艺术概论自己整理资料

1、精选优质文档倾情为你奉上精选优质文档倾情为你奉上专心专注专业专心专注专业精选优质文档倾情为你奉上专心专注专业第一章马克思19世纪70年代提出“物质方面的生产力和精神方面的生产力”。一艺术形态作为意识形态和生产形态的特点：1.要求强烈的主体性（内在美。意蕴美。）将艺术家的情感，思想，心境等渗透到生产过程，物化到产品对象中去。2.艺术形态是对象化的存在。（个性美，气质美，独特性）将艺术家的独特个性和气质，艺术风格语汇等物化到产品之中去。3.艺术形态是美的形式构成。（形式美）将艺术家的审美情致，审美体验等物化到产品之中。使得产品有美的形式，有感染力，能打动人。色彩传达审美经验的三种方式：1.纹章学，

2、（一种象征性）如中国古代陶盆上黑线勾的人面鱼纹。2.色调表情的构成。如莫奈的卢昂大教堂。3.纯粹的色彩构成。如凡高的播种。（主体精神压倒物质实体的代表）一艺术形态的划分按照物化结构划分为：时间艺术，空间艺术，时空艺术。时间艺术：这种物化结构形态在一定的时间过程中延缓的展开。由于这类物化结构的特定，使得这类艺术与时间结缘，在时间中绽放它的生命力和魅力，美学上叫时间艺术。（时间里的程序性，动态性，音响结构）主要有：音乐，文学，音乐文学综合形式。空间艺术：这种物化结构形态在一定空间中并列的展开。由于这类物化结构的特性，使得这类艺术与空间结缘，在空间中绽放它的生命力和魅力，美学上叫空间艺术。（空间性，

3、并列展开，静态性）主要有：绘画，雕塑，建筑，建筑.造型综合艺术时空艺术：既有时间艺术那种在时间过程中延缓的展开的特点，又有空间艺术那种在空间中并列氏的展开的特点。主要有：舞蹈，表演，戏剧，影视，舞蹈.综合形式 （）舞蹈的三个要素：姿势，结构，动作按照符号体系划分：造型艺术，非造型艺术，造型和非造型相协的综合艺术。造型艺术：诉诸于视觉器官，静态的，按照物的原型准确塑形或变异塑形。主要有：绘画，雕塑。文学，建筑，表演艺术。（摄影，工艺美术，民间美术，建筑的一部分是造型艺术）非造艺术：诉诸于听觉器官，动态的，超越物的原型，自由变化的特质。主要有：音乐，舞蹈。建筑。造型与非造型相协综合艺术：既有造型性

4、的特点又有非造型的特点主要有：文学.音乐综合形式，戏剧，表演，建筑造型，影视，舞蹈。艺术形态的构成关系艺术形态的构成与艺术深层的主客观因素不同的组成方式双向组成和双向转化有关。大体分三种：1.直接面性外在的世界，通过外在世界展示内在世界。（绘画，雕塑，建筑，建筑造型综合形式）如鸟巢体育场。2.直接面性内在世界，通过内在世界折射外在世界。（音乐，文学，音乐文学综合形式）如长调。柴可夫斯基的第六交响曲。贝多芬的第五交响曲又名为命运交响曲。3.外在世界和内在世界的综合性显现。（舞蹈，书法，戏剧，影视表演，表演，舞蹈综合形式）这三种关系都是心和物的双向组成关系。其中经常由一方转化为另一方，呈现出双向转

5、化的微妙关系，又呈现出艺术形态的复杂的性，多元性，交叉性，多层次性。艺术形态深层的精神构成是具有相对稳定性，不是一成不变的。长调是通过牧民的内在世界折射蒙古草原外在世界的典型曲调。外在世界：物质世界，实体世界，自然世界。内在世界：精神世界，意识世界，心灵世界。第四节 艺术形态与主体世界一指导思想的一元和艺术创新的多元。（马克思主义和无产阶级政党指导下的百花齐放的艺术的多元化。）有主体性，自律性，他律性，不同艺术的长处和短处等。他律性：就是社会性，反映社会生活，不可能是纯粹的艺术。自律性：艺术自身的规律。艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，存在哪三个交叉性层次直接表现主体思想情致

6、，直接呈现心灵的艺术。包括音乐，诗歌。间接表现主体思想情致，间接呈现心灵的艺术。包括绘画，雕塑。表现思想情致，呈现心灵过程的动的艺术。包括时间，时空艺术，如音乐，舞蹈，表演艺术，书法艺术：表现思想情致，呈现心灵状态的静的艺术。包括空间艺术，如绘画，雕塑，建筑。呈现思想心灵存在的艺术。以精神性材料为基础，包括诗歌，音乐等。呈现思想心灵异在的艺术。以物质性材料为基础，包括绘画，雕塑，建筑等。音乐的起源说：劳动说，语言抑扬说，巫术说，除此外还有模仿说，求爱说，信号说。绘画是正面观的空间性幻觉，雕塑是面面观的空间性幻觉。雕塑最大特点最大的优势是三度空间性。绘画的基本构成元素：形线，明暗，色彩19世纪末

7、20世纪初，俄罗斯继希腊美术和意大利文艺复兴美术两大高峰后又一座辉煌，现实主义高峰。（现实主义）循环画派代表：列维坦的作品弗拉基米尔路，寂静的农舍，荒径，荒地列宾的作品伏尔加河的纤夫20世纪西方出现抽象派。代表：康定斯基（热抽象代表）。蒙德里安（冷抽象代表） 美国乡土画家，安德鲁。怀斯克里斯蒂娜的世界甘肃敦煌石窟，甘肃天水麦积山石窟，河南洛阳龙门石窟，山西大同的云岗石窟，山西大同石窟。重庆大足石刻，四川乐山大佛。米隆。掷铁饼者 意大利文艺复兴三杰之一。米开朗琪罗的昼夜晨暮。夜（睡眠时甜蜜的，成为顽石更幸福）摩西柴可夫斯基的舞剧天鹅湖睡美人胡桃夹子 比才歌剧卡门 莫扎特歌剧费加罗的婚礼歌德，雨果

