中国传媒大学《动画概论》（向朝楚）课件（中）-第3章：动画的制作流程-3.2 动画团队的分工与职能

1、第二节：动画团队的分工与职能 动画的制作包含了众多的环节，自然也涉及到了众多的工种，特别是在商业动画的项目中，动画制作团队有着严格的分工安排，不同的职称负责不同的工作任务，不同的工种也有着不同的职业素质要求，一般而言，商业动画的制作团队大致可以被分为以下十八种不同的工作岗位：3.2.1 制片人 Producer 制片人一般是指负责动画项目的生产者与管理者，同时也是整个动画团队的核心人物。制片人的职能是负责剧本统筹、撰写制片企划书、实施前期筹备、核算制片成本、盈利方法与招商引资；负责财务审核、组建动画团队、统筹动画各环节的工作与控制工期；协助投资方在国内外对相应动画产品进行发行、并申报奖项。3.

2、2.2 导演 Director 动画导演，在日本也被称之为监督，是整个动画制作团队的领队，同时也是其灵魂人物。如果一部动画作品不是由导演自身策划的，那么导演则是在制作委员会被制片人所选定，当制片人选定导演之后，便会与导演一起选择其余的工作人员。因此导演的权力仅次于制片人，制片人只会对动画的前期设计有所干预，而导演是作为整部作品的最终负责人，所以导演实际上是对动画作品拥有最高支配权。 导演决定了整部动画的艺术风格，包含了具体的剧情走向、视听语言、画面美工与思想内涵。导演同时是整个动画团队的枢纽，制片人可以不了解动画技术，美工人员可以不了解管理，管理部门与技术部门存在的差异必须由导演来进行协调。所

3、以导演不仅需要用拥有足够的执导经验、熟知动画的技术环节与制作流程，还需要了解动画项目的预算与进度安排。导演必须把握动画项目的全局，对于角色设计、场景设计、原画设计、作画监督、作曲配乐以及音响监督等工作做出明确的要求与安排。沟通能力与协调能力也是导演所必备的职业素养。导演需要具备领导者的气质，因为团结与融合庞大的制作团队也是其职责所在。对于不同员工的不同性格气质，不同专业特长予以沟通与引导，确保工作团队在制作进度内呈现良性运转。 编剧的主要的岗位职责是将导演确定的故事大纲完善化、确定动画的叙事模式、安排相应的矛盾点、理清动画剧情的主线与支线，塑造符合动画语言的角色、场景、动作。 编剧的职业素质要

4、求包括以下三点：首先编剧要了解市场对于动画种类与定位，熟悉动漫语言与动漫文化，拥有对于社会现象较为深刻的洞察力，具有缜密的逻辑思维，了解不同年龄段观众的心理特征，从而有针对性地设置剧情。其次是具备相应的影视媒体思维与镜头设计概念，具备通过影像思维模式来编写动画剧本的能力，具有扎实的文学功底，能够将文学性的语言转化为适合视听语言表现的角色、动作与场景的语句。编剧所编写的剧本应具有较强的逻辑性、合理的关联性，以及相应的说服力。再者是具备相应的团队净胜，能与分镜师等员工良好地沟通交流。编剧的工作有时候也可以由导演亲自担任。3.2.3 编剧 Scriptwriter 分镜设计师又被称之为脚本设计师，这

5、项工作是将文字剧本进行第一步的影像化，分镜设计师在动画团队中起着承上启下的作用，将导演与编剧的剧本创意图像化之后，明确美术指导、造型设计师、原画师、动画师、建模师等员工的相应工作。所以分镜设计师的地位相当于副导演，要求拥有导演、摄影师、剪辑师的基本素质与能力。 对于分镜设计师的职业素质要求包括以下三点：首先，分镜设计师需要具备扎实的美术功底，能够迅速绘制出众多角色、动态、场景与透视关系的美术能力。其次，分镜设计师需要有较深的文学能力与理解能力、以及熟练的影视语言与镜头知识，从而能够准确地将文字化的剧本转化为图像化的镜头分解，设置好景别的节奏变化，形成生动的视觉效果。再者，分镜师同样也需要具备良

6、好的沟通能力，能够与原画师等其他员工的相应工作形成良好地交流。 与编剧类似，在某些情况下导演也会承担分镜设计师的工作。3.2.4 分镜设计师 Storyboard Artist 美术总监的职责范围包括与导演一起确定动画的美术风格与视觉效果；统一角色、场景、道具等造型设计的相应风格；负责原画与动画的运动关系是否准确；以及绘制相应的设计稿。 美术总监需要具备强大的造型能力与美术能力、强大的美术嗅觉，同时对于不同风格、不同类别的动画形象具有杰出的审美能力，并且对这些动画形象的设计技法与表现手法能够做到融会贯通。在确定具体的美术风格之前，美术总监需要收集众多符合剧本时代与区域背景的参考资料，包括人物服

