稚拙的形态出现的,但一个有着长期作画经验且技术娴熟的孩子也许同样会画出和成人相似的作品,并被无端地猜测为年长的画者,可见技术是一个明显区别的界限。但这是是非好坏论断的尺度吗?技术,是需要我们经过长期的磨练才能得来的,然而这并不是绘画的核心部分,虽然技术含量不可或缺（因为我们有时需要一定的技术才能更好地表达心中所想）。但只存在技术性的绘画就像一个没有了灵魂的躯壳,有形无神、苍白

20、乏力。可见无论是儿童画还是成人画,没有内心情感的流露都是不行的。谈到联系,和技术相对应,最重要的莫过于作品中本性的流露了。儿童画也好,成人画也好,凡是优秀完整的作品,其神韵不可或缺。中国古代画家顾恺之曾提出“以形写神”。无论中国画也好,西洋画也好,“神”才是其主要核心,才是一件艺术品命脉之所在。作为儿童画,成人艺术家们往往不去关注,认为两者没有可比性,其实恰恰相反,我们非常需要正视儿童画的存在,因为它的存在在某种意义上揭示了绘画的另一种境界。我们无论是作为一名艺术创作者还是欣赏者,都应当具备这样敏锐缜密的观察力。儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动，依靠直觉创造性地表现他们的早期艺术形

21、式，更多的将注意力放在主观需要上，依靠直觉体现美的法则，如：如儿童在线画中能自由运用各种形态的线通过疏密、繁简变化表现节奏和韵律，他们用直线、曲线、圆形、方形、三角形在人物、动物、植物上自由组合装饰，做到繁而不乱，繁简有序；在线描写生画中，能把复杂的景物组织得井井有条。儿童在色彩画中，常用补色对比表现强烈而和谐的色彩关系，依靠直觉他们能感觉出一块红背景前的人脸是绿色的；在黄色背景前把人脸面成紫色；他们还可以根据物象受光的影响所产生的明暗变化，用不同的明度和纯度的色块进行表现，这些并不是在理性知识指导下的艺术表达，而是靠直观感受，靠主观感情支配所做的自然表达。对原型的忠实复制决不是评判艺术作品是

22、否优秀的唯一尺度，它妨碍人进行自由的、创造性的表达。儿童绘画的意图并不着眼于画得与真实的一模一样。结论：目的尝试探索从儿童绘画中寻找可以指导绘画创作的灵感，使绘画创作避免浮躁，回归绘画创作的本质，促进绘画的发展。丰富绘画思维和风格形成。儿童画突出了个性的表现,突出了本性的流露;成人画的表现主义则强调了激情,体现了时代精神和主观思想,两者内部有着非常密切的联系。我们作为一个艺术学习和艺术工作者,要明白本性在整个艺术创作过程中所起的至关重要的作用。在“以人为本”的和谐社会中,没有压迫和桎梏,解放我们的思想,于自己于时代都是一种很好的展现。关注身边天真的孩子,从他们的身上找到可贵的东西,学会挖掘自身

23、本质天然特征,对于一个从事艺术创作的人而言在艺术的旅途中势必为最恰当的发展道路。有人在黑板上用粉笔画了一个圆圈，然后分别请在校的中文系大学生、初中学生和一年级的小学生回答这是什么。大学生思考良久却不屑于回答，中学生的答案只有“零”和字母“O，和他们形成强烈反差的是一年级的小朋友，他们的回答非差活跃和丰富：“是个月亮！”“是乒乓球！”“是烧饼”“是鸡蛋！”“李谷一的嘴巴她唱歌呐！”“不，这是老师的眼睛，发脾气啦！”最后，人们就给这个测试加了一个标题“人们的想象力是怎样丧失的？”“游戏接龙”：（启发和激活同学们的联想思维）首先请一位同学到黑板上画出任意一个简单图形，然后下一位同学根据前一个图形发挥联想画出一个新的图形，以此类推。通常，在讲解以下概念之前，同学们能够联想到的事物面是比较狭隘的，体现在画面上都是日常生活衣食住行最常见的东西，缺乏新意和创造力。领会下面的内容能帮助大家拓宽思路。联想思维是依据过去的生活经验，从看到的事物中得到启发，找到其类似性而进行的思维形式。联想有5种形式：1。接近联想。因时间、空间上的接近而将两种或几种事物联想起来。比如想到北京就联想到天安门。2。类似联想。把两种具有类似特征的现象联想起来。比如有字母“S”联想到女性凹凸