8、，贝多芬把建筑称为凝固的音乐。与此相对应，音乐被称为流动的建筑。文学音乐的综合形式：希腊荷马史诗。新疆民族史诗玛纳斯语言音乐：京韵大鼓。（重整河山待后生）骆玉笙演唱。苏珊朗格情感与形式所有艺术都以不同符号体系实现不同的幻觉。戏剧最基本最核心的符号是动作。道白时动作的精髓。戏剧的三大体系斯坦尼斯拉夫斯基体系。主张忘我，无我。应该有第四堵墙。讲究酷似的真实，追求寓教于情之乐。布莱希特体系。史诗剧，主张间离效果。讲究本质的真实，提倡寓教于思之乐梅兰芳体系。与斯氏体系和布氏体系各有异同。讲究神似的本质。提倡寓教于美之乐。梅兰芳三重形影相叠体系：1.程式表演的演员，2.扮演角色的演员。3.演员自己的本色

9、。布洛的心理距离说，需要一种疏离的效果。第四堵墙：戏剧的术语，舞台正面面向观众的那面，第四堵墙存在或不存在的原则。如果存在第四堵墙，则完全抛开了观众而失去观众，如果不存在，则演员与观众没有界限，演员失去自我。最佳建筑的三要素：坚固，实用，美观。建筑是多维空间，中空的，既内部结构的空间性。建筑按照功能分：祭祀，纪念，家用，军用，民用。五大类。建筑涵盖技术美学和艺术美学双重特征。形式服从功能是建筑美学法则之一。贝聿铭提出分析性设计手法。古希腊三种柱式：1.多利斯柱式（男性的雄健之美) 2.爱奥尼亚柱式（女性美的特征）3.科林斯柱式（高贵，华丽之美）印度泰姬陵。中国土家吊脚楼。长城是凝固的复调音乐。

10、法国印象派画家雷诺阿的油画少女 ，法国印象派作曲家德彪西的亚麻色头发的少女叔本华认为：一切艺术都追求达到音乐状态。（音乐是最高的艺术）裴多菲：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。书法艺术是第三类艺术形态，既内在和外在综合显现的艺术。书法为什么能成为艺术品？书法起源于象形文字。经历了纯图画期，（仓颉造字）图画佐文字期，纯文字期。2.书法用毛笔书写的。金文，毛公鼎，金文，散氏盘。唐韩愈说：张旭善草书。 张旭的古诗四贴。书法艺术四要素：用笔。运用毛笔，有侧峰，中锋，藏锋，出锋，方笔，圆笔，轻重等。书法家写时一气呵成，叫一笔书，画艺中叫一笔画。2.结体。相当于绘画的构图。是书法的空间美，是

11、每个字的经营布局。精心打造，空白也是书法组成部分，计白当黑，虚实相生。增之一分则嫌长，减之一分则嫌短。3.意态。是书法的内在美，气势美。是书法家赋予字体的一种飞动之势。4.风神。是书法的个性美，气质美。体现了书法家的风格，气度胸襟，人品。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态。音乐的音响造型效果的作品：俄罗斯-科萨科夫的野蜂飞舞。法国-德彪西的雨中花园，中国的百鸟朝凤。音乐非造型性效果的作品：奥地利-斯特劳斯的圆舞曲蓝色多瑙河，维也纳森林的故事。德国-贝多芬献给遥远的爱人。 美国魂断蓝桥的插曲友谊地久天长李之仪作词，青主作曲的我住长江头 田汉作词，聂耳作曲的梅娘曲苏联-肖斯塔科维奇的第七交响曲

12、 法国-比才的歌剧卡门闻一多的诗歌红烛，诗人用诗歌表达自己炽热的情感。画家闻立鹏红烛诵画家用画来间接表达自己炽热的感情。19世纪俄国阿里亚比耶夫谱写的夜莺。杰尔维格的诗篇。歌剧塞维利亚的理发师中经常唱夜莺。第二章 艺术的发生原始艺术：原始的洞穴壁画和原始的雕塑洞穴壁画：西班牙北部-阿尔泰米拉，法国-拉斯科克斯，三兄弟史前雕刻：法国持牛角的维纳斯。奥地利-威林多夫的维纳斯（裸女石雕像）。艺术发生的学说：劳动说，模仿说，游戏说，巫术说，表现说，潜意识说。劳动说：艺术是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最基本的动力是人类的社会实践活动，尤其是人类为了自身生存和发展的生产劳动。艺术是为了满足人类的精

13、神需要并由人自己创造的。而导致这种需要产生的原因并为艺术创造提供了心理和身体条件的是人类的劳动实践。优点：艺术起源于劳动，找到了艺术发生的终极根源，并能解释部分艺术现象。缺点：只看到了劳动的各种艺术形态之间表面的直接的联系。而没看到人类的劳动实践对整个艺术发生动力系统中各种因素的深层的广泛的影响。模仿说:艺术起源于人类对大自然的模仿。优点：原始人类进行模仿的心理倾向，与艺术的创作冲动有相似之处。模仿是艺术创作的基本方法。缺点：1.模仿为什么是导致艺术的发生而不是其他活动如游戏。2.没有说明模仿的本能从哪里来的，只是归于抽象的天性。3.执着于艺术中的再现性因素，而容易导致忽略艺术中的表现性因素。

14、代表：希腊哲学家们.德谟克里特，赫拉克里特，亚里士多德诗学，苏格拉底，柏拉图。例子。我国仰韶和马家窑出土的陶器上绘制的鱼纹演化图。游戏说：艺术起源于人类自由的，精力过剩的游戏活动。优点：揭示了艺术发生的心理学，生理学，生物学方面的某些条件。对解释艺术的发生和理解艺术的本质有启发作用。缺点：有绝对化和片面性的弊病。代表：最早的是德国的康德。德国版画家席勒继承了他的观点。巫术说：艺术起源于原始氏族的巫术活动。优点：原始艺术活动具有明显的巫术动机和巫术目的。缺点：巫术不是艺术的起源的唯一动力，比如性欲冲动引发的舞蹈。代表：英国人类学家爱德华.泰勒表现说：艺术起源人类情感的交流。优点：表达和情感是艺术

15、的基本特征。缺点：情感不是艺术的唯一方式。如大喊大叫也是情感方式的一种，但不是艺术。代表：美国美学家苏珊.朗格。英国美学家乔治.科林伍德。潜意识说：艺术起源于个人的潜意识。真正内容是被压抑的性欲。代表：弗洛伊德。瑞士心理学家荣格-“集体无意识” 艺术的发展艺术的发展表现在：1.艺术的内容，形式随着时代而改变。2.每个时代都有一二种艺术成为那个时代艺术的代表。（先秦建筑和屈骚，汉代的赋和工艺，六朝的雕塑和骈文，唐代的诗歌和书法，宋朝的词曲和绘画，明清的戏曲和小说。刘勰：时运交移，质文代变，歌谣文理，与世推移。（艺术随着时代而变）东方艺术的发展：北魏时期的佛像-秀骨清像，超凡脱俗，到了唐朝时期的佛

