2022艺术课程标准解读及学习心得：新课标带来新变化

1、2022艺术课程标准解读及学习心得：新课标带来新变化2022 年 4 月 21 日，教育部正式对外发布义务教育课程方案（2022 年版）（以下简称 2022 年版课程方案）和义务教育艺术课程标准（2022 年版）（以下简称2022 年版艺术课标）。新研制的 2022 年版艺术课标与原艺术领域的音乐、美术、艺术（综合）三科课程标准相较，各方面变动明显，引发音乐课教师的普遍关注。为何要特别提“音乐课教师”呢？我们先看看义务教育艺术课教师的构成：据教育部官方发布的数据，2020 年全国义务教育阶段美育教师总人数为 77.8 万。按常理保守估计，音乐教师至少占总人数的一半38 万左右。这其中，从舞蹈、

2、戏剧、戏曲、影视专业毕业的中小学教师，乐观估计也不过 1 万人。因此，无论 2022 年版义务教育课程标准如何变动，承担除美术之外的其他几个艺术科目（音乐、舞蹈、戏剧、戏曲，甚至影视）教学任务的主体，必然是现在的音乐教师。 一、2022 年版艺术课标的主要变化与实施了 11 年的义务教育音乐课程标准（2011年版）（以下简称 2011 年版音乐课标相比，2022年版艺术课标主要有以下四大变化。第一，文本形式的变化。从原来独立的音乐、美术、艺术（综合）课程标准，变为集音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5 个艺术教育门类（科目）于一体的文本。此课标文本，先统一阐述艺术课程性质

3、、课程理念、设计思路、课程目标及核心素养内涵，再分科表述各自门类的课程内容和学业质量要求，最后集中阐述课程实施。第二，课程开设的变化。2022 年版课程方案中明确规定 ：“艺术在一至九年级开设，其中一至二年级包括唱游音乐、造型美术 ；三至七年级以音乐、美术为主，融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）相关内容；八至九年级包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）等，学生至少选择两项学习。”第三，课程目标的变化。2011 年版音乐课标中的“三维目标”（情感态度价值观、过程与方法、知识与技能），转换为涵盖义务教育艺术各学科的“课程核心素养”审美感知、艺术表现、创意实践和文

4、化理解，并以此引领艺术课程全部教学实践。第四，学段划分的变化。将九年义务教育艺术学科教学分为四个学段 ：12 年级、35 年级、67年级和 89 年级。对已经习惯了 2011 年版音乐课标的广大音乐教师来说，2022 年版艺术课标在文本形式、课程开设、课程目标与学段划分等方面的四大变化，引发关注和讨论是自然的。面对这些重大变化，我们首先需要深入学习，认真研读新的课程方案和课标文本，加深对基础教育课程持续深化改革、创新的理解。下面，笔者试图立足我国中小学艺术教育实际，联系和参照相关历史和部分国外资料，对这些变化进行分析。（一）关于文本形式的变化将学校美育不同学科（科目）课程教学指导文件，集中统合

5、为包容量更大的艺术课程标准，这种形式与美国的艺术课标文本有相近或相似之处。1994 年，美国制定、发布的艺术教育国家标准（刘沛译），涵盖音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术 4 个不同的艺术门类。此文本先将艺术教育的性质、价值、目标、理念等统整后放在“绪论”和“背景与问题”中论述，然后依次分别陈述 4 门学科各自的“教学领域”和“内容标准”。2014 年 6 月，美国国家核心艺术标准制定并发布。新标准沿袭 1994 年标准的文本格式 ：同样先集中论述艺术教育的性质、价值、目标、理念等，再分科陈述各自的“内容标准”。不同的是，2014 年的美国国家核心艺术标准将包含的课程科目由 1994 年的 4 科（音

6、乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术）扩展为 9 科（舞蹈、媒体艺术、音乐、音乐理论作曲课程、传统与新兴音乐重奏课程、和声器乐课程、音乐科技课程、戏剧和视觉艺术）。这种文本形式有利于凸显艺术教育共同的课程性质、价值、目标、理念等深层的理论问题和艺术教育观念，避免分科文本对相同问题表述的参差不齐和重复劳动。基于相近的认识，2009 年前后在义教课标（2011年版）第二轮修订过程中，音乐、美术课标组的负责人曾向教育部有关领导提出，建议参照美国艺术教育国家标准文本格式，由 3 科课标组音乐、美术、艺术（综合）分工合作，先集中、后分科对课标进行修订。但由于当年时机尚不成熟，此提议未被采纳。（二）关于课程开设的变化