7、装、工艺饰品、道具器械、建筑场景、色彩氛围等众多元素，将其建立为资料库，并绘制出相应的概念设计画稿。所以美术总监需要储备对于历史、文化、自然、地理等诸多层面的相应知识。同时美术总监还需要具备掌握影视机位拍摄、原动画运动规律等技能。从而确保设计稿阶段的角色动作、表情、活动范围、拍摄机位、动画空间构建、人物与场景的整合、对位线等诸多技术环节能够准确实现。同时美术总监也需要具备团队管理能力，能够将细化后的工作指派给相应的美工人员、调度其工作积极性并处理相应的技术问题。美术总监的工作质量，在很大程度上决定了最终影片的视觉效果。3.2.5 美术总监 Art Director 造型设计师的工作要求是在导演

8、和艺术总监的指导下，设计符合动画影片艺术风格的角色形象、物品道具与空间场景。造型设计师需要具备的专业能力包括：理解剧本设定中人物角色的时代背景、性格、肢体语言与表情特征，根据美术总监提供的概念设计稿件，选择适当的参考元素对其进行完善与细化；具备良好的透视处理能力与空间构成能力，了解不同时代、不同文明框架下的建筑造型特点、以及相应的装饰艺术风格。动画的场景设计相比其他类别的空间设计最大的区别是，动画的场景具备“场”的概念，在这个区域之中涉及到角色的活动范围与剧情的触发，对此造型设计师必须结合摄影机位的信息，有针对性地对部分区域进行强化设计。 此外造型设计师还需要依据动画平台的技术特性进行准确地把

9、控，依据平台的特性对动画形象的细节设计进行相应调整。例如二维动画由于逐帧绘制的技术属性，决定了其角色无法具备过多的细节，所以造型设计师必须将其尽可能地简化与提炼，而三维动画在保证足够细节密度的基础上，造型设计师还需要对其材质对比进行细致考量。再者角色之间、角色与道具、角色与场景之间设计风格的统一性运用也是造型设计师需要具备的素质。3.2.6 造型设计师 Character/Background Designer 原画师也被称之为动作设计师，其岗位的要求是按照导演的意图，结合设计稿，为动画角色设计关键的动作，并填写摄影表。动画的核心生命力在于角色的运动，原画师水平的高低在很大程度上决定了动画的精

10、彩与否。所以原画师在动画团队中的地位十分特殊，在日本，无论怎样压缩动画成本，绘制主要镜头的原画工作一定是由日本员工完成，绝不会外包到其他国家。 原画师除了需要具备极高的线条处理能力、强大的形体控制等手绘能力以外；还需要了解角色动态的运动规律、动作的力学原理、动作与时间的控制关系等专业素养。原画师需要对于镜头摄影技巧有一定程度的研究；并且需要具备丰富的想象力，在保证动作合理化的同时为其加入夸张与变化的元素，将抽象的概念转化为颇具动感的画面。原画师同样也需要具备一定的领导能力，能够指导一定数量的第二原画师与中间动画师完成相应的工作。3.2.7 原画师 Animator 第二原画师又被称之为助理原画

11、师，第二原画师的工作在于对原画师进行辅助，在原画师绘制的两张原画的中间位置，绘制第二原画（又被称之为小原画）。此外第二原画师还需要负责将原画师潦草的动作轮廓进行整理与规范化，这一环节的工作谓之清稿（Clean Up）。再者，第二原画师还需要检查摄影表与轨目的填写是否准确。从整体而言，第二原画师的专业素养与原画师较为接近，除此之外第二原画师需要具备更加谨慎的工作态度。3.2.8 第二原画师 Assistant Animator 中间动画师的岗位相当于动画公司的基层员工，其工作内容在于按照轨目的标定，在原画与第二原画之间绘制中间动画。当所绘制的中间张经过动检确定无误之后，才能交付上色人员进行着色。

12、 中间动画师需要具备对于形体结构、动态透视良好的掌握能力；同时需要拥有对于流畅线条的绘制能力。中间动画师需要根据原画师的要求，绘制出符合原画美术风格、运动关系准确、线条关系正确、干净整洁的中间张画稿；这是一个需要进行严谨工作的执行岗位。3.2.9 中间动画师 Inbetweener 描线上色员属于传统二维动画公司的员工，其工作是将动画纸上的画稿转描到赛璐珞片上，继而按照色指定表对其涂色。黑色的线条通常可以通过复印的方式直接印制在赛璐珞上，而彩色线稿只能人工手绘。在上色的工程中需要保证颜料均匀平涂，否则在拍摄的过程中会出现漏光的现象。 在数字动画大行其道的今天，描线上色员的工作以被数字技术与电脑

13、软件所取代。3.2.10 描线上色员 Inker 摄影师同样也属于传统二维动画公司的员工。摄影师需要熟知一些特效摄影技法，因为不少传统二维动画的特效镜头，例如火焰燃烧与镜头光晕，都是通过特效摄影拍摄而来。现如今传统的摄影工作也大多被数字技术与电脑特效所取代。3.2.11 摄影师 Camera Operator 模型师的工作要求是在艺术总监的指导下，依据设计稿为三维动画的角色、道具、场景建造相应的数字模型，并为其进行相应的UV贴图展开工作。三维模型建造的精确与否，直接影响到动画成片的影视效果， 模型师在技术层面需要精通Maya、3DSmax等三维软件的建模功能，能够熟练地通过Zbrush、与Mu