16、像-丰腴圆润，到了宋朝时期的佛像更具体更真实。西方艺术的发展：古希腊时期的艺术是人性大于神性。崇尚人性，肯定现世生活，到了中世纪是抛弃现世，向天国寻求安慰的宗教艺术。如古希腊的人体雕塑-断臂维纳斯，阿波罗，掷铁饼者。到了中世纪哥特式教堂。艺术发展中的继承和革新。继承：1.内容，2.形式，3.民族传统文化，创作方法。革新：扬，弃（三一律等）不同时代的艺术之间有着历史的传承关系。艺术发展的继承体现在：1.艺术不可能在是凭空出现，也不是现代的创新，而是历史遗产的继承和创新启示（如绘画，音乐）。2。艺术继承是对优秀的技术，手段，方式方法等的继承。3.艺术的继承表现在内容方面，如基督教圣经为中世纪艺术及

17、文艺复兴提供了大量题材。4.艺术继承是对民族的传统文化和创作方法的继承。如中国和欧洲各自不同的艺术体系及不同的艺术传统就是不同文化背景下历史的继承和发展的。如欧洲艺术是真，美为最高境界，讲究酷似，中国艺术是传神，写意。中国的水墨画以气韵生动为首位。艺术的继承不是简单复制，而是去粗取精，吸取精华，去其糟粕。在继承中的创新和发展。舞蹈人纹彩陶盆。新石器时代-陶人头 ，新石器时代-鹤鸟石斧图希腊三大悲剧取材于希腊神话。埃斯库罗斯普罗米修斯， 索福克勒斯俄狄浦斯王。 欧里庇德斯美狄亚。 希腊雕塑，阿格桑德罗斯拉奥孔，阿波罗，维纳斯，取材于希腊神话。若望.拉辛安德洛玛克费德尔取材于希腊神话。高乃依的贺拉

18、斯取材于罗马历史。 熙德取材于西班牙历史达.芬奇最后的晚餐，拉斐尔西斯廷圣母，米开朗琪罗大卫 创世纪内容都来自于基督教圣经。从古至今两种艺术创作方法：现实主义和浪漫主义。达.芬奇大画家，数学家，物理学家，工程师。丢勒画家，雕刻家，建筑师杜甫读书破万卷，下笔如有神。达芬奇蒙娜丽莎的微笑三一律：在同一地点，在一天时间里完成一个故事。艺术的社会功用艺术在人类文化中的地位。过高的贬低或抬高艺术地位都是不可取的。艺术与政治，宗教，道德，哲学，科学的关系。1.艺术与政治 (政治/非政治作品。忌讳政治说教)A.政治包含了法律制度，政治立场和观点，艺术与它们发生着关系。B.不是所有艺术都具有政治倾向和政治立场

19、。政治内容只有具备了审美属性才具有艺术价值，才不会变成空洞的政治说教。例如中国的西游记等四大名著。西方的德国席勒的阴谋与爱情。悲剧之父埃斯库罗斯，喜剧之父阿里斯托芬。都是有政治倾向的诗人，但丁和塞万提斯也不逊色。2.艺术与宗教 （巫术/佛教/基督教对艺术的深远影响）A.艺术与宗教在原始艺术中就有着紧密的联系。艺术通过参与宗教活动对宗教有宣传推广的作用，而宗教在一定时期对艺术有保护作用。宗教极大推动了艺术的发展。如魏晋南北朝时期佛教传入中国，促进了中国宗教建筑艺术的发展，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中就是最好的写照。宗教还促进了石雕，壁画，音乐文学等的发展。B同时宗教对艺术也起着阻碍和限制发展的

20、作用。C.艺术与宗教在本质上是异质的。宗教是消极的对待生活，艺术是积极的对待生活的。3.艺术与道德 (道德/非道德作品/忌讳道德说教）艺术与道德的关系是十分密切的。但不是所有艺术都具有道德内容。道德只有审美的进入艺术作品中才具有艺术价值，才不会变成空洞的道德说教。4.艺术与哲学艺术与哲学有着密切的联系。当一个时代有相同的创作理念，思想感情的艺术家汇聚在一起时就会形成艺术流派。A.17世纪西方的唯理主义哲学。代表笛卡尔。其名言“我思故我在”。B.19世纪浪漫主义美学原则。代表法国雨果的巴黎圣母院强调对立的统一，表现强烈的对比.C.反理性主义哲学。代表尼采，叔本华，帕格森，弗洛伊德的精神分析哲学，

21、萨特的存在主义哲学，在象征主义哲学，表现主义哲学，超现实主义哲学，意识流，荒诞派戏剧等现代派文学艺术流派打上了烙印。（唯理哲学，浪漫主义，现实主义，精神主义，非理性哲学（存在，象征，超现实，荒诞派）罗丹思想者5.艺术与科学 4个影响（新技术/新形式/美学观念/艺术创作）艺术与科学有着密切的联系，新的物质技术手段，如声光电等的出现，促使电影，电视等新的艺术种类的产生。舞台在布景等方面也有了极大的变化。如2018的春晚就从以前传统的真人在舞台演出的形式，加入了VR的虚拟演出。通过对千里之外的真人的拍摄，运用声光电，VR技术将真人投影在空无一人的舞台上，带给观众不逊于真人表演的视觉感受。三.不同艺术

22、种类之间的关系1.艺术种类之间的共性：所有的艺术都具有审美性，都具有形象性，都具有情感性。2.艺术种类之间又有着各自独特的个性。如时间艺术，空间艺术，视觉艺术，综合艺术等都有着不同的特性。3.艺术种类之间不可替代，又相互作用，相互影响，相互融合，相互渗透的关系。4.创造新的艺术品种的方法有三种：A.以我为主，吸纳他长。B.彼此辉映，相得益彰。歌曲中的歌词和曲调就属于这种情况。C.多种元素，融合为一。如戏剧中包含表演，导演，文学（剧本），舞台美术（布景，灯光，服装，化妆等）四种元素。四艺术的社会功用。艺术的社会功用：1.审美功用。2.认识功用。3.社会组织功用。（娱乐功用，教育功用）审美功用：是