7、依据 2022 年版课程方案，中小学艺术课程包含 5 个科目音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）。那么，如何看待艺术课程教学科目的扩展呢？客观地看，这是我国中小学艺术教育发展到一定阶段和一定水平的反映，是丰富学校美育载体、拓展美育课程教学形式和手段的需要，也是国家改进和加强学校美育工作指导意见推动的结果。国务院办公厅于 2015 年发布的关于全面加强和改进学校美育工作的意见中明确提出 ：“义务教育阶段学校在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方课程。”该文件发布 7 年后，“分段实施”被提上日程。舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）“新三科

8、”加入后，我国中小学艺术课程教学科目由此将涉及 5 个不同艺术门类，与 2014 年美国国家核心艺术标准中 9 科课程分属 5 个艺术门类的格局基本相同。美国国家核心艺术标准涉及的艺术门类如下 :舞蹈1 科课程媒体艺术1 科课程音乐5 科课程（音乐、音乐理论作曲课程、传统与新兴音乐重奏课程、和声器乐课程、音乐科技课程）戏剧1 科课程视觉艺术1 科课程至于如何对这“5 门 9 科”课程进行操作实施，课标文本未做出明确、具体的规定。而我们的 2022 年版艺术课标包含的“5 门 5科”，有着集中统一的“分阶段设置”思路，即采取“综合融入选项”的形式，分三个阶段实施。第一阶段 ：12 年级为表现形式

9、和艺术特征相近的教学科目，综合开设唱游音乐和造型美术。第二阶段 ：37 年级以音乐（听觉表演艺术）和美术（视觉造型艺术）为主，有机融入姊妹艺术舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）。第三阶段 ：89 年级分科开设艺术选项，即音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）。学生至少在 5 科中选择 2 项学习。目前，这一课程设计尚未普遍付诸实践，因此无法完全看到其大面积实施的成效。为避免各种随感式的理论缠绕和预言式的无谓论争，这里暂不讨论这种“三段式”“综合融入选项”课程设计的学理依据，及其对学生艺术核心素养培育与提升的有效性。任何新事物，多会经历“创新探索总结反思调整校正良性运

10、转”的过程。2022 年版艺术课标是以教育部名义发布的，体现的是国家的教育行政管理行为。针对出自不同角度的各种解读，笔者想先引用美国音乐教育家贝内特雷默在其著作音乐教育的哲学中的两段话，作为一种参考的视角 ：如果音乐必须面向公共教育中的所有学生，那其他每一种艺术也都有这种必要。当我们的目标变成将所有的学生引向所有人文艺术学科的丰富性时，我们对年轻人生命质量的贡献就可以无限放大。（三）关于课程目标的变化从“三维目标”到“核心素养”的变化，始于20142017 年间我国普通高中课程改革。新修订的2022 年版艺术课标，补齐了小学和初中学科核心素养的缺项，在覆盖高中音乐学科核心素养（审美感知、艺术表

11、现、文化理解）的同时，增加了“创意实践”，表明二者选项大部分一致。在 2014 年的美国国家核心艺术标准中，频繁出现艺术素养、哲学基础、终身目标、能力水平等词语，但并未直接用“学科（或课程）核心素养”来统整课标文本结构，或引领教学内容和学习行为。各学科的培养目标、学习内容、水平要求、行为和能力的指向等，全部被统一在 4 个固定的“艺术过程”架构内并加以陈述。这 4 个“艺术过程”分别是联系过程、创造过程、表现过程和反应过程。但由于中美教育文化语境的差异，中国读者很难对这 4 个关键词的译文或词义做出准确界定。如果仅从字义上考虑，就可以探识出“联系、创造、表现、反应”与“感知、表现、创意、理解”的相近或相似。再进一步观察和琢磨，2022 年版艺术课标中课程核心素养的指向，与广大教师熟悉的 2011 年版 音乐课标中“教学领域”的