2023版高三一轮总复习语文（新高考）教案：板块1 考题研析　第5讲　文本综合探究题

1、 对于信息类文本阅读来说，文本综合探究其实就是观点评价探究，即依据多个信息来源，对文本观点的真实性、可靠性作出自己的判断，并逻辑清晰地阐明自己的依据。任务包括两个方面，一是“作判断”，二是“说理由”。既要有对几则材料的具体观照，也要有自己对它的加工和思考。eq avs4al()落实关键能力综合探究的方法与答题规范(1)审读题干，分清题目类型，看是用文本理由反驳他人观点，还是用文本观点解读文外材料。(2)用文本理由反驳他人观点，需带着“他人观点”重读文本材料，寻找和筛选材料中的有力证据；用文本观点解读文外材料，需在通读文本材料的基础上，先概括出作者观点，再与文外材料仔细比对。(3)两种题型均需通

2、过分析、概括与归类，最终结合题干要求分条作答。eq avs4al()规范答题思路典例阅读下面的文字，完成后面的题目。材料一：美国学者理查德利罕在其所著的文学中的城市中，将“文学想象”作为“城市演进”利弊得失之“编年史”来阅读。在他看来，城市建设和文学文本之间，有着不可分割的联系。“因而，阅读城市也就成了另一种方式的文本阅读。这种阅读还关系到理智的以及文化的历史：它既丰富了城市本身，也丰富了城市被文学想象所描述的方式。”在某种程度上，我们所极力理解并欣然接受的“北京”“上海”或“长安”，同样也是城市历史与文学想象的混合物。并不只有“通过城市的社会经济的研究”，才能揭示城市发展的规律性的东西。除了

3、讨论都市人口增长的曲线，或者供水及排污系统的设计，在拥挤的人群中漫步，观察这座城市及其所代表的意识形态，在平淡的日常生活中保留想象与质疑的权利，同样可以帮助我们进入城市，研究城市，不是纯粹的研究城市的史地或经济，而是城与人的关系，兼及“历史”与“文学”。文学中的城市，必须兼及作家、作品、建筑、历史、世相、风物等，在文化史与文学史的多重视野中展开论述。如此“关注”，自然不会局限于传统的“风物记载”与“掌故之学”，对城市形态、历史、精神的把握，需要跨学科的视野以及坚实的学术训练，因此，希望综合学者的严谨、文人的温情以及旅行者好奇的目光，关注、体贴、描述、发掘自己感兴趣的“这一个”城市，诸如抗战中的

4、重庆与昆明，具体而微的成都杜甫草堂。城市文学研究必须把“记忆”与“想象”带进来，这样，这座城市才有生气，才可能真正“活起来”，只有斑驳的百姓家，只有来去匆匆的燕子，还不够，还必须把“旧时王谢”的历史记忆带进来，这个画面才完整，才有意义，把人的主观情感以及想象力带入都市研究，这个时候，城市才有了喜怒哀乐，才可能既古老又新鲜。当我们努力用文字、用图像、用文化记忆来表现或阐释这座城市的前世与今生时，这座城市的精灵，便得以生生不息地延续下去。“驰骋想象”，这个让历史学家深感头痛的话题，很可能在文化史家那里如鱼得水。那些诸多解读关于北京的“不实之辞”，却可能意味无穷。因为关于城市的“集体记忆”，不管虚实

5、真假，同样值得尊重。(摘编自陈平原文学的都市与都市的文学)材料二：城市文学研究，有一个学科归属问题亟待解决。我们是将它归入传统文学研究，作为传统文学学科的一个分支，还是将它归入城市学这门学科？对于第一种做法，我的看法是，因为它受到了文学研究之内各种规则的制约，并且缺乏一种对等相通的经验上的把握，所以很难真正进入文学价值评判领域，也难以与其他学科发生对话关系。一种针对城市文学的外部研究可能要更为有效，因为它的视野更大，也能够在时代精神的符号表征与文学形式之间看出隐秘的联系。城市学范畴内的城市文学研究，使得叙事演变与精神历史的共鸣和互证得以成立。在这个意义上，将城市文学研究列为城市学的子题是没有疑