23、指艺术及其具体的作品能促使艺术主体在审美活动中获得丰富的美感享受并满足于其中，审美功能是艺术最主要的社会功能。认识功能：指人类通过艺术这个直观，生动的审美媒介来感知，反映，把握人类自身，人类社会，以及自然界的规律。教育功能：指艺术能熏陶和感染人们的思想情感，净化人们的心魂，在潜移默化中给人教育与启迪，从而使思想境界升华。娱乐功能：指艺术及其作品以其独特的感染力使审美主体产生轻松，愉快的感觉，并享受其中。艺术审美功用主要从两个方面实现。一是美的正面的形象，经过艺术加工后更加美，是对象美。如奥斯贴洛夫斯基的钢铁是怎样炼成的。二是丑的反面的形象，经过艺术加工后更丑陋，是目的美。如雨果的巴黎圣母院中的

24、副主教佛洛罗。巴尔扎克的葛朗台，莫里哀伪君子，果戈里钦差大臣，白毛女中的黄世仁等。认识功用。人们通过艺术家的艺术作品可以了解，时代特点，风土人情，人物性格等等。如张择端的清明上河图。通过这幅画，我们可以了解那个时代的风土人情，人物样貌，穿着，生活习气，建筑特点等等。社会组织功用。艺术在一定时期具有很强的社会组织功用。如法国的马赛曲，中国的义勇军进行曲，黄河大合唱，国际国等。都是在危难之际，激发人的同仇敌忾，反抗侵略，保家卫国的爱国心理。斯托夫人汤姆叔叔的小屋是南北战争的导火索。艺术作品一艺术作品：1.艺术作品是艺术存在的具体方式。2.艺术作品是艺术家最终的劳动产品。3.艺术作品是公众接触艺术的

25、最主要的途径。二为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品。答: 1.艺术实践是独立自在的活动。.艺术家的自我表现是艺术活动的最显著的特征。如华彦均的著名二胡曲二泉映月。就是艺术家自我情感，意识，思想的强烈的表达。艺术家对生活的深刻的感悟，体验从而创作了经典的二胡曲二泉映月。.艺术活动是有选择的进行的。这种选择受艺术家自身不同性格特征，成长环境决定。不同的艺术家会选择自己擅长和喜爱的不同的题材，创作方式等。有些喜爱花鸟画，有些喜爱山水画等等。.艺术家的创作必须有不受干扰，强迫的创作环境。艺术家在独立，安静的创作环境中才能更好的创作，更有利于灵感的闪现。2.艺术作品是独立自在的艺术实践产品。艺术作

26、品的优劣反映了艺术家的造诣的高低。艺术家造诣的高低体现在如下三方面。.体现了艺术家对社会生活的兴趣所在。体现了艺术家的思想深度。.体现了艺术家的专业修养水平和专业技能的高低。华彦均二泉映月，小仲马茶花女。王履华山图册，恽寿平设色花卉册我国传统绘画分为山水画，花鸟画，人物画。艺术作品是“意象”的物态化什么是意象。答：是艺术家的创作意念和现实物象的结合体。意象不是意与象的简单结合，而是二者经过艺术家的精神加工后在头脑中形成的产物，二者是水乳交融，不可分割的一个整体。最先论及意象概念的是易传：“子曰，圣人立象以尽意。”是对易经的卜筮作出的解释。把意象作独立论述的是南北朝的刘勰文心雕龙.神思。王夫之论

27、意象：“景中生情，情中含景，故曰：景者情之景，情者，景之情。”北宋苏轼论意象。认为北宋画家，诗人文同画竹是“胸有成竹”。清.扬州八怪之一郑燮在题画里说“胸中之竹非眼中之竹，手中之竹又非胸中之竹也。意象是怎样产生的？意象的产生一般有两种情况：一。受到客观刺激和启发而形成的。二.艺术家主观思想情感的表达。 就是先有象还是先有意的关系。2.艺术作品是意象的物态化结果。艺术作品是头脑中的意象经过精神化合后，用具体的艺术手段表现出来的物化形态。但作品与意象二者并不完全一致，大体分两种情况。经过艺术加工后意象变得更差的作品。.经过艺术加工，使得意象更完满，更有感染力。总之艺术家头脑中的意象是模糊而丰富的。

28、最终要在艺术作品中体现出来。物化到作品中，所以说艺术作品是意象的物态化。（梅兰竹菊四君子的托物言志。梅之玉骨冰肌，孤高自赏，兰之清雅幽香，洁身自好，竹之虚心劲节，直杆凌云，菊之凌霜而荣，傲骨晚香。青藤白阳指开明朝水墨大写意花鸟山水画先河的徐渭，陈淳。石涛八大指明末清初著名画家八大山人和石涛。青藤白阳，石涛八大，扬州八怪，近代吴昌硕，齐白石都喜四君子题材。三艺术作品的内容和形式1.内容和形式的概念内容：主观意图，客观世界的能动反映，内容由具体的可感的完整的艺术形象构成。包括主题和题材。形式：由内部结构形式或秩序和外部形式既艺术语言组成。内容包括主题和题材。主题是艺术家的主观诉求和创作意图。反映了

29、艺术家的人生观和世界观。艺术家的主题具有相对稳定性。有些会形成一个系列。题材是客观方面，来自社会生活的人，事，物等。艺术家一般会专注于某一个题材。如肖像画家，风景画家等。题材应该具有多样性。题材与主题的关系主题以题材为基础，题材围绕着主题来展开。题材对主题也具有一定的制约性。主题与题材的结合互为表里，互相交融，紧密构成了艺术作品的内容。西方绘画题材的演进为：宗教画，历史画，肖像画，风景画，静物画。宗教和历史一直占据着古典绘画的重要地位。法国风景画家柯罗孟特芳丹的回忆。法国静物画家夏尔丹铜水罐徐悲鸿风雨鸡鸣图，奔马象征正在崛起的民族精神和时代精神。艺术作品的常见的主题由：1.人类的爱。2.人类的

30、命运，生与死。3.人类对爱与美，对真理的追求等。以爱情为主题的作品有：莎士比亚的罗密欧与朱丽叶，汤显祖的牡丹亭，洪昇的长生殿，发法国，芭蕾舞剧中的吉赛尔，柴可夫斯基的天鹅湖，魂断蓝桥，罗马假日。以命运为主题的作品有：古希腊悲剧家，索福克勒斯俄狄浦斯王。形式：客观方面，形式是作品内容的存在方式。包含着两个密切联系的方面。内部结构秩序，外部艺术语言。从内部而言就是作品的内部结构及其秩序。以绘画来说就是构图。也是六法论中的经营位置。外部形式而言就是艺术语言。六法论：（南齐）谢赫古画品录提出六法论。古画品录是品评中国古代画作标准和重要美学原则。唐张彦远历代名画记里记述：“谢赫云：画有六法，一曰气韵生动