14、dbox等造型软件进行辅助建模、能够对UV贴图进行拆分与绘制。了解高精度模型制作规范、熟悉人体、生物、建筑与自然景观的高、低模型建造。模型师需要具备较强的三维空间思维能力，能够根据设计稿制作出对应的三维元素，准确塑造相应动画形象的三维模型。再者模型师需要具有扎实的布线能力，布线规范干净适合动作绑定与动画渲染。3.2.12 模型师 Modeling Artist 材质贴图师的职能是为模型师所建造的素质模型绘制相应的展开贴图、并赋予其材质。经过模型师的制作的三维模型仅仅只是一个素体，要让这个动画形象具备足够的视觉张力，则需要材质贴图师为其绘制贴图与赋予材质。 材质贴图师需要熟知UV展开贴图与法线贴

15、图的技术规范与应用特点，能熟练地掌握Photoshop与Painter等图像处理软件，具有强大的数字绘画能力，拥有能够处理与绘制照片级别图像的专业素质。该岗位需要对色彩，形态、质感对比方面拥有深入的研究与理解，具备敏锐的观察能力；对Maya材质节点有深入了解，对画面效果有良好的控制能力。能够胜任道具、角色、场景的材质制作与处理。3.2.13 材质贴图师 Mapping/Mataterials Designer 角色绑定师的工作是负责动画角色的骨骼绑定与动作设计，以及对附于角色之上的毛发、布料、配饰运动的进行设置与解算。角色绑定师在三维动画团队中属于非常重要的高端技术人才，骨骼绑定与动作调试的优

16、劣与否直接决定了最终的动画效果。在某种程度上，绑定师在三维团队中所发挥的作用比较类似于二维动画中的原画师。 与原画师类似，绑定师同样必须掌握角色的生理知识、运动规律、动作的力学原理、动作与时间的控制关系等专业技能，需要具有良好的动作设计能力，对于人物、动物的肢体动作，运动节奏有着深刻的理解。绑定师还需要熟练地的掌握控制器与骨骼之间的绑定技巧与变形控制，能使用三维软件独立地完成不同角色与各种情况之下的骨骼绑定工作；再者绑定师还需要具备相应的编程基础，能够使用Maya mel、Python等编程协助绑定。能够在导演的指导下制作出符合需求，具备视觉张力的动作设计。3.2.14 角色绑定师 Riggi

17、ng TD-Character 角色绑定师的工作是负责动画角色的骨骼绑定与动作设计，以及对附于角色之上的毛发、布料、配饰运动的进行设置与解算。角色绑定师在三维动画团队中属于非常重要的高端技术人才，骨骼绑定与动作调试的优劣与否直接决定了最终的动画效果。在某种程度上，绑定师在三维团队中所发挥的作用比较类似于二维动画中的原画师。 与原画师类似，绑定师同样必须掌握角色的生理知识、运动规律、动作的力学原理、动作与时间的控制关系等专业技能，需要具有良好的动作设计能力，对于人物、动物的肢体动作，运动节奏有着深刻的理解。绑定师还需要熟练地的掌握控制器与骨骼之间的绑定技巧与变形控制，能使用三维软件独立地完成不同

18、角色与各种情况之下的骨骼绑定工作；再者绑定师还需要具备相应的编程基础，能够使用Maya mel、Python等编程协助绑定。能够在导演的指导下制作出符合需求，具备视觉张力的动作设计。3.2.15 角色绑定师 Rigging TD-Character 灯光渲染师是通过相应的专业技能，从事三维动画模型的光照设计与制作，从而获取特定的画面艺术效果。灯光渲染师需要根据真实场景、以及特定艺术场景的具体要求，设计出具有良好画面氛围的光效；同时设置适当的参数并完成相应的渲染工作。 灯光渲染师需要具备相应的场景设计、摄影布光，材质灯光处理等专业技能；对于色彩心理、环境气氛具有良好的控制能力；能同时在多种艺术风格环境下工作，并且保证项目全程艺术风格准确统一。渲染师需要具备精通使用Maya、3DSmax的灯光与渲染流程的能力，对灯光、阴影原理理解到位；能熟练地使用主流渲染器；了解渲染农场的相应构架。渲染师能够在项目开始前制定材质灯光渲染合成的技术方向与渲染方案，并且完成标准的材质灯光测试。能够根据渲染方案对模型做检查测试，优化模型及渲染时间。能够在渲染阶段根据之前拟定的方案调试镜头、拆分文件，提交渲染。当渲染完成后检查序列，在后期软件中进行合成，较色，达到每个镜头的制作要求，按照项目的制作时间表完成工作，并达到质量要求。3.2.15 灯光渲染师 LRC Artist 渲染管理岗位是对于渲染工作进行管