基于建构视角的当代中国建筑发展现状研究

1、基于建构视角的当代中国建筑开展现状研究基于建构视角的当代中国建筑开展现状研究论文联盟.Ll.建构理论的起源可以追溯到19世纪中叶，经过一段时期的寂静，于20世纪50年代重新进入当代建筑理论的视野，而英国建筑历史与理论家肯尼斯弗兰姆普顿1995年出版的?建构文化研究论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学?，把当代建构理论研究推向了一个新的高度。对于建构文化概念及特征的讨论不是我这篇论文的重点，重点是对建构本质的回归的呼唤。历史沿革为了更明确的表达我这篇论文的倾向，我决定从工匠建筑学时代谈起，以引入后面的话题。工匠建筑学时代与建构的关系是如此的亲密，自从历史上有了劳动分工，手工业从农业中脱离出来，工

2、匠作为一个职业便产生了，伟大的工匠建筑学时代也渐渐的走来。工匠作为掌握有建造技术与技巧的专门性人才，成为了一个很长的时代的城市与建筑的缔造者。中世纪期间，绘画、雕塑和建筑是受到手工劳作局限的三种视觉艺术，同时受制于工匠行会。15世纪之前，图被理解成仅仅是一个两维的平面，其中的图形仅仅是表示三维物体的记号。虽然在中世纪晚期图纸逐渐被频繁运用，但有证据说明其仍然是建筑物构筑活动中的次要局部。很多训练用的图是被画在一些易于擦写的媒介上，只有那些最重要的图纸才被永久保存。意大利文艺复兴期间，对于图纸的认识和理解产生了重要变革。而这个变革的影响一直持续到了今天，我们今天所说的建筑师也根本是那个时期的产物

3、。对二维图纸的过度依赖导致了工匠建筑学时代一步步走向衰弱。进入近代，当现代主义建筑登上建筑历史舞台开场叫嚣时，工匠作为一种职业的存在性便越发变的可笑了。现代主义建筑对构造材料过于老实的赤裸裸的表现，使得建构很长一段时间消失于历史中。中国的现状本文并不是要表达回到工匠时代的意愿，只是，我们应该重新审视当代建筑师的这个职业，特别是在当代中国。改革开放以来，中国建筑业的开展速度简直可以用妖孽来形容。这种大批量的消费，导致如今的建筑产品粗制滥造，有些建筑真是只可远观，不可亵玩焉。从某种意义上来讲，现时的商业文化，消费主义作为一个诱因，诱导了这种现象的产生；另一方面，工业制造上的山寨文化也对建筑行业产生

4、了不小的影响。建筑设计只求形式，体块，表皮的相似，不考虑材料，建造甚至构造问题的复杂性。在当今的建筑设计院中，找一个图片作为意向图，再进展深化设计的这种现象是相当普遍的。建筑师与建造过程严重脱节，就连施工图设计的目的也是仅仅为了适应满足功能需求的现代主义建筑理念。也许，因为技术，材料的越发复杂性，我们不应对建筑师苛求太多，但是建筑师作为一个从工匠而开展出来的职业，丧失了自己作为建筑师的看家本领，应是一种耻辱，甚至是不道德的。但如今主流及非主流的商业媒体，社会认同都将建筑师推向了危险的边缘，主流的价值观正在发生着改变。其实中国人在历史上有着深远的建构传统，木构建筑本身就拥有着很强的建构性。中国的

5、工匠从祖师爷鲁班开场，到清代的款式雷，把木构建筑的精华已经发挥到了极致。中国传统建筑中的斗拱构件，用肯尼斯弗兰姆普顿的话来说，就是属于过度建构。建筑史上伟大的一部法典?营造法式?，它的普遍意义在于，它可以说明如何按照一定的木构法那么将标准构件连接起来，形成变化丰富的建筑类型。到了近代，许多大学开场设立建筑系，而在设立之初，这些系被称为营建系，这也从一个侧面说明了在中国建筑历史上对建构的尊崇，而到了当代，这些东西都被抛弃，形成了与历史上建构传统的分裂，这种分裂产生了以下假设干所谓流行趋势的现象。1。表皮化：完好的建筑设计过程被分割为平面安排和立面处理两个阶段，同一个平面根据甲方爱好，可以有现代式