31、，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。2.形式和内容的关系形式和内容完美结合，不可分离。内容决定形式，形式反作用于内容。形式和内容是不可分割的整体，二者的完美结合是成功艺术作品的标志。3.艺术作品的意蕴。意蕴：是艺术作品内涵外显的一种精神，意境或意味。是有意味的形式，是只可意会不可言传，只可接近而不能穷尽的一种感受。是一种妙悟。英国艺术评论家克莱夫.贝尔艺术提出了“有意味的形式”。黑格尔说：“意蕴是比直接显现的形象更为深远的一种东西。”唐代著名理论家司空图认为诗歌有“象外之象，景外之景，韵外之致，味外之旨”。说明了艺术意蕴所具有的特征。一各门类艺术语言的特征及

32、相互作用艺术语言：某种艺术独特的表现方式，手段（含独特的媒介等）。1.各门类艺术语言的特点美术艺术语言的特点。造型性点，线，面，体，空间，光线，色彩，材质，肌理等。点，线，面是塑造形体最基本的元素。点是最小的造型元素。法国点彩派-新印象主义画家修拉大碗导星期日的下午是运用点的典型。我国传统山水画中的点苔法线是点的延申和运动。英国威廉.贺加斯美的分析中说波状线比任何线条都能够创造美。法国新古典主义画家安格尔泉利用女性的身体线条创造出优美的意境。我国传统绘画的白描通过线条的魅力传递作品的神韵。如武宗元的朝元仙杖图体就是形体。空间，光线，色彩是美术这门艺术门类中最有特色的形式语言。材质，肌理是塑造形

33、体的重要手段。建筑艺术语言特点 体（体形，体量，群体），面（围合），空间（三维）。建筑艺术语言的特点：造型性和非造型性。是三度空间中存在的。建筑艺术的语言主要体现在体，面，空间。体分为体形，体量和群体。遵循形式美的法则。建筑往往以组群出现。如中国的故宫，法国凡尔赛宫。建筑空间和音乐一样是一个乐章接着一个乐章的。是有节奏有规律的，是连续性的空间序列。18世纪德国哲学家谢林谈到“建筑师凝固的音乐”音乐家豪普德曼说“音乐是流动的建筑”音乐艺术语言特点 时间性，流动性的音响（合规律性的声音）旋律，节奏，和声等。音乐艺术语言的特点：流动性和时间性特征。音响是内容色调的情感体现物。音乐艺术语言的主要因素：

34、调式，调性，节奏，节拍，和声，旋律，曲式。旋律是音乐的灵魂。调性是调式的音高与主音有关。西洋调式分大调，小调。大调表达积极情感，小调表达消极情感。舞蹈艺术语言的特点 人体的动作为主要语言。美感，规范，程式性，基本接近于音乐。特点：高度美化和规范化，具有严格的程式性。本质上类似音乐，偏重于抒情。舞蹈艺术语言主要以动作为要素。戏剧，戏曲艺术语言的特点 具有综合艺术的特征综合艺术是戏剧，戏曲艺术语言的典型特征。中国戏曲的特点：唱，念，做，打。 动作是戏剧艺术语言的最核心部分。电影，电视艺术语言的特点特点：接近于绘画的造型因素的表现力。能动的逼真的再现生活的图景。主要因素：镜头，声音，画面，蒙太奇。镜

35、头：摄像机从开拍到结束中间没有停顿，没有断开的连续性的胶卷所包含的画面。包括（客观镜头，主观镜头，空镜头）蒙太奇：来自法语，是建筑学中一个名词的音译。是装配构成的意思。用在影视语音中是对画面，声音，镜头等电影元素进行剪辑和组合。以形成完整流畅的视觉效果。多采用对比，比喻的手法。文学艺术语音的特点文学艺术语音的主要因素：语言文字2.艺术语言的界限和借鉴每种艺术门类艺术语言都有自己的独特性，也有共通性。随着社会的发展，艺术语言间的界限越来越小，借鉴越来越多。艺术语言正是通过自己特有的规定性和相互借鉴的共通性丰富和发展着。比如绘画的色彩，调子运用到音乐中。音乐的节奏，旋律运用到绘画中，等等。意大利雕

36、塑家贝尔尼尼的阿波罗与达芙妮。联觉，通感：所有感官感觉的互通。艺术语言的功能塑造形象传达作品内容。（艺术语言与作品的题材和主题相符合，受作品内容制约）如贝多芬作品的艺术语言雄壮有力，热情奔放，取决于他的作品主题的需要。背景是上升期的资产阶级同旧的封建反动势力的抗争。而柴可夫斯基的作品，低沉，悲凉，压抑。也是主题的需要。背景是反映人民在俄罗斯沙皇残酷统治下的痛苦呻吟。具有独立的审美功能。“集体无意识”：瑞士心理学家荣格的理论。在一定的历史发展过程中，一个民族或群体潜藏在心底深处普遍性的共同的人类的本能和经验的遗存。第三节 艺术作品的属性一艺术作品的审美属性 一个本质，三个创造。（审美属性是本质属

37、性，创造了艺术美，创造了感人的艺术形象，创造了形式美）审美属性是艺术作品的本质属性。艺术作品的审美属性表现在艺术作品创造了美的新形式-艺术美。艺术美是美的高级形式，具有比现实美更高的审美价值。现实美是第一性的，艺术美是第二性的，是现实美的反映，深化，升华。如（唐张璪的“外师造化，中得心源”，石涛的“搜尽奇峰打草稿”）艺术作品之所以具有审美属性是因为它有1.感染人的艺术形象，是艺术作品的内容范畴。如东汉说唱俑，2.艺术作品的外部形式-形式美。形式美一般是指自然的色彩，声音，线条等。以及一定的自然规律如整齐一律，平衡对称，多样统一等。总之艺术作品是一种独立，自由的精神生产和审美创造的结果。审美属性

