论述艺术和设计的关系

1、论述艺术和设计的关系艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达。设计是人类为实现某 种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、 色彩等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。艺术和设计的关系，具 体的可以有以下几个方面:L设计起源于艺术人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细, 各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中别离出来，而艺术 的观念也发生了变化。18世纪伴随美的艺术概念出现，产生了大 艺术和小艺术的区别：大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工 艺。工业革命后,科技进一步开展。设计也从工艺制造业中别离出来， 成为独立的学科。首先，设计行业

2、开始从传统手工制作中别离出来。传统的劳动过程中, 往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完 成的，而工业革命那么意味着技术带来的开展已经过渡到另一个新阶段, 即以机器代替手工劳开工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关 系。此时的设计被简化为适应机器制造的东西。其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的开展，改变了 传统设计材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统 的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。最后，设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产 目的时，设计的内部评价标准就不再是为艺术而艺术，而是为工 业而工业”的生产。

3、对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生， 消费者的需求，经济利益的追逐，本钱的降低，竞争力的提高，设计的 受众、要求和目的发生了变化。.设计具有艺术指向设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。所以，设计行为 中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今，设计的艺 术追求都是通过设计产品表达出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝 椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。.设计运用艺术的手法设计中会运用重复、比照、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺 术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。.艺术推动着设计的开展(1 )艺术变革为现代设计的开展开辟了道路。从现

4、代设计的开展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美 学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的， 如包豪斯的基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大构成课程 的主体框架，奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比拟 牢固的建立在科学基础上。荷兰风格派简单的几何造型形，三原色、中 性色彩的反复运用，以及立体主义造型和理性主义特征成为欧洲前卫艺 术先锋，其美学思想对现代建筑和设计产生了深远影响。(2)艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如现 代设计之父威廉莫里斯”，工业革命后，机器取代了传统手工业，社 会来不不及为工业产品准备

5、设计师，大量粗糙、过度装饰的工业产品涌 进市场，身为艺术家的威廉莫里斯决心克服这个弊端。他组织一批艺术 家开设公司，投入设计实践，发起了一场影响深远的工艺美术移动，他 的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。(3)设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。以布鲁尔 为例，1920年布鲁尔进入包豪斯学院学习色彩与形体理论，这为他后 来从事家具设计奠定了良好的基础，1925年设计生产了第一把钢管椅 子瓦西里椅。简述艺术开展中继承与创新的关系？艺术的历史继承性是指前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保存。它揭示了艺术开展历史之间的必然 的、本质的、稳定的联系。这是古

6、今中外一切艺术开展都应遵循的普遍 规律。艺术革新是一切时代、一切民族艺术开展过程中的必然规律。艺术革新 是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和 思想感情的独特性所共同决定的。继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。两者的关系是辩证统一的, 继承是创新的前提，创新是继承的目的。继承和创新互相依存，互为条 件，不可分割。继承是创新的前提艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及 对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作 方法等方面均有突出的表现。继承艺术遗产的原那么对文化遗产批判地吸收，取其精

7、华去其糟粕。扬弃是继承的原那么。我们要反对“肯定一切和否认一切两种错误。创新是继承的目的i从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作 品创新的主导方面。艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术 语言的创新。i i从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。例如，齐白石以超越他人为己任，创造了辉煌的艺术成就，并送给他的 后人八个大字：学我者生，似我者死。可见舍掉了超越精神，无论 笔墨上多么酷似，也只能是死路一条。李可染在总结自己创作经验时说 过一句极富哲理的话：”踩着

8、前人的脚印前进，最正确的结果也只能是亚 11 /例如，57岁的齐白石实行衰年变法，超越完成了自我蜕变过 程。他自己评价十年衰变的意义：”扫除凡格实难能，十载关门始变更。 毕加索也是一位不断超越自我的艺术家，即使已获世人的交口称赞，也 不断突破自己的藩篱，90高龄仍具有青年人艺术创新精神，所以被人 称为世界上最年轻的艺术家。iii从创新程度来说，创新可区分为同一艺术风格延续中的创新与不同艺术风格转变中的创新。所谓同一艺术风格延续中的创新，实际上是艺术开展的量的积累，是对 某一艺术风格的完善。例如，潘天寿师承八大，又超越八大。潘天寿的革新是对八大艺术风格 某些方面的创新（如八大傲世、幽默、辛辣、冷峻，而潘天寿入世、理 智、严肃、热情）,而不是艺术风格的根本的变革。所谓不同艺术风格转变