6、、后现代式、乡土式等假设干面具表皮的处理方式。2。装饰化：由于建构品质的缺失，形式成为竞争的焦点。为了吸引眼球，各种符号，构筑物等等不知所云的附件加到建筑上面，极尽手法之能事。3仿真化：这种设计谋略具有很强的仿真才能，一种风格一旦出现，便可以外表上进展模拟。做点线角、檐口、贴点石材就成了欧陆风，也能模拟传统木构建筑、砖砌建筑等，这一点深得追求流行风格的商业需求。而作为当代建筑设计工作中与业主交流的重心的建筑效果图亦不能反映空间形态的筹划与构建，它反对一切有价值的探究。效果图的虚假性在于它不反映建造，依靠营造一种虚假的画境，给人一种一目了然的感觉，但其实对于真正重要之信息提供甚少，因此具有欺骗性

7、、贫乏性。在这个急功近利的年代，甚至出现了效果图制作公司这样不可理喻的设计分工。形式问题是如此的复杂以及不确定，而在国内，形式往往被视觉形象所偷换论文联盟.Ll.概念，最终的形式都被充满表现欲望的乖张的三维效果图所代替。而建筑师这个职业，也沦落到了为可笑的所谓形式而屈从的可悲境地。国外的理论对于国外的建构理论，我在这不再多余的表达建筑诗哲路易斯康对材料的如神般的运用，也不再表现卡洛斯卡帕对节点的崇拜。我重点想表达密斯，这位德国优秀的现代主义建筑大师。不得不说，几位现代主义建筑大师，几乎每一个人都在做着违犯现代主义建筑纲领的事情，从柯布，赖特，再到密斯，而格罗皮乌斯，这个最忠实于现代主义建筑理念

8、的先驱者，最后只落得了一个建筑教育家的美誉，人们评判他的建筑都是，如此的笨拙，而他的学生们，如此的青出于蓝而胜于蓝，这原因应该已经比拟清楚了。1958年密斯在承受某个专访时说到我们对于设计一词已经没有多少好感，因为它可以涵盖一切但又不说明任何问题。许多人以为自己从设计一把梳子到规划一座火车站无所不能事实上是什么也做不好。我们只对建造感兴趣。我们更愿意建筑师使用建造一词，而最好的建筑作品那么来自于建造艺术。1956年伊利诺工学院克朗楼，1968年在柏林完成的国家美术馆新馆的建筑都清楚的说明了这一点。菲利普约翰逊这样评述密斯的砖住宅：他对砖头的准确尺寸简直就是一丝不苟。他甚至要求，将焙烧缺乏的砖头

9、与焙烧过头的砖头分开使用，只因为二者的长度略有不同，前者用于一个方向，后者用于另一个方向。一切都说明他对建构性的重视，他认为建造艺术本质上是一种诗兴的活动。在巴塞罗那馆的设计中，为了可以在中心部位的墙面上使用一种特定的玛瑙大理石，密斯甚至对整个设计进展了调整。换言之，密斯完全是在以一种顶礼膜拜的方式煞费苦心地将大自然的造化交融在建筑之中。国内的声音作为北京大学建筑学研究中心教授的张永和在理论研究上竭力反对对建筑价值进展过度的社会学、文化学的阐释，而强调建筑的本体价值，即建造。张永和在北大那个安静的角落发出的声音已经为越来越多的人所承受，他的同事，董豫赣，一直潜心于建造实验的一位建筑人，当年他做的清水会馆引起了不小的轰动。董豫赣在试图复兴传统匠人的设计方式的同时，也在试图复兴一种生活方式，他在做清水会馆的过程中，像一个匠人一样指导工人不同砖的砌筑方式，像一个匠人一样与工人们分享建造的心得，像一个匠人一样将实实在在的建筑体验传达给业主。董豫赣做设计追求的最高境界是无图的境界，没有事先设计好的平面，只有如中国传统匠人造园那般临场发挥的意境。但他自己也说他达不到那种境界