38、是它的本质属性。艺术作品的商品属性艺术作品的商品属性是艺术作品实体或构思因社会实际需要而衍生出来的经济价值。商品属性是本质属性衍生出来的外在属性。商品属性的特点：1.艺术作品的消费具有永恒的，多次消费的特点。2.社会资本对艺术生产的影响。影响有两个方面，一个是好的方面，可以促进艺术的繁荣和发展。 另一个是不好的方面，使得艺术家沦为商品生产的附庸。艺术价值与商品价值一般情况下艺术的价值与价格是成正比的。2.艺术的价值与商品价格有不同步性的特点。如凡高的鸾尾花在其死后两年才以300法郎的价格售出，然而在其艺术价值得到充分发掘后拍卖出了5300万美元的价格。徐渭墨葡萄图艺术家艺术家的特点艺术家的特点

39、：主体性（.创作的主宰：思想成熟，人格魅力，为艺术献身，主体的情感性：艺术的激情、感性思维教强.）创造性：艺术素质（1.审美感受能力，想象力2.观察力，记忆力3.艺术天才与素质）丰富文化修养高超艺术技能。（三高，高素质，高技能，高修养）一。艺术家的主体性表现在。1.艺术家是艺术创作的主宰（1.艺术家是一个思想者，具有成熟的世界观。2.具有独立自主的人格，具有淡于功名，志行高洁的特征。如3.有为艺术献身的精神。）二。情感性 情感性不是自然的喜怒哀乐，而是艺术家对所要表达对象的强烈的感情，是一种艺术激情。创造性表现在1.具有艺术素质（1.艺术家具有审美能力和想象力。2.具有观察力和记忆力。如拉斐尔

40、的圣母像的创作就是对人间各种美好女性的观察和记忆的结果。3.艺术素质和天才。如莫扎特等。）2.丰富的文化修养。需要具有哲学，美学，文学，心理学，历史，伦理学，社会学，自然科学等丰富的文化积累。3.高超的艺术技能。具有对题材的提炼和概括能力，对工具材料的性能的掌握。竹林七贤：指三国魏时期七位名士的合称。嵇康，阮籍，阮咸，向秀，刘伶，山涛，王戎，七位名士经常集于当时的山阳县的竹林肆意酣畅。故世人称竹林七贤。七人是当时玄学的代表。嵇康绝唱广陵散元四家：元代四位名画家。倪瓒，黄公望，王蒙，吴镇。他们的共同特点是雅洁淡逸的山水画风。对中国水墨画的发展起了很大的作用。倪瓒不惧权暴，志行高洁。所作画有渔庄秋

41、霁图清.王昱在东庄论画中说“学画者，先贵立品。”北宋.郭若虚更深一步在图画见闻志中说“人品既已高矣，气韵不得不高。”德国。贝多芬第三交响曲改名为英雄交响曲意大利文艺复兴时期的画家拉斐尔西斯廷圣母综合了人间女性的各种美好品性和容貌的理想形象。画家凭借精细的观察力和超强的记忆力选择了最符合自己美好理想的人间女性创造了圣母像。奥地利的莫扎特是音乐天才。德国康德最早提出“天才”论和“游戏”论。芭蕾舞对舞者的要求是“三长一小”长腿，长胳膊，长脖子，小脑袋。踝，膝，跨，胸，肩，五位一体向外打开。训练成“轻，高，快，稳”（轻盈，飘逸，速度迅捷，收放自如）16世纪末到17世纪初意大利的画家卡拉瓦乔的“明暗绘画

42、法”借助强烈明暗对比，表达画面中力求强调的部分。爱尔兰踢踏舞王迈克尔.弗拉特利。每秒踢35次。我国传统的牙雕工艺中的象牙球由外至内镂雕成象牙球，碉楼出45层。表达了巧夺天工的技艺。匠气：艺术作品中只有外壳没有灵魂的庸人习气。中国书法的三要点：一曰读书，二曰阅世，三曰临池。三艺术家的社会生活1.时代和民族对艺术家的影响。体现在一.时代的审美理想对艺术家的影响。二，民族心理的审美理想对艺术家的影响。它是一种集体无意识的。2.社会生活体验对艺术家的影响。包括直接体验（艺术家在社会生活中亲生经历的人，事，物的素材。）和间接体验。（从他人言谈或文字记载中所获得的素材）集体无意识：瑞士心理学家荣格提出来的

43、理论。是指有史以来沉淀于人类心灵底层的，共同的，普遍的人类本能和经验遗存。罗中立的父亲的创作来自于一次直击灵魂的体验。艺术家与艺术创新为什么创新是艺术家的使命？1.艺术创新是社会生活演进的客观要求。艺术家要与时俱进，笔墨当随时代。2.是艺术欣赏者审美需求变化决定的。 3.艺术创新是艺术家的价值所在。总之，创新是艺术家的神圣使命。艺术家用艺术实践和艺术作品实现着这个神圣的使命。正是在艺术家的不断创新不断开拓下，才推动了人类艺术的繁荣发展，推动了人类文明的进程。2.创新的内涵：3超越，2更新就是超越前人，超越同时代人，超越自己。是艺术观念的更新，艺术语言和方法的创新。还体现在科学技术的发展在客观上

44、推动了艺术语言的发展。齐白石近60岁尚“衰年变法”，至90岁艺术终入化境。二艺术创新与艺术个性艺术个性：艺术家的思想，气质，才能，修养等的独特性和相对稳定性的整体特征。艺术个性在艺术创作中起主导作用表现在二方面：1.审美感受的独特性，2.表现方法的独特性。艺术个性的养成：1.是艺术家自身先天素质和后天修养的综和体。2.自然环境对艺术家个性的形成有重要影响。如丹纳在艺术哲学艺术中就论述了这个问题。意大利艺术家个性阳光开朗。轻松自如的特点。德国艺术家就古板压抑，沉闷，拘谨。南北宗论：明代画家董其昌将从唐朝至元的著名山水画家分为南派和北派，尊南派为正统。明末清初画坛附和。对当时的绘画艺术影响很大。北

45、派的画家荆浩，关仝，善秋山寒林。笔简气壮。南派画家董源，巨然等则平淡天真。北方的书家气质较厚较刚，南方书家较清较柔。气质：是指个人心理活动的动力特点。气质根据“体液”来分有四种类型。1.胆汁质。感情反映迅速，强烈，持久。2.多血质。感情反映迅速，不强，易变。3.黏液质。感情反映迟缓，平静。4.抑郁质。感情反映迟缓，内热。一般认为气质多属于先天性，具有稳定性。性格则受后天环境，条件的影响更多些，具有可变性。个性创新与风格流派（1）艺术个性与艺术风格艺术风格：个体的艺术个性稳定的在艺术作品中体现出来的独特面貌。是个性成熟的标志。艺术流派：相似艺术风格的艺术家的集群就是艺术流派18世纪德国艺术史家温