6、义的。中国文化有着强大的乡土文明传统，城市一直是被诅咒的对象，甚至是被删除的对象。一种城市经验的出现，在文学这个范畴内，势必分裂为两种不同倾向。对于作家来说，这种独特经验，是青年一代的写作者必须去关注的，因为他们恰恰生活在此；像年长一代作家那样，本能地去书写乡土经验的东西，对年轻一代作家来说，已经不再可能。而对于城市学研究者来说，他们所要处理的对象就更为复杂，他们既要思考诸种城市经验元素，以便将它向认知提升，还要面对已然被塑造了的文学中的城市经验形态。经验走在前面，而判断总是滞后，但城市学的研究和城市学的评论也不能过于滞后，它应该跟上来。(摘编自张柠城市经验和城市研究)有人认为城市与文学是彼此

7、割裂独立的，请结合材料提供的理由来反驳这一观点。(6分)尝试解答任务活动第一步：审题干，明方向题干中“城市与文学是彼此割裂独立的”已给出对方观点，要求对此进行“反驳”，解答时，关键要“结合材料提供的理由”。第二步：找对应，细分析(1)材料一中说“阅读城市也就成了另一种方式的文本阅读。这种阅读还关系到理智的以及文化的历史：它既丰富了城市本身，也丰富了城市被文学想象所描述的方式”，由此可见，文学对城市本身具有丰富作用，同时，也能让城市被文学想象所描述的方式变得丰富多彩。(2)材料一还强调“对城市形态、历史、精神的把握，需要跨学科的视野以及坚实的学术训练这座城市才有生气，才可能真正活起来”，由此可见

8、，文学能够让城市真正“活起来”。(3)材料二中说“中国文化有着强大的乡土文明传统对于作家来说，这种独特经验，是青年一代的写作者必须去关注的，因为他们恰恰生活在此”，由此可见，城市为文学提供了独特的生活经验。第三步：抓要点，规范答先根据第二步的分析，把理由说充分，最后再扣题干，得出结论，然后分条作答。组织答案答案文学丰富了城市本身，也丰富了城市被文学想象所描述的方式；文学为城市研究与阐释提供了独特的角度与方法，使得城市真正“活起来”；城市为文学提供了有别于乡土文明传统的独特的城市经验。因此城市与文学之间是互相联系的共生关系，而非割裂独立。阅读下面的文字，完成后面的题目。材料一：西方戏剧的观念与中

9、国戏曲的观念，是迥然有别的。古希腊亚里士多德对戏剧进行了理论总结，写下了著名的诗学。他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”悲剧“最重要的是情节，即事件的安排悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧”。中国的戏曲理论，无论是明代的汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面，剧本的故事无不处于次要的位置。这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。西方的戏剧注重情节，强调客观真实性。演员的演出力图逼真。苏联时期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入角色中去，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排演莎士比亚的奥赛罗时，这样处理

10、威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪使用的槽是锡制的、空心的，在空心的槽里灌上一半水，摇槽时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。”舞台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不十分苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在摹仿现实的细节摹仿得惟妙惟肖的基础上，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。如布莱希特看了梅兰芳表演的打渔杀家后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，她站立着

11、摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。他们努力设身处地地沉浸到剧中去，做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。在戏剧的剧场里，观众的神情始终是关注的，观众席上始终是寂静的，大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。观众即使被“事件”触动，也不敢即席发声与伙伴交流，就像在现实中不敢打扰旁人的生活一样。走出剧场，他们感受的焦点在于，评判演员和情节“像”还是“不像”，反思自己“知”还是“不知”。如果“知”了就不再进剧场。

12、西方戏剧以及类似样式的艺术，一般很难吸引没有偏爱的回客。中国观众到剧场里去看戏，与其说看戏曲故事，不如说看演员能力。老练的观众常常不以戏曲故事作为看戏的选择，而以某一个演员的演技作为看戏的选择。中国戏曲剧场中，名演员的折子戏(剧目中最能表现其演技的片断)专场往往比完整的戏曲故事演出更能吸引人。重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力：如青年演员能扮演老年；老年演员能扮演青年；男演员能扮演女人，如京剧的梅兰芳；女演员能扮演男人，如越剧的徐玉兰。这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则，是西方戏剧闻所未闻，不敢想象的。(节选自陈伟中国戏曲点燃布莱希特的理论火花)材料二：清初画家笪重光在他的画筌里一段

13、论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”中国舞台表演方式有独创性，我们愈来愈见到它的优越性。中国舞台上一般地不设置逼真的布景。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活。“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧刁窗一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。秋江剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。中国的演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把