46、克尔曼对古希腊艺术作了精辟论述。“高贵的单纯，静穆的伟大”雕塑大师米隆掷铁饼者，菲狄亚斯的雅典娜神像。悲剧家埃斯库罗斯被缚的普罗米修斯，索福克勒斯的悲剧俄狄浦斯王,安提戈涅。成功的艺术家所体现出来的艺术风格，从来都是特定时代社会的审美理想的最集中的体现。艺术风格与艺术流派美术的南宗，北宗，海派，印象派，立体派；音乐有：浙派，广陵派，威尼斯乐派，维也纳古典乐派等。17世纪以来绘画中的新古典主义，浪漫主义，批判现实主义，印象主义，立体主义，表现主义等。艺术流派有萌芽期，发展期，成熟期，式微，衰亡的自然规律。17世纪的新古典主义推崇理性，崇尚自然。用古希腊罗马的英雄故事表现新兴资产阶级革命的理性和热

47、忱。浪漫主义表现艺术家个性，理性，热情。17世纪的新古典主义到18世纪末19世纪初被浪漫主义代替。浪漫主义到19世纪中叶被批判现实主义代替代。三艺术创新与继承 1.创新与继承相辅相成的辨证统一。2.是3个方面的继承（内容，形式， 民族传统，创作方法）。继承的关键是扬弃，避免复古主义和民族虚无主义1.艺术的创新与继承是辨证统一的观点。任何人都不可能在否定前人的文化成果的上自己随意的涂鸦，那会陷入迷乱的随意性。继承也不是完全照搬照抄前人的经验。那会流于模仿别人，失去自我，没有独创性的艺术就会失去艺术的生命。所以创新是继承上的创新，继承是创新上的继承。艺术继承包括内容方面的继承和形式方面继承。对待继

48、承与创新要否定两种态度，一是完全否定传统的虚无主义，二是完全肯定传统的复古主义。我们不仅要借鉴自己民族的优秀文化，也要借鉴不同国家的优秀的经验文化。总之对待继承要取其精华，去其糟粕才是正确的。李可染：要以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。（继承与创新）代表作万山红遍艺术家的作用，价值与地位艺术家的作用与价值 （记实，言情，言志，怡情）艺术家的作用与价值通过两个方面体现出来。一是艺术家的作品来体现其价值。1艺术家通过艺术作品记录社会生活内容。（记实）如五代顾闳中的韩熙载夜宴图，宋张择端清明上河图,法国达维特马拉之死2.艺术家通过艺术作品表达人类情感。（言情）如，聂耳九一八事变后的义勇军进行曲

49、，张寒晖松花江上。3.艺术家可以通过作品体现人类审美理想。（言志）4.艺术作品可以调剂人类精神的作用。（怡情）二艺术家自身的价值1.艺术家独立的人格魅力给人以启示。如“二十文章惊海内”的李叔同。嵇康，倪瓒，贝多芬等。2.艺术家的创造智慧给人以启示。二艺术家的地位艺术家身体生存在客观世界，而精神生存在主观意识世界，这是由艺术家从事的精神劳动的特点决定的。 艺术家是自己艺术世界的主宰。艺术家历史地位的形成：1.原始艺术时期人人都是艺术家。2.进入阶级社会后没有人身自由为宫廷服务的艺术家（巴赫，莫扎特，贝多芬，达芬奇，米开朗琪罗）地位低下的民间艺术家-（华彦均二泉映月）3.艺术脱离了统治阶级后的自由

50、艺人。正确认识艺术家的地位要避免两种情况：1.避免丧失社会责任感。2.避免失去自己的社会角色。艺术创作艺术创作艺术创作是指艺术家和创作者精神实践活动及其产品。艺术创作是人类高级的，复杂的，特殊的精神活动。艺术作为精神实践活动之一不可避免要受到其所处时代的经济基础的制约，受到政治环境的影响。艺术作为整个文化体系的一部分还会和其他精神文化现象发生相互影响。自律性：在艺术演变的发展过程中形成的艺术自身的特殊的规律性。艺术创作理论及创作类型再现论及再现性艺术再现论：是艺术创作过程中，侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论，艺术创作统称为再现论和再现性艺术。西方再现

51、自然的理论最早的代表有苏格拉底，亚里士多德。亚氏解释艺术模仿现实的对象有三种：一是现实中已有的。二是现实中可能有的。 三是现实中应该有的。达芬奇是再现论的阐发者和实践家。提出了镜子论。（蒙娜丽莎）欧洲15世纪早期瑞士画家康.威茨的祭壇画是第一副逼真的再现真实景物的图画。尼德兰的凡.爱克发明了“蛋彩画法”。现实主义崛起于19世纪40.-50年代。以法国画家库尔贝为代表。（石工）19世纪30年代浪漫主义画派的领导人德拉克洛瓦不赞同现实主义画派，但他开创了写生的先河。被尊为现实主义画派的先驱。他的浪漫主义画作自由神引导着人民前进。现实主义作品：法国司汤达的红与黑。巴尔扎克的人间喜剧。俄国普希金的诗歌

52、。果戈理的讽刺喜剧巡按使。陀思妥耶夫斯基的罪与罚。托尔斯泰的长篇小说战争与和平。契科夫的短篇小说万卡樱桃园。屠格涅夫的贵族之家，父与子，前夜。直到俄国巡回画派的苏里科夫，列宾的油画。孕育了现实主义，发展了现实主义。 19世纪后半页俄罗斯的文学艺术被称为“批判现实主义”的高峰。法国19世纪中叶巴比仲的画家米勒“写实主义巨子”。第一步，晚钟拾穗者，倚锄男子。浪漫主义“按照人应当有的样子来描写”。写实主义“按照人本来的样子来描写”现实主义：按照生活中本来的样子来描写。如实的，真实的反映现实生活，深入的揭示内在本质，是马克思主义典型论的原点。中国的新文学运动，发生在五四运动前夕。主导方向为：1.新现实

53、主义的精神。2.大众化的倾向。代表有陈独秀，胡适。恽代英。陈独秀提出了“打倒陈腐的古典主义， 建设新鲜的立诚的写实文化。”20世纪20年代，中国新文学为主帅，带动了戏剧，音乐，电影，木刻等艺术一开始就走向了现实主义之路。现实主义新文学作家代表鲁迅狂人日记，啊Q正传。欧洲现实主义从模仿论（亚里士多德），到镜子论（达芬奇）到再现论（库尔贝）到马克思主义的典型论。不断深入发展。从19世纪下半叶到现在没减失生命力。民族民主国家墨西哥独执牛耳西方现代艺术史称之为“表现派”的德国女版画家珂勒惠支。影响中国新艺术百年之久。社会主义现实主义（苏联文学）影响和推动了中国早期十年(1949-1959)的艺术创作和

54、理论的发展。表现论及表现性艺术艺术创作中侧重于对内部主观世界的表现。通过内部主观世界间接或曲折的表达内部客观世界的艺术理论，艺术创作统称为表现论及表现性艺术。托尔斯泰强调表现情感。罗丹强调表现灵魂等。苏珊朗格“艺术是情感的符号”。科林伍德“艺术是情感的表现”。表现论反对客观现实内容。重视主体意识。重视创作个性，重视有意味的形式。英国的李斯托威尔将19世纪末到20世纪初的近代美学分为主观派和客观派。主观派十论”1.表现论，其他游戏论，外观论，幻觉论，精神分析论，实验论，移情论，现象学论，折中论。”客观派“科学论，自然论，社会学论，形式论。” 奥地利卡夫卡的变形记是表现性文学的代表。将人异化为非人

55、。纵直线：东方艺术重视表现。西方艺术重视再现。横平线：东方艺术从古典的，表现的转为现代的再现的。 西方从古典的再现的转为现代的表现的。东方的表现观有神秘的直觉性，感悟性。中国的表现论最早源起于易经（公元前8-7世纪）言不尽意，意在言外。外师造化，中得心源。外师造化中得心源：画家以大自然为师，再以内心的感悟来创作作品。中国绘画的表现特质在魏晋时期初显端倪，宋元趋于成熟。明清达到高峰。东晋顾恺之洛神赋。范宽的山水之境。八大山人笔下的鱼，鸟，荷，自然人化了，心灵物化了。欧洲再现性艺术的三座高峰古希腊艺术。文艺复兴。19世纪俄罗斯。19世纪下半叶，法国塞尚打破了再现论的第一人。提出“用画笔来思考”认为

56、世间一切物象都是圆球体，圆柱体，圆锥体。被称为“现代艺术之父”。表现论代表：法国，塞尚，高更（我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？），荷兰的梵高（星月夜）。 西方现代艺术：西方现代艺术潮流的先驱，缘起于法国的立体主义，以德国为中心的表现主义，各种形式的原始主义，分别从塞尚，凡高，高更的艺术里找到了兴起的源头或踪迹。构成论及实验性艺术非模仿，纯精神，纯形式。只侧重于某一个方面，如只侧重于色彩，或只侧重于线条等。俄国康定斯基的论艺术的精神被称为“现代绘画的启示录”首创了色彩音乐。蒙德里安的百老汇爵士乐被称为大都会的造型诗。康定斯基热抽象的代表。蒙德里安冷抽象的代表。米罗“符号创作”的先驱。瑞士画

57、家，音乐家克利“符号魔术师”。纯形式构成：“抽象的符号或元素，跟自然没有很相像的地方” 奥.文杜里的四个跨步：第一跨步，16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内暴风雨首次用有人物的风景代替有风景的人物。独立风景画的萌芽。第二跨步，17世纪，独立静物画的萌芽。卡拉瓦乔的水果篮第三跨步，19世纪莫奈日出印象印象派革命。光色探秘。取代了沿袭几百年的酱褐色。是一场色彩革命。第四跨步。20世纪塞尚为代表的立体实验主义。代表作圣.维克多山。自然论及中国艺术的精神西方人把自然看着艺术的对象，人是自然的最高创造，是自然的中心。而中国看重自然山川，把自然山川看着造化之灵，人是自然的一部份。如同时期西方高度成熟的人体雕塑艺

58、术。中国霍去病墓前的石刻。崇尚自然的，依照大自然的形状去雕刻。中国艺术的精神：天人统一观，神形统一观，心物统一观，文质统一观。1.天人统一观。就是人与自然的关系。用现代的话来阐释就是人与自然关系的和谐，人与社会关系的和谐，人与人关系的和谐。起源追溯到周易。如西汉霍去病墓的石刻就是天人浑化为一体。北京天坛的天圆地方。老庄的“天地有大美而不言”，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。中国的园林艺术以“天，地与我为一的自然和谐”是最高造园理论。崇尚自然曲线之美。“观物取象”，对音乐美学的“物感心动”，对绘画美学的“气韵生动，传神写照”有深刻的影响。2.心物统一观。心与物，审美主体意识与审美客体本质之间存在对立

59、统一。求取对立统一，和谐处理相互矛盾的因素是中国艺术美学的一条规律。现代称为艺术辩证学。唐代张璪“师法自然，中得心源”。宋，郭熙“身即山川而取之”。清.石涛“搜尽奇峰打草稿”“一画论”，嵇康琴赋中说“假物以托心”。汉代扬雄“言，心声也，书，心画也，”。宋画家宗炳画山水序。孔子“音乐艺术精神最早最伟大的发现者”。3.神形统一观神与形的关系是中国表现性艺术美学的一个重要命题。是外观形状与内在精神的关系。是审美主体内心世界的感悟活动与对象客体内心世界息息相关，神交默会，神形统一。东晋画家顾恺之的“以形写神，悟对之通神”。是神形统一观的一重要里程碑。南齐画家谢赫“六法论”的第一条“气韵生动”是对传神写

60、照的天才运用。被翻译成了20种语言。是神形统一观的又一重要里程碑。黑格尔说“眼睛是灵魂的窗子。” ,成都出土的东汉说唱俑。画眼：不仅是狭义的绘画的以形写神，是广义的把握艺术生命的主要节奏和高潮点。4.文质统一观文与质的关系。是艺术外在美与内在美，形式美与意蕴美的关系，也就是我们通常说的内容与形式的关系。文指外表或彩饰，质指品质或本质。从魏晋南北朝陆机的文赋，刘勰的文心雕龙来看，质偏重于意象包括“风，骨，形，神诸因素”，文偏重于文辞，笔墨，包括语言，技巧等。明代戏剧家汤显祖的唯情论侧重质，为了内容可以牺牲形式美。艺术创作的过程灵感思维柏拉图承认灵感的存在，但把灵感与理性对立起来，认为艺术创作是非